miércoles, 15 de mayo de 2019

Reseña: The Jackets - Queen Of The Pill (Voodoo Rhythm Records, 2019)




Uno de los grandes problemas del rock actual es la falta de continuidad en proyectos que originalmente parecían prometedores. Existen grandes bandas que tienen inicios que sorprenden pero al poco tiempo cambian sus intereses y terminan por desaparecer.

El campo del garage-punk no es diferente y existen pocas agrupaciones que puedan presumir de contar con una trayectoria de más de una década de trabajo continuo. Un ejemplo claro se puede apreciar con The Jackets y su publicación constante de materiales y giras a lo largo de toda Europa e inclusive ya han visitado Estados Unidos.

Ahora, el trío suizo presenta su cuarto LP en el que se aprecia un seguimiento al sonido que han mostrado desde su debut publicado hace exactamente 10 años. Su estilo se basa en hacer canciones duras con una guitarra ruidosa pero acompañada de coros sencillos de aprender.

En este caso, el nuevo material contiene una decena de piezas adictivas de rock & roll lleno de fuzz dirigido para todos los aficionados a los sonidos primigenios pero bien ejecutados. Al igual que en el pasado, destaca el trabajo de Jack Torera (también integrante del dueto The Sex Organs), la cantante adicta al delineador quien es una de las poca mujeres guitarristas de garage en la actualidad.

El trinomio es complementado por Chris Rosales (batería) y Samuel Schmidiger (bajo), quienes cumplen con su trabajo de proporcionar ritmo y forma a las composiciones. A ellos se debe agregar que al igual que en su 7" lanzado en 2017 (recomendamos leer nuestra reseña), el productor es el demente King Khan.

El trabajo abre con "Dreams", cuyos rasguidos de guitarra se encargan de introducirnos a un mundo en el que conviven el punk, con el garage y la psicodelia. La energética batería contagia su entusiasmo como se puede apreciar en "What About You", otra muestra del adictivo sonido de los suizos.

Por su parte, "Don't Leave Me Alone" es una romántica canción pero ejecutada con todo el poder que caracteriza al conjunto europeo. A su vez, "Floating Alice" representa la cara más psicotrópica y lisérgica de la banda al ofrecer un resultado más cercano al rock de The Seeds y los 13th Floor Elevators.

Con un estilo bastante definido que no pretende cambiar, el trabajo confirma a uno de los conjuntos más trabajadores y estables de la actualidad. Tanto su sonido como la voz de Jack Torera ya son fácilmente identificables y eso se reafirma con su nuevo material.


martes, 14 de mayo de 2019

Reseña: Dogtooth Blues Band - Help Me / Mellow Down Easy 7" (Croydon Records, 2019)




Mientras que existen ritmos y estilos musicales que alcanzan breves momentos de popularidad para posteriormente convertirse en modas pasajeras, también se encuentra el blues que es atemporal e inmortal. Pasan las décadas pero resulta imposible el poder desprenderse de la forma sonora original de disfrutar del dolor.

De igual forma, uno de los aspectos a destacar en décadas recientes es que se ha borrado el complejo de que sólo los afroamericanos pueden ejecutar el blues. La realidad ha demostrado que la pigmentación de la piel no tiene relación con los sentimientos porque todos disfrutamos y sufrimos por igual.

Ahora, dentro de la amplia lista de agrupaciones actuales que se inclinan hacia este primitivo estilo musical se añade el cuarteto Dogtooth Blues Band, por el que fluye sangre francesa e inglesa.

De creación bastante reciente, el combo proviene de la pequeña ciudad gala Perpignan. Pero al analizar a sus integrantes la mayor sorpresa es encontrar el británico Paul Newman, con pasado en The Clique y Knave, como el lobo aullador que le brinda voz al conjunto.

La primera muestra del trabajo de la agrupación europea es un 7" que presenta un par de covers de canciones clásicas del blues. Pero para rendir un homenaje total, se hizo un viaje en el tiempo y el proceso de grabación fue lo más cercano a la manera en que se acostumbraba durante la primera mitad del Siglo XX: los cuatros integrantes del conjunto en el mismo cuarto y sin dobles tomas. 

De esta manera, el sencillo debut de Dogtooth Blues Band incluye las versiones de "Help Me" de Sonny Boy Williamson y "Mellow Down Easy" de Little Walter. Al conocer las composiciones originales es claro que no era necesario realizar grandes cambios.

