lunes, 21 de diciembre de 2015

Reseña: SuperSiderS - Raining In Town 7" (Music Saved My Life, 2015)


Hubo un momento en la historia de la música en que el rock & roll era todo un estilo de vida que implicaba desafiarlo y cuestionarlo todo; eran los días en que pararte sobre un escenario y escupir un par de riffs de guitarra a todo volumen era lo más rebelde a lo que se podía aspirar para desatar la furia de los mayores. Pete Townshend de The Who lo resumió en su icónica frase espero morir antes que envejecerPor desgracia, los años pasaron y lo que hoy se quiere vender como rock & roll poco o nada tiene que ver con los orígenes del género.

Pero cuando se piensa que la batalla está perdida, aparecen grupos como los SuperSiderS, quinteto surgido en Gijón, España hace un lustro, que nos devuelven la esperanza por los sonidos cañeros, trepidantes y sudorosos. Al verlos y escucharlos, uno pensaría que estuvieron encerrados y alejados de la civilización durante, por lo menos, cuatro décadas. Musicalmente podrían ser primos de agrupaciones españolas actuales como The Moonstones y The Smoggers.

Si bien, la imagen de Iñaki (voz y baile), Chusín (bajo), Iván (farfisa), Pablo (guitarra) y Chalo (batería) es la de cinco jóvenes atrapados en los sesenta, con sus peinados a la mod, alargadas patillas, pantalones de mezclilla y playeras a rayas, lo de verdad interesante es escuchar su propuesta musical que se alimenta directamente de los abuelos del punk: The Sonics, The Wailers y The 13th Floor Elevators.

Con furia y psicodelia por igual, el combo español grabó tres temas a finales del 2013 pero fue hasta este año que vieron la luz en un vinilo de 7" editado por el novato sello Music Saved My Life en un pequeño tiraje limitado a 320 copias. Lo buen siempre viene en pequeñas dosis para no empalagar.

No es de extrañar que una agrupación de las características de los SuperSiderS buscara el apoyo de su ídolo local, el músico y productor Jorge Muñoz-Cobo, quien también es conocido como Jorge Explosion, líder de Doctor Explosion y dueño de los estudios análogos Circo Perrotti. 

Ya con una idea clara y con los instrumentos bien aceitados, se metieron al estudio y estamparon su trabajo en tres temas cortos, sin paja, virtuosismo ni elaborados arreglos porque aquí lo único que se escucha es a cinco personas bañadas en sudor y si acaso, con un par de cervezas encima.

Para la cara A del sencillo eligieron el tema "Raining In Town", del que también grabaron un video profesional, que en escasos dos minutos resume sus intensiones musicales de unir el rock & roll que practicaban los adolescentes estadounidenses de hace medio siglo en las cocheras de sus casas con el revival del garage que se desató en los ochenta. Conjuntan las guitarras filosas con un farfisa que hipnotiza, una desgarradora armónica y una psicodélica arpa ejecutada por Jorge Explosion. Por su parte, los otros dos temas que se se incluyen en el vinilo son "Un Chico Enfermo" y "Baby Blue", que nos enseñan que los españoles no están casados con un idioma en particular y lo mismo pueden cantar en inglés como sus héroes, que en castellano como se comunican en su vida diaria.

Mientras muchos músicos siguen obsesionados con la perfección y están en busca de sonidos refinados que les garanticen el éxito comercial o una nominación a la próxima premiación de moda, también existen cavernícolas modernos que lo único que buscan es bailar vertiginosamente y divertirse toda la noche, justo como hacen los SuperSiderS, y eso hay que celebrarlo.



lunes, 14 de diciembre de 2015

Reseña: Rolando Bruno - Bailazo (Voodoo Rhythm Records, 2015)


Conocido por su larga trayectoria dentro del circuito del garage-punk sixties por su actividad con Los Peyotes, por fin vio la luz el primer LP en solitario del guitarrista argentino Rolando Bruno, aunque ahora dentro de un género que parecería ser la antítesis (o tal vez no) de todo su trabajo previo: la cumbia psicodélica.

En un principio, hay que aclarar que lo de Rolando es un amor honesto hacia el ritmo bailable de Sudamérica. Desde hace bastantes años ha mostrado su pasión y respeto por la chicha, la versión más psicodélica de la cumbia y que nació a finales de los sesenta en Perú, cuando varios de los músicos empezaron a combinar la explosión del naciente rock & roll con el ritmo de la cumbia local. Durante un par de décadas el ritmo gozó de cabal salud y aceptación, pero con los años empezó a perder seguidores, en especial dentro de las nuevas generaciones. A pesar de que la chicha tal cual nunca desapareció, fue necesario que llegara la revalorización y, en este caso, fue gracias al apoyo extranjero.

