jueves, 27 de septiembre de 2018

Reseña: The Cavemen - Burn Out For Love / Dancing On The Razor Edge 7" (Dirty Water Records / Mandinga Records, 2018)




Resulta complicado de creer que una nación tan pequeña como Nueva Zelanda, con apenas una población de poco más de 4 millones de habitantes y en apariencia alejada del resto del mundo, haya sido el punto en el que cuatro adolescentes se conocieron y optaron por crear a uno de los conjuntos más incendiarios, sucios y caóticos de la actualidad.

Mientras en ocasiones los conjuntos musicales buscan nombres rebuscados y con significados ocultos que ni ellos mismos entienden para bautizarse, en el caso de este sudoroso cuarteto fue todo lo contrario y optaron por elegir algo tan simple pero que describe su primitivo sonido a la perfección: The Cavemen.

Con apenas una breve trayectoria de un lustro, el combo que ahora radica en Londres se ha posicionado como uno de los más activos del panorama y eso se ve reflejado en sus lanzamientos constantes, además de que no temen en embarcarse en largas giras que ya los han llevado por Europa, Estados Unidos, Brasil y México. Cualquier lugar en el que los dejen mostrar su ruido siempre será bien recibido.

De esta manera, producto de la reciente gira por Latinoamérica, el conjunto conformado por Jack Beesley (guitarra), Jake Pringle (batería), Nick Armstrong (bajo) y Paul Froggatt (gritos) no sólo se emborrachó y se ganó fanáticos gracias a sus explosivas presentaciones sino que también fue un buen pretexto para grabar un par de temas y editarlos en un nuevo 7" que ha sido publicado por Dirty Water Records y Mandinga Records.

Fue así que los cavernícolas neozelandeses visitaron el Caffeine Sound Studio de Sao Paulo y sin complicaciones ni buscar alcanzar la perfección, sólo se enfocaron en tomar un poco de The Stooges, The Cramps y GG Allin como han hecho en todo su trabajo previo. El resultado se materializó en "Burn Out For Love" y "Dancing On The Razor Edge", piezas que transpiran sudor con tan sólo escucharlas y con el pretexto ideal para incitar al pogo.

Por otra parte, mientras ambas canciones fueron grabadas en Brasil, la gira de The Cavemen por México no pasó desapercibida y eso se puede reflejar en el hecho de que el video musical del tema "Burn Out For Love" incluye pietaje de Intrépidos Punk, película dirigida por Francisco Guerrero en 1980 y catalogada como una de las máximas exponentes del mexploitation.

Si bien, en la actualidad existen conjuntos que buscan cambiar el mundo y dejar un ejemplo positivo en todos sus fanáticos, también hay casos como estos cuatro neozelandeses que no persiguen nada en específico y su única preocupación es beber la máxima cantidad de alcohol posible y hacer de una vida una fiesta interminable.


martes, 25 de septiembre de 2018

Reseña: Sloks - Holy Motor (Voodoo Rhythm Records, 2018)




Desde hace más de 20 años, Voodoo Rhythm Records se ha caracterizado por ser uno de los sellos más activos de todo el mundo gracias a que de manera constante publica materiales de los más diversos estilos, aunque al final el objetivo es sólo uno: difundir toda la música que sirva para arruinar fiestas.

Dentro de la búsqueda constante de nuevas propuestas musicales, el nuevo lanzamiento del sello suizo es el primer LP del joven trío italiano Sloks, considerado como uno de los conjuntos más ruidosos y precarios de la nueva generación.

Detrás del trinomio se encuentran Ivy Claudy (gritos demoníacos), Peter Chopsticks (batería ruidosa) y Buddy Fuzz (guitarra atascada de fuzz), quienes en conjunto son los encargados de crear explosivas piezas que en ocasiones ni siquiera llegan a los dos minutos de duración pero con las cuales desatan el caos en cualquier foro que se presenten.

A ritmo de trash-punk pútrido y autodestructivo, los italianos hacen recordar a GG Allin & The Murders Junkies, Circle Jerks y los primeros Bad Brains por composiciones como "One Up" en la que Ivy suena al fallecido Lux Interior de The Cramps por sus gritos esquizofrénicos.

A su vez, el trío originario de Torino muestra en "Jazz Is Dead" una pieza con un ritmo monótono que de manera paulatina aumenta en intensidad como lo patentaron The Stooges hace medio siglo.

