martes, 25 de octubre de 2016

Reseña: Tikiyaki 5-0 - Introducing The Exotic Sounds Of... (Future Primitive Records, 2016)




Uno de los estilos musicales más difíciles de ejecutar es el lounge, space pop o también conocido como música exótica. Uno de sus mayores impedimentos es conseguir a un enorme número de integrantes hasta formar a una orquesta y dirigirlos a todos hacia un mismo objetivo musical. En años recientes, uno de los principales representantes de este género ha sido The Tikiyaki Orchestra, el combo californiano fundado por Jim Bacchi en el 2008 pero que ahora, como proyecto paralelo, derivó en Tikiyaki 5-0.

A diferencia de la banda principal, Tikiyaki 5-0 es un cuarteto que mantiene la elegancia y finura inicial aunque ahora con un sonido ligeramente inclinado hacia la música surf.

Debido a la complicada tarea de conseguir a más de una decena de compañeros musicales, ensayar con todos ellos y viajar para cada una de sus presentaciones, en este nuevo combo secundario, Jim se rodeó sólo de los instrumentos esenciales y el resultado final consiste en él en la guitarra y percusión, Brain Kassa en el teclado, Jonpaul Balak (también integrante de los Insect Surfers) en el bajo y Pablo Baza en la batería.

La primera referencia del cuarteto es un breve pero jugoso EP de seis temas en el que muestran las primeras dos composiciones de este nuevo proyecto y además reinterpretan cuatro versiones de otros músicos, siempre en el terreno instrumental. Dentro de los covers aparecen "Taboo" de Arthur Lyman, "Enchanted Sea" de Les Baxter, "Song of Delilah" de Arthur Lyman y Gene Rains y "Shockwave" de Zorba & The Greeks.

Acompañados de una montaña de reverb, el combo enseña en la inicial "Supernova" un energético sonido en el que destaca el sonido del teclado con influencia de la cultura oriental; por otra parte, en "Ilikai" se hace presente un estilo más relajado y tranquilo, con una melodía hipnótica que se adentra en el spy sound y hace pensar en cualquiera de las películas protagonizadas por James Bond.

Con los beneficios que implica el tener ahora a sólo cuatro integrantes, Tikiyaki 5-0 es un interesante experimento que, de momento, abandona los complicados terrenos de las big bands para inmiscuirse en la formación tradicional de una banda de música surf aunque sin olvidarse de la elegancia que siempre ha caracterizado al proyecto inicial, fundado por Jim hace casi una década.


jueves, 20 de octubre de 2016

Reseña: Caramelo Pesado - Caramelo Pesado (Caramelo Pesado Records, 2016)




El rock mexicano, a lo largo de su más de media centuria de vida, ha germinado agrupaciones de los más diversos estilos pero... ¿una banda capitalina de stoner rock/sludge metal a mitad de los ochenta? Hay historias muy poco contadas, ya sea por desconocimiento o por falta de investigación de parte de la llamada prensa musical, y la de Caramelo Pesado es una de tantas.

Fue en 1982 cuando el guitarrista Jorge Beltrán (recomendamos leer nuestra entrevista con el músico) quien previamente había sido integrante de Stomago Sagrado, se unió a los hermanos Arturo y Charly López, en primera instancia porque los tres vivían en la misma colonia (el periodista David Cortés los bautizaría como La tribu de Lindavista en su libro El Otro Rock Mexicano), pero también motivados por bandas que a ellos les gustaban y que no eran precisamente las más conocidas o populares en ese momento.

La trayectoria de Caramelo Pesado fue bastante corta y apenas duró un par de años, pero empezó a adquirir importancia a partir del trabajo que desarrollaron sus integrantes con sus nuevos proyectos. Por una parte, Jorge fundaría Humus (aquí pueden leer nuestra reseña de su álbum más reciente) y Semefo; Arturo haría lo propio con Nörvenich, Loch Ness y Frolic Froth; en tanto que Charly se integraría a Radio Carolina, Ramsés y Garrobos.

A Caramelo Pesado lo caracterizó su sonido instrumental veloz, vertiginoso y a la vez oscuro, poderoso y basado en la improvisación, derivado de la afición que los tres miembros le profesaban a Cream, Blue Cheer, Can, Jimi Hendrix y Guru Guru, por mencionar algunos. En su pequeña pero intensa trayectoria, el trío tuvo una numerosa cantidad de presentaciones a lo largo y ancho de la capital pero nunca pudieron publicar ningún álbum por las dificultades de la época.

