miércoles, 20 de marzo de 2019

Reseña: El Lobo En Tu Puerta - Guantánamo (Sweet Grooves Records / Fuzz T-Shirts Records, 2019




Existen distintas formas en que un grupo se puede hacer escuchar. Algunos prefieren los sonidos delicados y las metáforas complicadas en sus canciones; sin embargo, también se encuentran los que optan por los mensajes directos y la música a máximo volumen.

Dentro de la segunda definición se encuentra El Lobo En Tu Puerta, trío español que define su estilo como lo-fi hard blues. Aunque la realidad es que su nuevo trabajo es puro punk rock rabioso y ruidoso.

El 7" editado en conjunto por Sweet Grooves Records y Fuzz T-Shirts Records muestra la cara más salvaje del trinomio. A su vez, se trata de un trabajo conceptual que gira en torno al futbol. Lo más destacado es que sin importar la opinión que se tenga hacia el deporte, el energético sonido resulta adictivo.

El estilo gritón de Julio provoca que sea imposible ignorar al grupo. Aunque su instrumentación es la clásica guitarra-bajo-batería, en la abridora "La Amante de Guti" es posible escuchar un theremin espacial.

Por su parte, las cuatro canciones que incluye el EP funcionan como una sola. No hay lugar para sonidos débiles ni baladas de amor. Aquí todo es poder y música pensada para mover la cabeza y azotar los cuerpos.


lunes, 18 de marzo de 2019

Reseña: Cayman Kings - Marigold Under Scales (Soundflat Records / WTPS Music, 2019)




El mundo es una montaña rusa y lo que en su momento sonaba viejo hoy es lo más novedoso. Lo que antes pasó desapercibido para muchas personas, hoy es un estilo que cada vez gana más adeptos. Eso es lo que hoy sucede con el garage-punk orientado hacia la psicodelia.

El fenómeno es mundial y cada vez aparecen nuevas agrupaciones con los rasgos mencionados en todos los rincones del planeta. Uno de los ejemplos más llamativos llega directamente desde la ciudad francesa de Lille.

En el punto mencionado, bastante cercano a la frontera con Bélgica, fue que Tim (voz), Pierre (bajo), Max (guitarra), Guillermo (farfisa) y Marvin (batería) se unieron para dar dar forma a Cayman Kings.

Mientras que su debut llegó en el 2016, ahora el quinteto tiene listo su segundo material titulado Marigold Under Scales a través del sello alemán Soundflat Records.

En este caso, el LP presenta una decena de temas que suenan como si hubieran sido grabado hace medio siglo. El espíritu de la década de los sesenta se siente desde la abridora "Pink & Blue" y su teclado hipnótico.

Por su parte, en "Live In My Time" se escucha una fuerte influencia de The Animals es las armonías y la psicodelia sonora que muestra la canción. A su vez, en "Gorgeous Enough" destaca la guitarra con fuzz que perfora los oídos y los acerca a conjuntos contemporáneos como The Satelliters.

A pesar de que el quinteto francés no está innovando ni reinventa la música, su propuesta destila energía y muestra un profundo respeto hacia quienes pavimentaron el camino del garage-punk.


martes, 12 de marzo de 2019

Reseña: The Undersubs - Dead 7" (Sweet Grooves Records / Devil Records, 2019)




Lo que más sorprende de países como España es la abundante cantidad de agrupaciones de las distintas variantes del rock que tienen. Además también es frecuente observar que músicos de bandas ya establecidas se unen para formar nuevos proyectos. Justo así fue como nació The Undersubs.

Fue en la ciudad de Valencia donde tres españoles y un uruguayo decidieron formar una nueva banda. Todos cuentan con un largo camino recorrido dentro de la música. Dentro de sus proyectos previos se encuentran Tail, Pendencieros, Resabiados, Las Bragas de Marilyn, The Untendedmen, Ukelele Zombies y Motosierra.

Pese a ser músicos ya establecidos, el sonido que presentan ahora parece el de unos jóvenes veinteañeros que buscan comerse el mundo. Detrás de The Undersubs están Raúl Solix (bajo), Andrés Palmero (batería), Luis Machado (guitarra) y David Garrido (voz).

