jueves, 30 de enero de 2014

Noticias: Primeros confirmados del Festival Aural 2014

Desde su nacimiento en 1985, el Festival de México en el Centro Histórico se ha caracterizado por presentar un sinnúmero de eventos de diversas ramas artísticas que se ubican entre lo tradicional y lo vanguardista; sin embargo, fue a partir del 2011 que se creó un segmento denominado Festival Aural -que en buena medida ocupa el lugar dejado por el desaparecido Festival Radar- dedicado a la música experimental, el free jazz, la electrónica poco convencional y, en pocas palabras, todos los sonidos inclasificables.



En su cuarta edición, el Festival Aural se realizará del 12 al 21 de marzo en varios recintos de la capital.

Entre el compositor minimalista neoyorquino Charlemagne Palestine, el rock hiperacelerado de los japoneses de Melt-Banana (¡en su regreso a México!), el noise-rock de Black Pus (proyecto alterno del baterista de Lightning Bolt), el free jazz de Wadada Leo Smith Golden Quartet y el completamente inclasificable (todavía no se ha inventado el adjetivo que pueda describir su música) Omar Souleyman, harán las delicias de los oídos más exigentes que no se conforman con cualquier sonido.

Aquí la información detallada:

12 de marzo - Teatro de la Ciudad de México
Charlemagne Palestine / Chris Cogburn
Precios: Luneta $320; Anfiteatro $280; Galería $250
Boletos disponibles aquí



13 de marzo - Anfiteatro Simón Bolívar
Wadada Leo Smith Golden Quartet / Milo Taméz
Precios: Por confirmar
Boletos disponibles aquí.



20 de marzo - Casino Metropolitano
Melt-Banana / Black Pus / Coso / Monosodic
Precios: General $300
Boletos disponibles aquí.




21 de marzo - Palacio de la Escuela de Medicina
Omar Souleyman & Las Brisas
Precios: General $350
Boletos disponibles aquí.



Para más información pueden consultar las páginas oficiales del Festival Aural:

miércoles, 29 de enero de 2014

Noticias: Nueva canción de Estilo Internacional

Con la ciudad de Madrid de fondo, Estilo Internacional es un grupo que gusta de combinar sonidos que rememoran al Manchester de los 80 con las estructuras básicas del rock y algunos elementos de lo que se denomina como post-punk. 

El trío conformado por Miguel Martínez Madrid (voz y guitarra), Patxi Martín (bajo) y Jaime Ferrer (batería) nació en el 2011 y, un año después, vio la luz Un Mundo A Escala, su álbum debut que fue editado por Delia Records. Será en marzo de este año que saldrá Retrofutura, su segundo trabajo y que de nueva cuenta sale bajo la batuta de Delia Records en un pequeño tiraje de 300 copias en vinilo + CD.

Para ir desmenuzando su nuevo trabajo, la banda presenta "Más Allá Del Espectro", el sexto tema de la cara A del álbum.


La preventa del álbum a precio especial estará disponible hasta el próximo 28 de febrero si se ordena directamente en la página de Delia Records:

domingo, 26 de enero de 2014

Reseña: Espantimandros - Espantimandros (Independiente, 2013)


Pese a la relativa cercanía de Toluca y la ciudad de México, son realmente pocas las agrupaciones de garage, o en general de rock & roll de ultratumba, que en la actualidad representan a la capital del Estado de México. Cuando se habla de estos sonidos escabrosos, hay otros estados del interior de la República que tienen mayor presencia, como por ejemplo Aguascalientes que cuenta con varios grupos de este tipo o Querétaro con una fuerte escena de psychobilly.

Nacidos en el 2011, los toluqueños Jhon Wolf en la batería, Dr. Tumores en el bajo, Manu Hell en el teclado, El Orden en la guitarra y Oskar Rorro en los gritos, decidieron crea una banda en la que reunieron su gusto por todo lo relacionado con monstruos, seres de ultratumba, sangre, deformaciones, gritos y en general el horror.

Ya con el nombre de Espantimandros, se dedicaron a ensayar y buscar un sonido que los identificara -que en su caso significa tocar fuerte y feo pero bien-, hasta que por fin, a finales del año pasado vio la luz su primer material que fue editado por ellos mismos.

