martes, 25 de agosto de 2015

Invitación: Presentación del primer álbum de Electric Shit



Con el objetivo de dar a conocer su primer material, Electric Shit se presentará el próximo sábado 29 de agosto en el Dirty Sound Foro (Av. Chapultepec #60). Para complementar la noche de locura, también se contará con las presentaciones de Telekrimen, Los Voodoo Child's y la selección musical durante los intermedios correrá a cargo de este sitio, Música Inclasificable. Todo comenzará a las 7:30 PM y la entrada tendrá un costo de $20.

Surgidos al norte de la capital mexicana en el 2012, Electric Shit es un trío conformado por Leadbelly Reza (bajo), Marco (guitarra y voz) y Eduardo (batería). En su música se aprecia un blues disfrazado de punk (o viceversa). Aquí se puede leer una reseña de su primer álbum (que esa noche tendrán a la venta) y aquí una del sencillo promocional que lanzaron en el 2012.







lunes, 24 de agosto de 2015

Revista Belcebú: Cuando documentar el pasado es más importante que mostrar el presente



Internet es un universo casi infinito que acumula una cantidad indeterminada de información y prácticamente todo se encuentra a un clic de distancia; sin embargo, resulta bastante paradójico que pese a todas las facilidades que brinda el mundo virtual, actualmente vivamos en una época llena de desinformación.

Desde hace algunos años, las revistas impresas en México han empezado a desaparecer para trasladarse exclusivamente al mundo digital. La inmediatez de la información y el costo del papel son los principales motivos de este cambio, pero como algunas ocasiones suele pasar, existen personas que por nece(si)dad no gustan de seguir los pasos de los demás.

Fue de esta forma que Mauricio Matamoros Durán y Sergio Santiago Madariaga, ambos con un largo camino recorrido dentro del periodismo, decidieron crear en formato tangible la revista Belcebú, en la que se privilegia la información verídica sobre la inmediatez y los mini textos que abundan en el mundo digital. Dicho de otra forma, aquí no hay novedades porque algunas veces el pasado es más importante que el presente.

Lanzada en diciembre del año pasado, Belcebú es una revista semestral especializada en cine de terror, fantástico, de culto y cómics, y para conocer más de este proyecto que realmente es independiente, en Música Inclasificable tuvimos la oportunidad de platicar con Mauricio, no sin antes mencionar que su segundo número se presentará el próximo 28 de agosto en la Cineteca Nacional dentro de los eventos especiales que tendrá el festival Macabro.


¿Por qué hacer una revista impresa como Belcebú, ahora que el papel es prácticamente un lujo?

Mauricio Matamoros: Yo todavía pertenezco a una generación que creció con las revistas físicas… impresas; en la actualidad, el papel más que un lujo me parece algo descontextualizado. Las personas se han ido acostumbrando a leer en la computadora, en parte por flojera, pero también creo que se han acostumbrado a no pagar y creen que todo debe ser gratuito. Antes, además de la información también importaba el objeto, el diseño, el tipo de papel, etc.

Para mí son tan importantes las películas de horror como las revistas que se han especializado en este tipo de cine; es decir, que yo creo que tienen la misma importancia cineastas como Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Guillermo del Toro, que editores de revistas como Forrest J. Ackerman y Michael Weldon, por lo que a través de Belcebú tratamos de reverenciar eso.

Además, me extraña que pese a la aceptación que tiene el cine de horror y el cómic en México, salvo Mórbido Comikaze, no hay revistas dedicadas a estos temas en México… y de hecho, prácticamente ya no hay revistas de cine impresas en nuestro país.

¿Qué revistas, tanto mexicanas como extranjeras, te motivaron para crear a Belcebú?

MM: Extranjeras obviamente Fangoria, Famous Monsters, Gore Zone y Cinefantastique que desafortunadamente ya desapareció. Algo que debo decir es que los que llevamos varios años en este ambiente, nos educamos a base de revistas extranjeras porque en México no existían revistas u otros medios especializados en cine de horror, si acaso estaba Dicine, que fue la revista con la que todos los de mi generación crecimos, aunque su especialidad no era el cine de género.