Finalmente, el 7" es editado por Croydon Records, una filial de Bickerton Records que se caracteriza por publicar sólo materiales relacionados con los sonidos negros en pequeños tirajes.


domingo, 12 de mayo de 2019

Reseña: The Dealers - Blue Light Man / Pareidolic Way 7" (Bickerton Records / Action Weekend Records, 2019)




Mientras que mucho apelan a la modernidad e innovación, existen algunas bandas como The Dealers que buscan todo lo contrario. Resulta bastante complicado crear algo completamente nuevo en la actualidad, por eso resulta mejor tomar lo más destacado del pasado e imprimirle energía y un toque personal.

A lo largo de su corta trayectoria, el cuarteto español ha destacado por su forma de alimentarse de la música surgida durante la década de los sesenta. Sus gustos van de The Kinks a The Seeds, los primeros The Who y The Rolling Stones en su etapa con Brian Jones.

Derivado de lo anterior, el combo vitoriano se ha posicionado como uno de los exponentes más destacados del R&B en la actualidad. Sus composiciones evitan las complicaciones y los sonidos artificiales generados por computadoras de última generación. Lo de ellos es hacer música con los elementos básicos y trasladar de forma directa y natural el sonido de estudio a sus sudorosas presentaciones.

En este ocasión, la agrupación presenta su nuevo 7" que tiene un cómplice muy especial que entiende a la perfección la intensión de los integrantes. Se trata de Jorge Explosion, quien se ha convertido en una leyenda moderna de la música y fue el encargado de grabar las dos nuevas canciones en sus estudios analógicos Circo Perrotti.

En primera instancia, la cara A muestra "Blue Light Man", una pieza llena de energía que se acerca a los linderos del garage y el powerpop. Los rasguidos a las guitarras se combinan con los juegos vocales y una armónica protagónica que destaca a lo largo de la canción.

Por otra parte, en la cara B se encuentra "Pareidolic Way", un tema mucho más cercano a la psicodelia que en algunos momentos hace pensar en Roky Erickson y sus 13th Floor Elevators. En esta ocasión las guitarras destacan por su fiereza y provocar una invitación directa a practicar el pogo.

El sencillo editado en conjunto por Bickerton Records y Action Weekend Records destaca por ofrecer un rock & roll sincero y energético pero al mismo tiempo luce insuficiente por ser un pequeño aperitivo que deja con hambre de más sonidos de The Dealers.


miércoles, 8 de mayo de 2019

Reseña: Model Zero - Model Zero (Black Gladiator / Slovenly Recordings, 2019)




Han transcurrido más de seis décadas desde que Alan Freed bautizo al rock & roll. Desde entonces, el estilo se ha ramificado de las más diversas formas y cada vez resulta más frecuente escuchar variadas combinaciones. Pareciera que ya todo se ha hecho pero siempre aparecen nuevas bandas que ofrecen una visión distinta para evitar ser un grupo más del montón.

Uno de los ejemplos más recientes es Model Zero, cuarteto estadounidense proveniente de Memphis conformado por exintegrantes de Ex-Cult y Jack Oblivian & The Sheiks. En apariencia, podrían ser un grupo más de rock pero la diferencia radica en la incorporación de sonidos extravagantes que parecen salidos de un videojuego antiguo descompuesto.

Después de presentarse en distintos foros de su país natal, al álbum debut del cuarteto está listo gracias a los sellos Black Gladiator y Slovenly Recordings.

A lo largo de nueve composiciones propias, el conjunto muestra distintas facetas. La abridora "Kill The Guardian" apenas es el aperitivo. De corta duración, se encarga de preparar la llegada de "Japanese Death Poem", una retorcida pieza de rock & roll marciano.

Es la combinación de una batería real con el famoso drum buddy, una especie de caja de ritmos inventada por Quintron, lo que marca diferencia y le ofrece un sello personal al cuarteto.

Mientras que en la actualidad existen bandas que parecen clones por su sonido simplón y falta de personalidad, el caso de Model Zero es bastante distinto. Su primera carta de presentación posiciona al cuarteto como uno de los grupos a seguir gracias a su distintivo estilo que los aleja del resto.


lunes, 6 de mayo de 2019

Reseña: Les Bof! - Voila! (Dirty Water Records, 2019)




Si bien, lo que más suele importar en cualquier banda de rock es su sonido y actitud, existe otro elemento al que muy pocos le ponen atención y se trata de la imagen. Eso no quiere decir que los integrantes salgan maquillados o con peinados estrafalarios sino que porten ropa como la que se acostumbraba en la época de sus abuelos. No importa la forma en la que toques pero siempre te tienes que ver bien.