Por otra parte, se debe destacar al francés Lo Spider (guitarrista de Destination Lonely y productor de The Scaners y Badass Mother Fuzzers), quien estuvo detrás de la consola y se encargó de capturar la esencia de las 10 piezas que aparecen en el material debut del autodestructivo trío italiano.


lunes, 24 de septiembre de 2018

Reseña: The Heck - For Cryin' Out Loud / Panic Attack 7" (Dirty Water Records, 2018)




Dentro de la amplia variedad de agrupaciones de garage-punk que surgieron durante los primeros años del Siglo XXI, el caso de los holandeses de De Keefmen (se pronuncia The Cavemen) es especial porque tuvieron una trayectoria bastante corta, pero el tiempo que estuvieron juntos fue suficiente para posicionarse como uno de los mejores grupos de su generación.

Por desgracia, los integrantes del conjunto decidieron separarse y mientras algunos optaron por tener un estilo de vida normal y tradicional, otros continúan de necios en el rock & roll, como es el caso del guitarrista y cantante Henri Sulmann, quien hace un par de años fundó a The Heck.

Como mencionamos en nuestra reseña del primer 7" del trío holandés, su objetivo radica en hacer más con menos y a máximo volumen, por lo que su trabajo se puede describir como una continuación de De Keefmen, lo que significa que se podrían definir como lo que hubiera sucedido si los Ramones hubieran nacido 30 años después.

Mediante un estilo desparpajado y sudoroso, el combo de punk & roll ahora presenta su segundo 7" de nueva cuenta a través del sello inglés Dirty Water Records y en el que no existen sorpresas porque las dos piezas que contiene son pequeñas bombas musicales que sólo requieren de un par de minutos para explotar en los oídos.

De esta forma, la cara A del sencillo contiene "For Cryin' Out Loud", que a través de unos sencillos rasgueos de guitarra y unos gritos de borracho es la canción perfecta para hacer sonar en cualquier destructiva fiesta. A su vez, la cara B presenta "Panic Attack", una pieza fúrica e instrumental que apenas rebasa el minuto de duración y es como una aplanadora que no respeta y destruye todo lo que se encuentra a su paso.

Si bien, ambas canciones son adictivas, autodestructivas y son la medicina ideal para cualquier aficionado al rock & roll al estilo de The Sonics, The Cramps y The Cynics, lo que ha logrado el trío holandés es elevar las expectativas que se tienen rumbo a su primer larga duración que se espera sea publicado a la brevedad.


miércoles, 19 de septiembre de 2018

Reseña: La Trinidad - Las Venas / Ay, Tus Ojos 7" (Spazz Records, 2018)




Después de un par de meses del primer lanzamiento del sello holandés Spazz Records, especializado en la publicación de 7" en pequeños tirajes, ahora es momento de conocer su segundo trabajo y con el que muestran que su objetivo no es centrarse en bandas locales sino que planean expandirse a grupos de otras nacionalidades.

De esta manera, en una búsqueda por agrupaciones de rock & roll que presenten un sonido energético y sudoroso, el viaje lleva hasta Málaga, ciudad de origen del trío español La Trinidad, que pese a contar con una muy corta trayectoria, presenta un estilo que los distingue del trabajo de la mayoría de sus colegas.

En primera instancia, La Trinidad podría presentarse como un grupo de punk rabioso, pero a diferencia de otros músicos del estilo que basan sus composiciones en frases cortas y letras huecas, aquí estamos frente a un trinomio que realmente se esfuerza por crear canciones que cuenten historias.

De esta forma, el trabajo de los malagueños podría ser comparado al de otros españoles como Biznaga (recomendamos nuestra entrevista realizada durante su primera visita a Méxicoy Parálisis Permanente, quienes previamente han demostrado que el punk no debe estar peleado con las canciones de letras elaboradas y pensantes.

Si bien, a inicios de año La Trinidad presentó su EP debut, para esta ocasión los integrantes eligieron un par de temas contenidos en el material mencionado pero que ahora aparecen en un 7" de 300 copias numeradas y con una portada alternativa diseñada por Granbengala.

