martes, 29 de abril de 2014

¡31 MINUTOS EN MÉXICO!

La exitosa serie chilena de televisión 31 Minutos, que es recordada con nostalgia por niños y no tan niños, presentará por vez primera su espectáculo musical en vivo en México. La cita es el próximo 16 de noviembre en el Teatro Metropólitan.

A pesar de que en el 2012, los personajes creados por Pedro Peirano y Álvaro Díaz ya estuvieron en nuestro país para presentarse en Guadalajara, en aquella ocasión todo fue realizado a manera de obra teatral, por lo que estrictamente hablando, en esta ocasión será la primera vez que presentarán todos los temas que consagraron a la emisión televisiva, interpretados en vivo.

Después de importantes apariciones tanto en el Festival de Viña del Mar y el Lollapalooza en su versión chilena, ahora le tocará el turno a México para poder ver de cerca a Tulio, Juanín y Juan Carlos Bodoque, entre otros, y poder escuchar algunos de los temas del Ranking Top de Policarpo Avendaño, ejecutados en directo.

La preventa de boletos para la única fecha que tendrán en México ya inició y se pueden conseguir a través de Camino Nómada, quienes son los encargados de traer este espectáculo a territorio azteca, con la ventaja de que se le otorgarán las primeras filas del teatro a las personas que los adquieran en esta modalidad.

El resto de boletos ya se encuentra a la venta a través de Ticket Master:

http://www.ticketmaster.com.mx/31-minutos-mexico-distrito-federal-16-11-2014/event/14004C9DDDFCF37B?artistid=1991694&majorcatid=10002&minorcatid=811








domingo, 27 de abril de 2014

ENTREVISTA CON LOS CHICOS PROBLEMA

El inconveniente de ser diferente


Un bajo y una batería, no hay más. En la vida como en la música, las cosas que más se disfrutan son las más simples. Los Chicos Problema nacieron en el Estado de México un día de febrero del 2012 cuando Geovanni Chávez (bajista) y Ana Galicia (baterista) decidieron reunirse para ensayar y crear un proyecto alterno. En ese entonces ambos formaban parte de otras bandas pero su inquietud los llevó a intentar con nuevos sonidos pero sin salirse del rock & roll. Ante lo poco ortodoxo de su formación, Geovanni comenta que la intención original nunca fue la de ser un dueto: “Originalmente éramos un trío pero a las pocas semanas nos quedamos sin guitarrista; sin embargo, en lugar de buscar un remplazo, decidimos continuar sólo con el bajo y la batería”. El buen entendimiento y los resultados obtenidos provocaron que al poco tiempo, Los Chicos Problema se convirtiera en la principal ocupación de ambos, al grado de abandonar las otras agrupaciones a las que pertenecían.

Geo y Ana son Los Chicos Problema

Antes de continuar es obligatorio definir el sonido del binomio. Ellos optan por usar el término garage rock dúo, lo cual, en términos más amplios, se puede interpretar como que son el equivalente a un golpe amigable y digerible. Puede parecer contradictorio pero se debe a que, aunque musicalmente manejan un rock & roll trepidante lleno de fuzz, la temática de sus canciones proviene de películas baratas de terror y ciencia ficción. Piénsese en algo similar a los Ramones, que detrás de su furia, escondían letras demasiado infantiloides.

Otro rasgo que marca el sonido de estos “problemáticos” es que ambos integrantes se reparten el rol de vocalista, lo cual les ayuda a complementarse por la notable diferencia de tesitura que cada uno tiene. Mientras que Geo posee una voz gruesa e imponente como de monstruo comegalletas, Ana tiene un tono vocal delgado y angelical.

Inicio peligroso

El primer trabajo en forma realizado por los mexiquenses fue el cuádruple split ¡Peligrosos Y RuiDUOsos!, editado a mediados del 2013 en un vinilo de 7” por Veneno Records. El hilo conductor de las cuatro agrupaciones que participaron es que todas son duetos y, aunque cada una tiene un sonido particular, todas se desenvuelven dentro del rock & roll. Participaron The Sucks, de Colombia; Chiquita Y Chatarra, de España; Horror Deluxe, de Brasil; y obviamente Los Chicos Problema, de México. Fue a partir de este material que surgieron dos vínculos que los han marcado hasta el momento: el primero es con el sello Veneno Records y el otro es con Brasil.



Envenenados

Toda la producción del 7” antes mencionado fue obra de Ana y Geo, pero necesitaban a una disquera que creyera en el proyecto y lo financiara. Es aquí donde hace su aparición Veneno Records, sello capitalino con casi un lustro de existencia. La relación entre el grupo y la banda fue tan buena que, de nueva cuenta, el envenenado sello optó por lanzar el primer LP de la pareja.


Portada de su primer LP
Lanzado a finales del año pasado, ¡Estremécete Y Rueda! contiene una docena de temas que fueron grabadas en tres partes y Jonás (guitarrista de Los Magníficos y capo mayor de Veneno Records) fue el encargado de la grabación y mezcla. Algo que tienen muy marcado es el significado de la independencia, derivado de esto es que todo el diseño grafico del disco fue realizado por ambos integrantes. Ellos mismos se tomaron las fotos, el uno al otro, y posteriormente las editaron a manera de collage para formar la portada y contraportada.


Do outro lado do mondo

El otro vínculo que generó el lanzamiento del cuádruple split fue con el país de la samba y el futbol. Fue gracias a la ayuda de Horror Deluxe y a las ganas de arriesgarse y viajar de los mexicanos, que durante octubre y noviembre del 2013, Los Chicos Problema estuvieron de gira por Brasil. “Nosotros mandamos muchos e-mails a los distintos foros brasileños que nos recomendaron y así armamos nuestro calendario de gira, todo desde aquí. De esta forma logramos concretar 7 conciertos en un mes. Fue difícil por la parte económica y porque todo nos lo financiamos nosotros mismos; utilizamos el dinero que teníamos ahorrado de varios meses”, explica Ana.