Resulta difícil asegurarlo pero algo indiscutible es que la influencia del sello español Munster Records fue definitiva para que una buena cantidad de personas conocieran (y redescubrieran) este añejo género, inclusive dentro de las propias naciones Sudamericanas.

Fundado en el 2002, Vampisoul es una filial de Munster Records que se caracteriza por sólo editar compilaciones de los más variados y exquisitos sonidos del mundo. Su primer lanzamiento fue Back To Perú, una muestra del minucioso trabajo de arqueología musical que buscó excavar dentro de lo más hondo de Perú y presentó 37 temas creados entre la década de 1964 a 1974. Aunque la mayoría de los participantes enseñan un sonido influido por el rock & roll, también hay varias muestras del original sonido de la chicha, como lo hacen notar agrupaciones como Los Mirlos, Los Holy's y Piña Y Sus ExtrañosPosteriormente el subsello lanzaría una segunda parte de este volumen e inclusive otras compilaciones ya más especializadas con el nombre de Cumbia Beat, pero en definitiva, el primer paso para revalorar este ritmo estaba dado.

De forma paralela están Los Peyotes, una banda de garage-punk sixties fundada en 1996 en Argentina. Dentro de sus fundadores se encuentra Rolando, quien se encargó de impregnarle el sonido lleno de fuzz en su guitarra a los temas y, de forma muy sutil, fueron de los primeros en este siglo en combinar el sonido salvaje del rock & roll con el hipnotismo de la chicha, como ejemplo puntual se puede nombrar su tema "Peyoteando Con Ayahuasca".

Pese a que el conjunto argentino adquirió fama internacional, algo en el interior de Bruno lo hizo tomar una arriesgada decisión que cambiaría para siempre su vida. Después de mucho pensarlo decidió salirse del grupo que él mismo fundó e inclusive también cambió de residencia y ahora hizo de Valencia, España, su nueva casa. Una vez asentado participó brevemente como bajista de Aullido Atómico, un explosivo trío español de rock & roll, y a la vez creó su propio proyecto en formato de one-man-cumbia-band con el nombre de Rolando Bruno y Su Orquesta MIDI.

En esta nueva aventura musical en solitario, que en realidad inició desde que el guitarrista vivía en Argentina, Rolando saca a relucir su pasión por la chicha y la cumbia psicodélica, y de inmediato llamó la atención no sólo del público español sino de varias naciones europeas, logrando de inmediato agendar fechas por distintos países del viejo continente. No tardó mucho para que grabara algunos temas y los empezara a distribuir de forma gratuita a través de su Bandcamp.

Ya con un sonido particular, lo natural fue trabajar en su primer LP y en un sello interesado en publicar su obra prima. Y es en este punto donde hace su aparición Voodoo Rhythm Records, la disquera capitaneada por el Reverend Beat-Man, quien se caracteriza por su ecléctico gusto musical y arropar a músicos de los más diversos estilos musicales que muy difícilmente tendrían cabida en otros lugares. La unión de ambos dio como resultado Bailazo, álbum que reúne once composiciones originales de Rolando en las que ya es posible encontrar un sonido mucho mejor trabajado y que se alimenta de sonidos de distintas naciones y épocas. Ahora, al sonido de la chicha peruana y la cumbia psicodélica le sumó elementos de la música de los filmes de Bollywood y demasiadas esencias psicotrópicas capaces de hipnotizar al oído más refinado. 

Desde la inicial "El Brujito Ramón" con su adictivo riff hasta "Soy De Sagitario" con sus referencias esotéricas, y pasando por "Fiesta Trashera" con una sucia guitarra que recuerda a toda la generación de bandas de garage de los sesenta y "Thai Cumbia", que asemeja a las viejas y delirantes películas orientales de artes marciales, el trabajo de Rolando va más allá de simplemente reinterpretar la hoy de tan boga cumbia. Mientras muchos se conforman con simplemente repetir la fórmula, lo que se aprecia en este material es a un músico de mente abierta que no tiene miedo de experimentar y mezclar sonidos que antes hubieran parecido impensables.



jueves, 10 de diciembre de 2015

Descarga: V. A. - His-Panic Stomp 10° Aniversario [2015]


Fue en el 2005 cuando a petición de músicos y periodistas nació el proyecto His-Panic Stomp, el buscaba reunir a varios de los representantes del rock & roll actual de todos los rincones de España. La idea fue que todas las bandas interesadas aportaran un tema previamente grabada y así formar una compilación que se pondría en descarga gratuita para dar a conocer el trabajo de todos los implicados de forma gratuita. Tanto fue el interés que despertó la idea que fueron 37 las bandas que compartieron una canción para conformar la primera compilación.