En este álbum homónimo de ocho canciones, se percibe que el quinteto estuvo escuchando a bandas como The Monsters, The Cramps, The Mummies y The Fuzztones, que en realidad son prácticamente las obligadas dentro del garage-punk; sin embargo, también se les puede relacionar con algunos grupos mexicanos -aparentemente ya separados- como Los Jóvenes Salvajes y The Acaros.

En cuanto al sonido de Espantimandros, junto a la taladreante guitarra llena de fuzz y el mortuorio teclado, lo primero que llama la atención es la voz de Oskar, quien por su tono nasal podría ser pariente de Les Claypool, aunque seguro a quien más admira es a Wild Evel -la portada parece un tributo a él- de The Staggers.
De sus temas llama la atención que la mayoría están cantados en español y mencionan varias de sus influencias y gustos predilectos. En "Dinosaurio" los aludidos son Lovecraft y Julio Verne, pilares de la literatura de horror y ciencia ficción, respectivamente. En "Criatura Del Pantano" los homenajeados ahora son Godzila, Ultraman y Mazinger Z. Mientras que "Vampira Sexosa" -que inclusive cuenta con un video oficial- se presta al doble sentido gracias a su coro.

Este material se encuentra a la venta directamente en sus conciertos y debería ser motivo suficiente para ver a la banda en vivo o al menos invitarlos a tocar en el próximo evento que alguien organice.



jueves, 23 de enero de 2014

Reseña: Makeouts - Back To Sleep (Bachelor Records, 2013)


Es difícil que una banda como Makeouts se auto nombren como "la peor banda de la historia", en especial cuando hay realmente infinidad de agrupaciones que sobran en el mundo de la música.

Provenientes de la gélida ciudad de Estocolmo, Suecia, el cuarteto conformado por Jakob, Nicke, Patrik y Jocke iniciaron la banda en el 2005 sin una idea clara de lo que querían lograr; ellos lo único en lo que estaban interesados era en sacarle el mayor ruido posible a sus instrumentos.

Su primer álbum llegó en el 2010 y fue un suceso en su país natal, al grado de ser galardonados con el premio a Mejor Álbum del Año en la categoría de rock, por los Manifest, la premiación más importante dentro de la música independiente que existe en Suecia.

Tres años después de su primer material, el conjuntó lanzó Back To Sleep, un total de 12 canciones (más un tema extra) en donde la dosis es la misma: garage-punk directo y desparpajado que de tan simple, suena como si cualquiera lo pudiera hacer.

A primera instancia, uno los puede ubicar fácilmente dentro del mismo saco que otros conjuntos actuales como los Black Lips, Ty Segall y Nobunny, gracias a sus acelerados temas con coros pegajosos. En las letras de sus canciones no hay dobles mensajes ni buscan cambiar al mundo, sólo quieren fiesta y diversión.

Con este álbum, Makeouts parece que repetirán la historia porque a pesar de lo reciente de su lanzamiento, de nueva cuenta fueron nominados a los premios suecos Manifest en la categoría de Mejor Álbum Rock del Año. Los resultados se darán a conocer en las siguientes semanas, pero sin importar el resultado, sólo queda claro que su crecimiento es exponencial.


ENTREVISTA CON EL COLECTIVO LXS GRISES


El laborioso pero gratificante camino de la autogestión

Cuando la música que a ti te gusta no goza de la promoción y difusión que tú quisieras, el primer consejo es dejar de quejarte y empezar a hacer las cosas tú mismo. La frase "la unión hace la fuerza" es bastante trillada, pero muchas personas parecen no estar interesadas en practicarla.

El colectivo mexicano Lxs Grises nació en el 2012 por la iniciativa de músicos y artistas gráficos que decidieron unir sus respectivos talentos y trabajar de forma conjunta. Enfocados en géneros musicales como el punk, hardcore, sludge, doom, metal y powerviolence, además de todo lo que pueda ser catalogado como gráfica "alternativa", el próximo 8 de febrero realizarán su segundo gran festival, en donde participarán más de una veintena de proyectos musicales de todo el país, conformando uno de los carteles más interesantes de esa "otra escena mexicana", que no goza de reflectores, patrocinadores o el apoyo de los medios tradicionales de comunicación.

