martes, 29 de agosto de 2017

MÚSICA INCLASIFICABLE RADIO



Los invitamos a escuchar Música Inclasificable Radio todos los jueves a las 9 PM (hora de la Ciudad de México) por Radeeal FM.

Como una extensión de Música Inclasificable, espacio virtual que nació en agosto de 2010, a partir de esta semana también existirá en formato de programa de radio por internet y con la misma intención que siempre ha tenido: difundir el rock & roll, música surf, garage-punk, blues, R&B, stoner rock, punk, lounge y todos los sonidos inclasificables, además de literatura, cine de género y eventos culturales de la Ciudad de México.


De esta forma, Música Inclasificable Radio se transmitirá todos los jueves a las 9 PM (hora de la Ciudad de México) conducido por Rodrigo Rojas a través de Radeeal FM y además de música y noticias también se contará con invitados, quienes enriquecerán la comunicación.  

Quedan todos invitados para escuchar Música Inclasificable Radio a partir de este jueves 31 de agosto, emisión inaugural en la que contaremos como invitado de honor con la presencia de Ernesto Fuzz, pionero en la difusión del garage en México, además de productor musical, fundador del sello Discos Dark Zone Records, organizador de conciertos y protagonista de la cultura subterránea mexicana.  

El programa se podrá escuchar en vivo por el sitio de Radeeal FM y también se puede seguir la transmisión a través de Facebook Live en la fanpage de la estación o escuchar cada emisión anterior en la sección de podcast de Radeeal FM.

También los invitamos a que se comuniquen durante el programa a través de las redes sociales de la estación:

Teléfono en cabina: 5512 0200

domingo, 27 de agosto de 2017

ENTREVISTA: "El Festival Aural le apuesta a la pluralidad musical y el cruce de géneros"



Previo a la sexta edición del Festival Aural, especializado en música experimental, platicamos con su director, Rogelio Sosa.

Fue en el 2011 cuando nació el Festival Aural, el cual ha tenido que enfrentar una serie de obstáculos de todo tipo, principalmente por lo arriesgado de su propuesta musical que abarca distintos espectros sonoros pero sin quedarse estático en uno en específico.

Enfocado en el enorme terreno de la música experimental y todo lo que pueda entrar en dicha definición, desde un inicio ha tenido a Rogelio Sosa como director general, quien pese a los diversos inconvenientes que significa la cultura en nuestro país, ha logrado darle forma a uno de los festivales más propositivos y vanguardistas que actualmente existen en México.

Desde entonces salvo en el 2015 cuando no se realizó, el Festival Aural ha presentado en la Ciudad de México a proyectos como The Residents, The Melvins, Earth, Boris, Melt-Banana, Omar Souleyman, Faust, KTL, Sun Ra Arkestra, Mika Vaino, Alva Noto, Ryuichi Sakamoto, Evan Parker, Cleric, Text of Light, Godflesh y OOIOO, entre muchos más, lo cual demuestra la versatilidad de sonidos que maneja, pero que al final lo único que tienen en común es su capacidad creativa y jamás quedarse estancados.

De cara a la sexta edición del Festival Aural, la cual se realizará del 20 al 24 de septiembre 13 al 17 de diciembre (aquí se puede leer toda la información actualizada sobre el cambio de fecha del festival), sostuvimos una entrevista con Rogelio Sosa, quien nos comentó todo lo que ha tenido que enfrentar para mantener a flote un festival de este tipo, además de lo que se puede esperar este año.

Rogelio Sosa, director del Festival Aural. Fotografía tomada de Facebook

¿Cómo surgió la idea de desarrollar un espacio como el Festival Aural? Es una realidad que se contaba con antecedentes como lo fue Radar o las distintas propuestas del Ex Teresa Arte Actual pero con el tiempo creo que el festival se ha logrado posicionar y generar su propia identidad.

Rogelio Sosa: El Festival Aural nació con la idea de generar un espacio digno para la música experimental de México y el mundo. La premisa del festival era la de abrir nuevos públicos, buscar a proyectos consolidados y abrir una ventana al mundo para que el público mexicano pudiera conocer y disfrutar de proyectos de música experimental del mundo. Es un festival que se ha dado a la tarea de traer a los artistas más representativos o más relevantes del mundo, dentro de las diversas tendencias que puede englobar el concepto de música experimental.

Aural originalmente nació como un segmento del Festival México –hoy Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México–, pero después de unos años se “independizó” por decirlo de alguna manera. ¿Qué ventajas se logró con esta decisión?