¿Cuántas personas intervienen en Belcebú? Porque al menos el primer número fue bastante personal y prácticamente lo conformaron puros textos tuyos.

MM: Sí, desde hace varios años me nació la curiosidad de hacer un proyecto de este tipo pero nunca se concretó nada y poco a poco me fui desanimando; sin embargo, con Sergio tengo una amistad de años y fue la persona que me ayudó a editar los dos libros que he escrito [La imagen reptante: H. P. Lovecraft y el cómic mundial (Samsara Editorial, 2006) y Alan Moore y su obra: Realidades construidas (Stonhenge Books, 2009; Samsara Editorial, 2010)] , así que un día dijimos “hagamos una revista de ciertas características”. Al final concretamos la idea y en realidad sólo somos dos personas las que integramos Belcebú.

De alguna forma, Belcebú puede ser considerada una revista de autor y aunque se trata de un proyecto bastante personal, sí existen planes a futuro de incluir algunas colaboraciones, pero seremos bastante selectivos.

¿Puedes platicarme un poco acerca del contenido de los tres números que actualmente se han editado de Belcebú?

MM: El #1 salió en diciembre del año pasado durante al ciclo de cine de terror Masacre en Xoco (del que Mauricio es fundador), y en él aparecen entrevistas a Enrich, ilustrador barcelonés conocido por su trabajo en Vampirella, y quien cedió uno de sus dibujos para que apareciera en una de las dos portadas de este número de Belcebú; el cineasta brasileño de culto José Mojica Marins; y con Dan Braun, editor de la revista Creepy. También se incluye un artículo acerca del trabajo de los artistas gráficos Vaughan Oliver, John Coulthart, Derek Riggs y Storm Thorgerson, quienes han diseñado emblemáticas portadas de álbumes de Pink Floyd, Pixies, Cocteau Twins, Hawkwind, Led Zeppelin, Iron Maiden y Black Sabbath. Y de igual forma, para este primer número rescatamos textos que aparecieron en otros medios en el pasado y me parecen muy interesantes, uno es de Pepe Navar y se trata de una reseña de Star Wars que originalmente apareció en la revista Cine en febrero de 1978, apenas un par de meses después de su estreno en México; el otro que aparece en este número es el monero jalisciense Jis con una tira cómica de su famosa creación El Santos y que fue publicada originalmente en diciembre de 1989.


Como intermedio sacamos el Especial #1, que en cuanto a tamaño es más pequeño, casi como si se tratara de un cómic y está basado más en fotografías de películas de horror pero descontextualizadas, tratando de homenajear lo que anteriormente han hecho revistas como Mad o Famous Monsters of Filmland. Lo que hicimos fue agregarle pies de fotos que buscan ironizar las fotografías originales.



Por otra parte, el #2 que estamos presentando, trata de ser un homenaje a dos de los cineastas que mejor definen lo que es el cine de culto en México: Juan López Moctezuma y Alexandro Jodorowsky. Acerca de Juan, incluimos un texto que celebra los 40 años de Alucarda, una de sus películas más emblemáticas y una entrevista que le hizo Manolo Durán (uno de los protagonistas del documental Alucardos: Retrato de un vampiro) a Tina Romero, la protagonista de Alucarda. Acerca de Jodorowsky, aparecen cuatro entrevistas que le he podido hacer al chileno en distintas etapas y un texto sobre su fallido intento de adaptar al cine la novela de ciencia ficción Dune.


Belcebú #2
Como artículo central, viene una entrevista inédita que le hizo López Moctezuma a Jodorowsky y aunque no tengo la fecha exacta de su realización, por los temas que tocan creemos que fue alrededor de 1965. La forma en que conseguimos esta entrevista fue bastante extraña porque fue uno de los “tesoros” que anualmente se le aparecen a Manolo Durán y él fue quien nos la cedió. Lo curioso es que venía en una cinta magnética y al momento de escucharla para poder transcribirla, la cinta se arruinó y quedó inservible. Por último, también aparece un texto acerca de la película Cannibal Holocaust, fundadora del género found footage y una entrevista con el dibujante mexicano Óscar Bazaldúa, quien actualmente se encarga de ilustrar Evil Dead 2: Beyond Dead By Dawn, la más reciente adaptación al cómic de clásica saga de Sam Raimi.