Para conocer más acerca del colectivo, su nacimiento, otros colectivos con los que se identifican, su forma de financiamiento y lo que le falta a la escena mexicana en general para trascender, fue que los contacté para hacerles la siguiente entrevista.


¿Qué es o cómo describirían a Lxs Grises?

Lxs Grises somos un grupo de personas y bandas que tienen como fin crear espacios y apoyar la música y la gráfica “alternativa” en nuestro país.

¿Quiénes integran el colectivo Lxs Grises? 

Somos muchas personas las que estamos involucradas en este proyecto; la mayoría radicamos en el D.F. pero también hay personas que trabajan con nosotros desde distintos puntos del país como Morelia, Mérida, San Luis Potosí, Guadalajara y León.
El colectivo en sus inicios comenzó con bandas como Nazareno El Violento, Apocalipsis y Weedsnake, con el tiempo se nos unieron Tormentas, Akûma, Monogatari y algunas otras bandas que nos ayudaron a realizar el Primer Festival de Lxs Grises, y a lo largo del año pasado se nos unieron Terror Cósmico y Annapura, entre otras.
Tenemos un Bandcamp con algunas bandas que han querido participar en el colectivo y lo pueden revisar en: www.losgrises.bandcamp.com

¿Qué los motivó a iniciar su propio colectivo? 

Surgió de la necesidad de crear espacios donde pudiéramos presentar nuestra música.
En un principio, cuando nadie conocía nuestras bandas, era muy difícil que te invitaran a un show de metal o punk, o que te prestaran un lugar para organizar un concierto.
Empezamos buscando lugares donde nos dejaran organizar y muchos de los lugares te cobraban o a la mera hora te cancelaban, pero poco a poco fueron surgiendo más espacios donde ya nos daban el dinero de las entradas y con esto empezamos a invitar a bandas de otras partes del país.

¿Principalmente qué géneros o estilos musicales son los que están interesados en difundir? 

Estamos apoyando proyectos que entren dentro del sludge, doom, powerviolence, punk, hardcore, metal y el noise, entre otros más.

¿Existen colectivos tanto nacionales como extranjeros que los influenciaron e impulsaron a iniciar uno propio? 

Yo creo que fue influenciado más por la amistad y las personas que conocimos en nuestros inicios. Antes no conocíamos realmente a muchas personas que se rifaran a hacer este tipo de shows más variados y no tan cerrados.
Algunas de las personas que nos han ayudado, a su vez forman parte de Survival Instinct Records, Colectivo Banana y Nuestra Lengua Records, lo cual nos motivó a crear el colectivo.

¿El colectivo sólo lo integran músicos o también hay personas de otros rubros? 

Así es, el colectivo ya cuenta con algunos artistas gráficos que nos ayudan a crear los carteles de los eventos. Para el festival Lxs Grises Vol. 2 contaremos con la participación de Michelle Garza, estudiante del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), quien proyectará su ficción más reciente llamada Isósceles.


¿Ustedes buscan a las bandas para invitarlas a que se integren a Los Grises o también se ha dado el caso de que las bandas los busquen a ustedes? 

Algunos proyectos los escogimos nosotros porque son bandas que nos gustan y que sabemos que le trabajan duro; otros proyectos llegan con la iniciativa de querer participar sólo tocando. Algunas bandas se involucran más, otras menos, pero si el proyecto nos gusta y nos piden espacio para tocar, seguro lo tendrán.



¿Cómo financian los trabajos que han hecho, por ejemplo el compilado que realizaron y las sesiones que recientemente grabaron con Akûma y Apocalipsis en León?

El primer compilado de Lxs Grises fue financiado por casi todas las bandas que conforman el mismo: sacamos los costos y entre todos pusimos lo que necesitábamos, Marginal nos apoyó con la masterización y los artistas gráficos del colectivo lo imprimieron en serigrafía.
Las sesiones Akûma/Apocalipsis fue una iniciativa de Testa Estudio, que está en León, para apoyar al colectivo. Akûma se encargó de llevar algunas cámaras y de editarlo, lo cual realmente no nos costó ni un sólo peso y de lo cual estamos muy agradecidos con el estudio. Próximamente haremos una versión en cassette con el arte del split en vivo. 



¿Cuáles son las ventajas y desventajas de ser un colectivo autogestivo en México?