RS: Yo no me atrevería a llamarle ventajas pero a partir de este cambio nos convertimos en un festival autónomo y eso es un arma de doble filo porque implica muchos riesgos. El más complicado, por ejemplo, es el relacionado con la recaudación de fondos y todo lo relacionado con el financiamiento económico que permita que el festival se pueda realizar cada año, lo cual ahora tenemos que hacer nosotros. Algo que ahora está más que claro es que nosotros no tenemos ningún tipo de compromiso de tipo institucional ni apelamos a llegar a un público masivo, lo que nos coloca en un punto intermedio en el que nos interesa crecer pero sin llegar a grandes escalas.

Ya comentaste que el Festival Aural se especializa en música experimental pero, ¿de qué forma puedes definir los estilos musicales que se busca dar difusión? Si se analizan los proyectos que se han presentado en años anteriores se observa un abanico enorme de sonidos y la mayoría no tienen relación entre sí.

RS: Es un festival que le apuesta a la pluralidad musical, de amplio espectro por decirlo de otra forma. Desde un inicio dejamos en claro que no nos interesaba enfocarnos sólo en un género ni nada por el estilo porque yo no veo a Aural como un festival de rock ni de electrónica, free jazz, metal o improvisación. Tal vez tiene un poco de esos elementos pero a mí me gusta creer que es un festival de creatividad y de proyectos que están buscando nuevos caminos. También me gusta pensar que nosotros no le apostamos a un género sino al cruce de géneros porque al ver a los grupos que se han presentado en ediciones pasadas, yo lo que percibo es que son bandas que no están estacionadas en un estilo en particular sino que les gusta moverse dentro de diversos estilos.

Algo que me llamó la atención fue ver que el año pasado el Festival Aural se unió con el Festival Bestia, con el que tienen ciertas características en común, para realizar algunas actividades en conjunto, cosa que este año ya no se repitió. ¿A qué se debió esto?

RS: En realidad todo fue por una cuestión de calendario y tiempos, por eso ya no pudimos volver a trabajar juntos. Nosotros vimos que la única opción factible para poder presentar a todo el talento de este año era realizar el festival en septiembre y por eso nos aventuramos a realizar todo nosotros, pero de igual forma a mí sí me interesan las uniones y buscar formar alianzas, como lo hemos hecho durante varios años con Elnicho, la plataforma que tiene Eric Namour, y con quienes tendremos varias actividades este año.

Cartel actualizado del Festival Aural 2017

Para entrar de lleno en la edición de este año, a muchos nos sorprendió ver anunciado a Godspeed You! Black Emperor, un colectivo de auténtico culto del que se puede hablar mucho aunque en realidad se conoce muy poco por su misticismo y anonimato. ¿Cómo lograste esto y qué se puede esperar de su presentación?

RS: Pues fue gracias al trabajo de muchos años y yo te puedo decir que desde hace tres años teníamos la intención de traerlos a México aunque por distintos motivos nunca se concretó hasta hoy. Es una banda con músicos muy activos con sus distintos proyectos alternos y además el hecho de que sean tantos integrantes hace que se incremente el costo de traerlos, así que realmente fue un trabajo muy complicado de lograr empatar agendas y enseñarles que somos un festival serio y con un trabajo de respaldo que lo avala, lo que al final sirvió para lograrlo y además su presentación coincidirá con el lanzamiento de su nuevo álbum, lo cual creo que a muchos nos tiene bastante emocionados.


Como en cualquier festival musical, siempre los nombres extranjeros son los que suelen llamar más la atención, pero Aural siempre se ha caracterizado por darle un espacio a los proyectos nacionales.

RS: Sí, a mí siempre me ha interesado brindarle una oportunidad a los músicos mexicanos y prácticamente en todas las actividades se contará con la participación al menos un proyecto nacional. Cada uno de los proyectos pasó por una curaduría en la que elegimos los que consideramos son los grupos que mejor funcionan con respecto al sonido o temática de los grupos extranjeros con los que compartirán escenario. Tenemos a músicos muy variados como el programa mismo, por ejemplo está Carlos Marks, que es una banda con integrantes mexicanos que se adentra en la improvisación y el folk, lo que de alguna manera los une con GY!BE y también tenemos a (SIC) que es un dueto de improvisación que tienen Julian Bonequi y Rodrigo Ambriz y guarda ciertas características en común con Lightning Bolt, por ejemplo.


Aparte de ser el director del festival, este año también te presentarás el 23 de septiembre a dueto con Rob Mazurek. ¿Tienen algo planeado o será una improvisación lo que mostrarán?

