domingo, 25 de diciembre de 2016

LOS MEJORES DISCOS EXTRANJEROS DEL 2016



Con el propósito de preservar la memoria, a continuación enlistamos los que consideramos los 25 mejores discos extranjeros del 2016.

Más allá de las diversas muertes de músicos reconocidos que azotaron los pasados 12 meses (y que continuarán porque así es el ciclo natural de la vida), fuera de las fronteras mexicanas se crearon grandes obras musicales en las diversas vertientes de eso que llamamos rock que merecen ser escuchadas.

Cada uno de los discos mencionados contiene un sonido propio y distintivo, por lo que, sin ánimos de ser puristas y/o especialistas en un género musical en específico, lo que buscamos en tener una visión amplia y plural de la música porque así es como comprendemos la vida.

Sin ningún tipo de importancia o jerarquía, todos los álbumes aparecen en estricto orden alfabético y con un extracto de su contenido.

También recomendamos revisar las listas completamente subjetivas de Música Inclasificable con los mejores discos extranjeros del 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 y 2015.

La BIG Rabia - La BIG Rabia
(Algorecords)


Producido por Pedro de Dios, guitarrista y cantante del trío español Guadalupe Plata, el tercer álbum de este binomio chileno que combina el rock & roll con el blues y el bolero es, a la fecha, su trabajo más personal, íntimo e introspectivo. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.




Brant Bjork - Tao Of The Devil
(Napalm Records)

Un nuevo disco de un músico tan experimentado como Brant Bjork, que ha sido integrante de bandas icónicas del stoner rock como Kyuss, Fu Manchu y Mondo Generator, es sinónimo de calidad, así que no sorprenden los temas de guitarras fuertes, áridas y secas como un desierto.



Los Cataclismos - El Vértigo de las Olas 
(Independiente)


Gracias a su trabajo constante es que el trío argentino de música surf Los Cataclismos obtuvo en su álbum debut un sonido potente de guitarras reverberadas y dulces melodías que incita a montarse en una tabla y desafiar las olas del mar. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.




Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree 
(Bad Seed Ltd.)


Nick Cave es, como pocos, uno de los músicos que mejor ha transformado la tristeza en elegantes y poéticas composiciones. Su nuevo trabajo lo muestra como el hombre fuerte de mirada melancólica que se ha levantado de todas las adversidades posibles y al final, aquí continúa de pie ante la vida.




Los Chicos - Rockpile Of Shit
(FOLC Records / Dirty Water Records)


Desde hace 15 años, este trío madrileño se ha encargado de ejecutar un rock & roll festivo, energético y tan simple que parecería que cualquier puede ejecutarlo y es precisamente ahí donde radica la principal virtud. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.




The Claypool Lennon Delirium - Monolith Of Phobos 
(ATO Records)


El gusto por la claymation (animación realizada con plastilina) fue suficiente para que dos músicos en apariencia tan diferentes como Les Claypool (bajista de Primus) y Sean Lennon se unieran en un nuevo proyecto de rock con letras fantásticas e imaginativas que hacen ver a la filmografía de Tim Burton como la cosa más normal del mundo.



Dinosaur Jr. - Give a Glimpse of What Yer Not 
(Jagjaguwar)


Como los grandes músicos, J Mascis es una de las pocas personas de su generación que saben envejecer con dignidad. Con más de tres décadas de trayectoria, nunca deja de sorprender una de las bandas que cimentó el rock alternativo en Estados Unidos en los ochenta.



The Dustaphonics - Johnny & Bo 
(Dirty Water Records - Wipe Out Publishing)


A partir de la enorme admiración que el productor francés Yvan Serrano siente por Johnny Ramone y Bo Diddley, dos músicos de diferentes épocas pero que marcaron para siempre la historia del rock, fue que decidió crear un álbum que en cuanto a sonido se siente en un lugar intermedio entre la banda de punk rock más importante del mundo y las festivas composiciones del cantante de la guitarra cuadrada.



Carolina Eyck with American Contemporary Music Ensemble - Fantasias for Theremin and String Quartet 
(Butterscotch Records)


Siendo tan sólo una veinteañera, la alemana Carolina Eyck se ha convertido en una de la thereministas más importantes del mundo y su nuevo álbum es la prueba más contundente. Acompañada de un cuarteto de cuerdas, logró un trabajo pulcro, fino y elegante que lleva el sonido del theremin a nuevos horizontes y ya puede ser considerado como su obra maestra.