Un viaje de esta magnitud no es precisamente barato, pero su persistencia fue mayor a cualquier obstáculo; además, les ayudó que integrantes de grupos brasileños les ofrecieron sus casas para que se hospedaran y durante el desplazamiento entre ciudad y ciudad, viajaban de noche en los autobuses para no tener que pagar un hotel.

Dentro de las cosas que observaron de la escena brasileña, Geo dice una fundamental: “allá sí les pagan con dinero a las bandas que tocan, mucho o poco pero te pagan con dinero y no con boletitos canjeables por cerveza como ocurre en la mayoría de los foros de México”.

A pesar del esfuerzo y el desgaste provocado por su gira brasileña, los mexicanos se muestran contentos y dicen que el viaje valió la pena. En sus días libres, aprovecharon para visitar las playas cariocas y, aunque dicen que no pudieron observar a todos los grupos que querían, los que más les agradaron fueron los Hitchcocks y los propios Horror Deluxe. Otras curiosidades que vivieron en el país sudamericano es que allá existe una fiebre muy grande por The Cramps y por el vinil.



Grabación exprés

Portada de su EP grabado en Brasil
Fue también en esta gira que Los Chicos Problema fueron invitados por uno de los locutores de Zombilly, estación de radio por internet y que a su vez tiene un estudio de grabación llamado Vox Estudio en la ciudad de Maringa, a que grabaran dos temas. Todo de forma gratuita y simplemente porque a él le gustó el sonido del dúo. Una oportunidad de este tipo no se puede desaprovechar y ambos aceptaron al instante a pesar de que no tenían ninguna canción inédita lista. La anécdota curiosa es que un día antes de la grabación, entre Geo y Ana compusieron los dos temas. El resultado se materializó en el Muito Daora! EP, que fue lanzado en formato digital durante el Record Store Day 2014.

Triste realidad mexicana

Pero no todo ha sido felicidad y bonanza para Los Chicos Problema. Como una extraña broma de la vida, parece que le hacen honor a su nombre y no son pocos los problemas a los que se han tenido que enfrentar aquí en México. Dentro de sus quejas, la mayor es relacionada con el conformismo de buena parte de las bandas mexicanas de rock & roll. “A nosotros nos gustaría hacer una compilación que sirva de registro de lo que actualmente se está haciendo en México pero desgraciadamente, cuando se lo comentas a otros grupos, sólo te responden que sí pero ninguno coopera y pasa a la acción. En otros casos, lo primero que te preguntan es acerca del dinero y cuánto van a ganar; muchos grupos siguen creyendo que un día va a llegar Tommy Mottola con un portafolio lleno de dinero”, relata Ana con voz cabizbaja. Por su parte, Geo menciona la compilación Mundo Salvaje Vol. 1, editada por el sello español Rabia Teen Records, en donde fue necesario que personas de fuera tuvieran que poner el ejemplo al hacer un proyecto de este tipo.

¿Música contra el poder?

Multiforo Alicia
Otro problema al que se han tenido que enfrentar es a las trabas que otros les han interpuesto. El mayor caso es el Multiforo Alicia, del cual están vetados por problemas que en el pasado tuvo Ana. En contraparte, ambos expresan su admiración por colectivos que en últimos años han surgido en la capital mexicana, como es el caso de Aquí No Hubo Escena, quienes de forma autogestiva financian todos sus conciertos, además de su intento por tratar de descentralizar el rock y llevarlo a colonias en donde normalmente no se realizan este tipo de conciertos.

Como un caso atípico dentro del medio musical mexicano, ambos integrantes son sus propios directores de videos, diseñadores, fotógrafos, productores y hasta managers; además, su ritmo de trabajo es tan acelerado que ya tienen previsto el lanzamiento de su siguiente álbum que ahora saldrá en vinil de 12”. De igual forma, Ana menciona que también le gustaría grabar un material en cassette porque es un formato bastante artesanal y mucho más limitado que un acetato, con lo que se confirma que son unos verdaderos workaholics y que, pese a los obstáculos y las puertas que muchos les han cerrado, la mejor forma que encontraron de quejarse fue a través del trabajo constante.

Los Chicos Problema se presentarán el próximo 2 de mayo en dos distintos lugares:


FESTIVAL ROCKALAVERA 2014

Este año, el Festival Rockalavera llega a su cuarta edición y como es una costumbre, presentará a grupos tanto nacionales como internacionales de rock & roll, rockabilly y sonido afines; además, también se contará con actividades extramusicales como concursos de baile, cortes de cabello, show burlesque, concurso de pin-ups, venta de ropa, exposiciones de automoviles clásicos y en general, todo lo que evoque la nostalgia por el estilo de vida de la década de los cincuentas.

Consolidado como el festival de rockabilly más importante de latinoamérica, este año se contará con la presencia de las siguientes bandas:

- Los Teen Tops
- Los Black Jacks
- The Delta Bombers
- Will & The Hi Rollers
- Pachuco José
- Chuy & The Bobcats
- The Dorados
- Los Gallos
- Nicotyna
- Christina & Fran
- Romeo & The Frankensteins
- Bridge House
- Crazy Cats
- Los Cartablanca
- Rockin Bandidos

La cita es el sábado 31 de mayo en el Salón Covadonga y el domingo 1 de junio en la explanada de la delegación Iztacalco (entrada gratuita).

Los boletos para el sábado ya se encuentran a la venta y tienen un costo de $250 en preventa y $300 el día del concierto. Algunos de los puntos en donde se pueden conseguir son las tiendas Cherry Look, Boutique Rockabilly Dream y el puesto del Bam Bam en el tianguis del Chopo.










¡QUEENS OF THE STONE AGE EN MÉXICO!