RS: Así es, yo me voy a presentar con el trompetista Rob Mazurek el sábado 23 de septiembre en el Museo Tamayo y lo que mostraremos será principalmente improvisaciones, lo cual me emociona bastante porque nunca sabes a ciencia cierta qué es lo que pasará o el resultado que obtendrás, lo que significa un reto mayúsculo pero de igual forma considero que es lo más apropiado con respecto al festival Aural.


Para conocer sobre las actividades de la sexta edición del Festival Aural recomendamos visitar su sitio oficial:

miércoles, 23 de agosto de 2017

Reseña: Thee MVP's - ELH 7" (Bachelor Records, 2017)




A lo largo de la historia, Reino Unido es conocido por el enorme aporte que le ha dado al campo de las artes en general y al de la música en particular. En el terreno del rock & roll y el garage, una banda que se ha posicionado en los últimos años es Thee MVP's gracias a su estilo y sonido en el que confluyen tanto referencias al sonido beat como al rock & roll gritón y furioso.

Con una carrera bastante corta que apenas inició en el 2012 pero que gracias a su trabajo constante les ha permitido editar sencillos con importantes sellos como Slovenly Recordings, Dead Fun Records y No Iguana Records, en esta ocasión su 7" más reciente vio la luz a través del sello austriaco Bachelor Records.

Con una influencia marcada de conjuntos como MC5 y el primer The Who, además de contemporáneos como Thee Oh Sees, lo que domina en su sonido son las canciones cortas y rápidas acompañadas de coros pegajosos que son fáciles de memorizar.

En el caso de su nuevo sencillo, incluye cuatro temas claramente divididos. La cara A presenta "Big Pussy" y "ELH", ambas composiciones originales del cuarteto en las que se aprecia un sonido áspero pero contenido y que funcionan como aperitivo para lo que viene después.

Por otra parte, la cara B presenta dos covers. El primero en sonar es "Lie Detector", original del inmortal Billy Childish, con un sonido que no se aleja demasiado de la versión original y en la que los cambios fueron mínimos. El segundo cover en sonar es "Neat Neat Neat", canción que inmortalizaron The Damned y que ya es considerada como un himno dentro del punk. En este aspecto, se logró una versión rejuvenecida con un estilo mucho más vertiginoso y acelerado que la original.

Después de realizar una gira por Estados Unidos en la que se presentaron en el pasado South by Southwest e irse de gira junto a bandas como Meatbodies, Dead Meadow y Night Beats, ahora el cuarteto londinense está listo para continuar con tu tarea de esparcir la palabra del rock & roll.


martes, 22 de agosto de 2017

CARTEL DEL FESTIVAL AURAL 2017



Para todos los fanáticos mexicanos de los sonidos experimentales, que desafían los oídos, se niegan a seguir fórmulas establecidas y no son creyentes de los géneros musicales, el Festival Aural es un evento obligado y justo se acaba de anunciar la programación completa de su sexta edición.

Del 20 al 24 de septiembre, la Ciudad de México será sede de uno de los festivales de música experimental más importantes del país y, como en todas sus ediciones anteriores, el cartel luce imponente e incluye varias sorpresas de proyectos que hasta hace algunos años parecía imposible tenerlos en México.

A continuación compartimos las actividades que se realizarán este año en colaboración con la plataforma elnicho y Harmonipan.

Miércoles 20 de septiembre
Foro Indie Rocks - 21 horas- $600
- Body/Head (Kim Gordon, ex integrante de Sonic Youth + Bill Nace) - US
- Lightning Bolt - US
- ( SIC ) - MX

Jueves 21 de septiembre
Anfiteatro Simón Bolívar - 20 horas - Entrada libre
- Roscoe Mitchell + Chicago Underground Duo - US
- Jacob Wick Quintet - US

Viernes 22 de septiembre
Plaza Los Ángeles - 17 horas - Entrada libre
- Juanjosé Rivas + Pan Daijing + Werner Dafeldecker - MX/CN/AT

Viernes 22 de septiembre
Centro Cultural de España - 19 horas - Entrada libre
- Philip Jeck - UK
- Jonas Reinhardt - US
- Méryll Ampe - FR
- Nima Ikki - MX

Sábado 23 de septiembre
Museo Tamayo - 12 horas - Entrada libre
- Rob Mazurek + Rogelio Sosa - USA/MX
- Alex Durlak - CA