En esta nueva aventura musical, el combo se adentra en el punk rock furioso con canciones tan rápidas como un viaje en motocicleta. No hay lugar para la experimentación ni buscan sonidos rebuscados. Mientras más sencillo y directo sea, mejor.

El debut del trío incluye tres canciones y apenas dura cinco minutos, lo que habla del estilo que ejecutan. Toma lo mejor de los Ramones y Black Flag pero busca inyectarle un estilo propio. Por la duración resulta insuficiente y es necesario escucharlo varias veces seguidas.

Se trata de un esperanzador primer lanzamiento del cuarteto, aunque también eleva las expectativas que ahora se tienen con respecto a su siguiente trabajo que deberá sonar igual de veloz.


lunes, 11 de marzo de 2019

Reseña: Moms I'd Like To Surf - Beach Control To Major Knob (Surf Cookie Records, 2019)




En fechas recientes, Francia se ha convertido en un referente dentro del campo del garage y música surf. De forma constante aparecen agrupaciones de ambos estilos a lo largo de toda la geografía del país europeo. Pero en específico dentro de las guitarras con reverb, un caso a destacar es el de Moms I'd Like To Surf.

El combo originario de la ciudad de Chambéry es uno de los más activos en la actualidad. Después de publicar un par de EP's de forma independiente, este año llega su primer trabajo de Larga Duración gracias al sello griego Surf Cookie Records.

El cuarteto galo actualmente está conformado por Joris Thomas (guitarra, saxofón, teclado), Carolina Zviebel (guitarra, violín, teclado), Matthieu Billard (batería) y Franck Leard (bajo) y para su debut compuso 11 temas propios, además de adaptar una canción.

En primera instancia, lo que más destaca es que el grupo le inyecta energía a sus temas pero prefiere la melodía antes que la velocidad. El mayor ejemplo es el primer sencillo "Sunless Summer Boogaloo" en el que las dos guitarras se combinan para crear un tornasol musical.

Por otra parte, el único cover que se incluye es "Jo", original del fallecido compositor Raymond Lefèvre, considerado como uno de los directores de orquesta más famosos del Siglo XX junto a Henry Mancini y Juan García Esquivel.

A su vez, "Wave Almighty" suena como un homenaje en vida a Dick Dale gracias al inconfundible estilo que patentó a inicios de los sesenta. En contraparte, el sonido se complementa por un violín y una trompeta que enriquecen la paleta musical.

Por medio de canciones frescas, el debut de MILS es un interesante álbum que sin importar la temporada del año, calentará los oídos de cualquiera gracias a su combinación de ritmo y melodía.


domingo, 10 de marzo de 2019

Reseña: The Gentlemens - Triage (Hound Gawd! Records, 2019)




A diario, el mundo de la música se renueva de distintas maneras. Existen innovaciones tanto en ejecución, instrumentación y sonidos que marcan cada época. Pero a pesar de que el objetivo central es buscar nuevos horizontes, también hay quienes prefieren las cosas simples y no quieren cambiar.

Aunque resulta imposible rastrear de forma certeza el nacimiento del rock, es claro que una de sus bases fue el blues. A partir del sentimiento imprimido por esclavos afroamericanos en Estados Unidos fue que de forma paulatina se cimentó todo un género musical. 

Han pasado varias décadas desde entonces y el blues jamás ha perdido su vigencia. Con el transcurrir de los años ha encontrado nuevas formas de manifestarse y una de ellas es con la combinación de la electricidad y la furia del punk.

Existe una creciente lista de agrupaciones en el mundo que lo ejecuta y una de ellas proviene de Italia y se hace llamar The Gentlemens. El trío está conformado por Giordano Baldoni (guitarra), Daniele Fioretti (batería) y Paolo Fioretti (guitarra).

