jueves, 22 de agosto de 2013

Reseña: The Moonstones - Eres El Diablo 7" (KOTJ Records, 2013)


En el mundo del periodismo de rock & roll, la figura de Óscar García pesa y mucho. Lleva toda su vida apoyando y difundiendo la música que a él le gusta, ya sea en fanzines, programas de radio o en su blog, Kick Out The Jams, que desde agosto del 2007 funciona como el lugar en el que que es posible sorprenderse con reseñas de discos que en casi ningún otro lugar encontrarás; siempre con datos precisos que sólo alguien que vive la música desde adentro puede proporcionar. Es el claro ejemplo de una persona que gasta (o invierte, como se le quiera llamar) todo su dinero en la compra de álbumes y boletos de conciertos, ya si le sobra algo de efectivo se puede comprar cosas no tan necesarias como ropa o comida.

Fue en junio del año pasado cuando Óscar decidió llevar su amor por la música al siguiente nivel: fundó su propio sello, Kick Out The Jams Records, con el que tiene el único objetivo de editar a bandas españolas que están haciendo cosas propositivas en el mundo del rock & roll en la actualidad. Siempre en vinyles de 7", con portadas llamativas y en mínimos tirajes de entre 300 y 400 copias. No hay reediciones y, en algunas ocasiones, sus lanzamientos tienen incentivos como contar con una portada alterna o una edición especial en vinyl de color. Son ediciones para quienes aprecian la música como un todo. A la fecha ha editado a The Smoggers (en dos ocasiones), Hula Baby y Screamin' Targets.

De esta forma, el mes pasado vio la luz la quinta referencia del sello, y ahora se trata de un sencillo de The Moonstones, quinteto madrileño que practica un garage-beat que se alimenta directamente de bandas como The Seeds, The Sonics y toda la música "ruidosa" que fue creada durante la década de 1960, antes de que los hippies de San Francisco hicieran su aparición.
El tema principal (ocupa toda la cara A) es "Eres El Diablo", que muestra el lado más salvaje y explosivo de la banda; en escasos dos minutos concentraron toda la furia que tenían almacenada desde que en el 2011 editaron su primer LP. 
Después de la catarsis, la cara B presenta dos temas cantados en inglés y que nos transportan al pasado. El primero de ellos es "Gunslinger", original de los setenteros Mink DeVille pero ahora en una versión seca y cargada de beat (con armónica incluida). Un ejemplo perfecto de que hacer un cover no siempre significa tocar la canción exactamente igual. Como último tema aparece "It's Too Hard", marcada por el bajeo inicial de Santi y seguida por el sesentero teclado de Andrés García. Es de destacar que Farro, el vocalista, cuando no tiene la boca pegada al micrófono, la tiene conectada a su armónica.

Para complementar la parte musical, el encargado de diseñar la portada fue Mik Baro, quien con su particular estilo logró capturar la esencia de letra del tema principal y lo tradujo en su visión de un "diablo en forma de mujer".

El futuro del sello luce prometedor, ya tienen confirmados sus siguientes dos lanzamientos: en primera instancia están los vallisoletanos Harla Horror y posteriormente saldrá un sencillo de los anglo-japoneses The Routes, lo que demuestra que la disquera ha tenido tan buen recibimiento que ahora también editarán bandas extranjeras.
Con pasos pequeños pero seguros, siempre se logran grandes cosas.


miércoles, 21 de agosto de 2013

Reseña: Los Galerna - Akelarre (Gaztelupeko Hotsak Records, 2013)


Con Los Galerna lo primero que llama la atención es todo lo que han logrado hacer en apenas un lustro de vida que tiene la banda. Llevan un ritmo de vida frenético (¡bendita juventud!) y gracias eso es que apenas hace un par de semanas lanzaron su tercer álbum, titulado Akelarre, que por cierto, fue presentado en exclusiva durante su gira por México.

El ahora quinteto, proveniente del País Vasco, presenta 10 composiciones propias en donde destaca la participación del saxofón (ejecutado por Ibai), que pasó de ser un instrumento invitado a convertirse en el protagonista de la mayoría de las canciones.
Del sonido original que mostraron en su álbum debut (En El Purgatorio, 2010), donde dominaba el surf y algunos toques de western, ahora se percibe un sonido más elaborado y mejor cohesionado (eso que algunos insisten en llamar evolución).