Sábado 23 de septiembre
Faro Aragón - 15 horas - Entrada libre
- The Speaker (Werner Dafeldecker + Pan Daijing + Valerio Tricoli) - AT/CN/IT
- Chris Cogburn + Kjell Bjorgeengen + Aimée Theriot Ensamble - US/NO/MX
- Cyclops - MX 
- Mike Morris - US

Sábado 23 de septiembre
Sala - 21 horas - $800
- Godspeed You! Black Emperor - CA
- Carlos Marks - NZ + MX

Domingo 24 de septiembre
Casa del Lago - 12 horas - Entrada libre
- Juan Sebastian Lach - MX
- Werner Dafeldecker con Gustavo Nandayapa y Lea Bertucci - AT/MX/US
- Valerio Tricoli - IT
Gustavo Nandayapa - MX
Lea Bertucci - US
- Atomic - NO



De la misma forma en que se pueden comprar los boletos para las actividades por separado, también se puede adquirir el Pase Aural en el siguiente enlace, el cual incluye la entrada a todos los recintos (con acceso garantizado y preferencial en el caso de las actividades gratuitas) por un precio de $1,165, lo que representa un ahorro del 20%.

Para conocer más sobre el festival recomendamos visitar su sitio oficial:




Dirigido por Rogelio Sosa, el Festival Aural se ha posicionado como uno de los festivales musicales más respetados del país gracias a su cuidadosa selección inclinada hacia los proyectos que deambulan entre el noise, el free jazz, el rock, la improvisación y los sonidos experimentales.

Para entender lo anterior, basta recordar que en ediciones pasadas se ha cumplido el sueño de muchos al traer a nuestro país a proyectos como The Residents, The Melvins, Earth, Boris, Melt-Banana, Omar Souleyman, Faust, KTL, Sun Ra Arkestra, Mika Vaino, Alva Noto, Ryuichi Sakamoto, Evan Parker, Cleric, Text of Light, Godflesh y OOIOO.

Este año, una de las sorpresas mayúsculas fue ver anunciado a Godspeed You! Black Emperor, el colectivo canadiense considerado de culto debido al hermetismo de sus integrantes y del que, en buena medida, se conoce muy poco. En este caso, su visita también coincidirá con el lanzamiento de su nuevo álbum, titulado Luciferian Towers.

Gracias su estilo musical poco ortodoxo, en el que se funden elementos que parecieran antagónicos como el metal, el post rock, el drone y los sonidos ambientales con la música clásica y virreinal, también son conocidos por sus largas y extenuantes composiciones (imposible denominarlas como canciones) que en ocasiones pueden llegar a ocupar todo un disco.



Por otra parte, también llama la atención que por primera vez se presentará en nuestro país el dueto estadounidense de noise punk Lightning Bolt, alabado por una gran cantidad de personas gracias a su sonido potente y áspero que taladra tímpanos.

El binomio originario de Providence, igual que el escritor H.P. Lovecraft, está conformado por  Brian Chippendale (batería y voz) y Brian Gibson (bajo), pero eso no es impedimento y con una formación tan sencilla logran sonar como todo un armamento nuclear que, de alguna forma, los acerca con proyectos similares como Hella, Ruins, The Locust y Big Black.

A pesar de que será su primera presentación como Lightning Bolt en la capital mexicana, hay que recordar Brian Chippendale también se presentó en el Festival Aural 2014 con su proyecto alterno Black Pus.



Por último, hay que destacar la presencia de Body/Head, el actual proyecto musical de Kim Gordon, quien durante más de tres décadas fue bajista y pieza fundamental de Sonic Youth.

Ahora con la formación de dueto, Body/Head cuenta con dos álbumes editados por Matador Records en los que se inclina hacia el rock experimental e introspectivo con guitarras llenas de efectos pero siempre con la inconfundible voz de Kim.

domingo, 20 de agosto de 2017

¡RADIO MOSCOW REGRESA A MÉXICO POR TERCERA OCASIÓN!



En un hecho atípico y que demuestra la enorme popularidad del grupo en nuestro país, se anunció que Radio Moscow regresará a México en lo que será su tercera visita en tres años consecutivos.

Después de que en 2015 y 2016 el trío de rock psicodélico hipnotizó los oídos mexicanos, este año regresarán a un foro de mayor capacidad y como parte de la gira de promoción de su quinto material en estudio, New Beginnings, que saldrá a la venta el próximo mes.

Organizado de nueva cuenta por la joven productora Kill Pill Klvb, en esta ocasión además de la capital mexicana, el power trío también se presentará por primera vez en Guadalajara.