Fasenuova - Aullidos Metálicos
(HUMO)


Paisajes sonoros creados en su mayoría con cajas de ritmos y sintetizadores, así es como se puede describir el trabajo de este dueto asturiano que suena a la cruza de la new wave, los sonidos industriales y la crudeza del post punk. Dicho de otra forma, tienen la misma elegancia de Kraftwerk, la oscuridad de Joy Division y la violencia de Suicide. El álbum se puede descargar de forma gratuita de aquí.




PJ Harvey - The Hope Six Demolition Project
(Island / Vagrant)

Polly Jean es una de las mejores letristas de rock de los últimos años y cada uno de sus álbumes es un muestrario de historias musicales que buscan retratar la realidad. En su placa más reciente, tomó como inspiración el lamentable estado político actual para hilvanar un material conciso, duro y crudo, justo como es la realidad.



The Hillbilly Moon Explosion - With Monsters And Gods 
(Clouds Hill / Jungle Records)

Pocas bandas tan misteriosas y difíciles de describir como los suizos de The Hillbilly Moon Explosion que sin estacionarse en un género en específico, toman elementos del rockabilly, swing, punk, blues, pop francés, ska y beat hasta conseguir un sonido distintivo. Su nuevo trabajo incluye uno de los covers más elegantes que alguien le ha hecho a Blondie.




Kim And Buran - Orbita 
(Nang Records)


Detrás de Kim And Buran se encuentra el productor ruso Slava Zavyalov, quien toma como influencia las viejas caricaturas soviéticas, los filmes de ciencia ficción, el space pop y la música disco para dar a luz coloridas piezas retrofuturísticas de místicos sonidos robóticos.



King Gizzard And The Lizard Wizard - Nonagon Infinity
(Flightless Records)


En Australia no sólo hay canguros y rugby, también es la tierra natal de este combo de rock ultra psicodélico y psicotrópico que desde el nombre muestra la admiración que siente hacia toda la camada de bandas que le dieron color a la década de los sesenta.



MFC Chicken - Goin' Chicken Crazy
(Dirty Water Records)


MFC Chicken es sinónimo de fiesta y pasarla bien. Con una trayectoria bastante corta, este combo pluricultural con base en Londres se ha dedicado a presentarse a lo largo de Europa y lanzar materiales de manera constante, siempre inmersos dentro del fratrock para provocar ataques de baile en todo su público.



The Monsters - M 
(Voodoo Rhythm Records)

Con tres décadas de existencia, el grupo fundado por el extrovertido Reverend Beat-Man es uno de los pilares del garage-punk contemporáneo. Su nuevo disco es un muestrario de canciones cortas, agresivas, salvajes y violentas que buscan hacer sangrar los oídos de sus escuchas.



The Mutants - La Fiesta Infernal
(Jymp Rekords)


Sin dudarlo estamos ante el mejor álbum de música surf instrumental del año; sin embargo, el sonido de este combo finlandés es mucho más complejo y también se alimenta del soul, la psicodelia, el garage, el porn funk y las delirantes guitarras llenas de fuzz y wah-wah.




Nevermen - Nevermen 
(Ipecac Recordings / Lex Records)


Mike Patton tiene una de las mentes más inquietas y delirantes del mundo de la música, lo cual se manifiesta en uno de sus proyectos más recientes que es el trío Nevermen, que complementan Tunde Adebimpe (TV On The Radio) y el rapero Doseone. El resultado es un híbrido entre el rock y el hip hop experimental ideal para personas que no conocen las fronteras musicales.



The Oddballs - We Are The Oddballs 
(FOLC Records)


Espectacular álbum debut de este sexteto español que desde Málaga irrumpe en el mundo con su festiva mezcla de rock & roll, fratrock, garage y punk rock. Sus doce composiciones son perfectas para hacer bailar a todos los que no saben bailar.



Polysics - What's This???
(Ki/oon Music)

A punto de cumplir dos décadas de trayectoria, Polysics puede ser considerada una de las bandas más activas del mundo con lanzamientos prácticamente cada año. El trío japonés de rock energético, es el mejor ejemplo de qué es lo que pasaría si un día Mario Bros., después de comerse una estrella, decidiera hacer su propia banda de punk rock.