En una entrevista, los integrantes de la banda mencionaron que ahora se inclinaron hacia otros ritmos, como por ejemplo el swing, lo cual queda de manifiesto cuando uno escucha "Ritual", tema que bien pudo ser compuesto por Brian Setzer Orchestra.
Pero no todo son cambios, también están los temas en los que siguen la línea trazada en sus dos discos pasados, como por ejemplo en "Fuego En La Venta" y "Frontera", en donde las referencias al viejo oeste están presente desde el título de las canciones. Sin duda el trabajo que Ennio Morricone hizo para el cine es una de las grandes influencias que tienen estos cinco músicos europeos.
Pero cuando uno escucha "J.F. Murray", uno inmediatamente piensa en bandas como Los Straitjackets o Los Coronas. Las guitarras rápidas se escuchan en primer plano y dominan la canción.

Otra cualidad de Los Galerna es el espíritu punk (tal vez heredado de su ciudad natal, Arrasate) que consciente o inconscientemente llevan consigo. Todos sus álbumes los han grabado y producido ellos mismos. Nunca han requerido ayuda externa que pudiera perjudicar o alterar el sonido que ellos quieren lograr. Tanto es su interés por hacer todo ellos mismos que incluso la ilustración de la portada es creación de Iago, (uno de los guitarristas) quien también se encargó de la portada de su anterior trabajo (Surfusión, 2012).
El material fue editado en CD y vinilo por el sello vasco Gaztelupeko Hotsak.

Ellos son independientes en todo sentido y sin necesidad de estarlo presumiendo o enaltecerse de eso, simplemente así trabajan mejor, con mayor libertad y sin tener que rendirle cuentas a nadie. Bajo esta ideología ya lograron grabar tres álbumes y una gira que los trajo hasta México, cosa que no muchas bandas pueden presumir.


martes, 20 de agosto de 2013

Reseña: Persian Claws - Persian Claws (Música Para Locos Records, 2013)


El más reciente lanzamiento del sello mexicano Música Para Locos Records es el debut del dueto estadounidense Persian Claws.
Para los que no estén familiarizados con esta novel disquera, basta decir que se trata de un proyecto que cuenta con alrededor de tres años de existencia y su único objetivo es apoyar a las bandas que a ellos les gustan. No hay mayor ciencia.
Ya es el cuarto lanzamiento del sello y todos han seguido una misma línea: siempre en vinyl y sólo se fabrican 300 copias que están diseñadas para los verdaderos apasionados de la música que gustan de coleccionar (acumular, prefieren llamarle algunos) objetos como si se tratara de verdaderos tesoros... que en el caso de la música, muchas veces sí lo son. 
Tanta es su pasión de hacer especial a cada uno de sus lanzamientos, que por lo general, cada copia viene numerada; ellos acuñaron el lema "sufragio efectivo no reedición". Si no consigues a tiempo cada uno de los álbumes que han editado, te arrepentirás el resto de tu vida.

Los dos integrantes de Persian Claws son Billy The Claw (conocido por hacer música en el proyecto de surf/western/espacial Barbacoa, y bajo su verdadero nombre: Bill Mullins), quien se encargó de ejecutar todos los instrumentos y Dee Claw en la voz.
Si se hace memoria, los temas con los que algunos los conocimos fue "Ghostified", que apareció en el recopilatorio Whiskey, Girls And Pasta (Música Para Locos Records, 2010) y "Clever Way To Crawl" que formó parte de uno de los recopilatorio gratuitos lanzados por el sitio GaragePunk Hideout. Ambas canciones aparecen aquí, con el sonido rápido pero dulce que ya domina bastante bien este binomio americano.
Su fórmula es sencilla pero no por ello simple; no buscan descifrar el hilo negro de la música. Son capaces de generar el ruido suficiente sin despeinarse. Los sonidos que nacen en sus instrumentos, provocarán que hasta las mujeres más recatadas destruyan la pista de baile
En cierta forma son como la combinación de The Sonics con el sensual pop francés. Elegantes sin caer en la cursilería o los aburridos sonidos débiles que abundan en la actualidad.