- 1 de diciembre - Foro Independencia (Guadalajara)
- 2 de diciembre - Sala Corona (Ciudad de México)

De igual forma, se comentó que dentro de la próxima gira de James Leg en nuestro país se revelará el cartel oficial del regreso de Radio Moscow a México, dentro del que también figura una banda extranjera que los acompañará, además de la información relacionada con el precio de los boletos y la fecha en que saldrán a la venta.

Portada del nuevo álbum de Radio Moscow

Considerados como una de las bandas con el mejor sonido durante sus conciertos, Radio Moscow es la amalgama de Jimi Hendrix Experience, Cream y Blue Cheer tanto en el aspecto de que son adeptos a transformar por completo sus composiciones, pero también porque respetan el formato del power trío.

Su relación con México nació en el 2015 cuando ofrecieron un pequeño concierto gratuito en el Caradura, el cual es recordado por ser sold out, lo que provocó que varias decenas de fanáticos se quedaran fuera del inmueble. Posteriormente, en el 2016 el grupo estadounidense regresó a nuestro país pero en esta ocasión al Foro Indie Rocks! en compañía de James Leg y la banda mexicana de stoner rock Black Overdrive. A su vez, también hay que recordar que a finales del 2015 el trío se presentó en Tijuana como parte del cartel del Rumble Fest.

En esta ocasión, ya con un mayor prestigio y una creciente popularidad, Radio Moscow derretirá de nueva cuenta los oídos mexicanos con la promesa de que sus conciertos nunca son iguales, además de la posibilidad de poder escuchar los temas de su nuevo material, New Beginnings, el cual saldrá a la venta el próximo 29 de septiembre a través del sello Century Media Records.

En ese sentido, apenas hace unos días el grupo estrenó el video del primer sencillo de su nuevo material, en el que se escucha al grupo en una faceta mucho más poderosa y que los acerca al punk, pero siempre rodeados del sonido lisérgico con el que han conquistado fanáticos por todo el mundo y que sirve de muestra de lo que ofrecerán por tercera ocasión en nuestro país.

martes, 15 de agosto de 2017

¡JAMES LEG DE REGRESO EN MÉXICO!



A diferencia de hace 10 o 15 años, en la actualidad México se ha convertido en un destino obligado para la gran mayoría de agrupaciones de rock, lo cual incluye tanto a los proyectos consagrados como a las bandas pequeñas consideradas de nicho. En ese sentido, se confirmó el regreso de James Leg a México, ahora con una presentación en la Ciudad de México y otra en Guadalajara.

Como parte de los planes de la productora Kill Pill Klvb de brindar espectáculos con grupos extranjeros de rock inclinados hacia la psicodelia, en espacios con buen audio y a un precio económico para el público, traerán de regreso a nuestro país a James Leg, uno de los músicos más energéticos de la actualidad que podría ser llamado el James Brown del teclado.

Las fechas que ofrecerá James Leg en nuestro país son las siguientes:

25 de agosto - Foro Independencia (Guadalajara)
26 de agosto - Foro Indie Rocks! (Ciudad de México)


Originario de Texas, John Wesley Myers aka James Leg es un experimentado músico conocido por su eufórica forma de tocar el teclado y que combina estilos como el blues, el gospel, el punk y el rock psicodélico. Sus presentaciones son conocidas por la desbordada energía en la que no hay espacio para el descanso pero sí para las lamentaciones fúnebres acompañadas de rock duro y seco.

Con un largo camino recorrido, James Leg es recordado por haber sido integrante de The Immortal Lee County Killers, un grupo de finales de los noventa que formó parte de sellos independientes legendarios como Estrus Records y se dio a conocer por su blues-punk que lo mismo recordaba a Robert Johnson que a la primera etapa de The Makers.

Ya en su faceta como James Leg, el músico pertenece al afamado sello Alive Recordings y ya sea en solitario o acompañado de una banda completa, la única constante es el contagioso sudor que el músico emana desde el primer momento que se fusiona con su teclado.

En este caso, James Leg visitó por primera vez la Ciudad de México el año pasado en una de las fiestas previas al concierto de Radio Moscow que organizó Kill Pill Klvb y debido al buen recibimiento del público y la impresión que se llevó el músico, ahora estará de regreso en lo que prometen ser dos explosivas noches llenas de rock & roll.

Para mayor información recomendamos consultar los eventos oficiales de ambas fechas.

Guadalajara

Ciudad de México


domingo, 13 de agosto de 2017

ENTREVISTA: Los Tropikillers y cómo es pasar del rock a la cumbia tropical



En el caso de México, desde hace algunos años se ha visto un resurgimiento notorio de la cumbia, que pasó de ser un ritmo de barrio, denostado en muchas ocasiones de forma clasista, a posicionarse en el gusto de una variada cantidad de público, incluidos los que hasta hace no mucho no simpatizaban con ella.