Durante varios años, lo único que se podía escuchar de Caramelo Pesado eran temas de mediana calidad grabados durante sus ensayos y presentaciones en vivo; sin embargo, con la idea de preservar la memoria y dejar un registro tangible a la altura de la leyenda de la banda, se acaba de lanzar el único material oficial del trío que es un tesoro digno de Indiana Jones.

La idea original de este lanzamiento fue de Arturo, el baterista que tan sólo tenía 15 años cuando se formó la banda, quien tomó una veintena de las grabaciones del grupo que fueron hechas entre 1982 y 1984, las remasterizó para darles un sonido profesional y las publicó en un vinilo color gris de un limitado tiraje de 500 copias numeradas a mano. Para complementar el álbum que por sí solo ya es de colección, también se le agregaron diversos extras como una portada abatible, un psicodélico sticker que asemeja a los que incluían los lanzamientos de rock progresivo del añejo sello Vertigo en los setenta y como objeto de auténtica memorabilia, una pequeña estrella de madera impregnada de pachuli que hace juego con el recreativo dibujo de la portada.

Para continuar con el aspecto sonoro del trío, resulta demasiado difícil de comprender cómo una agrupación de sus características se formó en la Ciudad de México en un momento en el que Luis Miguel y Timbiriche eran las máximas referencias musicales del país y términos como stoner rock o sludge metal todavía ni siquiera aparecían en las ciudades más desarrolladas del mundo.

Adelantados algunos años al sonido que definirían bandas estadounidenses como The Melvins y Black Flag en su última etapa, las composiciones presentadas por Caramelo Pesado en el vinilo también tienen una alta dosis de humor negro e irreverencia en sus títulos, como lo dejan ver "Tú lo que necesitas es una madriza" y el divertido juego de palabras en "Final", "¿Final?", "¡Final!", "Final Final", "Cuartos de Final", "Silvia Final", "Ahora Sí Final", "Final de Finales" y "Final Feliz", todas ellas breves composiciones de escasos segundos de duración que son como pequeñas bombas destructoras de tímpanos y que no tienen comparación con ningún otro proyecto musical mexicano de su época.

Alejados de los reflectores que en muchas ocasiones sólo sirven para marear en lugar de iluminar, Caramelo Pesado forma parte de la prehistoria de la hoy efervescente movida de stoner rock en México. Con los escasos recursos que tuvieron a su disposición crearon un sonido del que hoy, muchos sin saberlo, están en deuda.


martes, 18 de octubre de 2016

Noticias: Nueva temporada de El Garito de Wray



Este mes dio inicio la séptima temporada de El Garito de Wray, programa de radio transmitido a través de Vega Baja Radio en el 90.9 FM de Alicante, España, y para el resto del mundo vía internet.

Conducido por Paul Fuzz, un apasionado de la música y coleccionista de discos, en El Garito de Wray lo que siempre se escucha es rock & roll, garage, surf instrumental, blues, punk, power pop, soul y R&B, pero siempre reverenciando al todopoderoso Dios de la guitarra con distorsión Link Wray. Aquí suenan desde álbumes recién lanzados hasta joyas rescatadas del olvido... porque para entender el presente se debe conocer el pasado.

Y por quinto año consecutivo Música Inclasificable contará con la sección Tratamiento de Shock, en la que se presentan canciones de lanzamientos recientes que siempre van relacionados con el tipo de discos aquí reseñados.

Así que tod@s están invitados a escuchar la séptima temporada de El Garito de Wray que se transmite todos los miércoles a las 19 horas de España (12 PM de México), con repetición los sábados y lunes a la misma hora, por Vega Baja Radio 90.9 FM:

También se pueden escuchar y/o descargar en formato de podcast los programas pasados a través de iVoox:

No olviden revisar el Facebook del programa:


miércoles, 12 de octubre de 2016

Rumbo a Stuff Film Festival 2016: Atmo HorroX (Pat Tremblay, 2016)




Continuamos con nuestra cobertura previa de la primera edición de Stuff Film Festival, que se realizará en la Ciudad de México del 15 al 22 de octubre y extendemos la invitación para que asistan a las funciones del festival.

Cuando los organizadores de Stuff Film Festival mencionaron que su principal objetivo era el mostrar trabajos independientes recientes que desafiaban géneros y no necesariamente encajaban en una categoría en específico, seguramente se referían a películas como Atmo HorroX, que gracias a ellos podrá verse por primera vez en la Ciudad de México.

Existen filmes raros y extraños que generan más preguntas que respuestas; trabajos que después de verlos, lo primero que provocan es cerciorarse de que lo que se acaba de ver es real y no fue un sueño; películas oníricas que invocan al misticismo y dividen lo real de lo irreal; pequeños rompecabezas visuales que espantan de un modo diferente al que lo hace una película de horror tradicional. A grandes rasgos así es como se puede describir el trabajo más reciente de Pat Tremblay, quien escribió y dirigió esta telaraña audiovisual.