A destacar la portada, idea del fotógrafo Rubén Chan, y protagonizada por la modelo Alexandra Nuño y un felino sin nombre.



domingo, 18 de agosto de 2013

Reseña: Man Or Astro-Man? - Defcon 5…4…3…2…1 (Chunklet, 2013)


Cuando una banda cuenta con varios álbumes editados, y se alista para lanzar uno nuevo, se enfrenta a la difícil elección de tener que decidir si en su nuevo trabajo continuarán con el sonido de siempre o si cambiarán para incursionar en nuevos terrenos. Con cualquier camino que elijan, siempre habrá personas que se quejarán, ya sea porque "querían que siguieran sonando como antes" o porque "se aburren porque suenan igual y no cambian". Es imposible complacer a ambos bandos, por eso lo ideal es siempre hacer lo que a ti te complace y no querer gustarle a todos.

Cuando uno habla de Man Or Astro-Man?, se tiene que remitir a Estados Unidos a inicios de la década de 1990. Star Crunch (guitarra), Birdstuff (batería) y Coco (bajo) eran unos veinteañeros con experiencia previa en varias bandas, pero decidieron reunirse y dar vida a una agrupación que combinada el rock & roll instrumental de The Ventures, con el (en ese entonces olvidado) surf de Dick Dale, la potencia de Link Wray y la imaginación de Devo, Kraftwerk y Sun Ra.
Su pasión por las viejas películas de ciencia ficción se vio reflejado en el uso de sampleos en varias de sus canciones, además de que siempre argumentaron "venir de otro planeta". A esto se suma el uso del theremin, instrumento sonoro con el que se musicalizaron varias de las primeras películas de sci-fi.
Vivieron la última época dorada de la industria musical, lo que se traduce en que editaron una innumerable cantidad de sencillos, EP's y splits. No hubo un año en el que lanzaran al menos una cosa. Las giras no se hicieron esperar y, además de recorrer de costa a costa Estados Unidos, también viajaron a Inglaterra, Francia y hasta Brasil (país en el que se volvieron inmensamente famosos gracias a MTV). Sin embargo, los años terminaron por mermar la relación entre los integrantes de la banda; el guitarrista Star Crunch fue el primero en abandonar la nave en 1998.
Con el cambio de integrantes llegó el cambio de sonido, y eso, al final, fue uno de los motivos que orilló a la banda a desaparecer de la faz de la Tierra en el 2001. Algunos años después hubo un par de reuniones especiales pero fue hasta el 2010 cuando los tres integrantes originales decidieron revivir al grupo y comenzaron a vagar por todo el mundo, incluido España (país al que visitaron dos veces) y una gira Sudamericana que incluyó varias fechas en Brasil, Argentina y Uruguay.

Pero si hay algo que uno como seguidor de una banda siempre agradece, es que se dediquen a trabajar en nuevo material y no todo sea vivir de la nostalgia del pasado. Por eso fue muy importante cuando los integrantes de MOAM? anunciaron que estaban trabajando en un nuevo álbum bajo la batuta de Steve Albini (viejo conocido de ellos y pieza fundamental dentro del grunge). Como adelanto, desde finales del año pasado se editaron tres sencillos de 7" en los que se podían encontrar algunos de los temas que integrarían su esperado nuevo LP (el primero en 12 años).

El nombre de su nuevo álbum es Defcon 5...4...3...2...1, el cual hace referencia al término DEFense CONdition, que se utiliza para medir el nivel de disponibilidad de las fuerzas armadas de Estados Unidos. En tiempos de paz está el nivel 5 y si se presentan percances o problemas, se va bajando de nivel hasta llegar al nivel 1 que es el máximo nivel de alerta y que, a la fecha, nunca se ha utilizado (lo máximo que se ha llegado es al nivel 2 y ocurrió durante la crisis de misiles de Cuba en 1962).