Y finalmente, ¿de cuántos ejemplares consiste el tiraje de cada número y dónde se puede conseguir la revista?

MM: Se imprimieron 300 ejemplares de cada número y los dos números ordinarios cuentan con dos diferentes portadas. La revista se puede comprar en la librería Jorge Cuesta (Liverpool #12, Col. Juárez), en la tienda de coleccionables Bela Hugozzi (ubicada dentro de la Cineteca Nacional, junto a la Sala 1) y directamente con nosotros si nos escriben al correo samsara.editorial@gmail.com y hacemos envíos a cualquier parte del mundo.


El número 2 de la revista Belcebú se presentará el próximo viernes 28 de agosto en la Cineteca Nacional, como parte de las actividades del festival Macabro, más información aquí.



miércoles, 12 de agosto de 2015

Reseña: Electric Shit - Electric Shit (Independiente, 2015)




Las composiciones de los músicos por lo regular siempre son el reflejo de la vida misma de sus creadores, por lo que al escuchar el trabajo de una buena cantidad de los "roqueros" nacionales, con sus sonidos plastificados, endebles y/o con metáforas rimbombantes, uno pensaría que viven en cualquier parte del mundo menos en México.

Como un caso atípico está Electric Shit, trío capitalino que, a diferencia de la mayoría de sus colegas, no son virtuosos, carismáticos o amigables... pero eso a ellos les tiene sin cuidado. Mientras otros basan su reputación en sus relaciones públicas, la principal cualidad del conjunto oriundo del norte de la Ciudad de México es su honestidad.

Bien se dice que para obtener resultados diferentes se deben tener ingredientes diferentes y, en el caso de Electric Shit, aunque su intensión no es la de innovar o revolucionar el mundo de la música, sí se aprecia un profundo amor y respeto por el viejo blues estadounidense, la música con la que los esclavos afroamericanos exorcizaban sus demonios y que, algunas décadas después, dio origen al rock & roll.

Con un origen acústico motivado por el bajo nivel económico de sus primeros intérpretes, quienes ni siquiera tenían dinero para comprarse una guitarra y como Son House, sólo contaban con su voz para expresarse, fue hasta que algunos años más tarde, con la electrificación del blues, surgieron nombres hoy indispensables en cualquier enciclopedia musical, como Muddy Waters, Bo Diddley y Howlin Wolf, que el rock & roll mostró un sonido mucho más salvaje y contestatario. Ahora ya no sólo era lo que se decía sino cómo se decía.

Muchas décadas después y no en el río del delta de Mississippi sino a la orilla de la San Felipe de Jesús, tres vecinos optaron por adentrarse en la música del pasado en lugar de intentar vislumbrar el futuro. Después de escuchar hasta el hartazgo sus discos de Robert Johnson, The Stooges, MC 5, Tex-Tex y Three Souls In My Mind, decidieron que era momento de hacer su propia interpretación de la música. Para poder llegar al punto actual, primero participaron en otras agrupaciones como Los Hermanos Rajuela y The Black Soul Trio y, aunque no se arrepienten de sus primeros pasos, el tiempo que realmente importa es el presente.

Con la honestidad como máxima característica, el trío se ha encargado de construirse su propio camino. No forman parte de ningún colectivo ni tienen amigos famosos que les faciliten las cosas, por lo que cada paso que han dado les ha costado mucho más que sudor.

La primera muestra de trabajo del conjunto fue el CD-single Downtown Blues, lanzado a finales del 2012 en un pequeño tiraje de colección y aunque tuvieron que transcurrir cerca de tres años para que por fin viera la luz su primer álbum, el motivo del retraso es muy simple: tuvieron que ahorrar lo suficiente para poder hacer las cosas a su gusto y a su ritmo.