Situada a medio camino entre una película de horror psicodélico y el cine experimental, el trabajo muestra lo que podrían ser fragmentos de varios filmes pero que aquí lucen amalgamados y son parte de una misma cinta. Personajes amorfos, paisajes coloridos y situaciones que rayan en lo absurdo son las principales características de Atmo HorroX.

Sin la necesidad de diálogos, son las mismas acciones las que se encargan de transmitir los mensajes, aunque muy probablemente cada receptor los asimile de una forma diferente. Sumado a la parte visual, destaca el aspecto musical, creado con ritmos cortados, sintetizadores  y sonidos delirantes que invocan a la versión esquizofrénica de Aphex Twin.

Con ciertos parecidos al trabajo de David Lynch (en especial a su ópera prima Eraserhead) y el cine pánico de Alejandro Jodorowsky, la reacción inmediata que provocará Atmo HorroX en la audiencia es preguntarse si lo que se acaba de ver es una obra maestra o la mayor estafa de la historia pero, en definitiva, será imposible serle indiferente.

Atmo HorroX de Pat Tremblay se proyectará el viernes 21 de octubre dentro del maratón nocturno de Cinema Siqueiros como parte de las actividades de la primera edición de Stuff Film Festival.

martes, 11 de octubre de 2016

Rumbo a Stuff Film Festival 2016: Dude Bro Party Massacre III (Tomm Jacobsen, Michael Rousselet & Jon Salmon, 2015)




Continuamos con nuestra cobertura previa de la primera edición de Stuff Film Festival, que se realizará en la Ciudad de México del 15 al 22 de octubre y extendemos la invitación para que asistan a las funciones que tendrá el festival.

La década de los ochenta, en materia fílmica, nos dejó una enorme cantidad de películas dentro del cine de terror y, de manera más específica, el subgénero slasher fue uno de los más abundantes con cintas que repitieron hasta el hartazgo su fórmula: historias protagonizadas por adolescentes, desnudos injustificados y un psicópata suelto que armado con un filoso cuchillo (o cualquier utensilio similar) se dedica a matar a los jóvenes de las formas más extrañas y sangrientas posibles.

El párrafo anterior sirve de presentación para Dude Bro Party Massacre III, una burla-homenaje que hizo la pequeña productora 5 Second Films a todas las películas slasher y, en general, a toda la cultura ochentera dominada por vestimenta colorida, patinetas, VHS y walkmans.

Como premisa, al inicio de la película se nos advierte que lo que estamos a punto de ver es la última copia de un filme perdido de los ochenta que el expresidente estadounidense Ronald Reagan mandó a destruir. Desde este punto queda claro que lo que se pretende es adentrar al espectador a la penúltima década del siglo XX y se logra a través de una imagen borrosa y defectuosa que asemeja a la de las viejas y gastadas cintas en VHS, además de que la propia película contiene comerciales que aparecen a mitad de la historia, como si de verdad estuviéramos viendo un filme de hace 30 años.

El protagonista de Dude Bro Party Massacre III es Brent Chirino, quien decide investigar el extraño asesinato de su hermano gemelo a manos de un misterioso personaje conocido como Motherface 2.0, por lo que se reúne con los amigos y conocidos de su hermano para descubrir quién lo mató y por qué.

A pesar del título, no se trata de la tercera parte de ninguna saga, tan sólo es una broma de lo realizadores hacia las antiguas películas de horror que, si resultaban exitosas, repetían la fórmula una y otra vez a través de innecesarias secuelas.

Con cameos que van desde el famoso presentador de televisión Larry King hasta el olvidado cantante de rock & roll Andrew W.K., la película utiliza todos los clichés que volvieron famoso al cine de terror: los estereotipos de los personajes, los adolescentes que sólo se quieren emborrachar y tener sexo, las actuaciones exageradas, el humor escatológico y un misterioso asesino que hasta la escena final muestra su identidad para, en conjunto, presentar una divertida y recomendable horror comedy.

Dude Bro Party Massacre III de Tomm Jacobsen, Michael Rousselet & Jon Salmon se proyectará el viernes 21 de octubre a partir de las 21 horas dentro del maratón nocturno en Cinema Siqueiros como parte de las actividades de la primera edición de Stuff Film Festival.

lunes, 10 de octubre de 2016

Rumbo a Stuff Film Festival 2016: Capitão Falcão (João Leitão, 2015)




Continuamos con nuestra cobertura previa de la primera edición de Stuff Film Festival, que se realizará en la Ciudad de México del 15 al 22 de octubre y extendemos la invitación para que asistan a las funciones del festival.