Por una parte, la cara A contiene "Las Venas", un veloz tema que en poco más de dos minutos relata una historia de desamor por medio de metáforas (De  tu  corazón  me  alimenté / Tenía  el  color  del  regaliz / En  tus  venas  viviré / No  quiero  salir  de  aquí) y una feroz guitarra llena de distorsión. A su vez, al voltear el vinilo se encuentra "Ay, Tus Ojos", otra composición de humor negro que por fuera es de punk pero por dentro contiene los elementos del pop bien entendido.

Acerca del distintivo sonido del trío español, tal vez se pueda explicar por sus influencias que vienen de la literatura y el cine quinqui que tuvo su explosión en España después de la caída de la dictadura de Francisco Franco con los cineastas José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia como máximos representantes.

Por lo pronto, el 7" que se encuentra a la venta a través de la página de Spazz Records es la carta de presentación idónea de un conjunto preocupado por hacer un tipo de punk diferente al que predomina en el actual panorama. Porque la furia y la inteligencia no necesariamente deben de estar peleadas.


martes, 18 de septiembre de 2018

Reseña: Los Deformes - Unas Vacaciones Estéreo​-​Galácticas 7" (Sweet Grooves Records / Surf Cookie Records / El Garito de Wray Recordings / Cineclub Catral, 2018)




Aunque el verano ya terminó en la mayoría del mundo occidental, nunca es tarde para desafiar las olas del mar al menos de manera mental y recordar los primeros destellos de música surf que se generaron hace poco más de medio siglo en las eternas soleadas playas de California. 

Si bien, es conocido que España cuenta con un movimiento creciente de agrupaciones encaminadas a los sonidos reverberantes e instrumentales que día a día se dan a conocer, lo realmente complicado es darle continuidad a un proyecto, aspecto en el que destaca el cuarteto que responde al nombre de Los Deformes.

De esta forma, desde el 2014 al cuarteto que actualmente está conformado por Agente Reverb (guitarra y voz), The Bird (teclado y voz), Rocke (batería y voz) y Thunderbass (bajo) ha publicado un álbum y un par de sencillos, lo cual no es nada mal y muestra su compromiso por el trabajo.

Este año, el combo originario de Alicante presenta su nuevo 7" que ha sido publicado gracias a Sweet Grooves Records, Surf Cookie Records, El Garito de Wray Recordings y Cineclub Catral en el que es posible escuchar cuatro temas inclinados hacia la música surf y un pequeño guiño al cavernícola y ruidoso garage-punk.

En primera instancia, la cara A abre con "Los Deformes Stomp", un homenaje al tipo de baile que instauraron los primeros aficionados a la música surf en California, pero al mismo tiempo también sirve para venerar al eterno Link Wray en una parte de la canción. Inmediatamente después aparece "Nostrodomo", con un teclado hipnótico y en el que se aprovecha para rendir pleitesía al filme de 1979 de Ridley Scott con las delirantes obras del artista suizo H.R. Giger.

Por su parte, la cara B inicia con una composición que abandona el plano instrumental y presenta "La Maldición del Hombre Lagarto", con un estilo sucio y gritón que hace recordar el trabajo de proyectos ya desaparecidos como Wau y Los Arrrghs!!! y los Manganzoides. Finalmente, el 7" concluye con "Arrecife", pieza instrumental de música surf creada para despeinar copetes.

Y para complementar el aspecto sonoro, el artista Rayos X se encargó de crear la ilustración de portada que contiene ciertas reminiscencias a las viejas caricaturas de Hanna-Barbera junto a las referencias monstruosas y marcianas que el cuarteto español siempre ha demostrado, por lo cual se trata de un trabajo que no sólo se escucha sino que también se puede observar.


domingo, 16 de septiembre de 2018

¡THE ZEROS POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO!



El grupo fundado en 1976 y precursor del punk rock en la Costa Oeste de Estados Unidos se presentará por primera vez en la CDMX

Mientras hubo un tiempo en el que los conciertos de grupos extranjeros de rock estuvieron prohibidos en la Ciudad de México, en la actualidad la situación ha cambiado y ahora existe una nutrida cantidad de eventos que buscan satisfacer los gustos de los diversos públicos existentes.

De esta manera, a la agenda musical ahora se suma la primera visita a la capital mexicana de The Zeros, agrupación precursora del punk rock en la Costa Oeste de Estados Unidos y que desde 1976 se mantiene en activo.