A menos de un año de la primera presentación de Queens of the Stone Age en México, ocurrida en el Corona Capital 2013, el conjunto de rock estridente encabezado por Josh Homme regresará a tierras aztecas para continuar con la promoción de ...Like Clockwork, su álbum más reciente. La fecha es el próximo 21 de septiembre en el Pepsi Center WTC.

La preventa de boletos será los días 28 y 29 de abril para los clientes de Scotiabank y, a partir del 30 de abril, comienza la venta para el resto del público.

El precio de los boletos (sin cargo extra) será el siguiente:

General - $650
Sección C - $ 1,180
Boxes - $1,180

Más información en TicketMaster.






¡WOLFMOTHER EN MÉXICO!

Primero se anunció la visita de Wolfmother a Monterrey pero ahora se confirmó que también ofrecerán un concierto en la capital mexicana el 22 de mayo en el José Cuervo Salón y que servirá de antesala para el lanzamiento mundial de New Crown, el tercer álbum del trío.

Los boletos ya están a la venta a través de TicketMaster o en las taquillas del inmueble y tienen un costo de $480 en zona general.

Con esto, será la segunda ocasión que el grupo australiano de rock fundado por Andrew Stockdale visite México porque ya varios años atrás estuvieron en un concierto privado organizado por la cerveza Indio.


lunes, 21 de abril de 2014

Reseña: Frankie & The Poolboys - The Adventures Of Cap'n Coconuts (Double Crown Records, 2013)


Si en el mundo de la música existen los llamados "supergrupos", que nacen de la unión de músicos sobresalientes de otras agrupaciones, el surf tiene en Frankie & The Poolboys su mayor representante.

El conjunto encabezado por Ferenc Dobronyi (Pollo Del Mar) en la guitarra líder, encontró en Danny Snyder (The TomorrowMen) en la guitarra rítmica, Karen Dobronyi (Meshugga Beach Party) en los teclados, Tony Bald (The Gregors) en la percusión y Dusty Watson (Slacktone, The Sonics, Dick Dale, Agent Orange) en la batería, a sus compañeros perfectos.

Para darle continuidad a su álbum debut (que incluso llegó a ser considerado por el programa de radio español El Sótano como el mejor álbum de surf de lo que va del siglo XXI), el grupo partió de la idea de  crear temas que evocaran los sonidos de los programas que veían durante su infancia. El resultado se materializó en este segundo álbum.

Con invitados de lujo como John Blair (Jon & The Nightriders) en "Cat Fight", Ted Pilgrim (Satan's Pilgrims) en "Organic Matters", Naotaka Seki (ex Surf Coasters) en "Monkey Prod" y Jonpaul Balak (Insect Surfers y The Tikiyaki Orchestra) en "Rattler Ranch", el conjunto hizo 13 composiciones propias y un cover ("Dead Man Surfin'" de Phantom Frank) que cumplen con su cometido y logran transportarnos a nuestra infancia gracias a sus melodías amigables.

De la inicial "Cap'n Coconuts TV Theme" que es cálida como un rayo de sol, uno también se encuentra con "The Golden State" que es uno de los puntos más relajantes de la obra y con "Paniolo", que invoca a la diversión playera.

Sin ser un material exclusivamente para niños, el resultado es igual o más sorprendente que su primer álbum. Indispensable para cualquier seguidor de la música instrumental y sirve como muestra de que no todos los caminos han sido recorridos.




domingo, 20 de abril de 2014

Reseña: The Mobsmen - Fraternitas Aurum Factorem (Double Crown Records, 2013)


Tuvieron que pasar cuatro años para que The Mobsmen lanzaran sus segundo material, aunque en medio de este lapso de tiempo tuvieron una participación en la película 4-5-6 Feet Below, escrita y dirigida por Gunnar Knutsen.

Además, el conjunto noruego ahora se transformó en quinteto con la incorporación de Bernt en el teclado, con lo que ahora suenan mucho más psicodélicos, pero sin perder el reverberante sonido con el que se dieron a conocer.

Con un sonido fino que les ha valido ser considerados como uno de los grupos de surf más destacados de los últimos años, The Mobsmen confirma en los 13 temas que conforman este material, que su laureado primer trabajo no fue producto de la casualidad. Sumado a la parte musical está su indumentaria que consiste en unos antifaces y unas capas al estilo de Bela Lugosi.

Con temas instrumentales como "Roman Centurion" y otros con voz como "Gold Factory", el conjunto europeo además se confiesa adorador del sonido añejo, por lo que presenta todos los temas de Fraternitas Aurum Factorem en glorioso sonido monoaural.


domingo, 13 de abril de 2014

Reseña: Los Monjo - La Vida Que Todos Envidian (Discos MMM / Trabuc Records, 2014)


Después de tres 7", dos splits, un par de apariciones en compilaciones y con una trayectoria de poco más de una década, por fin fue lanzado el primer LP de Los Monjo, el secreto mejor guardado del punk mexicano (más información en esta entrevista con la banda).

Este cuarteto conformado por tres hermanos y un primo, todos de apellido materno Monjo, son originarios de Guadalajara pero, a diferencia de la mayoría de bandas mexicanas del mismo género, su principal característica radica en las bandas que los motivaron a agarrar sus instrumentos y empezar a hacer música.

Mientras que el punk rock californiano, inglés y hasta argentino ha sido el predilecto por las bandas mexicanas para tomarlo como influencia -o de plano imitarlo-, este grupo tapatío se alimenta directamente de las bandas de punk españolas y vascas de los ochenta y principios de los noventa. La razón es sencilla: cantan en su mismo idioma y hablan de problemas sociales con los que se identifican.