En ese sentido, también se ha visto el surgimiento de diversas agrupaciones nacionales enfocadas en cualquiera de las ramificaciones de la cumbia, desde su variante psicodélica como lo es la chicha, hasta la electrónica o futurista que suele estar ligada al mundo kitsch.

Por otra parte, Los Tropikillers son un grupo de reciente aparición que en primera instancia llaman la atención al ver que entre sus integrantes se encuentran varios músicos que fueron formados dentro del mundo del rock, pero además también han dejado en claro que su idea principal es revivir el sonido de la cumbia tropical que tuvo demasiado auge en nuestro país hace varias décadas gracias a los bailes populares que se organizaban a lo largo del país y también al apoyo de la industria cinematográfica.

Con la intensión de conocer más de esta joven banda que ya cuenta con un EP y está en la parte final de grabación de su nuevo material, en Música Inclasificable tuvimos la oportunidad de platicar con Isaac Meza, uno de los guitarristas y principal compositor del grupo.

Los Tropikillers. Fotografía cortesía de la banda

La banda es muy joven y apenas cuentan con un par de años, ¿cómo fue que surgió la idea del proyecto?

Así es, el grupo nació en el 2015 y nuestra idea inicial era la de realizar un proyecto enfocado en la cumbia pero en su variante tropical que tuvo demasiado auge en México durante las décadas de los setenta y ochenta, para intentar diferenciarnos de otros proyectos también enfocados a la cumbia que actualmente existen en nuestro país. También es importante mencionar que todos los integrantes de la banda venimos del mundo del rock, así que creo que eso también ha influido en nuestro sonido y en el hecho de intentar darle un estilo personal a lo que hacemos.


Y acerca de ese punto, ¿qué proyectos alternos tienen los integrantes del grupo?

Quetzal, el vocalista, tiene un proyecto alterno de skacore que se llama Los Skandalosos; yo [Isaac] y Gustavo también somos guitarristas de un grupo de música surf/western llamado The Sonoras; Daniel Ibarra, en el trombón, ha participado con varias bandas de punk rock y reggae; Iván Hernández, en las congas, ha sido parte de proyectos enfocados en sones y huapangos; Dany Boy, en el timbal, también viene del mundo del rock y tocó con Kompadres Muertos; Nestor, que toca el güiro, ha formado parte de proyectos de reggae y soundsystem; y Benny, el bajista, ha tocado en grupos versátiles.


Su único EP se titula “De Fiesta en Fiesta”, ¿puedes platicarme sobre el contenido del material y lo que la gente encontrará en él?

Es un EP que incluye 5 composiciones nuestras y nos ha servido como carta de presentación para empezar a darnos a conocer entre el público, aunque en nuestros conciertos sí incluimos algunos covers de bandas como Acapulco Tropical y Chico Ché, que son proyectos que nos gustan mucho y los consideramos como nuestras influencias más grandes.

Y en ese sentido, toda la parte musical de las canciones es nuestra, pero las letras de las canciones fueron compuestas por Roberto Vargas (integrante de Sonido Gallo Negro, Los Calambres), quien ha colaborado con nosotros desde que empezamos. A él le apasiona mucho escribir pero sus proyectos son instrumentales así que no había tenido oportunidad de grabar las canciones y nos cedió las letras.

El EP lo grabamos con Gabriel (integrante de Sonido Gallo Negro, Twin Tones, Espectroplasma) como productor en su estudio T-Vox Records.

¿Y cómo fue el proceso de trabajo en los temas de su primer EP? ¿Primero recibieron las letras y a partir de eso compusieron la parte musical o al revés?

En este caso, Roberto ya tenía las letras escritas desde hace mucho tiempo y como ha sido un colaborador desde nuestros inicios, los lo comentó y nos enseñó las letras. A nosotros nos gustaron y a partir de eso nos dedicamos a componer las melodías y toda la parte musical para ir “vistiendo” a las canciones.


¿Ya tienen definido cómo será la grabación de su siguiente material?

Sí, nuestra idea es grabar otras 5 canciones y juntarlas con los temas de nuestro primer EP para lanzar todo junto en un álbum que saldrá tanto en formato físico como digital. En este aspecto, nuestro mayor inconveniente es poder coordinar los tiempos de todos los integrantes de la banda para sentarnos un día en un estudio de grabación. Y en este aspecto, ahora estamos trabajando en los estudios Primitiv con la producción de Crunchy (guitarrista de Lost Acapulco) y Jon Fuzz (guitarrista de Fenómeno Fuzz).