Pues las ventajas es que hay muy pocas personas haciendo estas actividades; algunas las realizan pero no con tanta frecuencia como lo hacemos nosotros. 
En algunas tocadas ni siquiera las bandas cuentan con un equipo que los haga sonar como de verdad quisieran; nosotros, por ser tantas personas en el colectivo, contamos con equipo para que suene bien cualquier show en los que están Lxs Grises.
La desventaja mas latente es el punto económico porque realmente no contamos con ningún patrocinio ni inversión que nos permita crear eventos de mayor magnitud o traer bandas que a las grandes productoras no les interesan. Normalmente la inversión sale de nuestros bolsillos, a veces sin esperar recuperarlo.


Flyer del Primer Festival de Lxs Grises
Llevan poco más de un año de existencia, ¿cuáles consideran que han sido sus logros más satisfactorios? 

Conseguir los espacios para los shows porque ahora ya nos tienen confianza por el trabajo que hemos realizado; sin embargo, el logro más satisfactorio es el de unir a todas las bandas que están trabajando con nosotros. Conocerlos y crear cosas con todos ha sido bastante gratificante.

¿Cómo ha sido el apoyo del público hacia ustedes? 

El público ha respondido bien. Al principio es difícil lograr que te paguen una entrada de $30 pesos, pero como colectivo fomentamos el apoyo a las bandas y los incentivamos a que compren mercancía de las mismas y si de verdad traes muy poca lana, puedes llegar temprano a los shows y podrás entrar a mitad de precio, esto con el fin de que vean a todas las bandas porque a veces la gente llega muy tarde a los eventos y las primeras bandas luego tocan sin público, pero poco a poco hemos ido cambiando eso.

Hasta el momento, ¿cuántos eventos han realizado?

A la fecha llevamos más de 30 shows, tanto de bandas nacionales como internacionales.

El festival Lxs Grises Vol. 2 será en La Quiñonera, ¿por qué eligieron ese lugar? 

Porque es un lugar autogestivo y ecoamigable en el cual también se cuenta con una galería que nos permite hacer el show más interesante y en el cual habrá una exposición gráfica y la proyección de los cortometrajes que comentamos anteriormente. También nos permitirá tener dos escenarios para que la música no pare en todo el día y, sobre todo, es un lugar con mucho espacio para que le caiga toda la banda.

Y por último, ¿qué le falta a la escena nacional (si es que le falta algo) a la que ustedes están dirigidos para lograr trascender? 

UNIÓN.


Dentro de los planes próximos de Lxs Grises se encuentra la realización de una pre fiesta que será el próximo 31 de enero en Colima #322, Col. Roma.



Y el ya mencionado Lxs Grises Fest Vol. 2 se realizará el 8 de febrero en La Quiñonera (Santa Cruz #111, Col. Barrio de la Candelaria).



Para más información pueden revisar su Facebook:
https://www.facebook.com/LxsGrises

martes, 21 de enero de 2014

Noticias: Cartel de Cumbre Tajín 2014

Después dar adelantos de las bandas que conformarían la edición 2014 de Cumbre Tajín, por fin se reveló el cartel completo con las bandas que se presentarán en el Parque Temático Takilhsukut Papantla de Olarte en Veracruz del 20 al 24 de de marzo.
Este festival pretende ofrecer una visión de la diversa oferta musical que existe en la actualidad, pero en lo que respecta a rock, la fecha más llamativa es la del viernes 21 de marzo (de la que por cierto, ya se agotaron los boletos) porque a los anteriormente confirmados Tool, Primus y Puscifer, se agregan Tomahawk y Vayijel.

Los boletos para este festival tienen un costo de $300 o bien se puede adquirir el abono de las cinco fechas por $1,200 y se puede adquirir a través de Ticket Master.

Para más información pueden consultar la página oficial del festival:






domingo, 19 de enero de 2014

Reseña: Mikey And The Drags - On The Loose! (Bummer Tapes, 2013)


La ciudad de Houston, Texas vio nacer en el 2011 a Mikey And The Drags, un cuarteto de jóvenes aficionados al garage, el punk y el rock & roll que decidieron incursionar en el mundo musical y seguir el camino labrado por una serie de personajes hace más de 50 años.