De forma inmediata el proyecto fue bien recibido y sirvió no sólo para mostrar la buena salud de las distintas caras del rock & roll español sino que también ayudó a llevar la música de todas las agrupaciones participantes a todos los rincones del mundo. La principal ventaja que tiene internet es que no existen fronteras.

Desde entonces y hasta el 2010, anualmente se lanzó una compilación, cada vez con más bandas participantes e inclusive se llegó a conformar discos temáticos que incluían sólo a grupos integrados por mujeres u hombres. Lo interesante fue ver que en cada año había nombres que se repetían, pero aún mejor era ver nuevas agrupaciones que se sumaban al proyecto. 

De igual forma, en el 2008 fue lanzado el documental His-Panic Stomp - ¿Dónde Está El Rock & Roll?, dirigido por Juanjo Ocio, vocalista de Los Cavernas, en el que a lo largo de poco más de una hora presenta entrevistas con bandas clave dentro del rock & roll español actual como Los Coronas, The Nitemires y Los Twangs. Dicho trabajo fue lanzado en una versión extendida un par de años después a través de internet.

Toda la historia de este pequeño gran proyecto también fue retratada en uno de los capítulos del libro Rockin' Spain: Un Viaje Al Corazón Del Rock & Roll (Lunwerg Editores, 2011), que hace una revisión de la más de media centuria que tiene este género musical (y estilo de vida) dentro de la nación ibérica.

Y es así, que una década después de que surgió el proyecto, que llega una nueva compilación con la misma idea: se invitó a bandas españolas que están activo de cualquiera de las variantes del rock & roll a que compartieran un tema grabado y así conformar una compilación que fue puesta en descarga gratuita. Aparecen agrupaciones que van desde el rock & roll hasta la música surf, el rockabilly, doo wop, swing, blues, country y todos los sonidos que se alimentan de la década de los cincuenta. Dentro de los grupos participantes se encuentran Beatniks Unit, Hellbilly Club, Lobos Negros, Los Cavernas, Los Derrumbes, Los Galerna, Marcos Sendarrubias, Pike Cavalero, The Reverendos, The Kickers, The Del Prince y un largo más, para dar un total de 80 agrupaciones participantes.

Así que para descargar esta magnífica compilación, que incluye fotos y biografías oficiales de cada participante, sólo hay que dar clic en el siguiente link:






Para descargar las compilaciones anteriores:






Para ver el documental His-Panic Stomp - ¿Dónde Está El Rock & Roll?


lunes, 7 de diciembre de 2015

Reseña: Doc. Luden Looksharp - Cacophonorgy (Furry Heart Records, 2015)


Cuando lo que tienes a tu alrededor no te gusta, existen dos alternativas que puedes tomar: la primera es quejarte amargamente y esperar a que los cambios lleguen mágicamente; en cambio, la segunda vía consiste en que tú mismo te pongas a trabajar y con los recursos que tengas a la mano, fabriques tu propio camino.

Cansado de que los instrumentos actuales no le permitían obtener el rango de sonidos que él quería, el italiano Doc. Luden Looksharp optó por construir su propio artefacto, todo siguiendo el viejo pensamiento punk del Do It Youself. De esta manera fue que inventó el cacophonator, que explicado de la manera más sencilla es un generador de sonidos concretos.

Antes de proseguir hay que mencionar que Luca Collivasone –nombre real del músico– no es ningún novato y, de hecho, sus inicios se dieron dentro del punk y la escena gótica en su país natal, pero con el pasar de los años se fueron expandiendo sus gustos y en general, su forma de apreciar los sonidos, hasta que conoció el trabajo de Brian Eno, un nombre clave dentro de su vocación artística.

En una honesta revelación, Looksharp ha comentado que su máxima inspiración para la invención de su artilugio fue el trabajo de su compatriota Luigi Russolo (1885-1947), un destacado artista que se desempeñó en distintas ramas pero que suele ser recordado por ser el autor del manifiesto El arte de los ruidos y también por ser uno de los primeros músicos experimentales de la historia.

El Doc tomó como base una vieja máquina de coser SINGER de 1940, a la que se dedicó a modificar durante un largo proceso que duró más de un año. En definitiva, la paciencia es esencial cuando uno quiere realizar una hazaña de este tipo, pero el resultado obtenido fue tan satisfactorio que de inmediato supo que tenía ante sí el instrumento que le brindaba los sonidos que tanto había buscado, por lo que fue natural iniciar la composición de su álbum debut.