En años recientes, las historias de superhéroes han inundado las pantallas de los cines de todo el planeta y, en la mayoría de los casos, su solemnidad e historias repetitivas terminan por aburrir en lugar de sorprender. Por fortuna, existen excepciones que llegan de los lugares menos esperados, como es el caso de la portuguesa Capitão Falcão.

Surgida a partir de un cortometraje homónimo del 2011, casi un lustro después se expandió la historia para convertirla en una película que ridiculiza a todos los héroes emanados del universo Marvel y DC. Desde el momento de su estreno el año pasado, la cinta ha tenido tan buena recepción que ya se le considera como una de las más exitosas del país lucitano.

La historia nos muestra a Capitão Falcão, un irreverente (anti)héroe que es machista, homófobo y nacionalista a ultranza. Para proteger su identidad porta un antifaz similar al que hiciera famoso Bruce Lee en su papel de Kato para The Green Hornet, además de un bigote que recuerda en demasía a Freddie Mercury de Queen. Junto a tan peculiar personaje se encuentra su fiel escudero, Niño Perdiz, un joven de origen oriental quien no habla y sólo se limita a seguir órdenes.

El sui generis protagonista se debe enfrentar a los malvados comunistas que atentan contra los intereses de la dictadura de su adorado presidente Salazar (en una obvia parodia a António de Oliveira Salazar, quien durante varias décadas del siglo XX gobernó Portugal) quien utiliza un ejército de obreros expertos en artes marciales (¡bautizados como comu-ninjas!) para intentar derrocar al presidente e instaurar un gobierno socialista.

Con burlas hacia personajes históricos como Lenin, Karl Marx y Mao Tse Tung, el filme presenta una psicotrónica historia de acción que parodia abiertamente al Capitán América de Marvel y combina en una licuadora lisérgica el exotismo de Austin Powers, el inocente humor del Batman de Adam West, el mundo bizarro de Toxic Avenger, los gritos exacerbados de Bruce Lee y las coreografías acartonadas de las películas de El Santo. Todo junto y bien revuelto hasta obtener una de las películas más delirantes y divertidas de los últimos años.

Capitão Falcão de João Leitão se proyectará el sábado 15 de octubre a las 17 horas en el Biblioteca Vasconcelos como parte de las actividades de la primera edición de Stuff Film Festival 2016.

domingo, 9 de octubre de 2016

Rumbo a Stuff Film Festival 2016: ABC's of Superheroes (Oliver Tietgen & Jens Holzheuer, 2015)




Continuamos con nuestra cobertura previa de la primera edición de Stuff Film Festival, que se realizará en la Ciudad de México del 15 al 22 de octubre y extendemos la invitación para que asistan al festival.

A partir de la idea central de la antología ABC's of Death (2012) que mostraba un cortometraje de horror de menos de cinco minutos, producido por sus propios realizadores, por cada letra del abecedario, fue que los cineastas alemanes Oliver Tietgen y Jens Holzheuer decidieron crear algo similar pero ahora en el campo de los superhéroes. Después de una exitosa campaña de financiamiento en Kickstarter, el año pasado se estrenó ABC's of Superheroes.

Para diferenciarse de otros filmes que reúnen cortometrajes de un tópico en específico, aquí los germanos dejaron las reglas bastante claras desde un inicio: todos los trabajos debían realizarse con el mínimo presupuesto y el mayor ingenio posible, además de hacer de la palabra bizarro su sello particular.

Desde la A hasta la Z, ABC's of Superheroes presenta un total de 26 cortos que nos muestran las ideas más delirantes y risibles posibles. Historias que van desde un aburrido oficinista que por azares del destino se convierte en un poderoso simio azul que destruye todo a su alrededor, incluyendo desparpajados efectos digitales y maquillaje de risa; un trío de coloridos héroes que parecen la combinación de los Power Rangers con cualquier luchador mexicano enmascarado; y el cerebro de Hitler que termina perdido en la casa de un superhéroe regordete retirado.

Con argumentos absurdos que echan a volar la imaginación, no es de extrañar que la antología también cuente con los cameos de personalidades tan variopintas como Lloyd Kaufman (fundador de la compañía de cine absurdo Troma), Uwe Boll (cineasta orgulloso ganador de infinidad de premios Razzie, que reconocen a lo peor del cine en Hollywood), Bai Ling (actriz de origen chino que ha posado para la revista Playboy) y Jörg Buttgereit (director alemán de la película de culto Nekromantik).