Iggy Pop - Post Pop Depression 
(Caroline International / Loma Vista)

Iggy Pop, uno de los arquitectos del punk, lleva cerca de medio siglo de actividad casi ininterrumpida y lo más sorprendente es que siempre sabe reinventarse. Su aventura musical más reciente, creada con la producción de Josh Homme (Queens of the Stone Age), es un muestrario de rock seco, directo y sin contemplaciones.




Russian Circles - Guidance 
(Sargent House)

No es casualidad que la mayoría de reseñas del nuevo álbum de Russian Circles lo describan como cuatro minutos de calma y 40 minutos de brutalidad demencial. Después del tranquilo tema que abre el material, el resto es dinamita pura confeccionada por este trío estadounidense de rock instrumental.



The Smoggers - Shadows In My Mind 
(Soundflat Records)


Dice el viejo refrán que si algo no está descompuesto, no hay necesidad de cambiar nada, y eso lo saben muy bien los integrantes de este cuarteto español de garage-punk. Con una actividad incesante y una gran cantidad de lanzamientos en su corta trayectoria, la única constante de The Smoggers es su sonido crudo, cavernícola y primitivo. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.




Tiger Army - V
(Rise Records)

Uno de los mejores regresos musicales del año. Casi una década después de su último lanzamiento, el grupo comandado por Nick 13, quien es el único integrante original de la banda, presenta un álbum mucho más tranquilo y alejado al demente psychobilly que los caracterizó en un inicio, pero no por eso desmerece en lo absoluto sino todo lo contrario. Son de las pocas bandas que pueden cantarle al amor sin caer en cursilerías insulsas.



Wolfmother - Victorious 
(Universal Music)

El secreto de esta banda australiana fundada por Andrew Stockdale es que llevan haciendo el mismo álbum una y otra vez. El mismo sonido inclinado hacia el rock duro de riffs sudorosos con el que se dieron a conocer hace poco más de una década, se mantiene en su material más reciente, y eso es algo que se agradece.

lunes, 19 de diciembre de 2016

LOS MEJORES DISCOS MEXICANOS DEL 2016



Estamos a escasos días de concluir este año, por lo que es necesario recapitular y desde el subjetivo punto de vista de Música Inclasificable, enlistamos los que consideramos los 13 mejores discos mexicanos del 2016.

Contrario a las opiniones del tipo "en México el rock está muerto" que en meses anteriores han expresado diversos músicos y medios, nosotros pensamos todo lo contrario, aunque más allá de cerrarnos sólo en un género como lo es el rock, la siguiente lista busca mostrar los lanzamientos más destacados de los pasados 12 meses, sin importar el estilo o sonido al que pertenezcan.

Nosotros somos fieles partidarios de que siempre es bueno conocer el pasado para entender el presente, pero nunca es recomendable quedarse atrapado en tiempos anteriores. Con esto en mente, de vez en cuando es bueno ensuciarse un poco las manos y arriesgarse en busca de sonidos diferentes o que no se encuentran empañados por la luz de los reflectores.

Sin ningún tipo de orden de importancia, todos los álbumes aparecen en estricto orden alfabético.

También recomendamos revisar nuestras listas con los mejores discos mexicanos del 20102011201220132014 y 2015.

Astrolab-iO - Astrolab-iO
(Independiente)


Primer álbum realizado por el ensamble conformado por el guitarrista Alex Otaola (Santa Sabina, San Pascualito Rey, Cuca) y Javier Lara (Gupster, Non Divine), que se describe como electrónica experimental y que fue hecho para escucharse con audífonos profesionales con la intensión de simular un sonido cuadrafónico o tener un home theater en los oídos.


AXPI - Skullroads: Tales From A Darkside 
(Independiente)


Después de una década, este conjunto capitalino de larga experiencia lanzó un nuevo material que mantiene el sonido energético y acelerado que naufraga entre el metal y el punk con letras en inglés. Existe un pequeño tiraje en CD pero la versión digital se puede descargar gratuitamente en su Bandcamp.


Gods of Speed - Gods of Speed II 
(Abstrakt Muzak)


Segunda muestra del trabajo de este dueto instrumental en el que participa uno de los integrantes de Los Mundos y que a través de guitarras, sintetizadores y cajas de ritmos, se adentra en los terrenos del rock ácido, taladrante y lleno de psicodelia.