Para La Vida Que Todos Envidian, su álbum debut, Peter, René, César y Tucho  compusieron ocho temas propios porque no querían repetir ninguna de las canciones que previamente han grabado y también porque no son adeptos a los covers. De esta forma es que uno se encuentra con canciones como "Rock Basura", en la cual hacen una crítica al negocio en el que se se ha convertido el rock; en "Hey Tú (Hazlo Tu Mismo)", que arranca con un enfermizo bajeo, optan por pregonar la idea de la autonomía e invitan a la sublevación, que a final de cuentas es la forma en que siempre han trabajado; y en "Decepción" hacen un retrato de cómo es vivir en México, un país que vive de promesas no cumplidas y buenos deseos, pero nunca de acciones.

Lo que tienen en común todas las canciones de disco es que hablan del México real, el país en el que viven más de 80 millones de mexicanos, en donde reina la pobreza, la corrupción y las mentiras. Aquí no hay nada de metáforas absurdas que para eso ya existen Caifanes y Café Tacuba.

Editado exclusivamente en vinilo por Discos MMM para Estados Unidos y Trabuc Records para Europa (bastante extraño que ningún sello mexicano se ha interesado en ellos) en un tiraje limitado de 500 copias (75 de ellas en vinilo transparente) es, desde ya, uno de los álbumes nacionales indispensables de este 2014.


https://www.facebook.com/pages/Los-Monjo/207578079256053

miércoles, 9 de abril de 2014

ENTREVISTA CON LOS SANTÍSIMOS SNORKELS

Licuado musical con sabor a surf


Con poco más de una década de trayectoria, Los Santísimos Snorkels son uno de los conjuntos de música surf aunque ellos prefieren el término original surf blender de mayor tradición en la ciudad de Puebla. Ellos iniciaron cuando este movimiento era incipiente y raquítico; sin embargo, nada de eso les importó.

La discografía del trío está conformada por Máscara Vs Snorkel (2004), Instrumental Surf Blender (2007) y Surpherstroika (2009). Ahora, están a unos días de editar Sólo Queda Bailar, el cuarto y más ecléctico álbum de la banda.

El grupo actualmente conformado por Dr. Reverb en la guitarra, Chango en el bajo y Babyface en la batería, puede presumir de que todo lo que han logrado ha sido gracias a su esfuerzo y perseverancia. Una muestra notable de ello es que, sin grandes apoyos y sin estar expuestos en los medios masivos de comunicación, fueron invitados a participar en la edición de este año del festival Viva Las Vegas, uno de los más importantes a nivel mundial en lo relacionado con el rockabilly y géneros afines.

A unos días de partir hacia Estados Unidos, los integrantes de la agrupación cedieron unos minutos de su tiempo a Música Inclasificable para platicar acerca de las novedades que se escucharán en su nuevo álbum, la forma en que lograron ser invitados al festival Viva Las Vegas y el palomazo con un guitarrista muy importante que realizarán en el festival.

De izquierda a derecha: Chango, Babyface y Dr. Reverb

¿Cómo fue que lograron que los invitaran a tocar al festival Viva Las Vegas de Estados Unidos? Imagino que tuvieron que hacer algo especial…

Dr. Reverb: Fue de una forma muy curiosa. Yo tuve la oportunidad de ir al festival como público el año pasado para ver a Dick Dale, uno de mis guitarristas favoritos. Aproveché el viaje y me llevé 20 discos de Los Santísimos Snorkels para repartirlos, aunque al final, la mayoría los intercambié por mercancía en uno de los puestos del festival. Ya de regreso en México y al haber visto cómo estaba la movida en el festival, le mandé un correo a uno de los organizadores de Viva Las Vegas y le presenté a la banda, le hablé acerca de nuestra trayectoria y le mandé varias canciones y videos… pasaron cerca de tres meses y me respondió con un: “Ya los escuché y me interesa tu proyecto. Llena el siguiente formato para que yo se lo enseñe a los demás organizadores”. Yo mandé de regreso el formato con todos nuestros datos y a las pocas semanas recibí otro correo en donde me decían que les había gustado nuestro proyecto y que en un mes anunciarían a las bandas que conformarían el cartel del 2014. Recuerdo que unas horas antes de que se hiciera el anuncio oficial del cartel, me mandaron un correo en donde decía: “Felicidades, si estás recibiendo este correo es porque ya formas parte del cartel del festival”.
Estuvo increíble y la verdad es que nos emocionamos bastante. También hay que decir que no somos la primera banda mexicana que se presenta en el festival porque hay un antecedente con Los Benders, grupo de rockabilly y frat rock de Monterrey, que ya ha tocado dos veces.


¿Y en Estados Unidos sólo se van a presentar en ese festival o tendrán más fechas?

Dr. Reverb: Sí, sólo ahí. Como todo festival “grande”, tienen ciertas clausulas y una de ellas es que nosotros no podemos tocar en Nevada California ni días antes ni días después del festival. 
También está nuestra limitante monetaria, por lo que no podemos movernos a otros estados para tocar, pero esperamos que esto sea sólo el inicio y en un futuro poder regresar a Estados Unidos y presentarnos en más lugares, ya sea en el área de California o en otros sitios.

Ustedes tienen un nuevo álbum bajo el brazo, ¿pueden describirlo y decir musicalmente qué incluirá?

Chango: Se titula Sólo Queda Bailar y es un disco producido por Manuel Montiel de Manyfesto Producciones, que es una productora de la ciudad de Puebla. El álbum contiene 10 composiciones propias que tiene como base la música surf pero también le metimos un poco de blues, country y rockabilly.

Dr. Reverb: Al igual que en nuestros álbumes pasados, aquí todos los temas son composiciones de nosotros y está muy variado porque nos gusta combinar varios géneros.


Portada del nuevo álbum
¿Lo van a editar ustedes mismos?

Dr. Reverb: Sí, es independiente y lo editamos nosotros mismos, aunque está la idea de aprovechar el viaje a Las Vegas y ver si algún sello extranjero se interesa para editarlo en Estados Unidos.

Leí que habrá una edición especial del disco, ¿qué incluirá?

