martes, 16 de diciembre de 2014

Reseña: Muck And The Mires - Dial ‘M’ For Muck! (Dirty Water Records, 2014)



Considerados como la combinación de The Beatles de 1964 con los Ramones de 1977, Muck And The Mires son un cuarteto originario de Boston que gusta de crear canciones cortas que cuentan con la potencia del punk y garage, pero también contienen dosis de powerpop, blues y mucho soul.

Para su más reciente LP, titulado Dial ‘M’ For Muck!, compusieron una docena de temas que mantienen el mismo estilo que los ha llevado a recorrer parcialmente Estados Unidos y realizar diversas giras europeas. Ya hace unos años fueron los ganadores del concurso realizado por Little Steven Van Zandt (integrante de la E Street Band de Bruce Springteen y locutor del programa de radio Underground Garage) en busca del grupo de rock subterráneo más energético del país. Si eso no fuera suficiente, se debe recordar que han compartido escenario con figuras como Dick Dale, Dictators, Supersuckers, Ray Davies y MC5, entre otros, lo cual permite entender un poco de su sonido.

Con una historia peculiar, el grupo nació sin proponérselo. Alrededor del 2000, Muck (Evan Shore, exintegrante de The Queers y The Voodoo Dolls) grabó un demo casero bajo el nombre de Muck And The Mires, simulando ser una grabación de los sesenta perdida en el tiempo, que de inmediato llamó la atención de varios sellos, aunque al final los que se encargaron de editarlo fueron Amp Records en CD y Soundflat Records en vinilo. El álbum llevó el extraño título de All Mucked Up – The Best of The Muck And The Mires, y a la fecha muchas personas piensan que se trata de un greatest hits de una vieja banda, cuando en realidad se trata del primer material de un proyecto imaginario. Ante las expectativas generadas y el buen recibimiento, Evan decidió reclutar a otros músicos para, ahora sí, concebir formalmente a Muck And The Mires.

De regreso al presente, lo que el cuarteto registró en este disco editado por el sello inglés Dirty Water Records son temas que siguen la estructura de una canción pop promedio, pero con la energía y los gritos eufóricos que sólo el rock puede generar. Hay guitarras salpicadas de fuzz, un hipnótico teclado y una batería que siempre marca el mismo ritmo.

Sin falsas pretensiones, a ellos no les interesa cambiar el mundo ni implantar una determinada ideología política, lo único que les interesa es que te sacudas y transpires mientras disfrutas de cualquiera de sus composiciones, porque seguramente ellos harán lo mismo arriba del escenario.


lunes, 15 de diciembre de 2014

Noticias: Kocats Christmas Festival

Con motivo de la época decembrina, el restaurante Kocats Diner organiza el Kocats Christmas Festival, que tendrá el lugar el próximo domingo 21 de diciembre en el Foro Hermanos Soler, ubicado dentro del Parque de los Venados (Miguel Laurent y Doctor Vértiz, a un costado de la Delegación Benito Juárez). Desde las 11 AM y hasta alrededor de las 6 PM se presentarán un total de 14 agrupaciones de rock & roll (y ritmos afines), como lo son Leda Moreno, Los Crazy Boys, Los Oxidados, Los Frenéticos, Didi Wray Y Su Tango-Surf Combo, La Cúpula, Los Grillos, Los Rifles, Thunderbirds, El Extraño De La Fiesta, Punto Zero, Abbey Band, The Premonicion y una banda sorpresa. La entrada es libre.


Kocats Diner es un espacio dedicado a recrear la década de los cincuenta en todos los espectos. El restaurante ubicado en la colonia Narvarte (Yacatas #49) se distingue por sus paredes decoradas con posters de Marilyn Monroe y Elvis Presley; además, su menú incluye limonadas, malteadas, hamburguesas e inmobiliario que recuerda a los sitios del mismo tipo en los que se divertían sanamente los jóvenes capitalinos hace medio siglo.