En materia musical, el álbum lo integran 12 temas, que pese a que en cierta forma varían con respecto al sonido con el que la banda se consolidó hace poco menos de dos décadas (basta con ver los cientos de clones que salieron por todo el planeta desde entonces), en el fondo contiene el sello característico que hasta la fecha, nadie ha podido imitar. Las guitarras desafiantes (ahora con Avona Nova como cuarta integrante) continúan presentes, basta con escuchar la inicial "Defcon 5", que es como un contundente gancho al hígado que nos recuerda que valió la pena esperar tantos años por un álbum inédito. En el mismo rubro se encuentra "Antimatter Man", con una batería bien ejecutada por Birdstuff y con la voz de Star Crunch. La mayor sorpresa llega en "Codebreaker Seventy Eight", tema instrumental que de la inercia inicial, a media canción se transforma en un extraño himno extraterrestre. 
La segunda mitad del álbum puede no ser tan potente como la primera, aquí todo es experimentación y coqueteos con los sintetizadores, como lo muestran en "Defcon 2"; por otra parte, es tal vez "New Cocoon" la canción más relajada e introspectiva del álbum, hasta la voz de Star Crunch se escucha blanda y susurrante.
Para finalizar, suena "Defcon 1", energético tema que podría ser utilizado como fondo de cualquier desastre terrestre. Así sonarán nuestras últimas horas cuando el mundo se acabe.

Es reconfortante ver que existen grupos como MOAM?, que en lugar de irse por el camino fácil de repetirse ad infinitum, hacen lo que a ellos les gusta y no buscan complacer a nadie.
No, no es un álbum que se parezca a alguno de sus trabajos previos, y ahí es donde radica su mayor mérito: después de tantos años y con tanta experiencia sobre sus espaldas, todavía son capaces de SORPRENDER y CREAR cosas novedosas.


domingo, 11 de agosto de 2013

¡MAN OR ASTRO-MAN? EN MÉXICO!

Desde hace varias semanas se empezó a correr el rumor de una posible visita de Man Or Astro-Man? a México pero fue hasta este fin de semana que se confirmaron todos los detalles de su primer aterrizaje en territorio mexicano.

El cuarteto de surf-punk espacial se presentará en León, Guanajuato, como parte del XVIII Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), que se llevará a cabo del 29 de agosto al 7 de septiembre. Este año el festival lleva el subtitulo de Retrofuturo dado que muchas de las actividades que presentará "muestran una imagen nostálgica, prematuramente avejentada, contraria a lo que el futuro podría o tendría que haber sido", según se puede leer en la página oficial del festival.
En el caso de MOAM?, ellos serán los encargados de cerrar el festival con un concierto que se realizará el sábado 7 de septiembre a las 20 horas en la Plaza Fundadores. La entrada será gratuita.


En total serán más de 65 actividades de música, danza, teatro, artes visuales, diseño y cine las que ofrecerá el FIAC 2013, evento organizado por el Instituto Cultural de León.

Dentro del cartel destaca un homenaje que se le realizará al fallecido compositor mexicano Juan García Esquivel, la puesta de un autocinema que proyectará varias películas ciencia ficción, entre otras actividades. 
En la parte musical, también se presentarán bandas nacionales como Rebel Cats, Sr. Bikini y Los Mustang 66. Serán diez días en los que se homenajeará al "retrofuturo",
Para más información del festival se puede consultar su página de Facebook y Twitter.

De momento, es la única fecha confirmada de MOAM? en México, y sin duda es un evento que muchos estábamos esperando desde hace muchos años. Por fin las plegarias fueron escuchadas.


Actividades del FIAC 2013
Click en cualquier imagen para agrandar:







Reseña: Twin Tones - La Muerte En Mojave (T-Vox Records, 2013)


Con una frenética carrera de poco más de una década en la que prácticamente nunca se han tomado un descanso, los Twin Tones son una de las bandas referentes dentro de la escena musical capitalina. Hay que ver el creciente número de imitadores, tanto musicalmente como en cuanto a vestimenta, que han surgido últimamente.

Para su tercer LP, el septeto presenta un álbum conformado por 11 temas en donde destaca la participación de la cantante australiana Abbie Cardwell en tres de las canciones. A raíz de esta colaboración surgió el documental "Estoy Aquí Por Una Noche: The Days With Abbie", que actualmente se encuentra es posproducción.
Es tan poderoso e ingenioso el sonido de los Twin Tones que no en pocas ocasiones han llamado la atención de músicos extranjeros con los que han logrado colaborar. Ya en el pasado la guitarrista argentina Didi Wray tocó con ellos, y dentro de algunas semanas el guitarrista norteamericano Steve Wynn (ex integrante de The Dream Syndicate) estará en nuestro país para compartir escenario junto al conjunto mexicano.