Sin más ánimos que mostrar que la imaginación no tiene límites y hacer que el espectador termine muerto de risa, la presente antología se siente dispareja, con algunos cortometrajes mejor logrados que otros, pero al final es un trabajo lleno de humor y sarcasmo que se antoja como obligada para todos los afines al cine trash, absurdo y de serie z.

ABC's of Superheroes de Oliver Tietgen & Jens Holzheuer se proyectará el viernes 21 de octubre a las 18 horas en el Centro de Cultura Digital como parte de las actividades de la primera edición de Stuff Film Festival.

jueves, 6 de octubre de 2016

Rumbo a Stuff Film Festival 2016: Aaaaaaaah! (Steve Oram, 2015)




Continuamos con nuestra cobertura de la primera edición de Stuff Film Festival, que se realizará en la Ciudad de México del 15 al 22 de octubre y extendemos la invitación para que sigan las actividades del festival.

¿Qué pasaría si la humanidad hubiera evolucionado como ha sucedido hasta la fecha pero con la diferencia de jamás haber aprendido una lengua o idioma para darse a entender? ¿Es posible realizar una película en la que no existen diálogos y los actores se ven obligados a comunicarse a través de gemidos y onomatopeyas? ¿Es Aaaaaaaah! un arriesgado trabajo fílmico o un fallido experimento?

Steve Oram, quien funge como director, productor, editor y protagonista del filme, es un artista inglés con una trayectoria de cerca de dos décadas en el medio. En un intento por hacer cine diferente, tuvo el arriesgo de crear una comedia negra sin diálogos y en la que todos los actores realizan su trabajo como si fueran unos cavernícolas modernos.

La historia nos presenta un mundo que parece no tener ninguna diferencia con nuestro presente: se observa una ciudad reluciente, rodeada de modernos edificios, automóviles y todos los objetos tecnológicos con los que todos convivimos a diario. La diferencia mayúscula es que aquí todas las personas, a pesar de lucir vestimentas formales, se comunican como si fueran chimpancés en celo.

Como si se tratara de Pink Flamingos (1972) de John Waters, en Aaaaaaaah! somos testigos de situaciones que llevan el término absurdo al extremo. Desde presentadoras de televisión, de cuerpos de grandes dimensiones, que aparecen en topless, hasta mutilaciones de genitales como si se tratara de una cinta gore. De forma adicional, llama la atención el minimalista soundtrack, creado en su mayoría por Robert Fripp, conocido por ser el fundador del grupo atemporal King Crimson.

Lo que es seguro es que Aaaaaaaah! se perfila como una película arriesgada, experimental y sui generis que está destinada a crear polémica y en definitiva no es para toda clase de público. Mientras que personas de poca paciencia la podrán detestar por su estructura atípica, el público que se encuentre en búsqueda de formas diferentes de contar una historia puede tener aquí a su próxima película de culto.

Si algo busca Stuff Film Festival es darle cabida a películas independientes que, por su extrañeza o temática, muy difícilmente tendrían lugar en otros festivales mexicanos. Aquí se encuentra el más claro ejemplo.

Aaaaaaaah! de Steve Oram se proyectará el lunes 17 de octubre a las 19 horas en el Centro Cultural Autogestivo El 77 como parte de las actividades de la primera edición de Stuff Film Festival 2016.

miércoles, 5 de octubre de 2016

Rumbo a Stuff Film Festival 2016: Sharkenstein (Mark Polonia, 2016)




Como parte de nuestra cobertura de la primera edición de Stuff Film Festival, iniciamos con las reseñas de algunos de los trabajos que se podrán ver en la Ciudad de México del 15 al 22 de octubre y extendemos la invitación a que sigan las actividades del festival.

Cuando Steven Spielberg estrenó Jaws (Tiburón) en 1975, además de mostrar una ingeniosa manera de abordar el terror, también dio paso a los llamados blockbusters, es decir, películas de grandes presupuestos que por lo regular se estrenan en verano y obtienen gigantescos ingresos en taquilla, al grado de, literalmente, hacer que el público abarrote las salas de cine. Varias décadas después, la mencionada película ha servido de máxima referencia para que en la esquina exactamente opuesta, dentro del mundo de los filmes de escaso presupuesto, aparezca un movimiento que algunos han denominado como sharkploitation.

En años recientes se han podido ver hilarantes películas, muchas de ellas realizadas para la televisión por el canal Syfy, que tienen a los tiburones como protagonistas, tal es el caso de Jurassic Shark (2012), Mega Shark Vs Kolossus (2015), Dinoshark (2010), Sharktopus (2010), 3-Headed Shark Attack (2015) y toda la franquicia de Sharknado (2013), pero ahora el cineasta Mark Polonia, conocedor de las películas de historias bizarras que colindan con lo inverosímil, creadas con mínimos recursos, con más ganas que conocimiento técnico y que por lo general se estrenan directo en video, nos presenta Sharkensteinsu nuevo trabajo en el que funde la mitología de Frankenstein con el mundo de los animales acuáticos. Al final esto no es novedad ni sorprende si uno revisa la filmografía del director americano y descubre títulos como Preylien: Alien Predators (2004), Snow Shark: Ancient Snow Beast (2011) y Bigfoot Vs Zombies (2016), por mencionar algunos títulos.