Este año acaba de ser publicado su tercer álbum a través del sello alemán Hound Gawd! Records y presenta 11 temas crudos y desgarradores pero llenos de energía. El sonido hace recordar el trabajo de otros proyectos actuales como Jon Spencer Blues Explosion, Left Lane CruiserThe Goon Mat And Lord Benardo.

Lo que busca el combo italiano es hacer más con menos. En su estilo no hay virtuosismo ni sonidos extravagantes. Todo se reduce a mostrar un rock & roll potente que impacte a los oídos. Al mismo tiempo, la base del blues se puede apreciar en todas las canciones.

Es música que desgarra el alma y va directo al corazón. A pesar de que la tecnología brinda muchas bondades, en el caso de The Gentlemens se busca algo más real y sin aspiraciones a la perfección.


miércoles, 6 de marzo de 2019

Reseña: The Limboos - Baia (Penniman Records, 2019)




Con un ritmo frenético de trabajo, The Limboos se ha posicionado como uno de los proyectos musicales más prometedores de Europa. Cuando no se encuentran de gira por el continente, están en el estudio de grabación. Su creatividad no les permite ausentarse demasiado.

De esta forma, el quinteto madrileño conformado por ex integrantes de The Phantom Keys, The Allnight Workers y The Moonstones tiene listo su tercer LP y al igual que los anteriores, presenta un rock & roll de piel blanca pero corazón más negro que la noche. El concepto permanece intacto con respecto a sus trabajos previos, aunque la diferencia más notoria es la exploración hacia otros ritmos y estilos que enriquecen el sonido.

Ya con una alineación establecida conformada por Daniela Kennedy (batería), Roi Fontoira (guitarra y voz), Sergio Alarcón (guitarra, órgano y percusión), Santiago Sacristán (contrabajo) y Dani Niño (saxofón), el resultado brilla por sí mismo. Además, se repite la producción a cargo de Mike Mariconda y la edición del sello barcelonés Penniman Records.

En esta ocasión se incluyen once composiciones propias en las que se combina el rock & roll de mediados del siglo pasado con partes de gospel, soul, swing y psicodelia. Por otra parte, la mayor innovación es la incorporación de ritmos cubanos, lo cual amplía la variedad musical y expande las posibilidades del combo español.

En primera instancia, el tema abridor del trabajo es "Big Shot", una pieza que conecta el álbum anterior del quinteto con su nuevo trabajo. El saxofón junto a las percusiones y el teclado se funden hasta crear una deliciosa combinación.

A su vez, en "La Descarga" se aprecian de forma directa las expansiones en el sonido de The Limboos. Al rock & roll negroide se le añaden habanos cubanos que aromatizan el espacio y muestran que no existen los límites.

En cambio, en "Uncle Sailed Away" el instrumento que más destaca es el elegante saxofón que parece salido de un club nocturno de Chicago lleno de afromamericanos. Al unirse con la aguardientosa voz de Roi, lo que menos parece es que se trata de un quinteto de caucásicos españoles.

Como si se tratara de un viaje en el tiempo, el sonido de The Limboos recoge lo mejor de diversas épocas y lo trae a la actualidad. El resultado no sólo es atemporal sino que muestra la riqueza de la variedad musical.



martes, 5 de marzo de 2019

Reseña: Jíbaros - Dislexia (Sweet Grooves Records / Hurrah! Música / KOTJ Records / Delia Records / Snap!! Records, 2019)




El mundo de la música es demasiado amplio y se puede manifestar de diversas formas. Mientras algunos prefieren la complejidad para externar sus ideas, otros hacen de la simpleza su sello personal. Cada quien, a su manera, está en la libertad de optar por la vía que prefiera.

En el caso particular del cuarteto español Jibaros, se aprecian canciones cortas y directas que se alimentan del punk, new wave y powerpop. Son sencillas en cuanto a su forma pero logran transmitir toneladas de energía.

Detrás del proyecto se encuentran David Lorenzo (voz, guitarras, sintetizador), Al Moretti (voz, guitarras), César Sánchez (voz, bajo, sintetizador) y Gabriel Cuesta (batería y percusiones). De ninguna manera se trata de novatos porque todos cuentan con experiencia previa en Autonautas y Zombie Valentines.