Hong Kong Blood Opera - The Bruce Willis Experience & The Future Is Bullshit 
(Discos Intolerancia)

Uno de los mejores regresos nacionales del año. Después de más de dos años de inactividad, este conjunto sonorense decidió juntarse de nuevo y lanzar un nuevo material marcado por el estilo que los llevó a ganar un importante concurso musical hace una década: rock con tintes de punk y unos endiablados sintetizadores.


Intestino Grueso - Intestino Grueso 
(Épico)


A 16 años de haber sido grabado e inexplicablemente enlatado, por primera vez se editó el único álbum de Intestino Grueso, una de las bandas más legendarias del underground mexicano que siempre se destacó por su sonido rasposo de letras desparpajadas y que influyó de forma definitiva en una gran cantidad de bandas de garage mexicano. Pueden leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


Lorelle Meets The Obsolete - Balance
(Captcha Records / Sonic Cathedral)


El grupo mexicano de mayor exportación en la actualidad. La pareja conformada por Lorena Quintanilla y Alberto González ha tenido que sacrificar muchas cosas, entre ellas su país natal, con tal de ver realizados sus sueños. Los amos del rock fantasmal en México. Recomendamos leer nuestra entrevista con la banda.


Lumen Lab - They Are Killing Us 
(Aagoo Records)


Tercer álbum del proyecto personal del tapatío Diego Martínez, uno de los fundadores de Abolipop Records, en el que se funden los ritmos cortados, el hip hop abstracto, el glitch y la IDM, para dar como resultado un material que es demasiado electrónico para ser punk y muy punk para ser música electrónica. Pueden leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


Malcisne - Side 2 
(Ropeadope Sur)


Segundo lanzamiento del proyecto fundado por el bajista Carlos Maldonado (Los Dorados, Chocolate Smoke Gang) en el que colaboran músicos como Juan Pablo Villa, Natalia Pérez Turner, Hernán Hecht y Fernando Vigueras. El resultado es un viaje que va del free jazz al rock de tintes progresivos y la música de vanguardia.


S7N - Deadline 
(Discos Intolerancia)


Con una trayectoria relativamente corta, S7N se ha posicionado como una de las bandas de metal más importantes del país. Su segundo lanzamiento es un mortífero torpedo cargado de riffs de guitarra y una hiperactiva batería que invariablemente incita el headbanging demencial.


San Pedro El Cortez
(Discos Intolerancia / Burger Records)


El cuarteto tijuanense no busca complicarse la existencia y por eso se dedica a practicar un rock & roll sudoroso, lleno de energía y con canciones que hablan de alcohol y fiesta infinita, justo como los integrantes del grupo han vivido los últimos años. Existen ediciones físicas en CD y cassette, además de la digital que se puede descargar gratuitamente desde su Bandcamp.


Silent - A Century Of Abuse 
(Three One G Records)


Álbum debut de este cuarteto fundado por dos integrantes de Maniqui Lazer. Ahora en su nueva etapa, manejan un sonido que algunos han definido como como un lugar intermedio entre Bauhaus y Bad Seeds, aunque lo cierto es que se trata de un rock seco como desierto y directo como un derechazo a la mandíbula.


Viv And The Sect - This Will Pass 
(Get Hip Recordings)


Después de mucho esperar por fin se editó el álbum debut de este joven cuarteto capitalino que abreva del R&B, el rock & roll, el garage y la psicodelia. Su hipnótico sonido fue capaz de hechizar a Gregg Kostelich, guitarrista de The Cynics y dueño del sello estadounidense Get Hip Recordings, quien no dudó en ficharlos de inmediato.


Yokozuna - Neilyoung 
(Independiente)


Con un largo camino recorrido, los hermanos Arturo y Antonio Tranquilino se han ganado un lugar gracias a su sonido mastodónico que logran tan sólo con una guitarra y una batería. Iniciaron como un dueto de diversión pero en años recientes se han interesado en temas sociales y políticos, como lo reflejan varias canciones de su más reciente material.

lunes, 5 de diciembre de 2016

Una noche llena de magia audiovisual: Festival Aural / BESTIA Festival 2016



El pasado 4 de diciembre fue el evento de clausura del Festival Aural y BESTIA Festival, que por primera vez unieron esfuerzos. A continuación compartimos nuestra reseña de lo acontecido.