Los pequeños detalles son los que hacen las grandes diferencias y en el caso de este material, desde el empaque llama la atención. Pese a que fue lanzado en formato de disco compacto, viene en una funda que asemeja a las de los vinilos de 7". Ya en el aspecto musical, lo conforman siete temas de sonidos desgarradores de blues-punk que muestran la espontaneidad del momento con sus guitarras afiladas y con los berridos flameantes de Marco. Llama la atención que incluyeron nuevas versiones de los temas "Downtown Blues" y "All My Troubles", pero ahora con un sonido más crudo y que intenta asemejarse más a lo que logra el trío en sus presentaciones.

En una época en la que parece que el rock mexicano ha sido domesticado y cumbianizado, Electric Shit se diferencían del resto porque son de los pocos necios que optan por revivir la rebeldía original de lo que alguna vez se llamó rock & roll.


martes, 11 de agosto de 2015

Noticias: Descarga 'Quién Los Detendrá', nueva canción de La BIG Rabia



Con su habitual frenético ritmo de trabajo, La BIG Rabia, dueto chileno de rock & roll, comparte la canción inédita "Quién Los Detendrá", grabada a finales del año pasado, justo días antes de su gira mexicana, con la coproducción de Milton Mahan (integrante de Dënver) en el Estudio Lautaro, como parte de la iniciativa de #RubberTracks de Converse Chile.

El sonido oscuro y cavernoso del binomio, que se alimenta directamente de músicos como Tom Waits y Nick Cave, persiste en esta canción que sirve como punto de enlace entre su segundo álbum, Leche & Mierda, lanzado en octubre del año pasado, y el siguiente material del dueto, que todavía no cuenta con una fecha oficial de lanzamiento pero se tiene contemplado que sea grabado antes de que concluya este 2015.

Para su más reciente composición, los sudamericanos se influenciaron en los avaros empresarios de su país natal, como se puede apreciar al escuchar la letra. La canción se puede descargar de forma gratuita aquí.

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miércoles, 5 de agosto de 2015

Notiicias: Programación del Festival Macabro 2015



Del 19 al 30 de agosto del 2015 la capital mexicana alojará la XIV edición de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, primero de su tipo en nuestro país y cuya programación en esta ocasión girará en torno al concepto #MacabroMadness.


La selección oficial de este año, en la que estarán en disputa los premios a Mejor Largometraje y Mejor Director, está conformada por 14 trabajos provenientes de países como Brasil, Argentina, Venezuela, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Vietnam y México. La lista completa es la siguiente:

La Casa en el Fin de los Tiempos (Alejandro Hidalgo, Venezuela, 2013)
Necrofobia (Daniel de la Vega, Argentina, 2014)
Naturaleza Muerta (Gabriel Grieco, Argentina, 2014)
The Canal (Ivan Kavanagh, Irlanda, 2015)
Wolfcop (Lowell Dean, Canadá, 2014)
Night of the Living Deb (Kyle Rankin, Estados Unidos, 2015)
Condado Macabro (André de Campos Mello, Marcos DeBrito, Brasil, 2015)
June (L. Gustavo Cooper, Estados Unidos, 2015)
Historias Estranhas (Felipe M. Guerra, Cesar Coffin Souza, et al., Brasil, 2015)
Deep Dark (Michael Medaglia, Estados Unidos, 2015)
Waste Land (Pieter Van Hees, Bélgica, 2015)
Desde el Más Allá (Juan Carlos Blanco, México, 2013)
Perdidos (Diego Cohen, México, 2014)
Hollow (Ham Tran, Vietnam, 2014)

Fuera de la competencia, como highlights o estelares se contará con la proyección de la española Pos Eso, de Samuel Ortí Martí, descrita por sus productores como “una comedia de acción satánica en plastilina”.


Asimismo, se contará con los estrenos en Latinoamérica de Cord, una producción de Colombia, Francia y Alemania del director mexico-colombiano Pablo González; The House on Pine Street, de los directores Aaron y Austin Keeling; y Blackburn, de Lauro Chartrand.