Chango: Sí, aunque todavía no tenemos una fecha exacta en la que saldrá esta versión deluxe. La intensión de muchos de nuestros nuevos temas era que tuvieran invitados, por ejemplo, tenemos un amigo que se llama Daniel que es violinista y toca en una banda de Puebla llamada Caca De Gato. Con él hicimos un intento de canción de bluegrass que por cuestiones de tiempo y dinero, ya no la pudimos meter en el disco; es decir, sí viene la canción pero sin el violín. Con todo esto de Las Vegas, quisimos adelantar todo para tener listo el álbum en formato físico y poder llevar copias a Estados Unidos.
Entonces, la versión especial del disco incluirá todos estos invitados, como la sección de metales que hemos utilizado para los conciertos más recientes, versiones alternas y algunos temas en vivo.

Dr. Reverb: También será especial por el empaque; aunque será CD, vendrá en un empaque que asemeja a los de los sencillos de 45 rpm (revoluciones por minuto) y será limitado a 50 copias.

El primer tema que compartieron de su nuevo álbum es “Sólo Queda Bailar” y tiene un sonido completamente rockabilly e inclusive ustedes cantan, ¿por qué decidieron hacer esto?

Chango: Es muy sencillo: de los conciertos a los que más nos invitan a tocar a la ciudad de México son a los festivales de rockabilly, como por ejemplo el Rockalavera en el que tocamos el año pasado y, además, te puedo decir que el rockabilly es un género que nos gusta mucho. En nuestro caso, nos tardamos mucho en cantar porque no teníamos la seguridad de hacerlo ni estábamos seguros de qué decir… también tiene mucho que ver que nosotros cantamos horrible; sin embargo, el surf y el rockabilly son géneros hermanos, digamos que el surf es el hermanito no reconocido del rock & roll cantado.


En lo referente a la escena de surf de Puebla, por trayectoria están ustedes y Los Pegajosos a la cabeza pero ¿cómo ven el relevo generacional en su ciudad? ¿Hay bandas de la nueva camada que ustedes destaquen?

Chango: En lo personal me gustan mucho los Suprahumanos.

Dr. Reverb: Sí, yo concuerdo con los Suprahumanos que ya llevan juntos aproximadamente 4 años. También me gustan Los Totopos Surf y otras bandas que ya llevan un poco más de tiempo como Ultrafantastic Toxic Palmeras y Los Ultrafantásticos.
Las bandas de surf de Puebla tenemos una gran ventaja-desventaja: La desventaja es que no estamos en el mainstream que sería el DF, pero eso nos da la ventaja de estar fuera de todos los vicios que eso conlleva.

¿Pueden contar acerca de sus proyectos alternos? Leí que ya casi está terminado el segundo álbum de Cuatro Gangsters 4.

Dr. Reverb: Sí, de hecho prácticamente ya está listo el segundo disco de la banda aunque hubo un ajuste de alineación.

Chango: Sí, yo ya no toco con ellos, ahora estoy con Los Guanábana, también de Puebla.
Ahora los Cuatro Gangster 4 es un all star del surf porque tienen al baterista y bajista de Los Pegajosos, al Dr. Reverb en una guitarra y al Caleb Acapulco en la otra guitarra. Es un mega grupo y se nota cuando tocan en vivo.

Dr. Reverb: Tuvimos unos pequeños problemas de agenda para poder coincidir todos y grabar el disco aunque en realidad ya tenemos la idea general de todas las canciones que vamos a incluir. Yo espero que en no más de dos meses nos podamos reunir para grabar el nuevo disco de los Cuatro Gangsters 4.


Y ahora que van a Las Vegas, ¿qué bandas del cartel son las que más les emocionan y piensan ver?

Dr. Reverb: Dentro del festival: The Jive Aces, Chop Tops, Imelda May, Los Straitjackets, The Trashmen, The Aquasonics, Whiskey Kiss y todos los shows que va a presentar Eddie Angel. La verdad es que es un festival con cuatro escenarios y todos los grupos participantes son increíbles.
Ya fuera del festival, quiero aprovechar que en esos días también se van a presentar en los alrededores de Nevada Nekromantix, Megadeth y Motörhead.

Babyface: Yo estoy loco por ver a Los Straitjackets porque soy fan de ellos desde hace muchos años y qué mejor que sea dentro de un festival como el Viva Las Vegas. Y también como soy metalero, voy a aprovechar para ver por fuera del festival a Motörhead.

Chango: Yo soy muy fan de Imelda May y no me la pienso perder. Además, yo estoy muy emocionado de tocar junto a The Trashmen y Los Straitjackets.

¿Tienen pensado algo especial para su presentación?

Chango: Sí, nos vamos a aventar un palomazo con Danny Amis (guitarrista de Los Straitjackets) aprovechando que él también va a andar por allá. Vamos a tocar tres temas juntos: uno de Los Straitjackets y dos de nosotros que vienen en el nuevo disco, por cierto.




La presentación oficial de su nuevo álbum será el 12 de abril en su natal Puebla; una semana después viajarán a Estados Unidos para presentarse en el festival Viva Las Vegas:


martes, 8 de abril de 2014

ENTREVISTA CON LOS AUTORES DEL LIBRO 'ENCORE: CUENTOS INSPIRADOS EN EL ROCK'

No todo está perdido


Con un lustro de existencia, Resonancia Magazine es un sitio de internet que tiene como objetivo principal el difundir y dar a conocer las propuestas que, desde su perspectiva, están creando las cosas más interesantes en el mundo de la música, cine y todo lo relacionado con el arte. Ellos entienden lo difícil que resulta ser independiente y autogestivo porque así es como funciona la página.