El 2013 fue el año del debut de este conjunto conformado por Mikey, Andrew, Oddo y Austin, primero con el lanzamiento de un sencillo de 45 rpm y después con la edición del EP titulado On The Loose!
Las 6 canciones que integran este EP nos muestran a unos eternos adolescentes que sólo necesitan de dos minutos para transmitir su mensaje. A través de la fórmula del verso-coro-verso dejan ver que entre su colección musical se encuentran los álbumes de The Sonics, Chuck Berry, The Seeds, The Standells y The Stooges.
La inicial "Evil One" es un ejemplo que resume claramente su sonido: coros amigables, un teclado hipnotizante y una guitarra con riffs sencillos pero bien ejecutados. Se evitan toda clase de problemas y complicaciones. En cambio, en "So Fine" se aprecia un sonido más agresivo -sin exagerar- acompañado de un par de salvajes gritos. Y para redondear su sonido se debe escuchar el tema homónimo del EP, en donde se adentran en los terrenos del surf instrumental gracias a su reverberante guitarra y al poder de su hábil teclado.

El EP cuenta con la peculiaridad de que sólo fue lanzado en cassette en un limitado tiraje de 200 copias, aunque también se puede comprar la versión digital a través de su Bandcamp.

https://www.facebook.com/mikeyandthedragsband

martes, 14 de enero de 2014

Reseña: The Hollers - Holler's Stomp (Sinking Low Records, 2013)


Desde el subsuelo siempre surgen las propuestas más valientes y arriesgadas, lo cual aplica para todas las ramas del arte.
La ciudad de Málaga, ubicada al sur de España, funcionó como una especie de Mississippi del siglo XXI y en el 2005 vio nacer a The Hollers, un dueto conformado por Max R&B en la guitarra y voz y Howlin Sal en la batería. 

Desde un inicio quedó claro que nacieron en la época equivocada; su amor por el primigenio blues quedó plasmado desde sus primeras composiciones, a las cuales agregaron toda la energía del punk emergido en Inglaterra casi 40 años antes, para dar como resultado un sonido crudo como carne y furioso como animal enjaulado.

Con una carrera sin preocupaciones, The Hollers son el tipo de grupo que hace música porque quiere y sin tener que rendirle cuentas a nadie. Sus conciertos al igual que sus lanzamientos son pocos pero altamente recomendables, lo cual se traduce en una discografía conformada por un álbum en vivo, uno que incluye sus primeras grabaciones y un 7" (todos disponibles en su Bandcamp).

Fue hasta el año pasado que el dueto (que en ocasiones se transforman en trío con el añadido de Paco Cloud en distintos instrumentos como el banjo, bajo y piano) regresó al estudio para grabar cuatro temas que quedaron plasmados en el 7" titulado Holler's Stomp.

Ellos gustan de definir su estilo como "country blues meets garage punk", lo cual queda de manifiesto en estas cuatro composiciones en donde se refleja el gusto que tienen por músicos antiquísimos como Son House, Howlin' Wolf, Muddy Waters y algunas bandas un tanto más recientes como The Gun Club, The Oblivians y todos los proyectos de Billy Childish: Música llena de sentimiento expulsada a través de gritos desaforados.

The Hollers se suma a la lista en la que también destacan agrupaciones como Guadalupe Plata, One Hand Man's Band, La BIG Rabia, Electric Shit y The Sicarios of Rock & Roll, entre otros, todos proyectos en activo que gustan de disfrazar el blues de punk (o viceversa) y que, pese a que no todos cuentan con la misma popularidad, nos reafirman que en el subsuelo es donde se encuentran algunas de las propuestas musicales más propositivas de la actualidad.

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Para escuchar y/o descargar el álbum:

lunes, 13 de enero de 2014

Los Santos - ¡¡Grandes Éxitos, Hijos De Puta!! [2013]

@ Colaboración

Autoproclamados como "la banda que mejor folla de Galicia", Los Santos son un trío de rock & roll con 15 años de trayectoria en el underground gallego y en donde su única preocupación siempre ha sido divertirse arriba y abajo del escenario.

Sin tomarse las cosas en serio, llaman punk-twist a la música que ejecutan, en donde la única constante es la diversión y el humor que se percibe en las letras de sus canciones, en donde lo mismo le cantan a la panocha que a Michael J. Fox.