Es demasiado complicado plasmarlo por escrito pero este nuevo instrumento se caracteriza por la versatilidad de sonidos mecánicos que puede generar, aunque siempre con el apoyo de un humano que le ayude a generarlos porque tampoco se trata de un aparato que funcione simplemente con apretar un botón. En cierto modo, el cacophonator funciona para transportar a cualquiera a la época de la Revolución Industrial, cuando el sonido de las máquinas y la producción en serie se volvió habitual en las grandes metrópolis. 

Si al músico europeo se le quisiera relacionar con cualquier otro colega de la actualidad, tanto por su actitud como por el hecho de diseñar sus propios instrumentos, el primer nombre en la lista sería Quintron, el one-man-band estadounidense inventor de la famosa drum buddy que inclusive ya patentó. Así que antes de desviarse de tema, la mejor forma para entender el funcionamiento y el rango de sonidos que puede generar el cacophonathor es apreciar el siguiente video ilustrativo.


En Cacophonorgy se reúnen seis postales sonoras creadas únicamente con el cacophonator y el esporádico apoyo de un micrófono modificado con un vocoder con el que el italiano se encarga de vociferar una serie de inentendibles frases. Con ciertos guiños al trabajo robótico y experimental de la primera etapa de Kraftwerk, ligeras dosis de música 8 bits y ciertas referencias al mundo literario de escritores de culto de la talla de H. P. Lovecraft (no es gratuito que un tema se titule "At The Mountains Of Madness"), el resultado es completa y absolutamente INCLASIFICABLE. Tal vez, en un hipotético caso, funcionaría como la banda sonora de un videojuego retrofuturista.

Y para poder llevar a cabo una travesía de este tipo siempre son necesarios los cómplices y es aquí donde hace su aparición Furry Heart Records, un modesto sello italiano que decidió editar este trabajo en un pequeño tiraje en vinilo color verde fosforescente, con lo cual se redondea la experiencia recomendada para todos los que gustan de arriesgarse en las profundidades de los sonidos desconocidos.





miércoles, 4 de noviembre de 2015

Noticias: Cartel del Festival Nrmal 2016



Después de semanas de especulación por fin se reveló el cartel completo del Festival Nrmal 2016, especializado en mostrar propuestas musicales de corte experimental e independiente. Los días 12 y 13 de marzo en el Deportivo Lomas Altas (Av. Constituyentes #851, Colonia Lomas Altas) de la Ciudad de México se presentarán un total de 35 actos tanto nacionales como internacionales, dentro de los que encuentran los japoneses de Acid Mothers Temple con su rock cósmico demencial (que en el 2006 se presentaron por primera vez en México), Battles con sus complejas canciones llenas de cambios de ritmo, la brutalidad sonora de (SIC) y el rock de alcantarilla de San Pedro El Cortez, por mencionar algunos.

Para la séptima edición del Festival Nrmal, el line up queda conformado de la siguiente manera:

Battles
San Pedro El Cortez
Health
Future Brown
Los Pirañas
Acid Mothers Temple
A Place To Bury Strangers
Empress Of
Pierre Bastien
LAO
Jaakko Eino Kalevi
Mitú
Mumdance
Blanck Mass
Jenny Hval
Föllakzoid
Mark Fell
Coiffeur
Fatima Al Qadiri
Aloa Input
JJ
Kreidler
Los Wálters
Haciendo el Mal
Baltazar
(SIC)
Cakes Da Killa
The Body
Bulbul
Grenda
Sick Morrison
MareaBoba
Bluehost

De igual forma, en esta edición continuarán las plataformas propuestas por #FestivalNrmal el año pasado: NODO, que es encuentro para el circuito musical contemporáneo, y #CocinaCentral, el escenario para la creatividad gastronómica.

Los boletos para el Festival Nrmal 2016 ya se encuentran a la venta en la siguiente modalidad:

Early-Bird (Preventa 1): $500 + cargos.  AGOTADOS
Pre-Venta 2: $700 más cargos – Hasta agotar existencias
Pre-Venta 3: $900 más cargos – Hasta agotar existencias
Taquilla: $1,100

Por último, hay que destacar que el Festival Nrmal es posible gracias al apoyo de instituciones como IFAL / Embajada de Francia, la Embajada de Austria, la Embajada de Suecia, The Finnish Music Foundation, el Goethe-Institut Mexiko, la Embajada de Colombia y el Centro Cultural de España en México.





miércoles, 21 de octubre de 2015

Noticias: Nueva temporada de El Garito de Wray



El próximo miércoles 4 de noviembre iniciará la sexta temporada de El Garito de Wray, programa de radio transmitido a través de Vega Baja Radio en el 90.9 FM de Alicante, España, y para el resto del mundo vía internet.