Musicalmente, este nuevo material parece seguir el camino trazado en el EP Salón Chihuahua. La riqueza y variedad mostrada hace imposible no pensar en agrupaciones como Los Lobos. 
Junto al tradicional western se hacen escuchar referencias al tex mex, rock & roll y country. El álbum abre con "Mojave", un engañoso tema porque al escucharlo uno imaginaría que no hay ningún cambio respecto a los álbumes pasados de los Twin Tones. Se hace necesario seguir escuchando el álbum para descubrir "Día De Muertos", primera canción en la que suena la voz de Abbie quien con su spanglish le canta a la famosa festividad mexicana.
En "Consuelo" hacen su aparición las guitarras acústicas, percusiones y unos tenues teclados que rememoran a lo hecho por John Zorn en su álbum The Gift.
Es en "Old Mexico"  donde uno se lleva la mayor sorpresa porque es la primera vez que uno de los integrantes de la banda decide apoderarse del micrófono y cantar; además en inglés. La voz de López sirve de acompañamiento idóneo para el tema más vertiginoso del material.
El característico sonido patentado hace tres décadas por Los Lobos ahora se hace presente en la versión que los Twin Tones le hicieron a "Hay Un Algo En Tu Pensar", cover de Freddy Fender, y que a su vez es una versión de "There Is Something On Your Mind" de Big Jay McNeely. En esta ocasión es el acordeón (cortesía de Momo Pachecho) el protagonista de la canción y el que se lleva las palmas.
Como último tema aparece "El Torito" ejecutada por Banda Nuevo Amanecer, que de acuerdo con la información contenida en el material, es una banda que por azares del destino iba pasando frente al estudio mientras los Twin Tones estaban grabando el material y decidieron invitarlos a participar.

De esta forma queda redondeado un trabajo marcado por la variedad musical y la riqueza en todos los aspectos. Lejos de estancarse y repetirse, el conjunto capitalino le arriesgó a la incorporación de nuevos sonidos y elementos que complementan el núcleo principal de su música.

La ilustración de la portada es obra del Dr. Alderete y en esta ocasión el álbum fue editado en un paquete que incluye CD + vinyl transparente bajo el propio sello de la banda: T-Vox Records.


Reseña: Los Magníficos - 15 Grandes Éxitos De Los Magníficos En Vivo (Veneno Records, 2013)


La historia de Los Magníficos se remonta a 1998, cuando unos amigos se reunieron para formar una banda que, originalmente, estaba más ligada al surf instrumental y tenía ciertas dosis de garage. Han pasado por muchos cambios como formaciones de cuarteto, quinteto, incorporaron un teclado y existen ciertas leyendas como que fueron el primer grupo del género en usar máscaras de luchador en México.
Con el pasar de los años y en parte por el cambio de integrantes, el sonido del grupo se fue transformando. Su primer álbum (Los Magníficos, 2002) está marcado por temas instrumentales con mucho reverb, pero para su segundo trabajo (Perversitas, 2005) lo que destaca son las canciones con voz y mucho fuzz.
De los integrantes originales ahora sólo queda Jonás, quien con el tiempo también decidió fundar su propio sello llamado Veneno Records. El primer lanzamiento del sello fue un EP de la banda (Los Magníficos Contra Las Mostras, 2010) que aunque fue grabado en el 2007, vio la luz hasta tres años después en un vinyl de 12" que incluye muchos extras como temas en vivo, demos y sticker de regalo.
Esto es una forma bastante breve de tratar de resumir la historia del grupo.

La noche del 25 de agosto del 2012, cerca de un centenar de personas nos reunimos en un bar ya desaparecido para celebrar los primeros 14 años de vida de Los Magníficos. La cifra es un poco engañosa porque durante un par de años, la banda se separó; sin embargo, lo que casi nadie sabía esa noche, es que el audio del concierto fue grabado y ahora es presentado como el primer material en vivo de la banda.
Este disco en vivo fue presentado un año después, para celebrar los XV años de la banda, y a su vez sirve para iniciar un ciclo porque de alguna forma fue la despedida de Farfas (teclado) y Bass Lord (bajo), quienes decidieron abandonar la banda.

Algo que hay que destacar es que se respetó el audio original del concierto, así que aquí se pueden escuchar los errores de los músicos, las entradas tardías de los samplers y muchos de los gritos de los asistentes. La idea es mostrar tal cual, la forma como es uno de los concierto de Los Magníficos, no maquillarlo y simular que todo es perfecto.