El concierto será el 12 de octubre en Bahía Bar (Tolsa #36, Col. Centro) y como bandas nacionales abridoras se contará con Los Honey Rockets y Nos Llamamos. Los boletos se encuentra a la venta a través de Boletia con un precio de $250 y el día del concierto costarán $300.

El evento es organizado por Ruff Cut, equipo que anteriormente ha traído a México a los Flamin' Groovies y Yo La Tengo, y forma parte de sus fiestas denominadas Allocated, las cuales se realizan de manera periódica y se caracterizan por presentar a músicos denominados "de culto" en pequeños escenarios que permiten un ambiente más íntimo junto con una mayor interacción con el público.

Para mayor información se puede consultar el evento oficial en Facebook.


Para hablar de The Zeros es necesario remontarse a Chula Vista, California al lejano año de 1976, donde un grupo de jóvenes de raíces hispanas conoció la música de los Ramones y de inmediato existió un amor por las canciones cortas, sudorosas y directas, por lo que ellos decidieron crear a su propia banda.

Con pocos conocimientos técnicos sobre sus instrumentos, los jóvenes bautizaron al proyecto como The Zeros y a la fecha son considerados como los precursores del punk rock en la Costa Oeste de Estados Unidos.

Si bien, dentro de la formación del conjunto han desfilado varias personas, el líder desde un inicio y hasta la fecha ha sido Javier Escovedo, quien proviene de una familia musical. De igual forma, entre los primeros integrantes de The Zeros se debe mencionar a Robert Lopez, quien años después se cambiaría el nombre a El Vez y en la actualidad es considerado como uno de los máximos exponentes del rock & roll chicano.

Dentro de la extensa discografía del conjunto californiano destacan materiales publicados con sellos como Bomp! Records, Test Tube Records, Sympathy for the Record Industry, Munster Records, Planet of Noise Records, Imposible Records y Penniman Records.

Con extensas giras internacionales que han llevado a The Zeros por distintas ciudades de España, Francia, Alemania, Italia, Japón y Estados Unidos, ahora por primera vez la Ciudad de México será testigo de una noche que promete estar llena de energía, sudor y mucho punk rock.



jueves, 6 de septiembre de 2018

CONOCE LOS PRIMEROS TÍTULOS CONFIRMADOS DEL FESTIVAL DE CINE BIZARRO STUFF MX 2018



Durante noviembre se realizará en la CDMX la tercera edición de Stuff MX, festival enfocado en el cine alternativo, raro y bizarro

En la actualidad, México se ha convertido en una tierra fértil para los festivales de cine y cada semana hay al menos uno en algún punto del territorio nacional. Existen de todo tipo, desde los que se enfocan en el cine de horror, las comedias, las películas artísticas, los documentales y hasta los cortometrajes, pero el caso de Stuff MX es totalmente distinto y eso ayuda a diferenciarlo del resto de certámenes.

En este caso, se trata de un festival enfocado en el cine independiente en su vertiente bizarra, absurda, inverosímil, de explotación y de serie z, por lo cual se puede afirmar que Stuff MX es el único espacio en nuestro país en el que no se exhiben buenas ni malas películas sino extravagantes.

Como ejemplo de lo anterior se puede revisar la programación de su primera y segunda edición, pero ahora es momento de conocer los primeros títulos confirmados que se proyectarán este año.

En primera instancia, la tercera edición de Stuff MX se realizará en una fecha por confirmar en noviembre y las sedes confirmadas son la Biblioteca Vasconcelos, el Centro Cultural José Martí y el Centro Cultural Xavier Villaurrutia, además de que se contarán con más de 150 trabajos, tanto cortometrajes como largometrajes y documentales provenientes de los sitios más reconditos del planeta, siendo la mayoría de ellos estrenos en nuestro país.


A continuación compartimos los primeros tres títulos confirmados de las competencias de ficción y documental, así como algunos detalles de otras secciones de Stuff MX y algunas novedades que habrá este año.

SELECCIÓN OFICIAL
Competencia Internacional de Largometraje de Ficción
Doubleplusungood, Marc Laguna, Bélgica, 2018
Un thriller de acción en el cual el gran Dago Cassandra, un ladrón de poca monta, buscará acabar con los 12 apóstoles de Lucifer.