Conducido por Paul Fuzz, un apasionado de la música y coleccionista de discos, en El Garito de Wray lo que siempre se escucha es rock & roll, garage, surf instrumental, blues, punk, power pop, soul y R&B, pero siempre reverenciando al todopoderoso Dios de la guitarra con distorsión Link Wray. Aquí suenan desde álbumes recién lanzados hasta joyas rescatadas del olvido... porque para entender el presente se debe conocer el pasado.

Y por cuarto año consecutivo Música Inclasificable contará con la sección "Tratamiento de Shock", en la que se presentan canciones de lanzamientos recientes que siempre van relacionados con el tipo de discos aquí reseñados.

Así que tod@s están invitados a escuchar la sexta temporada de El Garito de Wray. Miércoles a las 19 horas de España (12 PM de México), con repetición los sábados y lunes a la misma hora, por Vega Baja Radio 90.9 FM:

También se pueden escuchar y/o descargar en formato de podcast los programas pasados a través de iVoox: 

No olviden revisar el Facebook del programa: 


martes, 29 de septiembre de 2015

Reseña: The Madeira - Ancient Winds (Double Crown Records, 2015)


Si en lo que llevamos del 2015 existe un álbum dentro de la música surf sobre el que se generaron enormes expectativas, sin duda se trata del lanzamiento más reciente de The Madeira, cuarteto que se encuentra en lo más alto del género; por fortuna, el resultado es proporcional a lo que se esperaba de él.

El creador de la banda es el guitarrista de ascendencia croata Ivan Pongracic (aquí pueden leer una entrevista con él), quien lleva el reverb en las venas y toda su vida ha estado ha estado inmiscuido en este mundo musical debido a que su padre formó parte de la llamada primera ola, que fue protagonizada por los adolescentes de la primera mitad de la década de los sesenta del siglo pasado. Al estar expuesto desde temprana edad a Dick Dale, The Bel-Airs, Eddie & The Showmen y The Shadows –su banda fetiche, era cuestión de tiempo para que decidiera montar su propia banda.

El antecedente directo de The Madeira es The Space Cossacks, el conjunto fundado por Ivan en los noventa y que gozó de cierta popularidad gracias a sus dos únicos álbumes, con los que se hicieron de una nutrida cantidad de seguidores. Por desgracia, por cuestiones laborales, Ivan tuvo que cambiar su residencia, lo que desembocó en el fin de su primera banda; sin embargo, una vez instalado en Indianapolis, buscó personas que compartieran su misma afinidad musical y en cuanto encontró a sus nuevos cómplices, nació The Madeira.

Grabado en poco menos de una semana en los estudios Pop Machine, el cuarto álbum de estudio del conjunto que complementan Dane Carter (batería), Todd Fortier (bajo) y Patrick O'Connor (guitarra rítmica), muestra la riqueza que puede alcanzar dentro del género instrumental. Una buena parte de su sonido es alcanzada gracias a que no son presos de ninguna fórmula y, pese al profundo amor que le guardan a las agrupaciones que cimentaron la música surf, nunca ha estado dentro de sus planes el reinterpretar nota por nota lo realizado hace 50 años. 

Si bien, el reverb en las guitarras eléctricas nació como una forma de imitar el sonido de las olas del mar, en este caso el cuarteto estadounidense revisó la historia universal y creó lo que se podría considerar como un álbum conceptual en el que el mar, desde los tiempos mitológicos de Poseidón, es el protagonista y sobre el que se basaron para la creación de los títulos de los temas.

Como si se tratara de un aluvión sin control, la primera pieza que escupen las bocinas cuando se introduce el CD en cualquier reproductor es "Journey to the Center of the Surf", que no tiene ni un segundo de tranquilidad y ataca a los oídos de la misma forma en que los antiguos piratas saqueaban las embarcaciones ajenas. Existe la creencia de que el primer tema de cualquier álbum debe ser el más llamativo para que enganche al escucha y aquí se cumple a la cabalidad esa creencia.

Más adelante hace su aparición "Sirena", canción de tranquilo inicio en la que las guitarras hacen una mancuerna exacta, pero en realidad todo el peso recae en el poderoso bajo que muestra la forma en que se puede alcanzar un destacado trabajo sin ser el protagonista.

Ya casi al final se encuentra "Leviathan", que al igual que la bestia bíblica, enseña un imponente sonido logrado a base de cristalinas guitarras que cortan el aire y atacan sin piedad.