Del total de temas interpretados aquella noche, se seleccionaron 15 que funcionan como una retrospectiva de la banda. Aparecen muchas de las canciones del primer álbum de la banda y que tenían mucho tiempo de no tocar. Es interesante escuchar la notable diferencia que existe cuando uno compara temas de su primera época como "Alcanza La Ola", "Plato Roto", "Mánchalo De Negro" (su cover instrumental a The Rolling Stones y que muy rara vez tocan en vivo) y "La F", con canciones de su segunda etapa como "Perversa", "El Calzón", "Traicionera" y "Dime Vaquero". También vienen algunos temas más recientes como "El Grito Del Mostro" y "La Loba".
El único invitado especial que tuvieron esa noche fue Rockan Sónico que colaboró con su voz y gritos en "Gloria". No hubo más sorpresas ni invitados porque ni ellos tenían contemplado editar este álbum en vivo, fue un simple capricho que se dieron a sí mismos.

El título y portada del material son una parodia a todos los lanzamientos de conjuntos como Los Panchos. 
Sólo fue editado en CD en un mínimo tiraje de 300 copias (las primeras 50 incluyen un pin de regalo) y la única forma de conseguirlo es en sus conciertos o en Veneno Records.

Reseña: Lorelle Meets The Obsolete - Corruptible Faces (Captcha Records, 2013)


Como unos auténticos trotamundos, Lorelle Meets The Obsolete se han tenido que abrir sus propias puertas, aunque eso implique cambiar de ciudad una y otra vez. Empezaron en Guadalajara, luego se mudaron a la ciudad de México y desde aquí funcionó la banda durante mucho tiempo, después se desplazaron al norte del país para finalmente elegir Estados Unidos como su nuevo hogar. No han tenido miedo en arriesgarlo todo con tal de dedicarse de tiempo completo a la música; y uno no los puede culpar, hacen un tipo de música tan extraño que es difícil encontrar otras bandas nacionales similares a ellos.

La dupla conformada por Lorena Quintanilla y Alberto González nos muestra en su segundo material, Corruptible Faces, que su sonido no es obra de la casualidad. La psicodelia fantasmagórica se funde con densas capas de sonidos que en mucho recuerdan a bandas como Velvet Underground, The Jesus And Mary Chain y My Bloody Valentine, y como resultado se obtiene un sonido oscuro y parco.

Además del sonido, lo que distingue al dueto mexicano es su honestidad y forma de hacer las cosas. Hace algún tiempo, publicaron una especie de manifiesto en el que explicaban la forma de pensar y actuar de la agrupación. El punto más destacado dice que ellos se encargan de todo el proceso musical, lo que implica composición, mezcla y grabación. No cuentan ni con ingenieros de sonido ni productores y mucho menos han grabado en algún estudio profesional. La actitud DIY está presente en todo momento.

En cuanto al contenido, aparecen 10 temas de hipnótica distorsión, con ritmos taladrantes y monótonos que terminan por quedar incrustados en el subconsciente  Y como es costumbre en el grupo, dejan la voz en último plano.
Destacan canciones como "The In-Between", "Tales From A High Line" y "The Lonely". Aunque todos los instrumentos fueron ejecutados por los dos miembros de este conjunto tapatío, en tres canciones contaron con la colaboración en la batería de Alejandro Elizondo (60 Tigres, Los Mundos) amigo muy cercano de la banda que incluso es común que participen en algunos conciertos de LMTO.

Al igual que en su anterior LP y 7", aquí repiten con el sello estadounidense Captcha Records. El álbum fue editado en un pequeño tiraje en un vinyl color blanco del que ya quedan pocas copias, lo que hizo obligatorio que también se lanzara una edición en CD.

El talento y ganas de hacer las cosas a su manera ha hecho que la banda ya se haya presentado en varias ciudades de Estados Unidos, ademas de su actual gira europea (para la que necesitan un poco de apoyo económico a cambio de algunos beneficios); todo esto logrado sin grandes apoyos de estaciones de radio o revistas, todo es gracias a las recomendaciones de boca en boca y al poder que muestran durante sus presentaciones en vivo, que es donde principalmente se ganan a nuevos seguidores.