Para ser congruentes con su imagen, en las bocinas del lugar siempre suenan temas clásicos de rock & roll y géneros similares; sin embargo, por las noches de los fines de semana se pueden disfrutar íntimos conciertos de bandas tanto de rock & roll como de música surf y garage.

Más información:


domingo, 14 de diciembre de 2014

Reseña: The Youth - Nothing But... (Dirty Water Records, 2014)


Grabado en los estudios Circo Perrotti de Gijón, España, bajo la conducción de Jorge Explosion, el sello inglés Dirty Water Records acaba de poner a la venta el álbum debut de The Youth, una de las sorpresas más gratas del rock & roll.

Fue apenas en el 2012 cuando Jesper Jensen (guitarra), Lasse Tarp (guitarra y voz), Sune Christian Thomsen (batería) y David Peter Jørgensen (bajo y voz) decidieron armar su propio grupo para inyectarle un poco de diversión a sus vidas. Para elegir el nombre del cuarteto no tuvieron mayor dificultad porque sólo les bastó con señalar lo que sus juveniles rostros muestran.

Después de muchos ensayos y de presentarse por todos los bares de su natal Copenhague, Dinamarca, fue necesario salir para foguearse con grupos extranjeros, lo que los ha llevado a realizar conciertos en Inglaterra, Alemania, Austria, Suiza, Noruega, Italia y España. Fue durante alguna gira que, detrás del escenario y con una buena dotación de alcohol, conocieron a Jorge Explosion, quien quedó tan fascinado con su sonido que se propuso como productor de su primer álbum. Una primera muestra de la mancuerna vio la luz a inicios de este 2014 con la publicación del 7” del tema “Fancy You”, a través de Wild Beat Records, pero es ahora cuando por fin se lanzó su LP debut.

En sólo dos minutos son capaces de reunir la fuerza del garage, el sentimiento del blues y la energía del R&B. En cada una de sus composiciones se aprecia el respeto absoluto que le tienen a Bo Diddley, Jimmy Reed, The Kinks y los primeros The Who. No buscan complicarse y por eso sólo utilizan dos o tres riffs de guitarra, una inmadura voz maltratada por el abuso de alcohol, una vieja armónica y cantan sobre temas con los que cualquiera se puede identificar como mujeres, decepciones amorosas y borracheras (no necesariamente en ese orden). Para muestra basta escuchar “Girls Like You”, “Come On” y “Vicious”.

Adentrarse por los 13 temas que conforman su ópera prima es conocer el verdadero R&B que actualmente se está haciendo, no los sonidos plásticos y sobre producidos que MTV y los Grammys quieren vender como R&B.


martes, 2 de diciembre de 2014

¡LA BIG RABIA EN MÉXICO!


Con gusto Música Inclasificable se enorgullece en anunciar la primera gira mexicana de La BIG Rabia, dueto chileno de rock & roll con toques de blues y punk.
Después de presentarse en prestigiosos festivales internacionales como el Primavera Sound de Barcelona, el dúo conformado por Sebastián Orellana (voz y guitarra) e Iván Molina (batería), vendrá a México para presentar Leche & Mierda (Furtivo Records), su segundo álbum, editado en octubre de este año.

Las fechas que ofrecerán en México serán las siguientes:

11 de diciembre – Gato Calavera
Junto a Los Helldandys, Los Pardos, Bloody Benders, Psychotrip y Zombierippers

12 de diciembre – La Mina de Roma (Tultitlán)
Junto a The Storm, Perro Negro, Shot y Flanders
 
14 de diciembre – Indie Fest 2014 (Campeche)
 
18 de diciembre – Metro Chabacano
Junto a Los Oxidados y Acid Alice
 
18 de diciembre – The Rock Lab
 
19 de diciembre – Foro Alicia
Junto a Sr. Bikini, Twin Tones, Telekrimen, Yucatán A Go Go, The Cavernarios e Infierno Matamoros
 
20 de diciembre – Caradura
Junto a Agrupación Cariño


Mucha adrenalina, testosterona e intensidad es lo que se puede esperar de cualquiera de sus presentaciones. Una suma de potentes sensaciones primigenias creadas sólo con una batería y una guitarra.









jueves, 27 de noviembre de 2014

Reseña: The Kneejerk Reactions - The Indestructible Sounds Of... (Dirty Water Records, 2014)


Conocido como “el hombre más trabajador del rock & roll en la actualidad”, Sir Bald Diddley (guitarrista del trío inglés Hipbone Slim) tiene listo un nuevo proyectil sonoro de su proyecto The Kneejerk Reactions.

Con un enloquecido ritmo de trabajo que ya acumula varias decenas de LP’s y sencillos con las diferentes bandas a las que pertenece, otro punto en común es que siempre presenta el mismo sonido: rhythm ‘n’ beat-freakbeat-garage-rock & roll.

En este álbum no existen variaciones así que la dosis de sonidos enloquecidos que incitan al movimiento cavernícola es la misma que siempre. Un riff sencillo de guitarra acompañado de unas maracas descontroladas y la voz nasal y primitiva de Diddley. La mejor forma de describir su sonido es decir que toma lo mejor de Howlin’ Wolf, The Sonics, The Wailers, The Things, The Yardbirds, Link Wray, Chuck Berry y obviamente Bo Diddley, en honor a quien utiliza una guitarra cuadrada. Conjunta la música más furiosa que se creó en las décadas de los cincuenta y sesenta, la revuelve hasta obtener una masa espesa y la expulsa de su cuerpo.

De la misma forma en que lo hace evidente la portada, el contenido de este material es una bomba musical que hará estallar todos los tímpanos a los que llegue. Desde la furia de “Habanero” con su adictivo teclado, hasta la romántica declaración de “Batgirl, I Love You”, y llegando a la instrumental “Volatile” con su fuerte inclinación hacia la música surf, cada tema es una pequeña fiesta que jamás rebasa los tres minutos de duración. Y todo en obligatorio sonido monoaural, como fue grabada su música favorita.

Con una fórmula que no sabe defraudar, Sir Bald Diddley, a través de su proyecto The Kneejerk Reactions, acaba de crear otro álbum bailable ideal para todos los que no saben bailar.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Reseña: The Dustaphonics - Big Smoke London Town (Dirty Water Records, 2014)



Después de su laureado álbum debut Party Girl, editado en el 2011 por el sello inglés Dirty Water Records, es momento de escuchar el segundo material de The Dustaphonics, uno de los conjuntos que más ha sorprendido al mundo por su combinación musical.

A manera de retrospectiva, todo comenzó alrededor del 2009 cuando Tura Satana, la exuberante actriz fetiche del cineasta Russ Meyer y protagonista del clásico de culto Faster Pussycat Kill Kill, conoció al DJ y productor francés Yvan Serrano (también conocido como Healer Selecta) y lo invitó a que compusiera la banda sonora de su siguiente película. Ante las buenas críticas recibidas, fue que formalmente nació The Dustaphonics.

Healer es el cerebro del proyecto, pero la que pone su voz en los temas es Hayley Red; juntos repiten el licuado sonoro conformado con porciones de R&B, rock & roll, soul, boogaloo, frat rock, surf y garage.

Pensado para ser la música ideal para una noche de baile eufórico, los 11 temas aquí reunidos no defraudan y continúan la línea trazada en su primer LP. No importa si son piezas instrumentales como “Grand Prix” y “Fire Dance” o la frenética “Back To Mono”, el material se disfruta por igual.

Sin variar el sonido obtenido con su primer álbum ni intentando reinventarse, The Dustaphonics son un buen ejemplo de que cuando algo funciona, no hay necesidad de cambiarlo. Si se quiere una verdadera fiesta, aquí hay una opción perfecta.