De las 13 piezas que se incluyen sólo una es un cover y se trata de "Coral Island", original de The Atlantics, ejecutada con respeto y pleitesía pero con un estilo propio, además de que musicalmente encaja a la perfección con el concepto marino del material. Además, es justo mencionar que en esta ocasión, por primera vez, participaron músicos de otras agrupaciones, tales como Danny Snyder (The TomorrowMen), Jeremy DeHart (Aqualads), Alex Anthony Faide (Los Twang! Marvels) y el propio Jim Skiathitis (The Atlantics) en la composición de los temas. Todo un dream team de la música surf.

Después de haber recorrido los arenosos desiertos del Sahara y las junglas tribales, el nuevo viaje acúatico de The Madeira es un ejemplo de cómo se pueden contar historias sin la necesidad de letras, pero lo más importante, sin caer en los lugares comunes ni en la copia descarada, como otras tantas agrupaciones que abundan en la actualidad.



domingo, 27 de septiembre de 2015

Reseña: Los Tsunamis - Calé-fornia (Praesepe Records, 2015)


Este 2015 nos recibió con el lanzamiento del nuevo EP de Los Tsunamis (aquí pueden leer una reseña de su primer material), conjunto originario de Úbeda, España, que en esta ocasión decidieron realizar un experimento al conjuntar el flamenco con la música surf.

Con el título de Calé-fornia, lo que presentan son cuatro composiciones en las que se hace presente su ya distintivo sonido instrumental caracterizado por las húmedas guitarras, pero ahora arropado por un estilo tan español como lo es el flamenco, con lo que se obtiene un resultado que se distingue por su creativo sonido.

Después de un breve intro resuenan los primeros acordes de "Cachito", que gracias a su teclado también remite a los países orientales y hace pensar en bailes arabescos, cosa completamente diferente a "Cañamote", que cuenta con un saxofón que acerca el tema al original sonido de la música surf surgido en California hace poco más de medio siglo. La cara B del EP abre con "Morrococo", composición que de nueva cuenta trae de regreso el hipnótico teclado que de inmediato capta la atención, mientras que el vinilo blanco limitado a 500 copias concluye con "Flamenco Stomp", con un frenético sonido que hace pensar en los primer conciertos de Dick Dale en el Rendezvous Ballroom, cuando hacía enloquecer a una jauría de surfistas que abandonaban las olas del mar para "surfear" en las pistas de baile.

De esta forma, el quinteto que incluye a ex integrantes de importantes agrupaciones instrumentales ibéricas como Los Malignos y Gaforic Explosion, ofrece una refrescante bocanada de aire fresco y aminora la espera del tan anhelado segundo álbum de la banda.



martes, 22 de septiembre de 2015

Reseña: Charm Bag - Voodoo Rock 'n' Roll (Kizmiaz Records, 2015)


Dentro del actual mundo del rock & roll existen muy pocas personas como Fernando Smogger, guitarrista adicto al fuzz demasiado productivo que está casado con la música y es por eso que constantemente presenta nuevas muestras de su trabajo. Su banda principal es The Smoggers (aquí pueden leer una entrevista con el grupo), pero cuando tiene tiempo libre se une al guitarrista de Thee Gravemen y graban como Leadfoot & Fernando y, por si eso no fuera suficiente, también es fundador del dueto que ahora nos ocupa: Charm Bag.

Por si alguien se lo pregunta, el nombre del binomio fue tomado de un tema de The Gories, la legendaria banda estadounidense de garage-punk que sin duda representa una de las máximas influencia tanto para Fernando como para su compañera Ana también baterista de The Smoggers, la encargada de aporrear los tambores como pocas mujeres en el mundo.

Una vez aclarado el punto del nombre, hay que explicar que el sonido del dueto no se aleja demasiado del mostrado en The Smoggers, salvo que aquí la fórmula se reduce al mínimo pues sólo cuentan con una guitarra y una batería para explotar los oídos de todos los valientes que se acerquen a su álbum debut editado por el sello francés Kizmiaz Records, conformado por ocho primitivos temas de muy corta duración que lo único que buscan es que todos se sacudan y saquen sus peores pasos de baile, tal y como si se tratara de un manicomio.

Dentro de la selección musical destaca la aparición de covers como "New Kind of Kick", original de The Cramps, o "Lie Detector", del siempre vigente Billy Childish. Con semejantes ejemplos a seguir cualquiera se puede dar cuenta que Charm Bag aspiran a muchas cosas, menos a ser unos tipos tradicionales.