La lección es aplicada por Les Bof!, cuarteto escocés nacido en Edimburgo que tienen un profundo respeto por la música e imagen que dominaba en el rock de mediados de los sesenta. Por eso su mayor objetivo no es sólo sonar como sus ídolos sino verse como ellos.

De esta forma, el sello inglés Dirty Water Records edita el segundo LP del combo europeo en el que se repite lo presentado en su álbum debut. La diferencia es que ahora se aprecia un sonido más cohesionado por la experiencia adquirida por los años.

Dentro de las mayores influencias del conjunto se encuentra el pop ye-yé francés, por lo cual todas sus canciones están cantadas en la lengua de Napoleón.

A lo largo de 14 canciones también se escuchan referencias al sonido y cultura mod y beat. Como tema abridor se escucha una personal versión de "Jezebel", composición original de Wayne Shanklin que ha sido interpretada infinidad de veces pero en esta ocasión destaca el refinado tratamiento que se le dio.

A su vez, en "Je Suis Le Boss" destaca una armónica que le ofrece al cuarteto un sonido más cercano al R&B de los primeros años de The Rolling Stones. En cambio, "Drogue 'N' Roll" es una pieza que se adentra por completo en el garage con una guitarra llena de fuzz y una energética batería.

Al final, el segundo LP de Les Bof! resulta en un viaje al pasado, cuando los jóvenes músicos no se preocupaban por ser los más virtuosos ni los mejores y simplemente querían divertirse y disfrutar el presente sin pensar en el mañana.


domingo, 5 de mayo de 2019

Reseña: Rod Hamdallah - Think About It [Reedición] (Hound Gawd! Records, 2019)




Desde su fundación hace poco más de un lustro, el sello alemán Hound Gawd! Records se ha dado a conocer por su fina selección de proyectos de rock & roll. Hace unos meses editó lo nuevo del trío italiano de blues-punk The Gentlemens y ahora presenta su nuevo lanzamiento que en realidad es una revisión del pasado.

Fue en el 2014 cuando se publicó por primera vez el primer EP en solitario del guitarrista estadounidense Rod Hamdallah. Mientras que en un inicio sólo lo hizo en CD y digital, ahora verá la luz una edición en vinilo de 10".

En primer lugar, Rod es conocido por haber sido integrante de Legendary Shack Shakers. Fue ahí donde adquirió relevancia internacional y pudo salir de gira por todo el mundo. Ahora, ya en su faceta como solista, existen ciertas referencias sonoras que se mantienen.

Dentro de las cinco composiciones que se incluye en el material se aprecia un sonido de rock & roll pantanoso con guiños de blues y rockabilly. Se trata de tomar la música del pasado y traerla al presente.

En "I Don't Mind" existe un fuerte parentesco con los primeros álbumes de The Black Keys, lo cual se traduce en una guitarra fuerte y llena de blues que se combina con unos gritos ensordecedores a lo largo de toda la canción.

Por su parte, "Thnik About It" se encuentra a medio camino entre el garage y el punk. Es una composición que no se podría entender sin la influencia directa de The Sonics y su trabajo realizado hace más de medio siglo.

Aunque no se trata de una novedad, el sonido del material es a prueba de caducidad porque se alimenta de estilos que surgieron en el pasado pero que han forjado la mayoría de lo que se escucha en el presente.


lunes, 29 de abril de 2019

Reseña: The Gold - The Gold (Penniman Records / Mean Disposition, 2019)




Después de levantar expectativas entre los aficionados al rock & roll sudoroso gracias a su primer 7" (recomendamos leer nuestra reseña) publicado el año pasado, ahora es momento de conocer el LP debut del cuarteto binacional The Gold.

Si bien, se trata de una banda nueva, dentro de sus integrantes se encuentran músicos con un amplio camino recorrido. En primera instancia, llama la atención saber que en la voz se encuentra Kurt Baker, estadounidense que ha sido integrante de The Leftovers y de su propio proyecto, The Kurt Baker Band.

Junto a Kurt se encuentran tres de los músicos más prolíficos del circuito español. En la batería está Oky Von Stoky (Hollywood Sinners y The Imperial Surfers), en el bajo Marky Las Vegas (The Phantom Keys y ex The Limboos) y en la guitarra Mark O'Flaherty. Se trata de una atractiva alineación de la que sólo se pueden esperar energéticos guitarrazos y una rítmica batería que jamás pierde el ritmo.

El primer Larga Duración del cuarteto que reside en Madrid podría ser descrito como un homenaje actual a conjuntos de suma importancia como The New York Dolls, Johnny Thunders & The Heartbreakers y The Stooges. Son canciones llenas de emotividad que no alteran la estructura clásica del verso-coro-verso.