Los Tropikillers. Fotografía cortesía de la banda

Por lo regular, mientras más integrantes tiene un grupo resulta más complicado trasladar el sonido de los discos a los conciertos, ¿en el caso de ustedes se les ha dificultado?

Nosotros somos muy detallistas en la cuestión del sonido y nuestra intensión es que existan las menores diferencias posibles entre lo que se escucha en el disco y uno de nuestros conciertos, aunque desde mi punto de vista, creo que hemos mejorado mucho últimamente y ahora tenemos un sonido que se aprecia mejor en nuestros conciertos.

En tu caso personal, ¿qué diferencias encuentras entre tocar con Los Tropikillers y hacerlos con The Sonoras? ¿Consideras que son proyectos que van dirigidos para públicos diferentes?

Sí creo que van dirigidos para públicos diferentes. Para mí la música surf, a pesar de que actualmente en México está creciendo mucho, en realidad continúa siendo un movimiento demasiado subterráneo y hasta cierto punto de nicho; por otra parte, Los Tropikillers es una banda encaminada al sonido popular que la pueden escuchar y disfrutar mis papás, abuelos y sobrinos. El sonido que aquí creamos puede ser interpretado en cualquier tipo de fiestas, como bodas y XV años, y no sólo en conciertos o festivales.

Es por eso que yo sí tengo bastante claro que Los Tropikillers es un proyecto más popular y hasta cierto punto “comercial” y The Sonoras es una banda underground.

Por último, aparte de la grabación de las nuevas canciones, ¿qué otros planes tiene a futuro la banda?

De momento ahorita estamos más enfocados en el proceso de grabación de las canciones para poder editar nuestro nuevo álbum a más tardar a inicios del próximo año y de igual forma, con The Sonoras también nos encontramos en la parte de grabación de nuestro segundo material que también esperamos que salga lo más pronto posible.

martes, 8 de agosto de 2017

PROGRAMACIÓN DE LA MUESTRA DE CINE PHONO-CINEMA MÉXICO 2017



Se reveló la programación completa de la cuarta edición de la muestra Phono-Cinema, especializada en documentales de temática musical.

Originalmente surgido con la idea de unir dos mundos que se complementan y tienen demasiado en común como lo son la música y el cine, en el 2014 nació Phono-Cinema, considerada como la única Muestra de Cine especializada en documentales musicales que se realiza en la Ciudad de México.


Este año, del 17 al 20 de agosto se llevará a cabo la cuarta edición y la programación está conformada por seis documentales provenientes de Argentina, Estados Unidos y Australia y los cuales tienen como hilo conductor la música, además de que cuatro de ellos serán estrenos en nuestro país.

Con la idea de mostrar un abanico amplio de trabajos que se adentran en en la obra de músicos bastante diversos entre sí, lo que también se persigue es ofrecerle a los espectadores la posibilidad de conocer documentales atípicos y que no son muy comunes de ver en otros foros y menos en pantalla grande.

Los documentales que se proyectarán este año son los siguientes:

- CHASING TRANE. Dir. John Scheinfeld, Estados Unidos, 2017. 
Documental sobre el emblemático saxofonista estadounidense de jazz John Coltrane, considerado uno de los músicos más grandes del siglo XX. El trabajo incluye entrevistas con Carlos Santana, Bill Clinton y Sonny Rollins, entre otros.




- A LIFE IN WAVES. Dir. Brett Whitcomb, Estados Unidos, 2017.
Documental que se adentra en la vida y obra de la compositora italiana Suzanne Ciani, considerada una de las pioneras en el campo de la música electrónica.



- BILL FRISELL: A PORTRAIT. Dir. Emma Franz. Australia, 2017.
Trabajo que explora la obra del guitarrista y compositor estadounidense Bill Frisell, conocido por la amplia variedad de sonidos con los que ha experimentado y que van desde el folk y el country hasta el noise y la música clásica.




- EXISTIR SIN VOS. UNA NOCHE CON CHARLY GARCÍA. Dir. Alejandro Chomsky, Argentina, 2017.
Documental grabado durante el período comprendido entre 1994 y 2015 y que muestra la explosiva personalidad del músico argentino Charly García.