Detrás de la ilustración de portada realizada por el artista Christophe Lopez-Huici se condensa el álbum debut del dueto sevillano que se encuentra de gira permanente por toda Europa y, por si no fuera suficiente, amenazan con un nuevo disco que para estos momentos ya debe de estar en la calle. Workaholics de esta calidad siempre serán bienvenidos.



domingo, 20 de septiembre de 2015

Reseña: The TomorrowMen - Futourism (Double Crown Records, 2015)


Desde hace algún tiempo, The TomorrowMen se ha posicionado como una de las promesas dentro de la música surf a nivel mundial gracias a su trabajo constante y al apoyo que le han brindado a este género. A cuatro años de su debut, el cuarteto ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad y todo gracias a su segundo álbum.

Muchas cosas han pasado desde que los representantes de la música surf futurística lanzaron su primer material, It's About Time! (aquí pueden leer la reseña del disco), desde la pequeña gira italiana que concretaron en el 2012, hasta un ajuste de integrantes que consistió en el cambio de guitarrista. Ahora se sumó a la tripulación Lazarus Angstrom –apodo tomado de la novela de ciencia ficción Methuselah's Children de Robert A. Heinlein–, nombre con el que se esconde Ferenc Dobronyi, también integrante de Frankie & The Pool BoysPollo Del Mar y The Quiet Surfers.

Si de algo adolecen la mayoría de las agrupaciones de música surf en todo el mundo es de creatividad al momento de elegir los temas que van a versionar. Se entiende que composiciones como "Miserlou", "Wipe Out", "Pipeline" y "Out Of Limits" sean himnos obligados dentro del género, pero después de cierto tiempo aburre que las nuevas generaciones de músicos no se salgan de su zona de confort y siempre interpreten los mismos covers; por fortuna siempre existen excepciones a toda regla.

El primer adelanto de este material fue el tema "Tunak Tunak Tun", canción original del cantante hindú Daler Mehndi, quien la compuso en 1998 pero fue hasta el 2011 que adquirió popularidad gracias al video que grabó para promoverla y que se volvió viral en internet, alcanzando más de 10 millones de vistas en Youtube en un par de meses. Es considerado el primer video musical en la historia de India en utilizar la técnica chroma key, que consiste en valerse de una tela color verde de fondo que posteriormente se reemplaza digitalmente por cualquier imagen, además de contar con una divertida coreografía –muy al estilo del cine de Bollywood– y una adictiva melodía.

Fue un día como cualquier otro, mientras Mycroft Eloi aka Danny Snyder, guitarrista fundador de The TomorrowMen, se encontraba navegando por internet, que vio el video del tema antes mencionado y quedó tan enamorado que de inmediato se puso a trabajar en su propia versión de la canción, pero ahora trasladando el idioma punjabi (en el que originalmente está cantada) al terreno de la música instrumental con altas dosis de reverberación. Una vez grabada, su adicción fue tal que junto a sus compañeros de banda, hicieron su propio video en el que recrean el concepto del trabajo original. ¡Por fin una banda de música surf que no toca los mismos covers de siempre! (aquí pueden ver el video original de Daler Mehndi y aquí el de The TomorrowMen).

Además del tema oriental, el nuevo disco de estos californianos incluye 12 composiciones propias que muestran un sonido fresco como la brisa playera de su ciudad natal. Canciones bien elaboradas con la dosis necesaria de reverb que sirven de acompañamiento idóneo a todo surfista que desee dominar las olas del mar... al menos de forma mental. Como ejemplo basta remitirse a "New Democracy" y su apropiado rasgueo de guitarras o a la festiva "All Summer In A Day"; inclusive en "Parsec's Paradox" se permiten experimentar un poco y tuvieron la colaboración de Carla Kaufman en el chelo, algo nada común dentro de este estilo musical.

Y para redondear su trabajo, además de la versión tradicional, existe una deluxe edition en empaque de cartón que incluye 10 futurísticas postales elaboradas por la misma cantidad de artistas de distintas partes del mundo y con divertidos textos en el respaldo de cada una. Entre la lista aparecen Stephen Blickenstaff, Doug Paulin, Shawn Dickinson y Paul Maes, entre otros, con lo que consiguen un álbum que no sólo se escucha, también se ve y apunta a posicionarse en lo más alto de este agonizante 2015.





lunes, 14 de septiembre de 2015

Reseña: Satan's Pilgrims - Frankenstomp - Singles, Rarities & More 1993-2014 (SP Records, 2015)


Resulta difícil de explicar pero un estilo como la música surf, por su naturaleza instrumental, está propenso a la copia, o dicho de otra forma, una amplia mayoría de los ejecutantes de este género terminan siendo clones musicales entre sí. Afortunadamente existen excepciones, pocas pero las hay, y una de ellas son los Satan's Pilgrims, quienes acaban de lanzar un nuevo álbum después de seis años, para beneplácito de todos los seguidores de las guitarras húmedas y bien aceitadas.