Ahora, los madrileños presentan su nuevo álbum y reafirman su pasión por el rock sencillo de letras directas. Sus canciones son historias cotidianas con las que cualquiera se podría identificar pero están musicalizadas para hacer retumbar las bocinas.

A lo largo de una docena de temas el combo ofrece un muestrario de rock sin maquillaje ni aditamentos adicionales. Los integrantes prefieren avanzar por el camino de la simpleza y eso se aprecia en su trabajo.


domingo, 3 de marzo de 2019

Descarga: Surflamingo - Hit Harder (Independiente, 2019)




Dentro del actual panorama de la música surf a nivel mundial, España destaca por contar con una numerosa cantidad de representantes en activo. A diferencia de otras naciones como México en las que todo está centralizado, el país europeo cuenta con bandas instrumentales a lo largo y ancho de toda su geografía.

Un caso a destacar es el de Surflamingo que desde hace una década se ha ganado un lugar gracias a su trabajo que se ve reflejado en la publicación de materiales. Pese a las adversidades que representa el ejecutar un género que no es del conocimiento de las mayorías, los más necios siempre son los que se mantienen.

Después de un publicar un par de EP's, el álbum Creatures From The Deep (recomendamos leer nuestra reseña) e inclusive participar en la compilación internacional Monsters Of Surf (recomendamos leer nuestra reseña), el cuarteto conformado por Jesús Sáiz (guitarra), Pablo Sicilia (guitarra), Miguel Funk Bogaloo (bajo) y Pablo Parejo (batería) tiene listo su nuevo trabajo.

A través de seis canciones se aprecia un sonido alimentado por un par de feroces guitarras saturadas de reverberación. No hay lugar para la voz humana pero sí para expresarse por medio de instrumentos que son universales y provocan que cualquier persona del mundo, sin importar su idioma, los comprenda.

El material del cuarteto originario de la ciudad española de Guadalajara abre con "Zafarrancho", una pieza que presenta un estilo influenciado por agrupaciones espaciales del estilo del primer Man Or Astro-Man? A su vez, en "Amnesia Party" el ritmo es mucho más tranquilo y hace recordar a agrupaciones clásicas como The Belaris.

Por otra parte, el único cover incluido es "País de la chocolata", tomado del capítulo del mismo nombre de The Simpsons e inclusive es posible escuchar el doblaje hispano de la caricatura.

Finalmente, al igual que sus materiales previos, el nuevo EP se encuentra disponible de forma gratuita en el Bandcamp de la banda. Mientras que infinidad de agrupaciones nacen y desaparecen a diario, sólo las más necias como Surflamingo son las que logran persistir a lo largo de los años.


jueves, 28 de febrero de 2019

Reseña: Les Robots - Big Trouble In Outer Space / Whiskas Watusi 7" (Spazz Records, 2019)




Mientras que en la actualidad la mayoría de los músicos recurren a la tecnología para lograr refinados y estilizados resultados que suenen al futuro, otros prefieren ir por el camino opuesto. El siguiente paso no necesariamente se encuentra adelante sino que puede estar atrás y muchos no se han dado cuenta.

De esta manera, la dupla holandesa que responde a los sobrenombres de D.V.R. y R-JoHN se ha tomado bastante en serio su papel de convertirse en robots. No sólo en el aspecto visual sino también en el sonoro. El resultado se hace llamar Les Robots y se trata de uno de los proyectos más originales de la actualidad.

A partir de la inspiración del productor Joe Meek, quien en 1962 compuso el futurista tema "Telstar" que popularizaron The Tornados, la pareja europea busca algo similar. Para lograrlo utilizan teclados e instrumentos antiguos pero que suenan a una orgía marciana.

Por otra parte, no es suficiente con el sonido sino que también le hacen honor a su nombre en la vestimenta. Durante sus presentaciones, el conjunto opta utilizar unos atuendos que parecen sacados de una de las antiguas películas de ciencias ficción. En ese sentido, podrían ser parientes cercanos de Servotron y Destination: Earth!