- LA MÚSICA DEL RÍO BRAVO. Dir. Ronnie Garza y Charlie Vela, Estados Unidos, 2017.
Documental que se centra en la forma en que la cultura mexicana y estadounidense se han fundido en el perímetro del Río Bravo y desde la década de los sesenta a la actualidad ha influenciado a bandas de estilos como garage, punk y hardcore.




- BREAKING A MONSTER de Luke Meyer, Estados Unidos, 2015.
Documental que se centra en la banda de heavy metal Unlocking the Truth, que tiene la particularidad de que está conformada por tres niños afroamericanos de Nueva York que se dieron a conocer por ofrecer conciertos en la calle.




Por otra parte, una innovación de este año es el evento denominado como Phono-Cinema Nights, en el que se fusiona la música en vivo + proyección de visuales y concierto.

En esta ocasión el concierto-proyección se llevará a cabo en el foro Bajo Circuito, lugar dedicado a la música en vivo y contará con la participación del grupo mexicano Juana La Rodillona y DJ’s invitados.

Por otra parte, otra actividad paralela de la Phono-Cinema es el curso “El Cine Documental Musical”, en el que se adentrará a los alumnos dentro de este género cinematográfico así como sus principales características.

Mientras tanto, la inauguración de Phono-Cinema se realizará el 17 de agosto a las 19 horas en el Centro de Cultura Digital con la proyección de Chasing Trane. Entrada libre.


Por último, este año las sedes oficiales de Phono-Cinema serán: Cineteca Nacional, Facultad de Música de la UNAM y Centro de Cultura Digital.

Para conocer las fechas y horarios de proyección de todos los trabajos, recomendamos visitar el sitio oficial:

domingo, 6 de agosto de 2017

Reseña: The Smoggers - Dark Reaction (Soundflat Records, 2017)




El mundo del garage-punk contemporáneo se encuentra en constante movimiento y a diario surgen nuevas bandas pero, con la misma velocidad, también desaparecen proyectos o simplemente se trata de agrupaciones con una actividad esporádica y que dejan poca constancia de su labor; sin embargo, también existen algunos casos excepcionales de bandas adictas al trabajo que dividen su tiempo entre ofrecer presentaciones en todo el mundo y encerrarse en el estudio para grabar nuevos temas, que es justo lo que caracteriza a The Smoggers.

Con una década de trayectoria, el cuarteto español es uno de los mayores referentes del rock & roll actual gracias a su frenética actividad en la que no hay lugar para las vacaciones, pero principalmente por su sonido sucio, salvaje y lleno de fuzz flamable (recomendamos leer nuestra entrevista con la banda).

Con una extensa discografía, el combo tiene listo su tercer LP, de nuevo editado por el especializado sello alemán Soundflat Records, en el que no hay ninguna sorpresa. No hay necesidad de arreglar o cambiar lo que funciona y por eso, con haber escuchado una de sus canciones es el equivalente a escuchar todo su trabajo porque tienen un sonido moldeado por las grandes agrupaciones del género y no tienen la más mínima intención de cambiar.

Adoradores de The Fuzztones, The Sonics, The Cynics, The Gories y The Morlocks. Puro peso pesado pero lo más importante es que en todo momento se han preocupado por tomar la influencia de sus bandas favoritas e imprimirle un toque personal a su música, en lugar de simplemente copiar lo hecho por otros.

Con una formación que ha sufrido un cambio y ahora quedó conformada en formato de quinteto con Fernando (voz y guitarra), Ana (teclados), Gusti (bajo), Goyo (batería) y Juan Carlos (guitarra), lo primero que se aprecia en el nuevo material producido por ellos mismos es que está claramente dividido en dos bandos, lo cual es más notorio en la versión en vinilo.

Por una parte, la cara A incluye sólo temas cantados en español, siendo el abridor "Eres Así", adaptación de "Waiting" de The Miracle Workers. Así, con los gritos de lobo aullador y con un sonido desquiciante e hipnótico transcurre la primera mitad del material.

En cambio, la cara B del material está destinada a las composiciones en inglés y de igual forma también presenta un cover, que en este caso se trata de "You Can't Come Down", original de The Crimson Shadows. En todo caso, la única diferencia entre las dos mitades es el idioma porque en ambas se mantiene el estilo furioso y con un aura siniestra que siempre ha imperado en su sonido.

Sin la necesidad urgente del éxito sino simplemente con una pasión contagiosa por la música y el trabajo constante, The Smoggers ya son una banda referente dentro del campo musical actual y lo verdaderamente extraño sería que un día se estancaran en su zona de confort, pero mientras tanto lo único que nos queda es disfrutar de sus guitarras llenas de fuzz al ritmo de rock & roll.