Emparentados musicalmente con G.G. Allin, New Demolators, The Monsters, Los Hermanos Calatrava y hasta con los mexicanos Ugly Miss Piggy, Los Santos son una banda ideal para contrarrestar a los que se toman la vida demasiado en serio y pecan de solemnes.

Como una forma de festejo por sus primeros 15 años, decidieron juntar algunos de los temas más representativos de su carrera y editarlos en un álbum de "éxitos" que se encuentra disponible de forma gratuita.

Su Facebook oficial:

Para escuchar y/o descargar el álbum:





Huessos - Música De Huessos [2013]

@ Colaboración

Desde la ciudad de Valencia llega Huessos, un nuevo combo musical formado por tres ex integrantes de Los Teleplásticos que, al quedarse sin banda, decidieron crear una nueva y así fue como a inicios del 2013 nació este quinteto.

Musicalmente, su punto de partido es el garage pero de ahí se adentran en el punk rock, el rock & roll y hasta ciertos toques ye-yé.
Su hambre musical hizo que de inmediato se pusieran a trabajar y a finales del año pasado editaron su primer EP que lo conforman cinco temas y se encuentra disponible de forma gratuita.

En su música no hay virtuosismo, cosa que a ellos les tiene sin cuidado, simplemente son temas energéticos que invitan al disloque generalizado.

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jueves, 9 de enero de 2014

Noticias: Llega lo Mejor de Feratum Film Fest a la ciudad de México


Del 15 al 30 de enero, el Cine Tonalá será el recinto en el que se proyectarán algunas de las películas más destacadas de la edición del año pasado del Feratum Film Fest, festival dedicado al cine fantástico, de terror y sci-fi con sede en la ciudad de Tlalpujahua, Michoacán, que con apenas dos ediciones, busca ganarse un lugar entre el público mexicano. 

Un total de ocho filmes son los que integran esta muestra, dentro de la que destacan las cinco cintas ganadoras del 2013: The Cosmonaut (ganadora a Mejor Película), Necros: Diario Con La Muerte (Mención Especial), Visceral: Between the Ropes of Madness (Premio Extremo), Quest for the Power Sphere (Mejor Película de Fantasía y Ciencia Ficción) y Birth of the Living Dead (Mejor Documental).


Para consultar precios y horarios, visiten el siguiente link:

El Facebook oficial de Feratum Film Fest:





lunes, 6 de enero de 2014

LOS MEJORES DISCOS EXTRANJEROS DEL 2013

Como mencioné en el post anterior, nunca han sido de mi agrado las listas musicales de "lo mejor" y "lo peor" que siempre se hacen a final de año porque me parecen completamente subjetivas. La apreciación musical es algo totalmente personal y cada quien es responsable de determinar qué es lo que considera como "bueno" y "malo". 

Con esta misma lógica, a mi listado musical anual siempre he optado por titularlo como "mis discos favoritos" porque me parece una forma más honesta de mostrar los materiales que, al menos para mí y a mi forma de entender el rock, fueron los que se encargaron de musicalizar mi año e hicieron mis oídos más felices.

Junto a cada álbum coloqué un tema extraído del material en cuestión (la mayoría tomados de las páginas oficiales de las bandas y/o disqueras) para tratar de ejemplificar el sonido del disco.

En este apartado sólo incluí a bandas extranjeras.
Todos los discos están ordenados en estricto orden alfabético.

También pueden revisar las listas con mis discos internacionales favoritos del 2010, 2011 y 2012.


Akron - Synaptic Beat
(Vampisoul Records)

Segundo LP de este proyecto personal que se adentra en los terrenos del lounge, el rock espacial y los sonidos cósmicos. Música perfecta para viajar internamente que viene firmada por una de las disqueras más exquisitas del mundo.


Frankie & The Poolboys - The Adventures Of Cap'n Coconuts
(Double Crown Records)

Continuación del fabuloso debut de este "dream team" de la música surf. Lean una nota sobre el álbum aquí.


Guadalupe Plata - Guadalupe Plata
(Everlasting Records / Terrícolas Imbéciles)

Trío originario de Úbeda, España, que hacen un blues disfrazado de punk al que resulta demasiado difícil resistirse. Lean la reseña completa del álbum aquí.