The Foaming Node, Ian Haig, Australia, 2018
Un falso documental aderezado con retorcidos elementos de body horror y cine experimental.



The Viper’s Hex, Addison Heath. Australia-Japón, 2017
Una historia de terror que moderniza y rescata una leyenda del folclor japonés al más puro estilo del J-Horror.



Competencia Internacional de Largometraje Documental
Closer Than We Think, Brett Ryan Bonowicz. EUA, 2017
Un repaso al afamado cómic del mismo nombre de Arthur Radebaugh y su influencia en la ciencia ficción moderna.

Slave To The Grind, Doug Brown, Canadá, 2018
Documental que recoge la historia del grindcore.



The Power of Glove, Andrew Austin, Adam Ward & Paula Kosokowski, EUA, 2017
Narra los hechos que llevaron al videojuego Power Glover, el mayor fracaso de Nintendo, a convertirse en un tesoro de culto.



MUESTRAS Y SECCIONES ESPECIALES
Selección especial de cortometraje mexicano: Bites MEX
BITES MEX brinda un espacio sin restricciones ni censura para la exhibición de obras cinematográficas mexicanas que tocan temas extraños y poco convencionales.

Aquí los títulos de la selección:

- Amorfe (Antonio Rotunno, México, 2017)
- Atractor500 H3000 (Ancelo Quepurrun, México, 2017)
- Ceremonia (Iván Cabrera, México, 2017)
- Cristal: Sangre y Azúcar (Marco Muñoz, México, 2018)
- Dagon (Daniel Herrera, México, 2017)
- Damián (José Luis Anaya, México, 2018)
- El Bosque Roto (Alfredo Urzeta, Mexico, 2018)
- El Mejor Lugar para Trabajar (Alberto Saenz, México, 2018)
- El Vaivén (Pablo Monterrubio, México, 2017)
- La Sangre en el Lienzo (Víctor Mar, México, 2018)
- Psic0nautas (Israel Granja Hernández, México, 2018)
- No Vivo Sin Ti (Karina Cedillo, México, 2018)
- Obscuro Linaje (Augusto Gómez, México, 2018)
- Receta para un Escape (Alejandro Ortega, México, 2018)
- TeleZombie (Emiliano Caballero, México, 2017)
- Te Necesito Ya (Cremance, México, 2017)



FILIPINAS: Cine de explotación
Títulos como The killing of satan, Mujeres en cadenas, Dynamite Johnson, Ultimax force y Warriors of the apocalypse componen la muestra curada y presentada por el documentalista australiano Andrew Leavold (invitado de honor en la pasada edición de Stuff MX), quien en su segunda visita a México nos llevará a un viaje en el cine de explotación filipino que deleitará nuestras pupilas.



ALIANZAS
En colaboración con RARE CINEMA, STUFF MX llegará a Iguala, Guerrero. Estrenando parte de su selección oficial durante las fechas de la tercera edición en la Ciudad de México. Dando apertura y alcance a la difusión de las obras cinematográficas de este género y al público en otros estados.

El 29 de septiembre, STUFF MX y el Festival Oculto con sede en Morelos unirán fuerzas para tener el pre-estreno en México de Slave to the Grind, el documental definitivo sobre la historia del grindcore.


De esta forma, tan sólo se trata de los primeros títulos confirmados de la tercera edición de Stuff MX, pero durante las próximas semanas se confirmará el resto de la programación junto algunas sorpresas que tendrá el festival.

Para conocer más sobre Stuff MX recomendamos seguir sus redes oficiales.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

CONOCE LA PROGRAMACIÓN DE LA QUINTA EDICIÓN DE LA MUESTRA DE DOCUMENTALES MUSICALES PHONO-CINEMA



Del 20 al 23 de septiembre se realizará la quinta edición de Phono-Cinema en la Cineteca Nacional de la CDMX

Dentro de la abundante oferta cultural que ofrece la Ciudad de México, un evento que se ha mostrado un crecimiento paulatino hasta consolidarse es Phono-Cinema, el cual destaca por ser único en su tipo en nuestro país al especializarse en la proyección de documentales musicales.

Surgido en el 2014 como parte de las actividades del Festival BESTIA, con el pasar de los años Phono-Cinema logró independizarse e inclusive expandirse a Uruguay, pero en el caso de la versión mexicana, en ediciones pasadas se han presentado trabajos fílmicos sobre Johnny Cash, Joe Strummer, Devo, John Coltrane, Bill Frisell y Teengenerate, por mencionar algunos.