Los invitados internacionales de este año serán Pablo Marín Ángel, ilustrador y codirector de Zinema Zombie Fest; Lauro Chartrand, director de Blackburn; Pablo González, director de Cord; Hernán y Gonzalo Quintana, directores de Jorge y Alberto Contra los Demonios Neoliberales; y Gigi Saul Guerrero, quien vendrá acompañada con parte del equipo de la productora que encabeza: Luchagore Productions.


Al igual que el año pasado, esta vez se contará con una función inaugural gratuita que en esta ocasión se realizará el 19 de agosto en el Museo de la Ciudad de México y consistirá en el estreno en México de la película Ava's Possessions, dirigida por Jordan Galland.


Por otra parte, para la clausura del festival se proyectará por primera vez en México la película argentina Jorge y Alberto Contra los Demonios Neoliberales, dirigida por Hernán y Gonzalo Quintana, y que tiene como peculiaridad que toda la música fue compuesta por el cuarteto de música surf Los Kahunas.



Como en ediciones pasadas, este año habrá no una sino dos retrospectivas dedicadas a revisitar el cine del pasado pero ahora en pantallas de gran formato. La primera, inspirada en la temática de este año (madness o locura), presentará películas clásicas de reconocidos cineastas a nivel mundial:

Shivers (David Cronenberg, Canadá, 1975)
Seconds (John Frankenheimer (Estados Unidos, 1966)
Vargtimmen (La hora del Lobo) (Ingmar Berman, Suecia, 1988)
Jacob’s Ladder (Adrian Lyne, Estados Unidos, 1990)
The Brood (David Cronenberg, Canadá, 1979)
Le Locataire (El Inquilino) (Roman Polanski, Francia, 1976)

La segunda retrospectiva girará en torno a Aleister Crowley (1875 – 1947), el mago que llegó a ser considerado como el hombre más perverso de Inglaterra y cuya vida directa e indirectamente ha servido de inspiración para infinidad de filmes. Las películas proyectadas serán las siguientes:

Nosferatu (F. W. Murnau, Alemania, 1922)
Chemical Weeding (Julian Doyle, Inglaterra, 2008)
The Devil Rides Out (Terence Fisher, Inglaterra, 1968)
The Black Cat (Edgar G. Ulmer, Estados Unidos, 1934)
Night of the Demon (Jacques Tourneu, Inglaterra, 1957)

De igual forma, este año se le rendirá un homenaje a Más Negro que la Noche, película emblemática del cine de terror mexicano que celebra cuatro décadas de haber sido creada por Carlos Enrique Taboada. La cinta será proyectada en una función única y gratuita en la Cineteca Nacional.

La sección MÉXICO MACABRO, dedicada a difundir el cine mexicano contemporáneo contará con tres trabajos: México Bárbaro, antología de cortometajes de terror que fue estrenada el año pasado; Me quedo contigo de Artemio Narro, quien muestra un drama que subvierte una trama clásica del cine de género; y el documental El silencio de la princesa de Manuel Cañibe, acerca de la actriz Diana Mariscal, quien pasó de ser una cantante a-go-gó de televisión a encarnar a Lis en la película Fando y Lis de Alejandro Jodorowsky.


Como principal innovación, este año será el primero en el que se contará con una sede virtual. Gracias a la alianza de Macabro con la plataforma de cine online Cinema Uno, durante los días del festival se podrán ver en línea algunas de las cintas que participaron en ediciones pasadas de Macabro, así como clásicos del cine de terror.

Como actividades complementarias del festival se contará con exposiciones fotográficas, conferencias y talleres que buscan impulsar la creación de obras de género entre los cineastas mexicanos.

Las sedes de este año de Macabro serán la Cineteca Nacional, Cinematógrafo del Chopo, Casa del Cine, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Carranza y Museo Panteón San Fernando, así que vale la pena estar al pendiente de la página oficial del festival para conocer las fechas y horarios de cada función, así como seguir sus redes sociales.