King Salami And The Cumberland Three - Cookin' Up A Party
(Dirty Water Records)

Combo multicultural que tienen como base la ciudad de Londres y crearon una joya musical salpicada de R&B, funk, punk, soul, blues y mucho rock & roll. Lean una nota sobre el álbum aquí.


La Moto De Fernan - El Primero Mola Más
(Blondes Must Die Records / Discos Subterráneos / Devil Records / Rufus Recordings)

Dueto de punk & roll que gusta de las canciones cortas, los gritos desaforados y letras simples pero concisas. A veces lo que parece lo más sencillo es en realidad lo más difícil de realizar.


Los Cavernas - Welcome To Fabulous...
(Delia Records)

Primer LP de este cuarteto madrileño que ejecutan lo que ellos denominan como 'power rock 'n' roll en estado puro'. Lean la reseña completa del álbum aquí.


Los Coronas - Adiós Sancho
(Tritone Records / Sony Music Spain)

Álbum con el que Los Coronas se consolidaron como una de las bandas más importantes del surf y sonidos afines. Ahora instalados en los terrenos del spaghetti western, siempre son sinónimos de calidad.


Los Mambo Jambo - Impacto Inminente
(Isotonic Records)

Segundo material del combo con residencia en Barcelona que hace bailar hasta al menos capaz, gracias a su combinación de rock & roll, R&B, swing, rockabilly, surf y todos los sonidos negros. Lean la reseña completa del álbum aquí.


Man Or Astro-Man? - Defcon 5…4…3…2…1
(Chunklet Records)

Primer material inédito que publican en 12 años. Alejados de la música surf (aunque tal vez no), crearon un álbum con un sonido que nadie se hubiera esperado de ellos. Lean la reseña completa del álbum aquí.

Melt-Banana - Fetch
(A-Zap Records)

Después de múltiples contratiempos, como el terremoto que azotó la ciudad de Tokyo y el cambio de integrantes, el ahora dueto japonés realizó un álbum el que se dan cita tanto el noise rock como algunas tonalidades pop. El sonido de siempre pero renovado.


Melvins - Tres Cabrones
(Ipecac Records)

Buzz Osborne debe ser uno de los músicos más activos de la actualidad. Para su más reciente material decidió invitar a Mike Dillard, el baterista original de la agrupación y que abandonó la banda en 1984. Riffs furiosos levantamuertos.


Messer Chups - Church Of Reverb
(Gitaracula Records)

Instalados en lo que se podría denominar "horror-surf", el trío ruso cada vez suena terroríficamente mejor. Lean una nota sobre el álbum aquí.


Monster Magnet - Last Patrol
(Napalm Records)

Simplemente uno de los mejores discos del año y eso se debe, en parte, a que Dave Wyndorf no le modificó nada su sonido. Stoner rock sideral.


Mr. Ho's Orchestrotica - Where Here Meets There
(Tiki Records)

Tercer álbum de este conjunto liderado por el estadounidese Brian O'Neill y que se encarga de traer de regreso el elegante sonido de Les Baxter, Martin Denny y Juan García Esquivel.


Mudhoney - Vanishing Point
(Sub Pop Records)

Una de las bandas más menospreciadas de Seattle pero que siempre se han caracterizado por su sonido agresivo y lleno de humor negro. Su más reciente material no es la excepción. Lean una nota sobre el álbum aquí.


Pelo Mono - Pelo Mono
(Happy Place Records)

Álbum debut del proyecto alterno de Perico, guitarrista de Guadalupe Plata, y en donde su amor por el blues se une a la psicodelia, el surf, country, R&B y la música exótica.


Polysics - Mega Over Drive
(Ki/oon Music)

Con los Polysics no hay falla, siempre se hacen presentes gracias a su punk energético acompañado de teclados y secuencias que parecen salidos de una película de ciencia ficción. Lean una nota sobre el álbum aquí.


Queens Of The Stone Age - ... Like Clockwork
(Matador Records / Arts & Crafts México)

Discos con el que la banda capitaneada por Josh Homme adquirió toda la fama y reconocimiento que siempre merecieron. Por fin dejaron de ser una banda que sólo era conocida por una pequeño sector y ahora ya juegan en las ligas mayores.


Retox - YPLL
(Epitaph Records)

El segundo álbum de una de las miles de bandas de Justin Pearson es un ataque de furia que navega entre el punk y el hardcore. Lean una nota sobre el álbum aquí.