A lo largo de las 11 canciones que componen el material se pueden escuchar los gritos desbordantes de Baker que contagian su entusiasmo. A manera de acompañamiento, la guitarra, bajo y batería forman una avalancha musical que impacta directo a los oídos.

De igual forma, el cómplice para la realización del álbum fue el experimentado Mike Mariconda, quien se encargó de la producción y logró ensamblar cada instrumento en su lugar. Su trabajo en la consola es una garantía para quienes están en búsqueda de canciones de rock & roll sin complicaciones que sean fáciles de memorizar.


domingo, 28 de abril de 2019

Reseña: Tandoori Knights - Temple of Boom 7" (Slovenly Recordings, 2019)




Hace exactamente una década surgió uno de los duetos más interesantes dentro del rock & roll gracias a la fama y talento de sus integrantes. Detrás de Tandoori Knights se encuentran el one-man-band Bloodshot Bill Arish Ahmad Khan aka King Khan. Ambos son unos workaholics y no tienen tiempo para descansar.

Cualquier admirador de los sonidos grasosos, la imperfección y el desenfreno sonoro debe conocer el trabajo de ambos músicos. Gracias a que han compartido escenario en diversos festivales alrededor del mundo y tienen intereses similares, optaron por unirse y crear un proyecto que suena bastante similar a cualquiera de sus bandas originales, pero con la diferencia de que se busca reverenciar de forma visual al cine de Bollywood.

Pero debido a que ambos músicos cuentan con agendas bastante ocupadas y viven en países bastante lejanos entre sí (Bloodshot Bill en su natal Canadá y King Khan radica en Alemania), tuvieron un período de vida bastante corto. Su legado se resume al álbum Curry Up de 2009 y algunos 7", todos editados por Norton Records.

Ahora, después de ocho años de ausencia, Tandoori Knights está de regreso gracias a un sencillo publicado por el sello de confianza Slovenly Recordings. La combinación levanta muchas expectativas.

Por una parte, la cara A del material contiene la pieza "Temple of Boom", que tiene un inicio sereno y acústico para calentar los oídos. De forma paulatina, se incorpora el taladrante sonido de la batería y los riffs de la guitarra emulan los sonidos árabes. Lo que se obtiene es un tema idóneo para hipnotizar serpientes como suele ser una práctica común en la India.

A su vez, la cara B contiene "Tandoori Dolly", composición directa que fusiona el blues con el punk en partes iguales. Los arañazos a la guitarra son ligeros y sin caer en el exceso, lo que deriva en un adictivo rock & roll.

Pese al largo período de tiempo en el que el proyecto estuvo desaparecido, sus dos integrantes jamás se han alejado de la música. Eso se aprecia en sus dos nuevas canciones que no rompen esquemas pero tampoco decepcionan.


miércoles, 24 de abril de 2019

Reseña: V. A. - The New Testament - 2019 International Punk Killers (Dirty Water Records, 2019)




De forma constante, los medios musicales especializados se disfrazan de videntes y enlistan a las bandas que serán la sensación del futuro. Al final, la mayor constante son los sonidos edulcorados, amigables al oído y la carencia de una propuesta original. Después de tantas décadas, parece demasiado complicado realmente crear algo que sea diferente a lo que hicieron otros en el pasado.

Pero por fortuna no todos los músicos piensan en el futuro ni les interesa ser el nuevo grupo de moda. En ocasiones lo único que quieren es divertirse, hacer que cada uno de sus conciertos sea un carnaval y tocar a máximo volumen. 

Dentro de la amplia variedad de bandas actuales de rock & roll, el sello inglés Dirty Water Records seleccionó a seis de las más salvajes y ruidosas. Agarró dos canciones de cada una y el resultado es una compilación perfecta para escuchar mientras llega el fin del mundo.

El álbum confirma que la música es universal y en cualquier rincón del planeta existen personas que lo ejecutan. Dentro de la selección aparecen The Cavemen (Nueva Zelanda), Black Mambas (Estados Unidos), The Fadeaways (Japón), Les Lullies (Francia), Nave Nodriza (España) y The Scaners (espacio exterior).

Si acaso alguien espera canciones bien afinadas, bonitas y filosofía barata en sus letras, está en el lugar equivocado. Lo único que se encontrará en esta compilación son guitarras filosas, baterías esquizofrénicas y litros de sudor a través de las bocinas.