Ahora, la quinta edición de Phono-Cinema se realizará del 20 al 23 de septiembre en la Cineteca Nacional y contará con una selección de 9 documentales, tanto nacionales como internacionales, siendo 4 de ellos estrenos en nuestro país.

A continuación compartimos los títulos que se podrán ver este año como parte de la programación de Phono-Cinema.


The promised band (2016) de Jen Heck
La idea central del documental realizado por la estadounidense Jen Heck es la de formar una banda de rock que una simbólicamente a los pueblos de Israel, Palestina y Estados Unidos, aunque sus integrantes no tengan habilidades musicales.



Revolution of sound: Tangerine Dream (2017) de Margarete Kreuzer
Este documental dirigido por Margarete Kreuzer es un recorrido por la historia del conjunto alemán Tangerine Dream, catalogado como uno de los más propositivos de la historia gracias a su combinación de rock progresivo con sonidos electrónicos y krautrock.



La palabra en el Hip Hop (Word is bond) (2018) de Sacha Jenkins 
En este trabajo realizado por Sacha Jenkins, algunos de los MC's más importantes de la historia del hip hop como Nas, Big Daddy Kane y Rakim exponen sus puntos de vista acerca de la trascendencia de las letras en las canciones del género surgido en los barrios bajos de Nueva York.



Hello Hello Hello: Lee Ranaldo, Electric Trim (2017) de Fred Riedel & Jerry Fried
Trabajo que sigue el proceso creativo de Lee Ranaldo, famoso por haber sido guitarrista de Sonic Youth, junto al producto Raül Refree, mientras ambos trabajan en el más reciente álbum solista de Ranaldo.



M. (2018) de Eva Villaseñor
Documental centrado en el rapero Tankeone, oriundo de Aguascalientes, visto desde la perspectiva de su hermana, la cineasta Eva Villaseñor.



Atrapado en el Metal (2018) de Mario Valencia
Documental centrado en la historia y desarrollo del heavy metal en México.



Rockstaff (2018) de Leonardo Orozco
Trabajo que muestra a los verdaderos héroes de cualquier banda de rock mexicana: los utileros, roadies, jalacables y todo el personal de staff que hace que los conciertos puedan realizarse.



33RPM, Historias detrás de la aguja (2014) de Ernesto Rivera Planter
Documental acerca de los dueños de las tiendas de vinilos que actualmente existen en la Ciudad de México.



Avándaro (2018) de Sergio García Michel
Como función especial se proyectará por primera vez “Avándaro”, trabajo realizado por el fallecido cineasta mexicano Sergio García Michel, el cual contiene imágenes poco conocidas del festival musical realizado en Avándaro en 1971.


Para conocer los horarios y fechas de cada proyección, recomendamos visitar la página oficial de Phono-Cinema y seguir sus redes sociales.

domingo, 2 de septiembre de 2018

Reseña: Ritual Boogie - Middle Age Dust (Urgence Disk Records, 2017)




Cuando un grupo se llama Ritual Boogie y la portada de su álbum es una colorida ilustración que podría remitir a María Sabina y sus hongos alucinógenos, no se necesita ser demasiado intuitivo para inferir el tipo de música que contiene el material.

La música psicodélica ha estado presente dentro del rock durante al menos los pasados 50 años; sin embargo, en la última década se ha visto un importante apogeo a nivel mundial y agrupaciones de los más recónditos rincones del planeta han adoptado este estilo basado en la liberación mental.

De esta forma, en el 2014 en la ciudad suiza de Lausanne surgió el trío Ritual Boogie, en el que se funden géneros como el stoner rock, el metal y los sonidos ácidos y psicodélicos. Mientras que en el 2015 lanzaron su primer EP que les sirvió para empezar a darse a conocer, tanto dentro de su país como en el resto de Europa, el año pasado el grupo presentó su primer LP en el que incluyeron 10 canciones, todas composiciones propias y marcadas por una guitarra fuerte y estridente, acompañada de un cantante que parece que en cualquier momento escupirá fuego como dragón, con lo que planean hacerse escuchar cada vez en más lugares del mundo para continuar con la propagación del rock fúrico y enojado.