En Frankenstomp se reúnen más de una veintena de temas que resumen más de dos décadas de trabajo; sin embargo, lo aquí mostrado dista mucho de ser un greatest hits (para eso ya existe el Plymouth Rock, lanzado en el 2004) porque en realidad lo que incluye son canciones en vivo, rarezas, covers, piezas de materiales ahora inconseguibles e inclusive algunos temas inéditos. No importa si ya se cuenta con la discografía completa de los SP porque hasta el fanático más fiel encontrará novedades en este álbum que funciona como muestrario del sonido de una de las agrupaciones más influyentes del género que se caracteriza por el uso del reverb en las seis cuerdas.

Surgidos en 1992 en su natal Portland, Oregon, el quinteto que incluye a tres guitarristas –algo anormal dentro del género– pudo editar esta compilación gracias a una exitosa campaña en Kickstarter, que a su vez les ayudó para que pudieran financiarse una gira italiana durante este verano. 

Acomodadas sin ningún tipo de orden, el CD incluye 26 canciones (más un comercial de radio) de auténtico pilgrim rock, que se caracteriza por su sonido escabroso, fresco, rítmico y en años recientes con ciertas dosis de psicodelia. De las rarezas destaca la versión que hicieron de "Monster Surfing Time", original de The Deadly Ones; la versión en vivo de "Frankenstomp", que fue capturada durante la Surf Guitar 101 Convention del 2011; la versión demo nunca antes lanzada del clásico de jazz "Harem Nocturne" y "Nowheresville", rescatada de un cassette editado en 1994. Como máxima rareza destaca el comercial de radio realizado con motivo del lanzamiento de su álbum pasado, Psychsploitation, en el 2009.

Disponible en disco compacto y en una edición de doble vinilo, el sonido perpetrado por Dave, Scott, Robert, John y Ted Pilgrim es ya un referente dentro del mundo del rock instrumental, la muestra más clara es la enorme cantidad de bandas que de forma consciente e inconsciente han intentado plagiar su estilo.



jueves, 10 de septiembre de 2015

Reseña: Becky Lee & Drunkfoot - I Wanna Kill Myself / Clown Of The Town 7" (Voodoo Rhythm Records, 2015)


En su definición más simple, se suele utilizar el término one-man-band para describir a un músico que ejecuta dos o más instrumentos al mismo tiempo con la intensión de sonar como una orquesta de basura. Aquí no hay lugar para la perfección o el sonido estereofónico y, de hecho, se busca todo lo contrario: intentar reunir el sentimiento del blues con la desfachatez y el salvajismo del punk. Pero, a pesar de que pareciera ser un mundo exclusivo de hombres lleva el man implícito, existen algunas excepciones femeninas, como es el caso de Becky Lee.

Originaria del caluroso y polvoriento desierto de Arizona, la joven Lee se inició en la música de forma autodidacta y prácticamente así ha sido toda su vida. Desde el 2008 se ha dedicado a viajar y presentarse en cualquier escenario que le sea posible, primero dentro de su país natal y con el tiempo ha podido salir de gira por Europa.

Fue en alguna de sus primeras gira por el viejo continente que tuvo la oportunidad de conocer al Reverend Beat-Man quien, desde el primer momento que la escuchó, decidió ficharla con su sello, Voodoo Rhythm Records, y producto de esta fraternidad se materializaron dos LP's: Hello Black Halo (2012) y One Take Session (2013). Ahora, el sello suizo presenta el trabajo más reciente de Becky en formato de 7".

Siguiendo la tradición de mujeres como Jessie Mae Hemphill –tal vez la primera one-(wo)man-band de la historia, Becky (y su pie borracho) presenta dos temas de blues-punk desfachatado. La cara A del sencillo está compuesta por "I Wanna Kill Myself" que podría ser un honesto epitafio pero también contiene sus dosis de humor negro; por otra parte, la cara B del vinilo contiene a "Clown Of The Town", tema de un engañoso inicio pero que posteriormente se transforma en un vertiginoso viaje que tiene una deuda pendiente con el rock & roll esquizofrénico de Hasil Adkins.

Con un enorme poder de coordinación, la joven multi instrumentalista se encarga de ejecutar al mismo tiempo los afilados riffs de guitarra, una pequeña y rudimentaria batería y encima de todo eso, también canta como un lindo lobo aullador. Mujeres de estas características existen muy pocas en el mundo de la música.