Mientras que existen personas que aseguran que el rock está muerto, tal vez lo que ya se marchitó es el interés por investigar y conocer nueva música. Por lo pronto, lo mejor es dejarse sorprender por cualquiera de las seis agrupaciones de rock & roll energético y trepidante que aparecen en esta compilación. 


martes, 23 de abril de 2019

Reseña: The Darts - I Like You But Not Like That (Alternative Tentacles Records, 2019)




Es bastante complicado ser mujer en la mayoría de los ámbitos de la vida, pero cuando se trata del mundo del rock lo es todavía más. A pesar del transcursos de los años, distintos prejuicios se mantienen vigentes hasta nuestros días.

Pero a pesar de todas las barreras y obstáculos, existen quienes no se dejan vencer y rompen con los estereotipos que señalan que las mujeres son un sexo débil y no pueden ejecutar música salvaje y delirante. Uno de los casos más notables es el de The Darts.

El combo está conformado por cuatro mujeres que tienen diversas aficiones y gustos, pero en lo que coinciden es su pasión por el garage y el punk. Les gusta la música filosa que incita a perder el control y eso lo reflejan en cada una de sus actuaciones en las que resulta normal ver a su cantante, Nicole, tirada en el suelo o encima de su teclado al estilo de The Mummies.

El conjunto nacido en las calles de Arizona y California se ha posicionado como uno de los más activos de los últimos años. Sus constantes presentaciones en todo Estados Unidos y Europa les ha permitido alternar con grupos con los que tienen sonido y actitud en común, como The Damned, The Black Lips, King Kahn and The Shrines, Les Lullies, The Lords of Altamont y The Cavemen.

Aunque nunca se fueron, después de meses de preparación y grabación, el combo tiene listo su nuevo material que lleva por nombre I Like You But Not Like That y al igual que su pasado 7" (recomendamos leer nuestra reseña) es editado por Alternative Tentacles Records.

Lo primero que llama la atención es que es el primer material con su nueva guitarrista, Meliza Jackson, quien tiene poco menos de un año que se incorporó. Pero la realidad es que no existen cambios radicales con respecto al sonido de sus trabajos previos. 

En el álbum conformado por 12 piezas muestra un estilo más cohesionado pero igual de salvaje e hipnótico que siempre. Por una parte, la abridora "Breakup Makeup" arranca con una incesante batería que de inmediato atrapa la atención y es imposible ignorar.

Por su parte, "New Boy" es otro poderoso tema protagonizado por una guitarra llena de fuzz de apenas dos minutos de duración. Mientras que "Love U 2 Death" muestra el lado psicotrópico del cuarteto gracias a su ritmo lento y tenebroso acompañado de un sombrío teclado.

Lejos de los lugares comunes que señalan que las mujeres sólo pueden cantar baladas o música relajada, The Darts es un conjunto que rompe esquemas. Su sonido delirante pero bien ecualizado y su trabajo constante son sus principales cualidades, como queda demostrado con su nuevo material.

lunes, 22 de abril de 2019

Reseña: Daddy Long Legs - Lowdown Ways (Yep Roc Records, 2019)




De los estilos musicales que persisten hasta nuestros días, el blues es uno de los más antiguos. Es la raíz que dio forma al rock & roll y, por lo tanto, a muchos de los sonidos que están a nuestro alrededor. Se trata de un estilo de vida que nunca pasará de moda porque nunca lo ha estado. Mientras que no desaparezca la tristeza, jamás lo harán los cánticos que desahogan el alma.

Dentro del panorama contemporáneo, un conjunto que ha destacado del resto es Daddy Long Legs. Su peculiar forma de combinar la melancolía del blues con la explosión del punk les ha servido para llevar su música de gira por todo el mundo.

Ahora, el trío conformado por Josh Styles en los tambores, Murat Akturk en la guitarra y Brian Hurd en la voz y armónica presenta su nuevo material, el cual marca su debut con el sello Yep Roc Records.

Con más de una década de respaldo, el sonido del conjunto originario de Nueva York está bastante bien definido y en su nuevo trabajo existen algunas variaciones pero en el fondo se mantiene la esencia. Es rock & roll creado con el mínimo de elementos pero que sacude el alma.

En "Pink Lemonade" se aprecian ligeras reminiscencias a los primeros The Black Keys, pero conforme avanza la canción se reconoce el estilo del trinomio. La afilada guitarra y los gritos de lobo aullador de Brian son imposibles de confundir.