Mientras que el debut de Les Robots fue un 7" editado el año pasado por el sello Spazz Records (recomendamos leer nuestra reseña), ahora le brinda continuidad a su trabajo con un nuevo sencillo que incluye dos temas inéditos.

El sonido no cambia con respecto a lo presentado en el pasado. Se trata de un rock & roll instrumental con guiños a la música surf, aunque por encima hay muchos teclados y sonidos delirantes enfocados en hacer bailar hasta a un extraterrestre.

Al igual que ocurre con todos los lanzamientos de Spazz Records, sólo se fabrican 300 copias numeradas en vinilo de 7". Pero más allá de ser un objeto de colección, el trabajo vale la pena por el original sonido que presenta y todo el concepto que envuelve a la misteriosa pareja que lo conforma.


miércoles, 27 de febrero de 2019

Reseña: The Raws - Duvara Dur Diyen Demir Yumruk 7" (Slovenly Recordings, 2019)




Mientras que en un inicio Slovenly Recordings nació para ser un sello que sólo editaba álbumes como la mayoría de disqueras en el mundo, en años recientes ha expandido su trabajo. Con el surgimiento del festival We're Loud Fest ahora se ha expandido la experiencia a diversas ciudades del planeta. A su vez, también ayuda para conocer el trabajo de músicos de los rincones más alejados.

Debido a lo anterior, pese a las complicaciones por cuestiones políticas y sociales, en el 2018 se realizó una edición del festival en Estambul. Más allá de la experiencia, fue la plataforma ideal para que el sello añadiera la primera banda de Turquía a su catálogo.

En este caso se trata de The Raws, un furioso trío de punk & roll que cuenta con una trayectoria de poco más de 10 años. Mientras que en el resto del mundo su nombre puede parecer desconocido, en su país natal son uno de los máximos referentes musicales.

Producto de esta alianza es que se acaba de publicar el 7" que lleva por título Duvara Dur Diyen Demir Yumruk y en el que se incluyen cuatro temas de escasa duración.

Armados con una guitarra, un bajo y un batería, además de cantar en turco, el trío muestra el poderío de su sonido. A pesar de que el idioma sea inentendible, el poder de la música es universal y la energía que transpira el conjunto es tan contagiosa que resulta imposible no querer azotarse mientras se escucha su trabajo.


Reseña: The Scaners - II (Dirty Water Records, 2019)




Una tarea demasiado compleja y absurda consiste en identificar el nacimiento del punk. Algunos alegan que fue en Estados Unidos, otros que en el Reino Unido y otros que en Perú. En realidad no existen respuestas correctas o erróneas porque depende de la definición del género musical que cada uno tenga. 

Pero de lo que no existe duda es que los Ramones son la banda de punk más influyente de la historia. Aunque nunca vendieron millones de discos ni llenaban estadios, sirvieron de inspiración para el nacimiento de innumerables agrupaciones en todo el mundo. Lo más sorprendente es más de cuatro décadas después de su formación en las calles sucias de Nueva York, todavía les salen "hijos" en el resto del planeta.

Uno de los casos más recientes es The Scaners, cuarteto originario de la ciudad de Lyon que es el equivalente a lo que hubiera sucedido si los Ramones hubieran nacido en Marte.

En este caso, el combo francés define su estilo como punk 2077, lo que se entiende como rock energético lleno de referencias a la ciencia ficción en todas sus formas. Se trata de una banda conceptual que sale uniformada al escenario con ropa que podría ser de utilería de la película Total Recall y en cuanto a sonido también se alimenta de Devo y Kraftwerk.

El debut de The Scaners fue un álbum debut publicado en el 2018 (recomendamos leer nuestra reseña) y ahora de forma automática ya está listo su segundo trabajo, de nuevo a través del sello inglés Dirty Water Records.

Lo primero que se debe especificar que no existen diferencias con respecto a su ópera prima. El nuevo disco suena como si hubiera sido grabado a la par de su debut. Son canciones rápidas de, en promedio, dos minutos de duración.