La historia inicia durante la Segunda Guerra Mundial, cuando se observa a los nazis trabajar en un experimento con el que pretenden ganar el conflicto; sin embargo, su plan es robado y al final pierden la batalla. Varias décadas después hasta llegar al tiempo presente, un grupo de amigos de estereotipos claramente definidos (la mujer atractiva, el nerd y el hombre valiente) decide ir a la soleada playa para pasar un agradable fin de semana. Todo parece funcionar hasta que descubren que un científico unió pedazos de distintas especies de tiburones para crear un monstruo amorfo que inclusive, una vez concluido su plan y cuando se le inserte el cerebro del monstruo sin nombre de la novela Frankenstein de Mary Shelley, podrá caminar y desplazarse fuera del mar.

A través de actuaciones exageradas, un guión bizarro al extremo y efectos digitales que dan más risa que miedo, Sharkenstein se adentra en el mundo de la serie z. Tampoco se necesita ser un erudito o un profundo analista del séptimo arte para inferir que la intensión del cineasta no es la crear arte o adentrarse en el mundo de festivales pomposos llenos de elitismo y superficialidad. Lo que se busca en el filme es simplemente entretener y de forma bastante obvia, homenajear el cine de monstruos que pobló las pantallas estadounidenses en las décadas de los cuarenta y cincuenta del siglo pasado, además de una profunda influencia tomada del trabajo de Roger Corman, artífice de trabajos como Attack of the Crab Monsters (1957), Creature from the Haunted Sea (1961) y Teenage Caveman (1958).

Estrenada directamente en video en el verano de este año, Sharkenstein  es una película que tendrá su premiere mexicana dentro de la primera edición de Stuff Film Festival y se antoja como un filme obligado para todos lo seguidores del cine absurdo, que está consciente de sus carencias y no intenta innovar ni implantar mensajes filosóficos entre los espectadores, tan sólo busca entretener y que durante poco más de una hora te rías de lo absurdo que resulta, lo que al final es también el objetivo principal de este naciente festival mexicano de cine.

Sharkenstein de Mark Polonia se proyectará el sábado 22 de octubre a las 18 horas en el Faro Indios Verdes.

domingo, 2 de octubre de 2016

Noticias: Programación completa de Stuff Film Festival 2016



Dentro de la innumerable cantidad de festivales de cine que existen en México ahora se suma Stuff Film Festival, una original propuesta que le dará cabida a las películas independientes recientes, pero de forma más específica a los trabajos de bajo presupuesto con historias absurdas, delirantes, de explotación y todo lo inclasificable. Así que del 15 al 22 de octubre, la Ciudad de México será sede de la primera edición de esta arriesgada opción que mostrará cerca de un centenar de títulos.


Después de haber revelado los primeros títulos que conforman la primera edición del festival, ahora es momento de conocer a detalle la programación completa de Stuff Film Festival 2016.

Con el slogan #ElCineHaciendoCine, lo que se busca es reunir filmes, tanto nacionales como extranjeros, de manufactura independiente que navegan entre el cine de horror, ciencia ficción, gore, fantástico, explotación, trash cinema, serie z, comedia, experimental y documentales que exploran tópicos poco ordinarios.



El Centro Cultural Autogestivo El 77, Centro de Cultura Digital, Casa del Lago, Biblioteca Vasconcelos, Centro Cultural José Martí, Cinema Siqueiros, Faro Indios Verdes, Cine Villa Olímpica y la Cineteca Nacional son las sedes de la primera edición del festival en la que se proyectará un total de 93 trabajos, entre largometrajes y cortometrajes, provenientes de 25 países, muchos de ellos inclusive serán estrenos mundiales.

Con una variopinta selección que incluye desde antologías de superhéroes absurdos con cameos de Lloyd Kaufman de Troma (ABCs Of Superheroes); un comedia negra que en lugar de diálogos contienen sonidos guturales (Aaaaaaaah!); la segunda película de monstruos en la historia de la cinematografía de Suecia (Hermit Monster Killer); dos de las representantes más delirantes del llamado sharksploitation (Shark Exorcist y Sharkenstein); un documental sobre el cine de acción de Indonesia (Garuda Power: The Spirit Within) y otro acerca del cine de horror de Bélgica (Forgotten Scares: A In-Depth Look at Flemish Horror Cinema), tan sólo por mencionar algunos de los trabajos que se podrán observar.