Todas las fotografías cortesía de BESTIA Festival


Con la idea de que es mejor aliarse con personas que tienen intereses y objetivos afines a ti, en lugar de buscar una competencia insulsa, este año la quinta edición de Aural, festival más ligado a la música experimental y los sonidos indescriptibles; y la cuarta de BESTIA, inclinado hacia el metal estridente y las artes visuales, le pusieron fin a sus respectivas actividades con el cine concierto Georges Méliès, que consistió en proyectar ocho cortometrajes silentes del cineasta francés pionero de los efectos visuales, y al mismo tiempo un ensamble conformado por John Medeski (Medeski, Martin and Wood), Lee Ranaldo (Sonic Youth), Kenny Grohowsky (Abraxas) y Mike Rivard, quienes hicieron su debut como banda para ponerle sonido a la noche.

Desde temprana hora los fanáticos más ansiosos se dieron cita en el Auditorio Blackberry, sitio elegido para el ritual audiovisual, con la finalidad de estar lo más cerca posible de los experimentados músicos. Una vez en el interior del lugar, llamó la atención que a diferencia de la mayoría de los conciertos, aquí no hubo música para amenizar los minutos previos al inicio del espectáculo. Como pocas veces, era posible comunicarse sin dificultad o escuchar claramente las conversaciones de todas las personas de alrededor.

Un poco después de la hora acordada, cada uno de los músicos salió y tomó su lugar en el amplio escenario. Por las características propias del evento, los cuatro quedaron de espaldas hacia el público para poder ver la pantalla gigante que se colocó sobre la tarima y poder iniciar con la velada.


Con una sala oscura y en silencio, comenzó la proyección de L'homme à la tête de caoutchouc, un cortometraje que data de 1901 y que al igual que todos los trabajos posteriores, fue restaurado especialmente para esta noche. Los organizadores trabajaron en cada uno de los detalles, por lo que tanto la imagen como el sonido lucieron y desde cualquier lugar era posible ver la pantalla y escuchar de forma nítida cada instrumento.

Pese a que la improvisación siempre es un punto al que se recurre cuando se quiere musicalizar en vivo cualquier obra, en este caso quedó claro que los cuatro músicos ensayaron y tenían preparadas ciertas partes de cada uno de los cortometrajes, como se puedo apreciar en Le mélomane, tal vez el trabajo en el que mejor brilló la mancuerna sonora-visual en toda la noche.


A lo largo de la noche quedó claro que Medeski era el encargado de ensamblar todos los instrumentos, pues en todo momento sus tres compañeros volteaban a verlo y era él quien se encargaba de marcar el ritmo y la tonada de cada composición. Por una parte, Ranaldo fue tal vez el más libre y pudo moverse por la tarima sin problema, por momentos sacando delicados sonidos con su guitarra y en otras ocasiones golpeándola sin contemplación; en cambio, Kenny en una gigantesca batería y Mike con su estoico bajo fueron los más solemnes y sus movimientos fueron pequeños pero precisos.

Tal y como venía marcado en el programa, se inició con una sesión de cortometrajes a blanco y negro, la cual finalizó con la proyección de Faust aux enfers, la visión con la que Méliès se apropió de la leyenda alemana de Fausto, y que contó con la participación de Nick Shellenberger, cantante de Cleric, quien al estilo de Mike Patton en Fantômas o Moonchild, se dedicó a gruñir y sacar los gritos más coléricos posibles.

Al finalizar se procedió a un breve intermedio e inmediatamente inició la segunda sesión, con los últimos tres cortometrajes de la noche, coloreados de forma artesanal a mano fotograma por fotograma.


El momento cumbre llegó con Le Voyage dans la Lune, el trabajo más conocido de Georges Méliès creado a partir de novelas de Julio Verne y H.G. Wells, ambos precursores de la ciencia ficción. Con magia tanto en la pantalla, con innovadores efectos visuales creados hace más de un siglo, como en el escenario con cuatro reconocidos músicos que jugueteaban con sus instrumentos pero sin perder la concentración que un evento de este tipo requiere, fue la forma perfecta para concluir con dos de los festivales musicales más arriesgados y propositivos que existen actualmente en México.