Más adelante, en "Mornin Noon & Nite" nos transportan hasta los campos de algodón que proliferaban al sur de Estados Unidos hace un siglo. Un ritmo sereno acompañado de la inmortal armónica destacan del resto. Se trata de una composición que podría escucharse alrededor de una fogata con la compañía de la Luna.

En cambio, en "Winners Circle" se escucha un viejo piano de acompañamiento, con lo que se obtiene como resultado una pieza cercana a las que probablemente sonaban en las antiguas taberna donde los hombres se iban a emborrachar después de largas jornadas de trabajo.

Si bien, en el fondo el material contiene el estilo directo y desgarrador con el que ha destacado el trío americano, es tal vez el álbum más introspectivo de su carrera. El punk aparece pero sólo en pequeñas dosis porque aquí el blues y los sonidos campiranos son los protagonistas.


martes, 16 de abril de 2019

Reseña: The Heck - Who? The Heck!!! (Dirty Water Records, 2019)




El rock & roll debe ser energético, arriesgado, provocar dolores de cabeza y evitar que el público se quede quieto. Dentro del panorama actual, un conjunto que cumple con todos los requisitos es The Heck.

Detrás del trío holandés se encuentra el guitarrista Henri Sulmann, quien ya tiene varios años de experiencia dentro del circuito del rock gritón. Sus bandas previas son De Keefmen y Miracle Men, dos de los grupos más salvajes de los últimos años. Por desgracia ambos se desintegraron antes de lograr cosas relevantes.

Después de que The Heck publicara los sencillos Waiting In Line (recomendamos leer nuestra reseña) y For Cryin' Out Loud (recomendamos leer nuestra reseña), ahora por fin llega su primer LP. 

En este caso, no existen grandes diferencias con los mostrado con anterioridad. El álbum incluye 12 temas de puro rock & roll a máximo volumen combinado con garage y punk. Las canciones suenan tan sencillas que pareciera que cualquiera las puede interpretar. La diferencia radica en la energía que se le imprime a cada una.

El material es directo y eso lo demuestra el tema abridor "Waiting In Line", que fue el primero que se le conoció al trinomio. En menos de dos minutos se organiza una fiesta de distorsión protagonizada por una rudimentaria batería.

No existe momento para descansar porque de inmediato llega "Nothing Will Do", pieza directa que sigue la regla sagrada de los Ramones de utilizar menos de tres riffs de guitarra. 

Pero a pesar de que la adrenalina es la principal característica del álbum, también hay lugar para la psicodelia. El principal ejemplo es "I Won't Change", en la que se escucha un teclado invitado que le ofrece mayor variedad al sonido del trinomio holandés y los acerca a lo que hace medio siglo hacían The Monks.

Como una bebida en medio del desierto, el álbum editado por el sello inglés Dirty Water Records es tan refrescante como necesario. El conjunto evita complicarse el camino y opta por una fórmula sencilla pero que nunca ha fallado en los más de 60 años de historia que tiene el rock.


domingo, 14 de abril de 2019

Reseña: Los Dannis - El Ciclo Vicioso de la Autogestión (Independiente, 2019)




Si algo ha enseñado el rock a lo largo de los años es que pese a todas las adversidades del camino, cuando se es persistente se logran derribar todos los obstáculos. Es gracias al trabajo constante que se pueden lograr objetivos importantes sin contar con los grandes apoyos que tienen otros estilos.

En el caso de Los Dannis eso queda claro desde un principio. El trío es originario de Puerto Rico, país conocido por su abundante movimiento de música tropical y sonidos artificiales de fiesta. Pero es en el subsuelo donde también existe una importante escena de rock & roll vertiginoso como han mostrado previamente Los Vigilantes, Dávila 666, Las Ardillas, Desahuciados y Madd Blake Y Los Stalins.

Dentro de las nuevas caras se encuentra el combo conformado por Danni Christian (guitarra), Danni Sanchez (batería) y Danni Dorks (bajo). Así, con una formación sencilla y clásica, el trinomio presenta su primer álbum en el que la única constante es el máximo volumen y la distorsión.

Dentro del material se incluyen 10 composiciones propias de rock & roll gritón que también se adentran en el skate punk californiano de los noventa. No existen baladas ni canciones melosas porque todas son dinamita sonora dirigida a estallar los oídos.

Aunque algo importante a resaltar es que todo el trabajo fue realizado por los propios integrantes de la banda. Eso incluye desde la grabación y mezcla hasta editarse a sí mismos. 

Lejos de ponerse a lamentar por todos los obstáculos, el trío prefirió la autogestión. El resultado no sólo es loable por la forma en que se realizó sino porque muestra a un conjunto debutante que ya sabe muy bien a lo que quiere sonar.


jueves, 11 de abril de 2019

Reseña: The Dick Dastardly's - Burakku Demon King (Slack Records / S.F.A. Records, 2019)




Más allá de la temática de sus letras, el punk suele ser rápido, intenso, directo y sin contemplaciones. Las canciones son como un huracán que llega y se va a gran velocidad, pero resulta imposible de ignorar y pasar por alto. Y justo así es como se puede describir a The Dick Dastardly's.

El quinteto proveniente de Italia tiene una corta trayectoria pero ya se ha ganado un lugar gracias a sus caóticas presentaciones. Resulta normal ver cuerpos semi desnudos que se azotan unos contra otros y cerveza tirada en el suelo en cada uno de sus conciertos.

Después de grabar un EP, este año llega el primer álbum del combo conformado por Punk (voz), Mengo (guitarra), Andrea (guitarra), Steve (guitarra), Poch (bajo) y Baco (batería). Lo único seguro es que el material resulta perfecto para los aficionados a los sonidos sucios y mal tocados pero llenos de furia.

A lo largo de una decena de canciones que ni siquiera llegan a los dos minutos de duración cada una, el quinteto muestra una clara influencia de GG Allin & The Murders Junkies tanto en cuanto a sonido como al tema de sus letras. Es también los acerca a conjuntos actuales como The Cavemen, Suicide Generation y Bad Mojos. Todo se resume a llevar una vida llena de excesos pero siempre disfrutar cada día como si fuera el último.

A su vez, algo poco común dentro del punk sudoroso es contar con tres guitarristas, algo que en el caso de The Dick Dastardly's se traduce en mayor poder. Son como el motor de un transbordador espacial.

El trabajo editado por los sellos Slack Records y S.F.A. Records cumple con su objetivo de sacar la furia que todos llevamos dentro. Ni siquiera hay momento para respirar porque ante el menor descuido el sonido del quinteto ataca todo lo que encuentra a su paso.


martes, 9 de abril de 2019

Reseña: E.T. Explore Me - Shine (Voodoo Rhythm Records, 2019)




Cuando se piensa en el sello suizo Voodoo Rhythm Records probablemente lo primero en lo que se piense es en punk y garage furioso como el que suele ejecutar su excéntrico fundador, Reverend Beat-Man, con la mayoría de sus proyectos. Aunque la realidad es que la variedad sonora de la disquera es bastante extensa y existe lugar para una amplia variedad de estilos.

El ejemplo más claro es su nuevo lanzamiento que poco o nada tiene que ver con todo lo que han editado con anterioridad. Se trata del primer LP del trío holandés E.T. Explore Me, el cual sorprende por su delirante sonido plagado de teclados espaciales que parecen salidos de una vieja película de ciencia ficción.

A lo largo de 12 temas, el álbum muestra un retorcido estilo en el que también hay rasgos de rock & roll cavernícola y música electrónica creada por primates. En primera instancia, el trabajo muestras ligeras similitudes con proyectos actuales como Archie And The Bunkers y Powersolo, aunque también podría ser un pariente lejano de lo que en su momento hizo el trío mexicano Maniqui Lazer.

A medio camino entre el punk y los sonidos inclasificables, el material abre con "Let Me In", tal vez la pieza más normal de todo el trabajo. Por su parte, "Shine" parece haber sido creada en un planeta lejano e inclusive podría ser la favorita de cualquier personaje de Star Wars.

Más adelante se encuentra "Psychonaut", canción cercana a un himno robótico en la que suena la rasposa voz del Reverend Beat-Man. Por su parte, "H.Z. Statue" inicia con sonidos al estilo de las viejas consolas de videojuegos de 8 bits y posteriormente se transforma en una larga composición al estilo de Kraftwerk.

Es claro que en la actualidad resulta muy difícil innovar dentro de la música. Pero de igual forma no se puede negar que existen agrupaciones como E.T. Explore Me que de inmediato llaman la atención por presentar un sonido que al instante se diferencia de lo que ofrecen los demás.



lunes, 8 de abril de 2019

Reseña: Los Altragos - El Agujero Glorioso (Sweet Grooves Records / Devil Records / El Garito de Wray Records, 2019)




A pesar de las bondades que ofrece la tecnología y las maravillas que a diario se dan a conocer, en el aspecto musical existen personas que reniegan de cualquier tipo de avance. Para ejecutar rock & roll no se requieren de complejas máquinas sino simplemente mucha actitud y subir al máximo el volumen de los amplificadores.