De manera adicional, Stuff Film Festival proyectará dos retrospectivas: la primera acerca de Wakaliwood, nombre que recibe la industria cinematográfica de acción del diminuto pueblo Wakaliga, en Uganda, y que realiza cada una de sus producciones con presupuestos menores de 200 dólares; y la segunda será sobre Yakov Levi, considerado el John Waters de Ucrania y principal exponente del whorror, que consiste en historias cortas de horror y depravación.



El 15 de octubre a las 19 horas, en la Cineteca Nacional, se llevará a cabo la inauguración del festival con la película Man Underground (EUA, 2016), largometraje recién galardonado a la Mejor Ópera Prima en el festival canadiense Fantasia Film Festival. Este filme es un intenso drama con tintes sci-fi sobre un hombre que después de sufrir un encuentro cercano del tercer tipo con aliens, decide contar su historia a través de una película.

Por su parte, la clausura será celebrada el 22 de octubre en el Centro de Cultura Digital con la película Room Full Of Spoons (Canadá, 2016), el controvertido documental sobre la infame película de culto The Room. El filme dirigido por Rick Harper tendrá en el festival su premiere latinoamericana.



El festival está dividido en cuatro secciones: TUFF STUFF, la cual reúne las propuestas más arriesgadas y extremas en cuanto a largometraje se refiere; FREAKZARRE, sección conformada por los filmes más bizarros, experimentales y desquiciados; y por último las secciones de cortometraje y largometraje documental.

Por último, los organizadores informan que el festival continuará con muestras lo que resta del 2016 y parte del 2017 en cineclubes y circuito independientes bajo el nombre de AUTOBAHN STUFF.

A continuación compartimos a detalle los títulos que conforman cada una de las secciones:


COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE SECCIÓN TUFF STUFF   
- Cord (Pablo Gonzalez, Francia-Colombia-Alemania, 2015) 
- Dude Bro Party Massacre III (Tomm Jacobsen, Michael Rousselet & Salmon, EUA, 2015) 
- Hermit Monster Killer (Ola Paulakoski, Suecia, 2016) 
- Lung II  (Phil Stevens, EUA, 2016) 
- Sendero (Lucio A. Rojas, Chile, 2015) 
- Shark Exorcist (Donald Farmer, EUA, 2016) 
- Sharkenstein (Mark Polonia, EUA, 2016) 
- Parasites (Chad Ferrin, Canada, 2016) 
- The Barn (Justin M. Seaman, EUA, 2016) 
- Virus: Extreme Contamination (Domiziano Delvaux Cristopharo, Kosovo, 2016)





COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE SECCIÓN FREAKZARRE
- Aaaaaaaah! (Steve Oram, Reino Unido, 2015) 
- ABCs Of Superheroes (Oliver Tietgen & Jens Holzheuer, Alemania, 2015) 
- Apokalipstik (Gilles Gambino, España, 2016) 
- Atmo HorroX (Pat Tremblay, Canada, 2016) 
- Capitao Falcao (Joao Leitao, Portugal, 2015) 
- Dark Circus (Julia Ostertag, Alemania, 2016) 
- Estrellas Solitarias (Fernando Urdapilleta, México, 2015) 
- El Eslabón Podrido (Javier Valentin Diment, Argentina, 2015) 
- Francesca (Luciano Onetti, Argentina, 2015) 
- Kryptonita (Nicanor Loretti, Argentina, 2015) 
- La Sangre del Gallo (Martin Dawidson, Argentina, 2016) 
- Man Underground (Michael Borowiec & Sam Marine, EUA, 2016) 
- Root of Darkness (Gustav Ljungdahl & Jesper Danielsson, Suecia, 2016) 
- Sociopathia (Rich Mallory & Ruby Larocca, EUA, 2016) 
- Toda La Noche (Jimena Monteoliva & Tamae Garateguy, Argentina, 2015) 
- ZAN (Thiago Moyses, Brasil, 2016)





COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE SECCIÓN DOCUMENTAL   
- Fanarchy (Donna Davies, Canada, 2016) 
- Forgotten Scares: A In-Depth Look at Flemish Horror Cinema (Steve de Roover, Bélgica, 2016)
- Garuda Power: The Spirit Within (Bastian Meiresonne, Francia-Indonesia, 2015)
- Room Full of Spoons (Rick Harper, Canada, 2016) 
- Satan's Blood: Recuerdos de Escalofrios (Luis Esquinas, España, 2016)
- Stand By For Tape Back-Up (Ross Sutherland, Reino Unido, 2016)
- The Last Pinoy Action King (Andrew Leavold & Daniel Palisa, Australia-Filipinas, 2015) 
- Todd Who? (Gavin Bond, Australia, 2016)





COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJE   
- Agravoy (Jacob Nizzola, Reino Unido, 2015) 
- Batrachian’s Ballad (Leonor Teles, Portugal, 2016) 
- Bionic Girl (Stéphanie Cabdevila, Francia, 2015) 
- Bite Radius (Spencer Parsons, EUA, 2015) 
- Bom Dia Carlos (Gurcius Gewder, Brasil, 2015) 
- Boxer (Toy Lei, EUA, 2016) 
- Check Surroundings For Safety (Michael Arcos, EUA, 2015) 
- Chulyen: Historie de Corbeau (Cerise Lopez, Agnes Patron, Francia, 2016) 
- Claycat's Doom (Lee Hardcastle, EUA, 2016) 
- Compound 01: Bunny (Giacomo Dondi, Italia, 2015) 
- Crow Hand (Brian Lonano, EUA, 2015) 
- Curve (Tim Egan, Australia, 2016) 
- De Vijver (Jeroen Dumoulein, Bélgica, 2015) 
- Deathly (Mike Williamson, EUA, 2016) 
- Door On The Left (Katie Skelton & Harrison Atkins, EUA, 2015) 
- Eat My Shit (Eduardo Contreras, España, 2015) 
- El Lugar Más Oscuro (Arturo Mendicuti, México, 2016) 
- Fidelio (Daniel Aldama, México, 2016) 
- Green Eyes (Danny Tristan, Alemania, 2016) 
- Gwilliam (Brian Lonano, EUA, 2015) 
- Hada (Tony Morales, España, 2015) 
- Hotaru (William Laboury, Francia, 2016) 
- Keep Going (Geon Kim, Corea del Sur, 2016) 
- La Confesión (Leonel Chee, México, 2015) 
- La Voce (David Uloth, Canada, 2015) 
- LALU (Ion Furjanic, Malasia, 2016) 
- L'Appel (Alban Ravassard, Francia, 2015) 
- Los Miercoles (Leonel Chee, México, 2015) 
- L'Ours Noir (Méryl Fortunat-Rossi & Xavier Seron, Bélgica, 2015) 
- Macabre (Jeronimo Rocha, Portugal, 2016) 
- Mamie, qu'est-ce que tu fais là?! (Corentin Romagny & Pierrick Chopin, Francia, 2015) 
- Master of Suspense (Fabrice Mathieu, Francia, 2015) 
- NADA S.A. (Caye Casas & Alberto Pintó, España, 2015) 
- Nasty (Prano Bailey-Bond, Reino Unido, 2015) 
- Night of the Slasher (Shant Hamassian, EUA, 2015) 
- Outer of Darkness (Ben Franklin & Anthony Melton, Reino Unido, 2015) 
- Portal To Hell!!! (Vivieno Caldinelli, Canada, 2015) 
- Prettyface (Jessica Janos, EUA, 2016) 
- PYOTR495 (Blake Mawson, Alemania-Canada, 2016) 
- Quenottes (Pascual Thiebaux, Francia, 2015) 
- Reality + (Coralie Fargeat, Francia, 2015) 
- Restart (Olga Osorio, España, 2015) 
- Seahawks VS Monsters (Zeek Earl & Chris Caldwell, EUA, 2016) 
- Sister Hell (Fredrik S. Hana, Noruega, 2015) 
- Slow Creep (Jim Hickcox, EUA, 2015) 
- Tension (Patrick Templin & René Wiesner, Alemania, 2016) 
- The Birch (Ben Franklin & Anthony Melton, Reino Unido, 2015) 
- The Dissapareance of Willie Binhgam (Matthew Richards, Australia, 2016)
- The Home (L. Gustavo Cooper, EUA, 2016) 
- The Last Journey of Enigmatic Paul WR (Romain Quirot, Francia, 2015) 
- The Past Inside The Present (James Siewert, EUA, 2016) 
- The Procedure (Calvin Lee Reeder, Canada, 2016) 
- The Prospect (Zeek Earl & Chris Caldwell, EUA, 2015) 
- They're Closing In (Jarret Blinkhorn, EUA, 2015) 
- Toonocalypse (Owen Rixon, Reino Unido, 2015) 
- Voice of Apocalypse (Johnatan Giang, China, 2015)




Las fechas de las funciones se darán a conocer en los próximos días a través de las redes sociales de Stuff Film Festival, por lo que recomendamos seguirlos para no perderse los detalles de esta primera edición: