martes, 1 de septiembre de 2015

Reseña libro: V. A. - Encore: Cuentos Inspirados en el Rock Mexicano (Resonancia Magazine, 2015)




En años recientes, con la llegada masiva de internet a México, han proliferado las revistas musicales digitales pero, una desventaja que esto ha provocado es que cantidad no es sinónimo de calidad. Si uno revisa rápidamente, la mayoría de las bitácoras electrónicas terminan siendo copias de otros sitios y, al final, lo único que cambia es el nombre porque todos se dedican a escribir de las mismas bandas de moda y no existe ningún tipo de rigor periodístico en sus textos.

Pero siempre existirán las excepciones y una de ellas es Resonancia Magazine, un sitio de internet fundado en el 2009 y que tiene como objetivo principal el difundir y dar a conocer las propuestas que, desde su perspectiva, están creando las cosas más interesantes en el mundo de la música, el cine y todo lo relacionado con el arte. Ellos entienden lo difícil que resulta ser independiente y autogestivo porque así es como funciona la página.

Como un proyecto derivado de la revista digital, el año pasado se creó Encore: Cuentos inspirados en el rock, una antología en la que periodistas y escritores dejaron volar su imaginación y, a través de la ficción combinada con la realidad, tejieron historias con el rock como hilo conductor. Para conocer más acerca del libro, aquí pueden leer una entrevista con algunos de sus autores.

Gracias a la buena recepción del público y a la nece(si)dad de Pedro Escobar, editor de Resonancia Magazine, ahora se le dio continuidad al proyecto con el libro Encore: Cuentos Inspirados en el Rock Mexicano, que como bien lo dice el título, el objetivo sigue siendo el mismo pero ahora se centraron únicamente en canciones nacionales que muestran las distintas caras del género musical que ya cuenta con poco más de medio siglo de practicarse en nuestro país. Al momento de elegir los temas musicales sobre los que se elaborarían las historias no existió ningún tipo de distinción en cuanto a la popularidad o su año de creación, es por eso que el lector podrá encontrar cuentos surgidos a partir de composiciones de La Revolución de Emiliano Zapata, La Barranca, Café Tacuba, Los Esquizitos, Los Nena, Los Monjo, Rebel Cats, Ely Guerra, Santa Sabina y Sangre Azteka, por mencionar algunos.

En total, se reúne el trabajo de 19 escritores mexicanos, dentro de los que se encuentran Armando Vega-Gil, Rogelio Garza, Arturo J. Flores, Alejandro González Castillo, Juan Carlos Hidalgo, Carlos Ramírez, Franz De Paula y Joselo Rangel, entre otros, todos con sobrada experiencia dentro de los medios de comunicación; además, cada cuento viene acompañado de ilustraciones creadas por Miguel Ángel Platón exclusivamente para este proyecto.

Sobra decir que, como todo trabajo independiente, todo se realizó de forma autogestiva y sin ningún tipo de patrocinio. El tiraje del libro está limitado a 300 ejemplares, por lo que se trata de una pieza de colección.

Ya sea a través de canciones emblemáticas del rock mexicano o de temas de los llamados de nicho, que sólo son conocidos por un mínimo número de personas, los textos reunidos en el libro nos muestran lo variopinto que es el rock mexicano y, de paso, representa un valioso esfuerzo dentro del infantil y conformista periodismo musical mexicano actual.

Para todos los interesados, el libro se encuentra a la venta a través de Kickink con envíos a cualquier parte del mundo.

martes, 25 de agosto de 2015

Invitación: Presentación del primer álbum de Electric Shit



Con el objetivo de dar a conocer su primer material, Electric Shit se presentará el próximo sábado 29 de agosto en el Dirty Sound Foro (Av. Chapultepec #60). Para complementar la noche de locura, también se contará con las presentaciones de Telekrimen, Los Voodoo Child's y la selección musical durante los intermedios correrá a cargo de este sitio, Música Inclasificable. Todo comenzará a las 7:30 PM y la entrada tendrá un costo de $20.

Surgidos al norte de la capital mexicana en el 2012, Electric Shit es un trío conformado por Leadbelly Reza (bajo), Marco (guitarra y voz) y Eduardo (batería). En su música se aprecia un blues disfrazado de punk (o viceversa). Aquí se puede leer una reseña de su primer álbum (que esa noche tendrán a la venta) y aquí una del sencillo promocional que lanzaron en el 2012.







lunes, 24 de agosto de 2015

Revista Belcebú: Cuando documentar el pasado es más importante que mostrar el presente



Internet es un universo casi infinito que acumula una cantidad indeterminada de información y prácticamente todo se encuentra a un clic de distancia; sin embargo, resulta bastante paradójico que pese a todas las facilidades que brinda el mundo virtual, actualmente vivamos en una época llena de desinformación.

Desde hace algunos años, las revistas impresas en México han empezado a desaparecer para trasladarse exclusivamente al mundo digital. La inmediatez de la información y el costo del papel son los principales motivos de este cambio, pero como algunas ocasiones suele pasar, existen personas que por nece(si)dad no gustan de seguir los pasos de los demás.

Fue de esta forma que Mauricio Matamoros Durán y Sergio Santiago Madariaga, ambos con un largo camino recorrido dentro del periodismo, decidieron crear en formato tangible la revista Belcebú, en la que se privilegia la información verídica sobre la inmediatez y los mini textos que abundan en el mundo digital. Dicho de otra forma, aquí no hay novedades porque algunas veces el pasado es más importante que el presente.

Lanzada en diciembre del año pasado, Belcebú es una revista semestral especializada en cine de terror, fantástico, de culto y cómics, y para conocer más de este proyecto que realmente es independiente, en Música Inclasificable tuvimos la oportunidad de platicar con Mauricio, no sin antes mencionar que su segundo número se presentará el próximo 28 de agosto en la Cineteca Nacional dentro de los eventos especiales que tendrá el festival Macabro.


¿Por qué hacer una revista impresa como Belcebú, ahora que el papel es prácticamente un lujo?

Mauricio Matamoros: Yo todavía pertenezco a una generación que creció con las revistas físicas… impresas; en la actualidad, el papel más que un lujo me parece algo descontextualizado. Las personas se han ido acostumbrando a leer en la computadora, en parte por flojera, pero también creo que se han acostumbrado a no pagar y creen que todo debe ser gratuito. Antes, además de la información también importaba el objeto, el diseño, el tipo de papel, etc.

Para mí son tan importantes las películas de horror como las revistas que se han especializado en este tipo de cine; es decir, que yo creo que tienen la misma importancia cineastas como Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Guillermo del Toro, que editores de revistas como Forrest J. Ackerman y Michael Weldon, por lo que a través de Belcebú tratamos de reverenciar eso.

Además, me extraña que pese a la aceptación que tiene el cine de horror y el cómic en México, salvo Mórbido Comikaze, no hay revistas dedicadas a estos temas en México… y de hecho, prácticamente ya no hay revistas de cine impresas en nuestro país.

¿Qué revistas, tanto mexicanas como extranjeras, te motivaron para crear a Belcebú?

MM: Extranjeras obviamente Fangoria, Famous Monsters, Gore Zone y Cinefantastique que desafortunadamente ya desapareció. Algo que debo decir es que los que llevamos varios años en este ambiente, nos educamos a base de revistas extranjeras porque en México no existían revistas u otros medios especializados en cine de horror, si acaso estaba Dicine, que fue la revista con la que todos los de mi generación crecimos, aunque su especialidad no era el cine de género.


¿Cuántas personas intervienen en Belcebú? Porque al menos el primer número fue bastante personal y prácticamente lo conformaron puros textos tuyos.

MM: Sí, desde hace varios años me nació la curiosidad de hacer un proyecto de este tipo pero nunca se concretó nada y poco a poco me fui desanimando; sin embargo, con Sergio tengo una amistad de años y fue la persona que me ayudó a editar los dos libros que he escrito [La imagen reptante: H. P. Lovecraft y el cómic mundial (Samsara Editorial, 2006) y Alan Moore y su obra: Realidades construidas (Stonhenge Books, 2009; Samsara Editorial, 2010)] , así que un día dijimos “hagamos una revista de ciertas características”. Al final concretamos la idea y en realidad sólo somos dos personas las que integramos Belcebú.

De alguna forma, Belcebú puede ser considerada una revista de autor y aunque se trata de un proyecto bastante personal, sí existen planes a futuro de incluir algunas colaboraciones, pero seremos bastante selectivos.

¿Puedes platicarme un poco acerca del contenido de los tres números que actualmente se han editado de Belcebú?

MM: El #1 salió en diciembre del año pasado durante al ciclo de cine de terror Masacre en Xoco (del que Mauricio es fundador), y en él aparecen entrevistas a Enrich, ilustrador barcelonés conocido por su trabajo en Vampirella, y quien cedió uno de sus dibujos para que apareciera en una de las dos portadas de este número de Belcebú; el cineasta brasileño de culto José Mojica Marins; y con Dan Braun, editor de la revista Creepy. También se incluye un artículo acerca del trabajo de los artistas gráficos Vaughan Oliver, John Coulthart, Derek Riggs y Storm Thorgerson, quienes han diseñado emblemáticas portadas de álbumes de Pink Floyd, Pixies, Cocteau Twins, Hawkwind, Led Zeppelin, Iron Maiden y Black Sabbath. Y de igual forma, para este primer número rescatamos textos que aparecieron en otros medios en el pasado y me parecen muy interesantes, uno es de Pepe Navar y se trata de una reseña de Star Wars que originalmente apareció en la revista Cine en febrero de 1978, apenas un par de meses después de su estreno en México; el otro que aparece en este número es el monero jalisciense Jis con una tira cómica de su famosa creación El Santos y que fue publicada originalmente en diciembre de 1989.


Como intermedio sacamos el Especial #1, que en cuanto a tamaño es más pequeño, casi como si se tratara de un cómic y está basado más en fotografías de películas de horror pero descontextualizadas, tratando de homenajear lo que anteriormente han hecho revistas como Mad o Famous Monsters of Filmland. Lo que hicimos fue agregarle pies de fotos que buscan ironizar las fotografías originales.



Por otra parte, el #2 que estamos presentando, trata de ser un homenaje a dos de los cineastas que mejor definen lo que es el cine de culto en México: Juan López Moctezuma y Alexandro Jodorowsky. Acerca de Juan, incluimos un texto que celebra los 40 años de Alucarda, una de sus películas más emblemáticas y una entrevista que le hizo Manolo Durán (uno de los protagonistas del documental Alucardos:Retrato de un vampiro) a Tina Romero, la protagonista de Alucarda. Acerca de Jodorowsky, aparecen cuatro entrevistas que le he podido hacer al chileno en distintas etapas y un texto sobre su fallido intento de adaptar al cine la novela de ciencia ficción Dune.


Belcebú #2
Como artículo central, viene una entrevista inédita que le hizo López Moctezuma a Jodorowsky y aunque no tengo la fecha exacta de su realización, por los temas que tocan creemos que fue alrededor de 1965. La forma en que conseguimos esta entrevista fue bastante extraña porque fue uno de los “tesoros” que anualmente se le aparecen a Manolo Durán y él fue quien nos la cedió. Lo curioso es que venía en una cinta magnética y al momento de escucharla para poder transcribirla, la cinta se arruinó y quedó inservible. Por último, también aparece un texto acerca de la película Cannibal Holocaust, fundadora del género found footage y una entrevista con el dibujante mexicano Óscar Bazaldúa, quien actualmente se encarga de ilustrar Evil Dead 2: Beyond Dead By Dawn, la más reciente adaptación al cómic de clásica saga de Sam Raimi.



Y finalmente, ¿de cuántos ejemplares consiste el tiraje de cada número y dónde se puede conseguir la revista?

MM: Se imprimieron 300 ejemplares de cada número y los dos números ordinarios cuentan con dos diferentes portadas. La revista se puede comprar en la librería Jorge Cuesta (Liverpool #12, Col. Juárez), en la tienda de coleccionables Bela Hugozzi (ubicada dentro de la Cineteca Nacional, junto a la Sala 1) y directamente con nosotros si nos escriben al correo samsara.editorial@gmail.com y hacemos envíos a cualquier parte del mundo.


El número 2 de la revista Belcebú se presentará el próximo viernes 28 de agosto en la Cineteca Nacional, como parte de las actividades del festival Macabro, más información aquí.



miércoles, 12 de agosto de 2015

Reseña: Electric Shit - Electric Shit (Independiente, 2015)




Las composiciones de los músicos por lo regular siempre son el reflejo de la vida misma de sus creadores, por lo que al escuchar el trabajo de una buena cantidad de los "roqueros" nacionales, con sus sonidos plastificados, endebles y/o con metáforas rimbombantes, uno pensaría que viven en cualquier parte del mundo menos en México.

Como un caso atípico está Electric Shit, trío capitalino que, a diferencia de la mayoría de sus colegas, no son virtuosos, carismáticos o amigables... pero eso a ellos les tiene sin cuidado. Mientras otros basan su reputación en sus relaciones públicas, la principal cualidad del conjunto oriundo del norte de la Ciudad de México es su honestidad.

Bien se dice que para obtener resultados diferentes se deben tener ingredientes diferentes y, en el caso de Electric Shit, aunque su intensión no es la de innovar o revolucionar el mundo de la música, sí se aprecia un profundo amor y respeto por el viejo blues estadounidense, la música con la que los esclavos afroamericanos exorcizaban sus demonios y que, algunas décadas después, dio origen al rock & roll.

Con un origen acústico motivado por el bajo nivel económico de sus primeros intérpretes, quienes ni siquiera tenían dinero para comprarse una guitarra y como Son House, sólo contaban con su voz para expresarse, fue hasta que algunos años más tarde, con la electrificación del blues, surgieron nombres hoy indispensables en cualquier enciclopedia musical, como Muddy Waters, Bo Diddley y Howlin Wolf, que el rock & roll mostró un sonido mucho más salvaje y contestatario. Ahora ya no sólo era lo que se decía sino cómo se decía.

Muchas décadas después y no en el río del delta de Mississippi sino a la orilla de la San Felipe de Jesús, tres vecinos optaron por adentrarse en la música del pasado en lugar de intentar vislumbrar el futuro. Después de escuchar hasta el hartazgo sus discos de Robert Johnson, The Stooges, MC 5, Tex-Tex y Three Souls In My Mind, decidieron que era momento de hacer su propia interpretación de la música. Para poder llegar al punto actual, primero participaron en otras agrupaciones como Los Hermanos Rajuela y The Black Soul Trio y, aunque no se arrepienten de sus primeros pasos, el tiempo que realmente importa es el presente.

Con la honestidad como máxima característica, el trío se ha encargado de construirse su propio camino. No forman parte de ningún colectivo ni tienen amigos famosos que les faciliten las cosas, por lo que cada paso que han dado les ha costado mucho más que sudor.

La primera muestra de trabajo del conjunto fue el CD-single Downtown Blues, lanzado a finales del 2012 en un pequeño tiraje de colección y aunque tuvieron que transcurrir cerca de tres años para que por fin viera la luz su primer álbum, el motivo del retraso es muy simple: tuvieron que ahorrar lo suficiente para poder hacer las cosas a su gusto y a su ritmo.

Los pequeños detalles son los que hacen las grandes diferencias y en el caso de este material, desde el empaque llama la atención. Pese a que fue lanzado en formato de disco compacto, viene en una funda que asemeja a las de los vinilos de 7". Ya en el aspecto musical, lo conforman siete temas de sonidos desgarradores de blues-punk que muestran la espontaneidad del momento con sus guitarras afiladas y con los berridos flameantes de Marco. Llama la atención que incluyeron nuevas versiones de los temas "Downtown Blues" y "All My Troubles", pero ahora con un sonido más crudo y que intenta asemejarse más a lo que logra el trío en sus presentaciones.

En una época en la que parece que el rock mexicano ha sido domesticado y cumbianizado, Electric Shit se diferencían del resto porque son de los pocos necios que optan por revivir la rebeldía original de lo que alguna vez se llamó rock & roll.


martes, 11 de agosto de 2015

Noticias: Descarga 'Quién Los Detendrá', nueva canción de La BIG Rabia



Con su habitual frenético ritmo de trabajo, La BIG Rabia, dueto chileno de rock & roll, comparte la canción inédita "Quién Los Detendrá", grabada a finales del año pasado, justo días antes de su gira mexicana, con la coproducción de Milton Mahan (integrante de Dënver) en el Estudio Lautaro, como parte de la iniciativa de #RubberTracks de Converse Chile.

El sonido oscuro y cavernoso del binomio, que se alimenta directamente de músicos como Tom Waits y Nick Cave, persiste en esta canción que sirve como punto de enlace entre su segundo álbum, Leche & Mierda, lanzado en octubre del año pasado, y el siguiente material del dueto, que todavía no cuenta con una fecha oficial de lanzamiento pero se tiene contemplado que sea grabado antes de que concluya este 2015.

Para su más reciente composición, los sudamericanos se influenciaron en los avaros empresarios de su país natal, como se puede apreciar al escuchar la letra. La canción se puede descargar de forma gratuita aquí.

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miércoles, 5 de agosto de 2015

Notiicias: Programación del Festival Macabro 2015



Del 19 al 30 de agosto del 2015 la capital mexicana alojará la XIV edición de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, primero de su tipo en nuestro país y cuya programación en esta ocasión girará en torno al concepto #MacabroMadness.


La selección oficial de este año, en la que estarán en disputa los premios a Mejor Largometraje y Mejor Director, está conformada por 14 trabajos provenientes de países como Brasil, Argentina, Venezuela, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Vietnam y México. La lista completa es la siguiente:

La Casa en el Fin de los Tiempos (Alejandro Hidalgo, Venezuela, 2013)
Necrofobia (Daniel de la Vega, Argentina, 2014)
Naturaleza Muerta (Gabriel Grieco, Argentina, 2014)
The Canal (Ivan Kavanagh, Irlanda, 2015)
Wolfcop (Lowell Dean, Canadá, 2014)
Night of the Living Deb (Kyle Rankin, Estados Unidos, 2015)
Condado Macabro (André de Campos Mello, Marcos DeBrito, Brasil, 2015)
June (L. Gustavo Cooper, Estados Unidos, 2015)
Historias Estranhas (Felipe M. Guerra, Cesar Coffin Souza, et al., Brasil, 2015)
Deep Dark (Michael Medaglia, Estados Unidos, 2015)
Waste Land (Pieter Van Hees, Bélgica, 2015)
Desde el Más Allá (Juan Carlos Blanco, México, 2013)
Perdidos (Diego Cohen, México, 2014)
Hollow (Ham Tran, Vietnam, 2014)

Fuera de la competencia, como highlights o estelares se contará con la proyección de la española Pos Eso, de Samuel Ortí Martí, descrita por sus productores como “una comedia de acción satánica en plastilina”.


Asimismo, se contará con los estrenos en Latinoamérica de Cord, una producción de Colombia, Francia y Alemania del director mexico-colombiano Pablo González; The House on Pine Street, de los directores Aaron y Austin Keeling; y Blackburn, de Lauro Chartrand.

Los invitados internacionales de este año serán Pablo Marín Ángel, ilustrador y codirector de Zinema Zombie Fest; Lauro Chartrand, director de Blackburn; Pablo González, director de Cord; Hernán y Gonzalo Quintana, directores de Jorge y Alberto Contra los Demonios Neoliberales; y Gigi Saul Guerrero, quien vendrá acompañada con parte del equipo de la productora que encabeza: Luchagore Productions.


Al igual que el año pasado, esta vez se contará con una función inaugural gratuita que en esta ocasión se realizará el 19 de agosto en el Museo de la Ciudad de México y consistirá en el estreno en México de la película Ava's Possessions, dirigida por Jordan Galland.


Por otra parte, para la clausura del festival se proyectará por primera vez en México la película argentina Jorge y Alberto Contra los Demonios Neoliberales, dirigida por Hernán y Gonzalo Quintana, y que tiene como peculiaridad que toda la música fue compuesta por el cuarteto de música surf Los Kahunas.



Como en ediciones pasadas, este año habrá no una sino dos retrospectivas dedicadas a revisitar el cine del pasado pero ahora en pantallas de gran formato. La primera, inspirada en la temática de este año (madness o locura), presentará películas clásicas de reconocidos cineastas a nivel mundial:

Shivers (David Cronenberg, Canadá, 1975)
Seconds (John Frankenheimer (Estados Unidos, 1966)
Vargtimmen (La hora del Lobo) (Ingmar Berman, Suecia, 1988)
Jacob’s Ladder (Adrian Lyne, Estados Unidos, 1990)
The Brood (David Cronenberg, Canadá, 1979)
Le Locataire (El Inquilino) (Roman Polanski, Francia, 1976)

La segunda retrospectiva girará en torno a Aleister Crowley (1875 – 1947), el mago que llegó a ser considerado como el hombre más perverso de Inglaterra y cuya vida directa e indirectamente ha servido de inspiración para infinidad de filmes. Las películas proyectadas serán las siguientes:

Nosferatu (F. W. Murnau, Alemania, 1922)
Chemical Weeding (Julian Doyle, Inglaterra, 2008)
The Devil Rides Out (Terence Fisher, Inglaterra, 1968)
The Black Cat (Edgar G. Ulmer, Estados Unidos, 1934)
Night of the Demon (Jacques Tourneu, Inglaterra, 1957)

De igual forma, este año se le rendirá un homenaje a Más Negro que la Noche, película emblemática del cine de terror mexicano que celebra cuatro décadas de haber sido creada por Carlos Enrique Taboada. La cinta será proyectada en una función única y gratuita en la Cineteca Nacional.

La sección MÉXICO MACABRO, dedicada a difundir el cine mexicano contemporáneo contará con tres trabajos: México Bárbaro, antología de cortometajes de terror que fue estrenada el año pasado; Me quedo contigo de Artemio Narro, quien muestra un drama que subvierte una trama clásica del cine de género; y el documental El silencio de la princesa de Manuel Cañibe, acerca de la actriz Diana Mariscal, quien pasó de ser una cantante a-go-gó de televisión a encarnar a Lis en la película Fando y Lis de Alejandro Jodorowsky.


Como principal innovación, este año será el primero en el que se contará con una sede virtual. Gracias a la alianza de Macabro con la plataforma de cine online Cinema Uno, durante los días del festival se podrán ver en línea algunas de las cintas que participaron en ediciones pasadas de Macabro, así como clásicos del cine de terror.

Como actividades complementarias del festival se contará con exposiciones fotográficas, conferencias y talleres que buscan impulsar la creación de obras de género entre los cineastas mexicanos.

Las sedes de este año de Macabro serán la Cineteca Nacional, Cinematógrafo del Chopo, Casa del Cine, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Carranza y Museo Panteón San Fernando, así que vale la pena estar al pendiente de la página oficial del festival para conocer las fechas y horarios de cada función, así como seguir sus redes sociales.

miércoles, 29 de julio de 2015

"La verdadera música es la que se improvisa": Humus



En un intento por documentar el pasado, Música Inclasificable presenta una entrevista con Jorge Beltrán, guitarrista y fundador de Humus, una de las bandas mexicanas más importantes de krautrock y rock progresivo de la historia.

Jorge Beltrán, fundador de Humus. Fotografía por Música Inclasificable

Hablar del rock creado en México durante la década de los ochenta del siglo pasado es referirse a toda la oleada de grupos que algún ejecutivo discográfico denominó como “rock en tu idioma” y que no era otra cosa más que aglutinar los sonidos amigables y complacientes para el oído promedio. Fue el momento en que los medios de comunicación descubrieron que el rock mexicano sí podía ser redituable ($$$) y decidieron quitarle el veto nacido a raíz del Festival de Avándaro; sin embargo, abajo, en el subsuelo, quedó el resto, que iba desde el punk contestatario hasta los proyectos inclasificables de mentes revolucionarias como el Dr. Fanatik, el recientemente fallecido Capitán Pijama y una banda atípica: Humus.

Cuando uno se refiere a Humus inmediatamente se tiene que remitir a su creador, Jorge Beltrán, un hombre-orquesta originario de la colonia Lindavista, al norte de la capital, quien relata que siendo un adolescente escuchó la canción “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin e inmediatamente hizo todo lo posible por conseguir una guitarra eléctrica y emular a su ídolo Jimmy Page. Ya en forma más concreta, su acercamiento con el rock progresivo se dio gracias a Yes y, en especial, por el libro Rock Progresivo, escrito por Roberto Vázquez: “Yo compré ese libro en un puesto de periódicos a finales de los setenta y en él venían infinidad de bandas que yo no conocía, como por ejemplo Premiata Forneira Marconi y Magma, y así fue como me adentré en este tipo de música; después empecé a comprar la revista Sonido en la que David Cortés solía escribir sobre rock progresivo”.


Sin proponérselo, Jorge se hizo amigo de Charly y Arturo López debido a que vivían en su misma colonia y entre los tres, se inmiscuyeron en las profundidades del rock verdaderamente inclasificable. El México de antes era diametralmente opuesto al actual y no se contaban con las facilidades que hoy se tienen para conseguir música, pero Jorge desarrolló una curiosa forma de acercarse a tanta música: “A inicios de los ochenta, los tres íbamos cada sábado al tianguis del Chopo a intercambiar vinilos… sólo los escuchábamos una semana y el sábado siguiente los llevábamos para volverlos a intercambiar y así cada fin de semana. Siempre eran entre 5 y 6 álbumes los que llevábamos, pero era la única forma que teníamos, más o menos económica, para poder adquirir la música que nos gustaba”, explica Jorge.

Proyectos previos

Antes de Humus, Beltrán participó en Stómago Sagrado y Caramelo Pesado tocando covers de bandas como Blue Cheer, Jimi Hendrix y Black Sabbath, pero estaba claro que lo suyo era la composición y no el refrito, por lo que decidió iniciar su propio proyecto. El resultado fueron cinco cassettes lanzados de forma independiente a finales de los ochenta y en los que todos los instrumentos fueron ejecutados por él. “Con un par de grabadoras, me empecé a grabar yo mismo, primero con un instrumento y después a esa grabación le encimaba otro instrumento y así sucesivamente. Era muy complicado porque se iba perdiendo la calidad de la grabación y la ecualización, pero creo que obtuve resultados decentes”, confiesa el guitarrista.

Un par de años después, Jorge invitaría a su amigo de la infancia, Víctor Basurto (bajista proveniente del trío experimental Loch Ness), y fue en ese momento que formalmente nació Humus. Durante su trayectoria, el grupo ha contado con una numerosa cantidad de bateristas; sin embargo, su sonido prácticamente se ha mantenido intacto. Influenciados totalmente por el krautrock de grupos como Can, Faust y Tangerine Dream; la escuela de Canterbury de The Soft Machine y Gong; el rock progresivo de King Crimson y Frank Zappa; y la primera versión de Pink Floyd. Es rock instrumental que lleva el término imaginación hasta sus últimas consecuencias y hace de la improvisación una forma de vida. No hay limitaciones de ningún tipo.


Libro 'El otro rock mexicano'
En México el apoyo prestado a Humus fue mínimo, sólo José Luis Garnica a través de su sello, Smogless Records, se atrevió a editar los primeros trabajos del trío. Pese a la indiferencia de los medios de comunicación de la época, el periodista David Cortés le dedicó un capítulo de su libro El Otro Rock Mexicano (Times Editores, 1999) tanto a Humus como a los proyectos alternos de sus integrantes, entre los que se encuentran Frolic Froth, Semefo, Smoking The Century Away y los ya mencionados Loch Ness.

Reconocimiento internacional

Fueron buenos años para el trío pero principalmente fuera de México. Realizaron giras constantes en el continente europeo y sus álbumes se llegaron a editar en lujosas ediciones con distintos sellos internacionales; sin embargo, en su país natal inexplicablemente fueron ignorados. Con el cambio de milenio también llegó el fin de Humus, ocasionado por las diferencias geográficas de sus integrantes. Por motivos laborales, Jorge se fue a vivir a Monterrey; por su parte, Víctor emigró a Europa, y aunque durante más de una década permanecieron separados físicamente, por medio de internet se mantuvieron en contacto y compusieron una numerosa cantidad de temas que a la fecha permanecen enlatados.


Y así como internet jugó un papel fundamental para que la dupla siguiera componiendo música a distancia, también sirvió para que una nueva generación de público conociera el trabajo de Humus. En su mayoría, se trata de jóvenes que probablemente ni siquiera habían nacido cuando Jorge hizo de forma artesanal sus primeras grabaciones. “Me ha tomado por sorpresa el buen recibimiento que hemos tenido en el último lustro entre muchas personas e integrantes de otras bandas muy jóvenes, en especial de stoner rock y psicodélicas, porque ni siquiera en nuestro momento de apogeo, a mediados de los noventa, había tantas personas interesadas en nuestro trabajo aquí en México”, narra entre risas el músico.

Una fecha indispensable en la historia reciente de Humus es el 28 de enero de 2012, cuando el trío ofreció su primer concierto en más de una década. Diversos factores provocaron que tanto Jorge como Víctor coincidieran en la ciudad de México, por lo que decidieron realizar una presentación en el Voila ubicado en Plaza Antara. Esa noche fue todavía más emotiva por el efímero reencuentro de Frolic Froth y Semefo.

Desde entonces, Jorge se propuso revivir a Humus y con una nueva y rejuvenecida alineación, ha mantenido en activo al grupo. El siguiente paso lógico fue el lanzamiento de un álbum con material inédito en formato físico (en el 2011 lanzaron Happy Days Ahead pero sólo en formato digital a través de iTunes), el cual se materializó en Wheel Of Malarkey, que reúne parte del trabajo creado entre 2012 y 2014. Originalmente se pensó como un doble vinilo que sirviera de banda sonora para el menga (mexican manga) Bit Blood Aberrant de Kim y James Beltrán, pero por obvios motivos económicos sólo se lanzó en un CD de 18 temas.


Como con pocas agrupaciones, con Humus sabes que puedes esperar todo pero sin que pierdan el distintivo sonido que siempre han mostrado. La mayoría de los temas fueron realizados a distancia por la dupla Jorge-Víctor, pero es interesante escuchar algunas de las más recientes creaciones como “Float”, que presenta a una formación alterna de Humus con Ricardo Salinas en el bajo y Christopher Kreuzer en la batería. El estilo no varía y ni siquiera se puede hablar de lo que los críticos gustan en llamar “evolución musical” porque la música de Humus se encuentra fuera de toda era. A partir de pequeños riffs de guitarra, Jorge se encargó de ensamblar e ir enriqueciendo cada tema, lo cual se aprecia desde la extensa –dura poco más de diez minutos– y delirante “Ultimate Help Resurgence” hasta canciones como “Rat Bat Blue Variations” de escasos segundos de duración. Con la incorporación de flautas, clarinetes, teclados, un melotrón y un iPad, se obtienen destacados resultados.

Libertad musical

En la actualidad, Jorge es el único integrante fijo de Humus y dependiendo la ciudad, varían las personas con las que se acompaña: “tengo unos músicos en Monterrey con los que toco de forma regular y también hay otros en la Ciudad de México que me acompañan cada que me presento en la capital. A final de cuentas no hay gran problema porque la música de Humus siempre se ha basado en la libertad”, comenta.

La relación de Jorge con Humus no sólo se limita al campo musical sino también al visual. Desde hace varios años, el guitarrista se ha encargado de realizar psicodélicas animaciones que acompañen sus temas y las ha subido a su canal oficial deYoutube. A la fecha son, literalmente, cientos de animaciones las que están disponibles.


Como se mencionó, durante el periodo de tiempo en que Humus permaneció separado físicamente, un elemento indispensable para mantenerlos “vivos” fue internet. En los medios tradicionales se les ignoró, pero fue a través del mundo digital que un puñado de locos se encargó de difundir (algunas veces de forma ilegal) la música del trío mexicano, lo que ha provocado que personas de nuevas generaciones conozcan el trabajo de un grupo que injustamente ha permanecido en el olvido por las grandes audiencias.



Humus se presentará el próximo domingo 2 de agosto en el Multiforo Alicia; entrada gratuita.

martes, 14 de julio de 2015

¡THE MONSTERS EN MÉXICO!



Consideradas como una de las bandas más ruidosas y sucias del garage-punk contemporáneo, The Monsters han confirmado su primera gira por territorio mexicano. Los adictos a los aullidos, las guitarras punzantes y los ritmos salvajes podrán ser testigos del conjunto comandado por el Reverend Beat-Man, también dueño del sello Voodoo Rhythm Records, y conocido por su demente comportamiento dentro y fuera de los escenarios.

Las fechas confirmadas por el combo suizo son las siguientes:

17 de septiembre - Foro Hilvana (DF)
19 de septiembre - Salón C1 (León, Guanajuato)


En lo relacionado con la fecha del Distrito Federal, es importante mencionar que el concierto se realizará en las nuevas instalaciones del Foro Hilvana, que a partir de septiembre se ubicarán en Puente de Alvarado #17, Colonia Tabacalera, y los boletos ya se encuentran disponibles en preventa en Wakantanka (Nuevo León #284, Colonia Condesa).

Por otra parte, The Monsters encabezarán el Festival Duro, a realizarse el 19 de septiembre en el Salón C1 de León. Guanajuato, junto a las agrupaciones nacionales Sekta Core, Sonido San Francisco, Los Mustang 66, Telekrimen, Los Rucos de la Terraza, Los Santísimos Snorkels, Perro Agradecido Cumbia, The Greasy Rascals y Radio 69.



Formados en 1986 en la ciudad de Berna, capital de Suiza, The Monsters son la representación sonora de una agradable pesadilla. El creador y único miembro original del grupo es el extravagante Reverend Beat-Man, quien con su voz de lija usada se ha encargado de componer auténticos himnos que en la mayoría de los casos hablan acerca de muertos vivientes, hombres lobo, seres deformes y todos los monstruos popularizados en el cine por la Universal y la Hammer Films.

Durante sus primeros años, el combo europeo adoptó un sonido que estaba más inclinado hacia el rockabilly e inclusive utilizaban un contrabajo, pero con el pasar del tiempo y los cambios de integrantes, encontraron en el garage-punk su hábitat natural. Ellos mismos suelen definirse como un grupo de cero éxitos, 1 riff de guitarra y 2 baterías.

Una característica de su potente sonido es el uso del clone-drum, es decir, una batería y media pero ejecutada por dos bateristas al mismo tiempo. Son la única agrupación en el mundo con esta particularidad.

De alguna forma, el Reverend Beat-Man es a la música lo que Lloyd Kaufman (fundador de Troma) es al cine. El suizo inició su sueño (¿o sería pesadilla?) en un pequeño cuarto de ensayo siendo un adolescente y pese a lo disparatado de sus gustos, nunca se rindió y siempre se ha mantenido constante haciendo lo que más le gusta. Aparte de su banda, Beat-Man también es dueño del sello Voodoo Rhythm Records, cuyo lema es "music to ruin any party" (música para arruinar cualquier fiesta), en el que a la fecha ha editado más de un centenar de eclécticos álbumes que van del punk más rasposo al blues fantasmal, el dixieland, el country y la música exótica. Algunas de las agrupaciones que forman parte de su variado catálogo son Wau Y Los Arrrghs!!!, King Khan & His Shrines, The Juke Joint Pimps, Bob Log III, King Automatic y The Pussywarmers.

Pese a que The Monsters es su ocupación principal, el hombre de la voz de muerto también forma parte de otras agrupaciones como Die Zorros, Lightning Beat-Man, Reverend Beat-Man And The Un-Believers, Reverend Beat-Man And The Church Of Herpes y su proyecto en solitario como one man band, en los que muestra otras facetas musicales más ligadas al rockabilly, el rock & roll, la música tecno y su fanatismo por la lucha libre mexicana (en especial por Mil Máscaras, de quien gusta utilizar su careta).

Con siete álbumes de estudio, una infinidad de sencillos y después de girar por toda Europa, Japón, Argentina, Brasil y Estados Unidos, por fin México podrá presenciar a uno de los grupos que hacen que la locura parezca algo bastante normal.



jueves, 4 de junio de 2015

EL MACABRO REGRESO DE LOS CUCHILLOS



Con motivo del lanzamiento de Isla Macabro!, segundo álbum de Los Cuchillos, el cuarteto centroamericano visitó por cuarta ocasión nuestro país y Música Inclasificable tuvo la oportunidad de platicar con Tony Cuchillo y Conde Von Storren, fundadores de la banda.

Conde Von Storren y Tony Cuchillo. Fotografía por Música Inclasificable

Sin proponérselo, Los Cuchillos hicieron historia en Costa Rica al convertirse en la primera banda que combinó la música surf con el garage y el rock & roll. Todo comenzó en una fiesta en el 2005 a la que llegó Tony para poner música y, dentro de su selección, estaban discos de The Cramps, Dick Dale y Link Wray. La mayoría de los asistentes se sorprendieron ante los sonidos poco conocidos que inundaron sus oídos, pero unos cuantos, como Conde Von Storren, lo tomaron con naturalidad porque eran bandas que ya conocían. El paso inmediato para Conde fue acercarse con Tony, platicar y, al ver que tenían gustos musicales similares, acordaron crear un grupo que sonara igual a las bandas que les gustaban y que eran prácticamente desconocidas en su país.

Poco tiempo después de ese primer encuentro, Von Storren se fue a vivir a Argentina por un año, pero como el primer paso ya estaba dado, Tony se encargó de fundar a Los Cuchillos con otros integrantes. Ya ha pasado una década y, pese a todos los inconvenientes, el cuarteto continúa. Actualmente el grupo lo conforman Tony (voz y guitarra), Conde Von Storren (guitarra y coros), Pablo (bajo) y Fabro (batería).


La relación de Los Cuchillos con México es más añeja de lo que uno podría imaginar. Su primera visita a nuestro país data del 2008, cuando vinieron a presentar Monstronautas  De La Era Atómica, su primer álbum; después, en el 2010, Tony vino en plan solitario y, acompañado de músicos mexicanos, se presentó en distintos foros del país; posteriormente, en el 2013, hicieron historia al convertirse en la primera banda costarricense en ser invitada al Vive Latino, uno de los festivales más grandes y de mayor convocatoria en México. Ahora, en este 2015, regresaron a tierras aztecas para presentar su segundo material.


Nuevo álbum

Lanzado el 31 de octubre del año pasado, Isla Macabro! contiene ocho temas con un sonido más inclinados hacia el garage y, como ha sido una constante en toda su carrera, con demasiadas referencias al mundo del terror, los monstruos y el espacio exterior. “A diferencia de nuestro debut, en este nuevo disco le metimos más distorsión, más fuzz e inclusive agregamos un órgano y un theremin; además, fue mezclado y masterizado por nuestros amigos Crunchy y Caleb (integrantes de Lost Acapulco), quienes realmente hicieron un gran trabajo y lograron un sonido que a nosotros nos encantó”, comenta Storren. Por otra parte, Tony agrega que “el nuevo disco tiene un sonido más agresivo, a diferencia del primer álbum en el que experimentamos mucho porque todavía no teníamos bien definido a lo que queríamos sonar”.


Para continuar con su nuevo material, también llama la atención que fue editado por Green Cookie Records, sello griego especializado en música instrumental y que, parece, ha encontrado en Latinoamérica un nuevo nicho, al menos eso dejan ver sus lanzamientos más recientes: Los Protones (Perú), The Dead Rocks (Brasil) y ahora los centroamericanos de Los Cuchillos. Pero nada es fortuito y Conde narra la forma en que su música llegó hasta la cuna de la filosofía: “Yo viajo constantemente a Argentina y allá hice amistad con Pirulo, dueño de Rastrillo Records. En una plática le dije que ya teníamos todo listo con Isla Macabro! y que lo único que nos faltaba era un sello que lo editara, y él me recomendó y me puso en contacto con Mike, dueño de Green Cookie Records. Le mandé un correo a Mike con las canciones del álbum y en menos de una semana me respondió y me dijo que le gustó mucho y estaba interesado en lanzarlo con su disquera”.

“La música también entra por los ojos”

Tony menciona que el aspecto visual es indispensable en la banda, lo cual se reafirma al ver las portadas de sus dos álbumes. Para su debut contaron con el trabajo del ilustrador argentino Sol Rac; en cambio, para su nuevo material invitaron al artista californiano Shawn Dickinson, quien aceptó realizar el diabólico dibujo que adorna la carátula del disco. Es importante mencionar que, aunque ambos se lanzaron en CD, vienen en empaques de 7”.

Isla Macabro! (2014)
Monstronautas De La Era Atómica (2008)

Tanto es el interés por el horror del conjunto centroamericano que anualmente organizan una fiesta de Halloween en la capital tica. “Desde hace algunos años, el fin de semana que coincide con Halloween hacemos una fiesta en la que todos van disfrazados, proyectamos películas, hacemos concursos del tipo ‘ponle el ojo al zombie’ y nos la pasamos bastante bien. Un año, en la entrada obsequiamos unos lentes caseros de 3-D que hacían juego con un escenario especial que construimos; en otra ocasión, hicimos una piñata en forma de monstruo y las personas del público se encargaron de romperla… el único inconveniente de las fiestas es que son un tanto costosas y nos resulta imposible poder llevar todo eso a otros países“, relata Tony Cuchillo.


Casados con el rock & roll

Gira de The Longboards por Costa Rica (2014)
Ambos guitarristas afirman que en lo referente a rock en su país, todo está dominado por el punk y el ska, por lo que a ellos les ha tocado la difícil tarea de difundir y dar a conocer la música surf y garage, pero no sólo a través de Los Cuchillos sino también con sus proyectos fuera de la banda. De un lado, desde hace un año Tony es locutor de Locomotora, programa de radio que se transmite los miércoles de 12 a 2 PM (hora local) a través de RadioU 101.9 FM, estación de radio de la Universidad de Costa Rica, y en el cual tiene total libertad de programar canciones de surf, garage, R&B, rockabilly y sonidos afines; por otra parte, Conde es dueño de Twistin Bones, una tienda que ya cuenta con cinco años en la ciudad de San José y en la que es posible encontrar ropa, vinilos, libros y artículos vintage pero siempre ligados al rock & roll de los cincuentas, sesentas y setentas. Pero las cosas no terminan ahí porque, en conjunto, ambos músicos se han encargado de llevar bandas extranjeras a tocar a Costa Rica, como ha sido el caso de las agrupaciones mexicanas Los Santísimos Snorkels y Los Pegajosos; a los chilenos Kaníbales Surf Combo; a Los Tiros de Guatemala; y de forma más reciente, a The Longboards del País Vasco.

Las actividades de este par de guitarristas parecen no tener fin y fueron ellos los que se han encargado de gestionar todo lo relacionado con la primera visita a Costa Rica, en formato de pinchadiscos, de Jim Sclavunos, quien actualmente se desempeña como baterista de Nick Cave & The Bad Seeds y Grinderman, y en el pasado fue integrante de agrupaciones del calibre de The Cramps, Sonic Youth, Devil Dogs y Tav Falco’s Panther Burns. El evento, en el que también se presentarán Los Cuchillos, se realizará el 11 de junio en el club Steinvorth la capital tica y apunta a convertirse en histórico, como prácticamente todo lo que ha hecho el conjunto por la escena de su país.