Precisamente así es como se puede describir a Los Altragos, un cuarteto español proveniente de Betxi que no conoce mucho de modernidad porque no se encuentra dentro de sus intereses. Pero lo que sí domina el combo es el rock & roll sudoroso e imperfecto pero ejecutado desde el alma.

El conjunto conformado por Pascu (voz, guitarra), Óscar (guitarra, coros), Jordi (batería) y Pepe (bajo, coros) ahora presenta su nuevo trabajo en el que se incluyen seis composiciones propias que no van a cambiar al mundo pero son el pretexto ideal para hacer sonar en cualquier fiesta.

El trabajo fue grabado en los estudios Circo Perrotti y el propio Jorge Explosion participó en las percusiones de algunas canciones. Con esto, se deduce lo que se puede esperar del material. Se trata de rock & roll sencillo y sin complicaciones que contiene ligeras inclinaciones hacia el garage y el punk. 

De igual forma, no se puede ignorar que el tema "Todo Y Más" contiene la colaboración especial de Juanito Wau, el líder de Wau Y Los Arrrghs!!! Su característica voz es la encargada de adornar la canción más salvaje del álbum. La combinación es perfecta porque ambas partes nacieron para complementarse.

Sin mayores aspiraciones más que hacer mover los esqueletos de quienes se atrevan a escucharlos, Los Altragos son la medicina idónea para los días monótonos y llenos de aburrimiento.


domingo, 7 de abril de 2019

CONOCE LA PROGRAMACIÓN COMPLETA DE NOISE 2019 - MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL MUSICAL



Siendo la Ciudad de México una de las más pobladas del mundo, es natural que cuente con una amplia variedad de actividades culturales. Aunque existe una oferta considerable de festivales de cine, desde el 2016 Stuff MX se ha caracterizado por su arriesgada programación.

Lo que más distingue al festival de cine Stuff MX es proyectar películas independientes que se gestan a lo largo del mundo en su vertiente bizarra, absurda, inverosímil, de explotación y de serie z.

Ahora, como proyecto paralelo, nace la Muestra de Cine Noise, que tiene el mismo objetivo pero sólo se centrará en documentales musicales.

La primera edición se llevará a cabo del 17 al 19 de mayo en sedes por anunciar de la Ciudad de México. Está conformada por 8 documentales recientes, muchos de ellos estrenos en nuestro país, que abarcan géneros como el black metal, grindcore, garage-punk, acid house, ambient y cumbia sonidera.

A continuación compartimos los títulos de los trabajos que conforman la primera edición de la Muestra de Cine Noise.



Garage Rockin Craze (JAPÓN-CROACIA, 2017)

Dir. Mario Cuzic
Después de su estreno en STUFF MX en 2018, la oda a la escena del garage punk japonés regresa para una proyección más.



Blackhearts (NORUEGA, 2016)
Dir. Fredrik Horn Akselsen, Christian Falch
Blackhearts muestra los efectos sociales y culturales del black metal en sociedades reprimidas como Colombia e Irán.


Dead Hands Dig Deep (AUSTRALIA-EUA, 2016)
Dir. Jai Love
Un rockero venidos a menos reflexiona su vida a partir de su pasado lleno de abusos y dependencia a las drogas.




Lunar Orbit (CANADÁ, 2016)
Dir. Patrick Buchanan
The Orbit, el legendario e influyente dúo británico que revolucionó la música cuenta su historia en este documental dirigido por Patrick Buchanan.



Rage (BÉLGICA, 2017)
Dir. Guy-Marc Hinant, Dominique Lohlé
Guy Marc-Hinant, creador del sello underground Sub-Rosa, famoso por promover el acid house en Europa, nos presenta este documental en el que detalla todo aquello detrás de este movimiento.



Slave to the Grind (CANADÁ, 2018)
Dir. Doug Brown
Ganador al Premio a Mejor Documental en la pasada edición de STUFF MX 2018 y favorita del público, llega nuevamente a las pantallas de la CDMX gracias a Noise by STUFF MX



NASUM: Blasting Shit to the Bits (SUECIA-DINAMARCA, 2017)
Dir. Michael Panduro
El último concierto de la banda grindcore, Nasum es filmado por el ojo del laureado cineasta danés Michael Panduro. El concierto es acompañado de entrevistas a la banda.



Yo no soy guapo (MÉXICO,2018)
Dir. Joyce Garcia
De los barrios de la CDMX emerge un poderoso movimiento que pone a bailar a las masas. Estos bailes se están viendo afectados por una nueva política que busca erradicarlos.



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