Como un proyecto derivado de la revista digital, se creó Encore: Cuentos inspirado en el rock, una antología en la que periodistas y escritores dejaron volar su imaginación y, a través de la ficción combinada con la realidad, tejieron historias que tiene como eje central el rock. La idea original de este proyecto fue la de crear un libro digital, pero diversos factores, como el obtener la beca Edmundo Valadés de apoyo a la edición de revistas independientes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), hizo posible que se imprimieran 500 ejemplares foliados de este libro.

Al terminar la primera presentación oficial del libro, tres de los periodistas que contribuyeron con sus plumas en la elaboración de la obra (Alejandro González Castillo, Rogelio Garza y Carlos A. Ramírez), más el editor de Resonancia Magazine (Pedro Escobar), aceptaron responder las siguientes preguntas en las cuales explican cómo fue que se materializó el libro, el estado del actual periodismo musical mexicano y la forma en que cada uno de ellos conoció esta profesión, entre otros tópicos.

De izquierda a derecha: Rogelio Garza, Franz De Paula,
Carlos A. Ramírez y Alejandro González

¿De qué forma fue que conocieron la página de Resonancia Magazine y por qué decidieron participar en este libro?

Alejandro: Yo conocí a Pedro Escobar porque ambos escribimos para una revista que se llama Círculo Mix Up y en lo personal, me gusta mucho su forma de escribir acerca de música pop. En diciembre del año pasado hubo un brindis de la revista y ahí lo conocí ya físicamente… estuvimos hablando y me comentó acerca de este proyecto y me invitó a participar. Lo que me gustó es que Pedro es un tipo que cumple con lo que promete.

Carlos: A mí me invitó Alejandro [González Castillo] a participar, porque durante varios años fui su editor –en la desaparecida revista Gorila– y me agrada que fue algo que no se quedó en palabras sino que de verdad se materializó.

Pedro, ¿cómo fue el proceso para materializar este libro?

Pedro: Fue gracias al apoyo de la beca Edmundo Valadés. Muchas veces, todos los proyectos digitales independientes se hacen más por amor al arte que por otra cosa. En el caso de Resonancia Magazine, aprovechamos que fuimos beneficiaros de la beca y editamos este libro en una versión bastante sencilla y limitado a 500 ejemplares pero, en lo personal, me siento bastante orgulloso con el resultado final.

Y en tu caso como compilador del libro, ¿cómo hiciste la selección de los escritores y periodistas que participaron?

Pedro: La verdad, muchos de ellos son mis amigos y otros llegaron porque son amigos de mis amigos. De pronto, le platiqué la idea a Raquel Castro y ella me propuso invitar a escritores ya más establecidos como Alberto Chimal, Erika Mergruen, Armando Vega-Gil y Bef.

Cada uno de ustedes, ¿de qué forma se acercaron y descubrieron el periodismo musical?

Pasto Verde
Alejandro: Yo vivo cerca de la San Felipe de Jesús, que tiene un tianguis muy famoso, y ahí encontré un tiradero de revistas en el que descubrí varias revistas gabachas de guitarristas porque es el instrumento que yo toco; leía la Guitar Player, Guitar World y ya después empezaron a llevar revistas en español y había una española que me encantaba que se llamaba Rock & Roll 1. De revistas mexicanas recuerdo la Conecte, la Banda Rockera y ya después La Mosca.
De periodistas mexicanos Rogelio Garza fue muy importante en los noventa porque escribía de grupos que no tocaban en la radio y no aparecían en las revistas comerciales como The Fuzztones y The Cynics; David Cortés siempre me gustó porque tenía un enfoque muy disciplinado, muy correcto; Sergio Monsalvo tenía una especie de folleto que se llamaba Corrientes de lo Alterno que fue importante para mí.
Además, históricamente es indispensable Parménides García Saldaña a quien yo conocí con Pasto Verde y me pareció una cosa aparte y superior. También José Agustín, René Avilés Fabila… toda esa generación mexicana beat a la chorizo.

Rogelio: Durante los ochenta, el gusto por el rock y el periodismo me llevaron a buscar información musical en las fuentes que había: en radio estaba La Pantera, Radio Capital, Radio Hits, WFM y Stereo Joven; en revistas Conecte, Sonido, Acústica, Creem, Circus, Hit Parader y Rolling Stone; y en programas de televisión recuerdo Viernes, Alta Tensión y Estudio 54.
En 1984 se lanzó MTV, que cambió el formato de la música y la manera de escucharla. Yo viví en Los Ángeles ese año; sin embargo, al regresar no lo veía porque en casa nunca tuvimos TV de paga. Recuerdo que entonces se grababan videos VHS y luego los Beta, esos videos circulaban profusamente entre los hambrientos de rock. 
La Pusmoderna
De escritores y periodistas recuerdo el trabajo de Víctor Roura, Xavier Velasco y David Cortés. En los noventa hubo una explosión de fanzines  como Banda Rockera, Mescalito y La Náusea; y de revistas independientes que abarcaban un temario más amplio e incluían al rock como uno de los temas centrales, por ejemplo La Regla Rota y La Pusmoderna de Rogelio Villarreal, que hoy es Replicante, El Atonal de Arturo Saucedo y El Golem de Erik List y Pepe Rojo. En esa década, varios amigos editamos un fanzine anarco-rockero llamado El Picahielo, que alcanzó a publicar 10 números. También recuerdo que varios diarios como El Nacional, El Financiero y unomásuno tenían suplementos y secciones rockeras. Ya para ese entonces yo tenía una columna llamada “Los Vampiros” en La Barda Cultural, el suplemento del semanario Objetivo. También colaboraba con Roura los viernes en El Financiero y ya después empezó La Mosca de Hugo García, Fernando Rivera y Karem Martínez, en la que colaboré durante 14 años.