Aquí no hay eternos solos de guitarra ni existe el lucimiento de un integrante en particular. Es simple punk rock en el que se habla de abducciones, encuentros extraterrestres e inclusive hay un tema inspirado en las populares tarjetas de colección Mars Attacks.

Con un ritmo de trabajo casi tan acelerado como sus canciones y después de presentarse en diversas naciones europeas, es claro que los integrantes de The Scaners no planean parar ni tomarse unas vacaciones.


lunes, 25 de febrero de 2019

Reseña: Priors - Call for You 7" (Slovenly Recordings, 2019)




A lo largo de más de 15 años el sello Slovenly Recordings se ha caracterizado por brindar una oportunidad a las bandas de rock más ruidosas del planeta. La aventura ha mostrado trabajos de los más diversos rincones del mundo y ahora toca el turno de Canadá.

Aunque a simple vista pueda parecer que la nación del invierno permanente sólo cuenta con agrupaciones de sonidos dulces y amigables a los oídos, la realidad es que su panorama musical es demasiado amplio. Dentro de su territorio existen representantes de los diversos estilos y eso incluye el punk furioso y rabioso.

Dentro de los conjuntos más salvajes destaca Priors, un joven quinteto originario de Montreal que cuenta con dos LP's. Mientras que su álbum homónimo se publicó en el 2017, el año pasado vio la luz New Pleasure.

Con un ritmo de trabajo casi tan acelerado como sus canciones, ahora el combo canadiense presenta tres temas inéditos dentro de un 7" que apenas dura más de cinco minutos. Aquí no hay lugar para las canciones elaboradas ni los sonidos refinados. Todo es destrucción y punk & roll ejecutado por aficionados a las fiestas permanentes y disfrutar la vida.

De esta manera, queda demostrado que cualquier país es tierra fértil para el surgimiento de grupos de punk. Más allá de las condiciones políticas o sociales de una nación, lo que importa es que las personas tengan la actitud y el deseo. El resto consiste en ser congruentes.


domingo, 24 de febrero de 2019

Descarga: V. A. - Residuos de Manejo Especial Vol​.​1 (Independiente, 2019)




Las ciudades siempre son pequeñas junglas llenas de rincones insospechados. Lo mismo ocurre con los sonidos y a pesar de que pueden prevalecer estilos amigables al oído, también hay lugar para la experimentación.

En ese sentido, en el caso de Monterrey, el netlabel Radiobasura se ha enfocado en agrupar y darle espacio a todos los proyectos musicales locales que no encajan en ningún otro espacio. Son una puerta de difusión para quienes no pertenecen a un género en específico y prefieren la libertad de la experimentación.

Como muestra de su trabajo, Radiobasura inicia el 2019 con el lanzamiento de Residuos de Manejo Especial Vol​.​1, compilación digital en la que participan 15 artistas sonoros, aunque predomina el lo-fi, la distorsión y la improvisación.

En el material participa el inclasificable proyecto regiomontano A.P.E. (recomendamos leer nuestra reseña de su álbum más reciente) junto a otros nombres como Los Lichis, Los Llamarada, Esto Vir y Daniel Arp. De igual forma, se debe destacar a músicos extranjeros como Kaoria Yoshikawa y Tetsuya Snoo Dohgase.

Como un muestrario de lo que ocurre en el subsuelo mexicano y más allá de los géneros musicales convencionales, la compilación funciona como una introducción. Ya después será una decisión personal si se desea profundizar.


lunes, 18 de febrero de 2019

Reseña: Bazooka - Zero Hits (Inner Ear Records, 2019)




A pesar de lo que se pueda pensar, hasta las cosas malas pueden provocar efectos positivos. Como muestra, las guerras suelen provocar importantes avances médicos y tecnológicos. De igual forma, durante las crisis financieras más feroces se han formado algunas de las bandas de punk más importantes de la historia.

Es por lo anterior que conjuntos como los Ramones y Sex Pistols nacieron cuando Nueva York y Londres, respectivamente, estaban sumidas en lo más profundo de baches económicos y gobiernos conservadores.