The Dillinger Escape Plan - One Of Us Is The Killer
(Sumerian Records)

Sin importar los constantes cambios de integrantes, el más reciente trabajo de The Dillinger Escape Plan es una joya de lo que algunos denominan mathcore. Una batería que suena imposible de ejecutar es lo que caracteriza a todos los temas.


The Excitements - Sometimes Too Much Ain't Enough
(Penniman Records)

Segundo material de este conjunto barcelonés pero con una vocalista de origen mozambiqueño que cuenta con una de las voces más potentes de la actualidad. Es R&B combinado con soul que encanta al oído desde el primer momento.


The Flaming Lips - The Terror
(Warner Bros.)

Desde hace muchos años el conjunto comandado por Wayne Coyne emprendió un vuelo por una galaxia lejana. Su más reciente material lo comprueba.


The Hollers - Holler's Stomp
(Sinking Low Records)

Sencillo lanzado por este dueto español casi desconocido tanto en su país como fuera de él pero en donde se funden el blues y el punk para formar un sonido carrasposo y callejero.


The Moonstones - Eres El Diablo
(KOTJ Records)

Navegando entre el garage-punk y el rock & roll, sólo 3 temas fueron suficientes para considerar este lanzamiento como uno de mis favoritos del año. Lean la reseña completa del álbum aquí.


The Smoggers - Join The Riot
(Clifford Records)

El último suspiro del 2013 trajo el primer LP de The Smoggers, uno de los conjuntos de garage-punk más prometedores de la actualidad y que seguro serán una de las bandas protagonistas de este 2014. Lean una entrevista realizada a la banda aquí.


Tokyo Sex Destruction - Sagittarius
(BCore Disc)

Siempre he amado el funk-punk-blues de este trío barcelonés que, con su nuevo álbum, reafirman que se tratan de una de las bandas más importantes de su país en la actualidad. Además lo produce Fernando Pardo (integrante de Los Coronas, Sex Museum y Corizonas) que no es poca cosa.


Tomahawk - Oddfellows
(Ipecac Records)

Tomahawk es probablemente la banda más "convencional" de Mike Patton, lo cual ya es mucho decir. De aquí uno se puede pasar a cualquiera de sus otros proyectos sin temor. Lean una nota acerca del álbum aquí.


Triángulo De Amor Bizarro - Victoria Mística
(Mushroom Pillow / Arts & Crafts México)

Creo que si en algo coincidimos muchas personas es en considerar a este trabajo de Triángulo de Amor Bizarro como uno de los mejores del año. Rock lleno de distorsión para limpiar oídos.


V. A. - In Fuzz We Trust - 60s Psych - And Garage Legends Salute The Fuzztones
(Stag-O-Lee Records)

Pocas personas como Rudi Protrudi pueden hacer lo que se les antoje en el mundo de la música. En esta compilación, llamó a varios músicos fundamentales dentro del garage y el rock psicodélico de 1960 (o sea todos los que lo inspiraron) y juntos recrearon varios temás emblemáticos de The Fuzztones. Joya total.



V. A. - Los Nuggetz: 1960's Punk, Psychedelic From Latin America
(RockBeat Records)


El sello norteamericano RockBeat Records siempre se ha destacado por sus compilaciones en las que rescata los sonidos del pasado. Aquí juntó en 4 CD's a varias de las bandas que cimentaron el camino del garage y la psicodelia en Hispanoamérica (aunque el título diga erroneamente Latinoamérica).



V. A. - Surf-Age Nuggets Trash & Twang Instrumentals 1959-1966
(RockBeat Records)


Otro boxset de 4 CD's creado por RockBeat Records en donde ahora reúne todas las joyas (tanto originales como covers) creadas durante los primeros años de la música surf. Porque por cada banda que alcanzó la fama, hubo al menos otras diez que lo intentaron y nunca obtuvieron el éxito merecido.



Wau Y Los Arrrghs!!! - Todo Roto
(Slovenly Recordings)

El tercer álbum en estudio de este quintento valenciano suena exactamente igual a los primeros dos y eso, para ellos, es el mejor halago que pueden recibir. No por nada son considerados como uno de los mejores grupos de garage-punk de los últimos años. Lean la reseña completa del álbum aquí.