Carlos: En mi caso fue con Parménides García Saldaña, que aparte hacía literatura y siempre estuvo muy ligado a la locura; David Cortes por supuesto, con quien después tuve la oportunidad de participar en un libro –Antes de que nos olviden: 100 discos esenciales del rock mexicano– que editaron él y Alejandro [González Castillo].
La primera revista de rock & roll que yo hojeé y apenas entendí unas cuantas palabras, porque no dominaba el inglés, fue la Kerrang!, y aparte eso fue en una tienda de discos muy importante que se llamaba Aquarius que estaba en Satélite. De adolecente a mí me gustaba mucho el metal y para estar informado tenías que hacer toda una travesía. La tienda Aquarius fue para los que vivíamos en el Estado de México lo que Super Sound fue para los que vivían en la ciudad de México.


¿Ustedes recuerdan algunos títulos de libros escritos por mexicanos en donde se combine el periodismo musical con la ficción?

Carlos: Bocafloja de Jordi Soler en donde uno de los personajes es un locutor de radio y Las Jiras de Federico Arana.

Alejandro: En El materialismo histérico de Xavier Velasco viene un relato en donde eleva a Lennon y McCartney como religión; Una banda nombrada Caifanes también de Xavier y es ficción porque el propio autor declaró que todo lo escrito en el libro son mentiras; Matar por Ángela de Hugo García Michel.

Una banda nombrada Caifanes
Rogelio: Creo que la mayoría de los libros de rock en México tienen mucha ficción. Uno esencial para mí es En la Ruta de la Onda, el ensayo alucinante de Parménides García Saldaña. Sin duda, José Agustín, es el autor más sobresaliente en este tema, aunque últimamente está de moda denostarlo. Los que escribieron y escriben sobre rock en México tenemos una deuda con él. 
Debe haber muchos libros, que recuerde ahorita, por ejemplo, Polvos de la Urbe, de Víctor Roura; Una banda nombrada Caifanes, de Xavier Velasco; Matar por Ángela, de Hugo García Michel; Los Diarios de un Guacarocker, de Armando Vega-Gil; y ya más reciente, cuentos como El Alien Agropecuario –incluido en el libro La marrana negra de la literatura rosa– de Carlos Velázquez y la novela Rutas para entrar y salir del Nirvana de Juan Carlos Hidalgo, basada en la muerte de Kurt Cobain.

Cada uno puede describir de forma breve el cuento con el que participaron en esta antología y la canción en la que se basaron para escribirlo.

Alejandro: Yo no hablé de una canción en específico sino que está inspirado en el músico Stevie Moore, que tiene una obra muy amplia. En mi cuento hablo de un concierto que dio en La Faena y tengo una anécdota muy chistosa de ese día. En realidad yo nunca planeé asistir a ese concierto porque ni estaba enterado de la visita de Stevie a la ciudad de México, pero recuerdo que esa noche fui a visitar a una amiga que vive en el Centro Histórico y ya cuando iba de regreso a mi casa, pasé por La Faena y me encontré a varios amigos que estaban afuera del lugar y me dijeron del concierto. También recuerdo que el boleto de entrada estaba bien caro, pero como mis amigos ya habían pagado y traían pulsera, me metí con ellos y entré gratis al concierto.

Rogelio: El mío es un tributo al genial Jerry Garcia y a Grateful Dead. Es una postal de regalo para una amiga que ya falleció con quien disfrutaba la música de este magnífico grupo. La canción en la que me inspiré es “Dark Star”, una joya psicodélica que rebasa los diez minutos de duración y la letra fue escrita por el poeta Robert Hunter y la guitarra de Garcia.

Carlos: Mi cuento está inspirado en la canción “Lucretia, My Reflection” de Sisters of Mercy y en lo que a mí me provocaba ver a una mujer bailar esa canción. A partir de ahí tejí una historia de amor con un final muy triste y todo fue escrito en parte, gracias a mis aventuras por los bares oscuros de la ciudad de México.


¿Ustedes se consideran nostálgicos del formato tangible (libros, revistas, música, películas, etc.)?

Alejandro: Yo no. Antes pensaba que yo coleccionaba discos y que tenía muchos, pero entonces conocí a personas que francamente tienen problemas mentales y por mucho superan la colección que yo tengo. De discos, por una mudanza que tuve, tiré muchos. Ahora tengo pocos discos y sólo los que me gustan mucho. Pasó casi un año sin que yo comprara un disco hasta que escuché mucho el más reciente de Nick Cave y me obligó a decir: “Este disco yo lo quiero”, y me lo compré. Ya después de que lo compré vi que el booklet está bien pitero, pero musicalmente está increíble.
En cuanto a libros sí me interesa tener varios físicamente.

Carlos: Yo hasta hace muy poco dejé de creer que era importante tener los discos físicamente; ahora tengo muchos digitales, inclusive más que los que tengo en formato físico, y así estoy muy satisfecho.
En lo que respecta a los libros sí los prefiero físicamente porque no me gusta leer en la computadora ni en los dispositivos electrónicos.

Rogelio: No desprecio ningún formato por precario que parezca. Actualmente rescaté una colección de unos 500 cassettes rotulados a mano la mayoría, y tuve que tirar unos 200 por inaudibles. Ahora estoy buscando una grabadora para tocarlos. 
También conservo unos 50 vinilos, además de libros y revistas que ya han pasado varios filtros a lo largo de cinco mudanzas. 
Crecí leyendo libros y revistas de papel, escuchando el radio, vinilos y cassettes, pero tampoco estoy peleado con los nuevos medios y formatos; si te gusta algo, lo vas a consumir como sea.

Rogelio, en la presentación mencionaste que no te gustan las becas que proporciona el gobierno a proyectos culturales, ¿por qué?

Rogelio: Creo que la creatividad no depende de una beca. Pedirle dinero al gobierno para crear me parece contradictorio, dado que la creación es un acto de libertad; y es el camino fácil, paternalista. Cuando veo los resultados de estas becas me parece que no se justifican. Conozco a algunos becados, hay quien produce buenas obras, pero son contados; la mayoría se chupa o se inhala su beca. 
Pedir una beca es convertirte de artista, si alguna vez lo fuiste, a empleado del gobierno. Te pagan por “crear”. Ningún tipo de gobierno tiene que ver con el arte y la creación. Y todo experimento o proyecto que se jacte de arriesgado, corre por cuenta del autor. Eso es ser independiente.