Todo lo anterior sirve de introducción para Bazooka, conjunto considerado como uno de los más importantes del movimiento de garage-punk actual en Grecia. El combo surgió en el 2008, exactamente en el momento en que su país natal atravesó por uno de los momentos más duros de su historia.

En medio de una crisis, unos jóvenes encontraron en la música furiosa la mejor forma de olvidarse del exterior. Gracias a su trabajo constante lograron superar todas las adversidades y al poco tiempo el combo fue firmado por el sello Slovenly Recordings.

Poco más de una década después, el quinteto conformado por Xanthos Papanikolaou (voz, guitarra, sintetizador), John Voulgaris (batería, percusión, voz), Vasilis Tzelepis (guitarra, voz), Aris Rammos (bajo) y Panos Papanikolaou (teclado, percusión, batería) presenta su tercer LP.

Ahora con el respaldo del sello Inner Ear Reacords, el material no varía con respecto al trabajo previo de la banda. Se trata de canciones de garage-punk lleno de energía. Y como lo indica el título, aquí no hay éxitos, pero lo que sí hay es rock sudoroso pensado para hacer agitar los cuerpos.

A través de 14 temas, todos cantados en su idioma natal, el ritual comienza. En primera instancia se encuentran muestras como "Filaki" y "Eho Kourasti" que exploran el lado más crudo del punk. A su vez, en "Keno" y "To Hroma Tou Trelou" se inclinan hacia el sonido del new wave gracias al uso de sintetizadores.

Lo que al final queda claro es que pese a cualquier problema económico, el rock siempre encontrará la forma de germinar. De esta manera, Bazooka es apenas la punta de un fuerte movimiento complementado por agrupaciones como Acid Baby Jesus, Gay Anniversary, Komodina 3, The Callas y A Victim Of Society.


domingo, 17 de febrero de 2019

CONOCE TODOS LOS DETALLES DEL WILD O FEST 2019



Para su cuarta edición, el festival de música surf y garage Wild O Fest presentará a ocho bandas extranjeras y cuatro nacionales.

El crecimiento del movimiento de música surf y garage en México cada vez es más notorio. Para algunos, el panorama actual está cercano a lo que se vivía hace poco más de una década con el pináculo que representó el festival masivo Surf y Arena realizado en la capital en el 2005.

Como muestra, el festival Wild O Fest se ha posicionado como el más importante de los géneros mencionados en nuestro país e inclusive a nivel Latinoamérica.

Ahora, para su cuarta edición, se contará con la participación de ocho agrupaciones extranjeras y cuatro nacionales. Aunque al cartel luce variado, es notorio que este año el garage tendrá mayoría.

De esta forma, el Wild O Fest 2019 se realizará el 1° de junio en el Pabellón Cuervo (Circuito Interior #213, Col. Granjas México). Como parte de los representativos de fuera se contará con The Fuzztones, The Mummies, King Khan & BBQ Show, The Gories, Dávila 666, Dr. Explosion, The Surfrajettes y The Phantom Four. A su vez, la parte nacional está conformada por Viv & The Sect, The Centellas, Los Pegajosos y Thalasses.

Los boletos ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticket Master y en las taquillas del Palacio de los Deportes.

Para mayor información recomendamos seguir las redes oficiales del festival.


De cara al festival, en Música Inclasificable hicimos una lista en Spotify con canciones de todas las agrupaciones que se presentarán



miércoles, 13 de febrero de 2019

Reseña: Weird Omen - A Place I Want To Know 7" (Dirty Water Records, 2019)




Aunque resulta imposible definir con exactitud el nacimiento del garage en el mundo, la realidad es que se trata de un ritmo que continúa vigente y con representantes en la actualidad. Aunque un punto que algunos pueden considerar como negativo es la falta de innovación y rasgos distintivos.

Si bien, dentro del rock & roll energético no necesariamente es obligatorio buscar experimentar, sí ayuda para obtener un sonido diferente y distintivo. Es por eso que adquiere importancia el trabajo realizado por el trío surgido en las calles de Francia llamado Weird Omen.

Desde el nombre muestran su inclinación hacia lo extraño, pero al escucharlos se comprueba que probablemente sean la única agrupación en el mundo en adentrarse en el garage experimental.

Parte fundamental del sonido del trinomio es su atípica formación para una banda de garage. No sólo se trata de experimentados músicos sino que cuentan con experiencia obtenida en importantes agrupaciones del género. En el saxofón está Fred Rollercoaster (King Khan & The Shrines y Bee Dee Kay & The Roller Coaster), en la guitarra y voz está Sister Ray (Ray & The Dead Drums) y en la batería está Remi Pablo (integrante de Escobar y The Anomalys).

Como preámbulo a lo que será el tercer LP del trío, el sello inglés Dirty Water Records publica un 7" en el que se incluye el primer sencillo y un tema inédito.

De esta manera, "A Place I Want To Know" funciona como un tema de bienvenida a un carnaval musical de avant-garage. Mientras el saxofón puede recordar al trabajo experimental de John Zorn, la guitarra y batería de acompañamiento lo transforman en una pieza de punk.

Por su parte, la cara B contiene "Girls Are Dancing On The Highway", una composición exclusiva para esta lanzamiento. De carácter semi instrumental, es como un torbellino de fuego que de manera paulatina aumenta en intensidad hasta convertirse en un dragón que devora todo a su paso.

A diferencia de muchas agrupaciones que siguen fórmulas y jamás se salen de su zona de confort, en el caso de Weird Omen se trata de tres experimentados músicos que no temen en experimentar y llevar su trabajo hasta inesperados rincones sonoros.


martes, 12 de febrero de 2019

Reseña: Come Animal! - Me Arrancaste El Corazón (Sweet Grooves Records / Tuzz Records / Cero En Conducta Records, 2019)




Sin importar que algunos afirman que el rock está muerto y no le interesa a las nuevas generaciones, la realidad es bastante distinta. Aunque pueda no estar presente en los primeros lugares de las listas de popularidad o al frente de los festivales multitudinarios, a nivel subterráneo a diario surgen agrupaciones que lo mantienen vivo.

En ese sentido, España es una tierra fértil para el nacimiento de bandas de los diversos subgéneros de rock, en especial para las inclinadas hacia el garage. Uno de los casos más recientes es el de Come Animal!, quinteto que ha comenzado a construir su propio camino.

En la actualidad, la agrupación está conformada por Micky (voz), Julian (guitarra), Álex (bajo), Chano (batería) y Narcís (guitarra, teclados). Con dos sencillos previos, ha sido hasta este 2019 que ha visto la luz su primer LP gracias a Sweet Grooves Records, Tuzz Records y Cero En Conducta Records.

Con una filosofía basada en quitarle las complicaciones a su sonido, son uno de los tantos alumnos de los Ramones que existen. Su estilo busca transmitir energía y no mostrar elaborados solos de guitarra. Es por eso que lo más importante de sus canciones es que suenen sencillas pero potentes.

De igual forma, las letras de sus composiciones se limitan a hablar de cuestiones universales como el desamor y lo que representa ser joven. No hay lecciones de filosofía ni la intensión de querer cambiar al mundo.

Otro aspecto a destacar es que el material fue grabado en los estudios análogos de Circo Perrotti con el apoyo de Jorge Explosion. La decisión ha sido acertada porque ambas partes lograron acoplarse. 

Por una parte, en temas como "Accidente" y "No Sé Por Qué" se aprecia la cara más acelerada y explosiva del quinteto, con una potente batería y coros pegajosos sencillos de recordar. En cambio, en "Seré Joven" y "Girl" se aprecia un sonido más cercano al beat y el rock & roll de los sesentas.

Queda claro que el rock está muy lejos de morir. Existe una renovación constante y a diario aparecen agrupaciones en todo el mundo que tienen en los riffs de guitarra sus mayores armas. El álbum debut de Come Animal! es uno de los ejemplos más claros.