¿Ustedes cómo consideran que se encuentra el periodismo musical mexicano actual? ¿Les gusta el trabajo de los nuevos periodistas?

Alejandro: Yo no me considero crítico pero sí estoy muy pendiente de lo que ocurre en internet porque es mi trabajo y lo que me apasiona es el rock & roll; lo que me molesta es que ya no se escriben crónicas, entrevistas de semblanza, reportajes de fondo, reseñas verdaderamente hondas de conciertos, que existan personas que creen que porque tienen cámaras fotográficas caras ya son fotógrafos. Yo estoy decepcionado de las nuevas generaciones.
En general, no me gustan los grandes blogs musicales que por lo regular están auspiciados por marcas de fritangas y esas cosas; sin embargo, existen algunos sitios que sí me gustan y me agrada su contenido como Letras Explicitas y Afterpop.

Carlos: Yo también opino que en las nuevas generaciones existe mucho “amateurismo”; me enoja mucho que las nuevas personas que se consideran como periodistas rockeros no tienen los mínimos conocimientos de sintaxis, no tienen cultura, no saben distinguir los tiempos verbales. Para mí es un panorama muy triste en cuanto a las revistas impresas y los periódicos.
En la actualidad, lo más interesante está surgiendo en las páginas que de verdad son independientes, el problema es que ahora a cualquier cosa amateur le llaman independiente; yo considero que existe una enorme diferencia entre ser independiente y ser amateur.
Ya no ves a las grandes plumas colaborar en las revistas de ahora, que siguen estancadas en sus mismos chistes desde hace 15 años. Yo creo que hace falta un revulsivo, una publicación que llene a las personas que nos interesa esto.

Rogelio: En general no me gusta y cada vez leo menos sobre el tema. Siento que a los nuevos periodistas musicales les hacen falta más huevos y menos Wikipedia; más experiencia musical en el sentido de investigar, escuchar, salir a la calle y meterse a donde se hace la música. Hoy todo se hace por internet, imagínate cómo era escribir sobre rock sin Internet, sin correo electrónico y sin fuentes confiables. Esto no quiere decir que “antes era más chingón”, sino que se percibe esta tibieza e ignorancia entre los que se dedican al periodismo musical. 
Escribir sobre rock se ha vuelto una moda y una chamba fácil y cómoda. Ya todo está pre hecho y se trabaja para la industria del entretenimiento. Mal pagado, por cierto. 
Tengo la sensación de que antes había críticos de rock y hoy son periodistas de espectáculos. Lo que está sucediendo en el rock y las discusiones banales que se desatan: que si el Papa aparece en la portada de la Rolling Stone, que si Cristian Castro ahora canta heavy metal, que si los Tigres del Norte fueron la onda en el Vive Latino… prefiero leer y escuchar otras cosas.

Portada de Encore: Cuentos inspirados
en el rock
Pedro, ¿qué viene para Resonancia Magazine?

Pedro: Hemos visto que al público le ha causado tanto interés este proyecto que posiblemente haya un Encore 2. Además, también vamos a seguir con nuestra labor en la página de internet de darle voz a las voces que hacen ruido, a las propuestas independientes musicales, artísticas, de arte callejero.

Y a partir de hoy, ¿en dónde se podrá adquirir la versión física de este libro?

Pedro: Se puede comprar directamente con nosotros a través de nuestra página de internet y está a un precio simbólico porque nuestra idea, desde un inicio, fue hacerlo sin fines de lucro.
También existe la versión digital en PDF de este libro que se puede descargar sin costo.

¿Actualmente ustedes participan en algún medio?

Alejandro: Yo desde hace tres años tengo una sección llamada "Distor" en la revista MusicLife, en donde entrevisto a músicos acerca del equipo que utilizan; escribo también para la revista SoundCheck; en HomeTech tengo una sección que se llama “Audiciones Adictivas” en donde escribo acerca de jazz, funk, soul; también escribo para Marvin, Círculo Mix Up y Cuadernos del Auditorio Nacional, en donde escribo crónicas de conciertos que se realizan en el Auditorio y en el Lunario. Y por último, también escribo para sitios de internet como Afterpop y tengo un proyecto más o menos avanzado que todavía no puedo revelar pero el próximo año se “escuchará”.

Carlos: Yo de momento no estoy colaborando para ningún medio escrito ni electrónico pero tengo planes para hacer algo en el corto plazo.

Rogelio: He dejado de escribir sobre rock por varios motivos. Uno es lo que menciono: la música queda relegada; otro es que tengo varios años escribiendo sobre bicicletas, que es otro de mis temas. Publiqué Las Bicicletas y sus Dueños en 2008, un libro sobre la historia del velocípedo, que lleva tres ediciones agotadas, desde entonces, colaboro para revistas como Bike A Fondo, Cletofilia y Cycle City. Ahora estoy terminando la edición de otro libro Zig-Zag, lecturas para fumar, que ya me tomó dos años de trabajo. Es una recopilación de textos que escribí a lo largo de 20 años de la columna que empezó en La Mosca y abarca tanto crónica como ficción. 
También tengo una pequeña editorial independiente llamada Rueda Libre y me encargo de todo, así publico mis libros de manera 100% independiente; todo sale de mi bolsa y de mi trabajo como publicista. Esto me resta tiempo para dedicarle al periodismo; sin embargo, estoy preparando una nueva columna llamada “La Canción # 6”, con textos atípicos sobre música y en cuanto tenga desarrollados los primeros, buscaré quién los publique.





La segunda presentación del libro se realizará el próximo 6 de mayo: