miércoles, 20 de enero de 2016

Reseña: Moms I'd Like To Surf - Surf Cops Are Watching You (Independiente, 2015)




Si bien, en Francia probablemente no abundan las agrupaciones de música surf, es un hecho que los pocos destellos del género que existen, alumbran como faros en una noche tenebrosa. Basta recordar nombres como The Taikonauts, The Irradiates, Arno De Cea & The Clockwork Wizards Les Agamemnonz.

Con una corta trayectoria que tiene como punto de partida el 2013, Moms I'd Like To Surf es el original nombre con el que John (guitarra), Kristina (guitarra), Frankie (bajo) y Bobby (batería) decidieron bautizar a su banda que busca posicionar en el mapa los sonidos instrumentales con sobredosis de reverb.

La primera muestra de su trabajo fue el EP homónimo que lanzaron un año después de haberse juntado, pero para darle continuidad a su trabajo, a finales del año pasado editaron el EP Surf Cops Are Watching You.

Con un energético sonido que muestra diversas caras, en el tema "Surf Blast Inferno" presentan unas guitarras afiladas que recuerdan de inmediato al Dick Dale que hace medio siglo sorprendió al mundo con la velocidad con que tocaba la guitarra, además resaltan las partes en las que Kristina, a todo pulmón, muestra virtudes similares a la de una soprano. Inclusive grabaron un video profesional de este tema para darle difusión.

Otra faceta del grupo mostrada en el material se aprecia en "Surf Cops Are Watching You", en el que incorporan un saxofón y gracias a la frescura de su sonido recuerdan a unos jóvenes The Bel-Airs. Pero cuando se habla de cálidas melodías basta con escuchar "Cheap Cars, Drunk Girls & Rotten Weed", que detrás de su risible título esconde una divertida composición con la que el cuarteto galo cierra este sudoroso material.


domingo, 17 de enero de 2016

Descarga: V. A. - Surf Guitar 101 Compilation 2015




Desde hace poco más de una década, el sitio Surf Guitar 101 se ha consolidado como la comunidad más grande de músicos y fanáticos de la música surf en el mundo. La idea central de la página es tener un foro de discusión en el que se publican noticias, información, flyers, videos, canciones y cosas por el estilo, pero siempre relacionadas con la música surf.

Otro de los objetivos de la página es promover y darle difusión a las bandas de surf de distintas partes del planeta, por lo que anualmente organizan un festival en su natal California con los mejores grupos tanto de Estados Unidos como de otros países y, desde el 2005, lanzan una compilación anual gratuita creada por músicos y bandas que están registrados en la página.

Es importante recalcar que cualquiera puede formar parte de las compilaciones que anualmente hacen, lo único que se necesita es ser miembro de la página y mandar una canción del género (mucho reverb y adiós voces) grabada de manera profesional. Así, a inicios de cada año se reúnen las canciones recibidas y se reúnen en un álbum digital gratuito que aparece bajo la licencia de Creative Commons, por lo que nadie puede lucrar con el material.

De esta forma es que llegamos al 2016 y es momento de conocer y descargar el acoplado puesto en circulación en los últimos días del año pasado y en el que se dan cita tanto agrupaciones con cierto renombre, como bandas novatas pero que en un futuro podrían llegar a convertirse en la próxima sorpresa del género. De igual forma, en los 28 temas que conforman la compilación aparecen desde composiciones originales hasta covers que van la clásica "Surf Party" (grabada por The Astronauts en 1964) al tema principal de Star Wars. En esta ocasión aparecen canciones de Aloha Sluts, The Kahuna Kings, Pollo Del Mar, Urban Surf Kings, Syndicate of Surf, The AquaSonics, Vitamin Sea, The Royal Aces y Agent Octopus, entre otros.

Para descargar la compilación del 2015:

También están disponibles los recopilatorios del 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014.

El sitio oficial de Surf Guitar 101:
https://surfguitar101.com

martes, 12 de enero de 2016

Descarga: Madd Blake Y Los Stalins - Queen of Hell Fire / Mi Novia Es Un Zombi (Krampus Records, 2015)




Cuando se piensa en el universo musical de Puerto Rico tal vez lo primero que llegue a nuestra mente sean cantantes de ritmos bailables tipo Ricky Martin; sin embargo, afortunadamente no todo es música prefabricada en la isla caribeña.

Ya desde hace algunos años bandas como Dávila 66, Los Vigilantes y Las Ardillas se encargaron de demostrar que en Puerto Rico también existían grupos de rock, pero siempre es reconfortante ver que florezcan nuevas agrupaciones que con su juventud revitalicen el panorama y es así como llegamos con Madd Blake Y Los Stalins.

Fundado en el 2011, originalmente se trataba de un proyecto en solitario de Madd Blake, pero un par de años después se unieron Jef y Jana, con lo que se completó la formación actual de este trío que propone un rock & roll mortuorio, descarnado y crudo que se alimenta directamente de los sonidos engendrados en las décadas de los cincuenta y sesenta. Sumado a esto, en las letras de las canciones también se aprecian sus gustos cinematográficos, que se inclinan hacia el cine de horror y las películas de bajo presupuesto.

Con algunas maquetas que ya han sido reveladas a través de la red, el grupo alista el inminente lanzamiento de su álbum debut que tentativamente llevará el apropiado título de Primitive y se espera que esté listo en algún momento de este 2016. Pero para ir pavimentando el camino, el trío lanzó a finales del año pasado un sencillo digital que incluye los temas "Queen of Hell Fire" y "Mi Novia Es Un Zombi", que muestran un sonido que deambula entre Hasil Adkins, Link Wray, The Cramps y Johnny Cash.

Y lo mejor de todo es que el single está disponible de forma gratuita en su Bandcamp así que es una muy buena forma de empezar a conocer a una banda de la que se esperan muchas cosas.







miércoles, 6 de enero de 2016

LOS MEJORES DISCOS EXTRANJEROS DEL 2015



A manera de recuento, en Música Inclasificable enlistamos los que consideramos los 20 mejores álbumes extranjeros del 2015.

Como en años anteriores, alrededor del mundo se crearon obras musicales que destacaron por su calidad y sonido en las muy diversas vertientes de eso llamado ROCKSin mayor rodeo, la siguiente es una lista personal, subjetiva y necesariamente incompleta con los que Música Inclasificable considera los 20 MEJORES ÁLBUMES EXTRANJEROS DEL 2015.

Sin ningún tipo de importancia o jerarquía, todos los álbumes aparecen en estricto orden alfabético y con un pequeño extracto de su contenido.

También pueden revisar las listas de Música Inclasificable con los mejores discos extranjeros del 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014.

Les Agamemnonz - Au Revoir
(Green Cookie Records)

Probablemente este cuarteto francés que gusta de salir en togas al escenario es el más fino y digno representante de la música surf en la actualidad. Le guardan un profundo respeto al original sonido instrumental que lo reinterpretan de forma tranquila, sin prisas ni a exceso de velocidad y con unas envidiables guitarras cristalinas.
Aquí se pueden descargar cinco temas del álbum.


Battles - La Di Da Di
(Warp Records)

Tercera muestra del trabajo de este trío estadounidense de rock experimental que desafía todas las barreras y crea una amalgama de sonidos que se niegan a estancarse en cualquier clasificación o género.


Clutch - Psychic Warfare
(Weathermaker Music)

Mientras los sonidos plastificados, prefabricados y endebles se reproducen por doquier, Clutch lleva poco más de dos décadas fraguando un estilo propio gracias a su rock duro, endiablado y certero que resulta bastante complicado de imitar. Su nuevo álbum es el ejemplo más claro.


Dead Weather - Dodge And Burn 
(Third Man Records)

Existen grupos que al conocer las mieles del éxito gustan de caminar por el seguro camino de la comodidad para nunca abandonar su zona de confort, pero el caso de Dead Weather es sobresaliente porque en cada lanzamiento se retan y reafirman su rock seco, duro y fantasmal.


Faith No More - Sol Invictus 
(Reclamation! Recordings)

Lo que pudo quedarse en una sorpresiva reunión se transformó en el primer álbum de Faith No More lanzado en 18 años. Existen viejos decrépitos que repiten fórmulas ad infinitum para seguir sumando ingresos millonarios a sus bolsillos, pero también hay bandas que saben envejecer con dignidad y Faith No More es una de ellas.


Guadalupe Plata - Guadalupe Plata
(Everlasting Records)
Con una discografía perfecta, el tercer LP de este trío español es otra muestra del resultado de la unión del blues es su versión más primigenia y endiablada, bañada por el rock gamberro, crudo y sin contemplaciones.


King Automatic - Lorraine Exotica
(Voodoo Rhythm Records)
Sin abandonar la semilla germinal del rock & roll, el one-man-band francés King Automatic logró su material más arriesgado y variado a la fecha, al impregnarle toques de rocksteady, música caribeña y sonidos exóticos a su estilo.
Aquí pueden leer la reseña completa del álbum.


Lightning Bolt - Fantasy Empire 
(Thrill Jockey)

Uno de los duetos más ruidodos del mundo nos presenta un puñado de píldoras auditivas no aptas para oídos sensibles y/o personas acostumbradas a los sonidos débiles y frágiles que imperan en la actualidad.



The Madeira - Ancient Winds
(Double Crown Records)

En su nuevo material, el cuarteto estadounidense de música surf instrumental le añadió diversas referencias del mitológico mundo acuático a su árido y cristalino sonido. El resultado es una historia que se cuenta a través de canciones sin la necesidad de letras.
Aquí pueden leer la reseña completa del álbum.



Messer Chups - Spooky Hook
(Gitaracula Records)


Segundo álbum lanzado durante el 2015 por este trío ruso en el que se centraron en componer temas escabrosos bañados por su ya distintivo sonido horror surf pero ahora con algunos toques de rockabilly.


MFC Chicken - It's... M.F.C. Chicken Time!
(Dirty Water Records)

Cada nuevo lanzamiento de MFC Chicken es una fiesta auditiva y su tercer álbum no es la excepción. La nueva aventura musical de este pluricultural combo que reside en Londres es un recorrido por el primigenio rock & roll cincuentero con ligeros toques de garage.


Monster Magnet - Cobras And Fire (The Mastermind Redux) 
(Napalm Records)

En el estricto sentido no se trata de un álbum completamente inédito sino la reinterpretación de Mastermind, lanzado en el 2010, pero al escuchar el resultado final, con piezas aderezadas con cítaras, teclados, nuevas letras y sonidos psicodélicos, en verdad suena como un nuevo material que transporta directamente al San Francisco de finales de la década de los sesenta.


La Moto De Fernan - Marsupial Mediterráneo
(Rufus Recordings)

Sólo con una guitarra furiosa y una batería hiperactiva este dueto español de garage-punk nos entrega cortas pero efectivas dosis de música ideal para cavernícolas salvajes atrapados en el siglo equivocado.
El álbum se puede descargar gratuitamente aquí.


Polysics - Hen Let's Go! 2 
(Ki/oon Music)

Con un frenético ritmo de trabajo que sólo es equiparable con la energía mostrada en su música, este trío japonés lanzó un EP conceptual dedicado al cine kaiju eiga, es decir, el de las bestias de grandes proporciones que arrasan con ciudades enteras y tienen en Godzilla su mayor representante. Desde la espectacular portada se puede apreciar las referencias que motivaron el trabajo.


Retox - Beneath California
(Epitaph Records)

Nada detiene al workaholic de Justin Pearson, quien siempre tiene tiempo para atender cada uno de sus numerosos proyectos. El tercer álbum de Retox es exactamente igual a los anteriores: canciones breves que hablan de destrucción, apocalipsis y desesperanza a ritmo de hardcore-punk.


The Sonics - This Is The Sonics 
(Revox)

Probablemente el regreso musical más espectacular del año. Después de 48 años, por fin The Sonics lanzaron un nuevo álbum. Mientras cientos de bandas de veinteañeros suenan a bebés en etapa de lactancia, estos sexagenarios abuelos enseñan cómo se ejecuta el auténtico garage-rock lleno de furia y energía.


Terbutalina - Al Otomano Se Le Va La Mano
(FOLC Records)

El nuevo trabajo de los gallegos Terbutalina es una oda a la fiesta y la diversión. Su música transita por el rock & roll, el punk y el fratrock a través de certeros ganchos que entran por los oídos pero terminan en las caderas porque resulta imposible no bailar con su música.
El álbum se puede descargar gratuitamente aquí.


The TomorrowMen - Futourism 
(Double Crown Records)
Reafirmación de una banda de música surf que en lugar de buscar clonar el sonido que hace medio siglo se patentó en las costas de California, está ansiosa por mostrar un estilo propio que los distinga del resto de grupos del género.
Aquí pueden leer la reseña completa del álbum.


Zu - Cortar Todo 
(Ipecac Records)

Con una larga trayectoria, Zu es el principal referente del punk-jazz italiano. Ahora con Gabe Serbian (The Locust) como baterista invitado, el combo ganó en fuerza y potencia, aunque se mantiene su inclasificable e indescriptible sonido con el que le han dado la vuelta al mundo.


V. A. - Kaminari: Nineteen Japanese Garage Monsters!
(Groovie Records)

Compilaciones hay muchas pero en el caso de Kaminari..., además de contar con una espectacular ilustración de portada, llama la atención que muestra el actual panorama del garage, punk y música surf de Japón. Con una selección precisa, no existe ninguna canción de relleno y es el inicio idóneo para quien desee adentrarse en las escenas musicales antes mencionadas de la nación asiática.

viernes, 1 de enero de 2016

LOS MEJORES DISCOS MEXICANOS DEL 2015



Terminó un año más y al igual que se ha realizado en el lustro de vida de Música Inclasificable, es momento de detenernos un momento y recordar lo que nos dejó el 2015 en el aspecto musical y, de manera más específica, en el plano nacional.

El siguiente es un listado en el que aparecen los que para este sitio son los 15 MEJORES DISCOS MEXICANOS DEL 2015, aunque es preciso aclarar que la selección es personal y completamente subjetiva. Aquí no se pretende adoctrinar ni educar a nadie y mientras se tengan argumentos, siempre serán bienvenidas las opiniones diferentes.

Antes de caer en los lugares comunes del tipo "el rock en México está muerto" o que no se produce música de calidad en nuestro país, sería propicio adentrarse en cualquiera de los circuitos musicales que actualmente se están generando. Es bueno conocer el pasado para entender el presente pero uno nunca se debe de quedar atrapado en tiempos anteriores. De vez en cuando es bueno ensuciarse un poco las manos y arriesgarse en busca de sonidos diferentes o que no se encuentran empañados por la luz de los reflectores.

Junto a cada disco se incluye una muestra de su contenido para que cada quien lo juzque y tal vez se convierta en la siguiente compra de más de uno.

Sin ningún tipo de orden de importancia, todos los álbumes aparecen en estricto orden alfabético.

También pueden revisar las listas con los mejores discos mexicanos del 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014.

Apocalipsis - Dimensión Maldita
(Concreto Records)



Segundo material de este trío capitalino de rock instrumental que pasa de la contemplación taciturna a la furia descarnada en segundos. Sus integrantes también forman parte del colectivo Lxs Grises, principal impulsor del movimiento musical subterráneo del país.
Aquí pueden leer una entrevista realizada a Lxs Grises.


Apolo - Guardián
(Midnite Records)


Después de años de trabajo por fin fue lanzado el primer LP de este cuarteto norteño de rock con letras fantásticas y llenas de metáforas que harían palidecer al antropólogo y escritor Carlos Castaneda.
Aquí pueden leer las reseñas completas de los primeros dos EP's de la banda.


Black Overdrive - Discord
(Oz Music)


Álbum debut de este cuarteto de stoner rock conformado por músicos de amplia y comprobada experiencia que vomitan su odio y repudio en contra la actual situación en forma de canciones.
Aquí pueden leer la reseña completa del álbum.


El Brujo - Tlon Uqbar Orbis Sonus
(American Line Prods.)


Segundo LP del trío de rock más psicodélico que existe en México. La importancia de la literatura en su música sigue presente y si en el pasado compusieron un tema inspirado en H. P. Lovecraft, ahora decidieron crear todo un disco conceptual basado en un cuento del escritor argentino Jorge Luis Borges.



Le Butcherettes - A Raw Youth 
(Ipecac Records)


La tapatía Teresa Suárez aka Teri Gender Bender es una de las personas más necias que existen. Contra todas las adversidades ha logrado mantener con vida a su proyecto, Le Butcherettes, aunque eso implique abandonar su hogar y refugiarse en el extranjero. Su tercer álbum presenta un desfachatado rock de cochera bien ejecutado.


Cabezas De Cera - Música En Escala De Grises
(Fonarte Latino)


El grupo musical más talentoso de México presenta una obra que fue compuesta con el objetivo de funcionar como banda sonora de la película silente El Gabinete del Dr. Caligari (1920) del cineasta alemán Robert Wiene, considerada la primera película de horror de la historia. Es música sin etiquetas ni clasificaciones, creada principalmente con un chapman stick, pianos y una batería.
Aquí pueden leer una reseña del anterior álbum de la banda.


Cascabel - Far Out, Man!
(Toga Records)

Primer EP de este joven y prometedor cuarteto de pop psicodélico en el que participa el guitarrista de los también psicodélicos The Risin' Sun. En sus canciones se aprecian referencias al trabajo de imponentes agrupaciones de la clase de Cream, Traffic y The Byrds.


Electric Shit - Electric Shit
(Independiente)

Primer lanzamiento oficial de este trío proveniente de la colonia San Felipe de Jesús que gusta de hacer las cosas de forma independiente y autogestiva. Su sonido abreva tanto del añejo blues como del salvaje punk, aunque lo más sencillo es llamarlo simplemente rock & roll.
Aquí pueden leer la reseña completa del álbum.


Klezmerson - Amon: Book of Angels Volumen 24
(Tzadik Records)

Fundado por el pianista y compositor Benjamin Shwartz, Klezmerson es un combo en el que se dan cita estilos tan disímiles como la música balcánica, el klezmer, el rock, el son huasteco y el jazz. Su cuarto álbum en estudio contó con la producción de John Zorn y forma parte de la saga Book of Angels.
Aquí pueden leer una entrevista realizada a Klezmerson.


Maligno - Mundo Ciego
(Independiente)

Ahora como cuarteto, Maligno se ha consolidado como el mayor exponente del doom metal en México. Su cuarto álbum, lanzado de forma independiente por los integrantes del conjunto, es también el primero en el que todos los temas son cantados en español y el resultado no desmerece en lo absoluto.


Los Mundos - No Hay Quien Se Salve
(Abstrakt Muzak)

El tercer LP de los regiomontanos de Los Mundos además de contar con una de las mejores portadas del año también es un digno representante del rock fantasmal y con la distorsión de guitarra a tope; shoegaze le llaman algunos.
Aquí pueden leer la reseña completa del álbum.


Oblique Quartet - Tlaloc Beat
(Alphatauri Records)

Primera muestra de vida de este cuarteto mexicano-estadounidense por el que desfilan integrantes de Stalaktos, Muuk, Annapura y Kill Aniston. Los siete temas de este material (limitado a 150 copias en CD) presentan un rock instrumental fúrico que se funde con el punk, el noise y la improvisación. Una de las joyas mejor guardadas del subterráneo mexicano.


Armando Palomas - Alas & Víboras
(La Veladora Producciones)

Para celebrar sus 25 años de trayectoria, el cantautor hidrocálido Armando Palomas lanzó este boxset que registra en audio y video el concierto realizado el año pasado en el Lunario del Auditorio Nacional. Su sonido bohemio celebra la etapa arrabalera, pulquera y festiva del México de inicios del siglo XX. Escucharlo es (re)descubrir lo que en su momento hizo Chava Flores.


ROBApalabras - El Imperio Del Ruido 
(Independiente)

EP debut de Chema Arreola, reconocido baterista que formó parte de La Barranca y también es el autor de la novela Aire En Espera (Rhythm & Books, 2009). Ahora en esta faceta denominada #ROBApalabras lanzó cinco temas que navegan entre el spoken word, el hip hop, el rock, la poesía y la improvisación.


Terror Cósmico - Devorador De Sueños
(Concreto Records)

Reafirmación del sonido oscuro e hipnótico de Terror Cósmico, dueto capitalino que sólo con una batería y una guitarra es capaz de hacer explotar cabezas como si se tratara de un cuento de ficción protagonizado por la deidad Cthulhu.

lunes, 21 de diciembre de 2015

Reseña: SuperSiderS - Raining In Town 7" (Music Saved My Life, 2015)


Hubo un momento en la historia de la música en que el rock & roll era todo un estilo de vida que implicaba desafiarlo y cuestionarlo todo; eran los días en que pararte sobre un escenario y escupir un par de riffs de guitarra a todo volumen era lo más rebelde a lo que se podía aspirar para desatar la furia de los mayores. Pete Townshend de The Who lo resumió en su icónica frase espero morir antes que envejecerPor desgracia, los años pasaron y lo que hoy se quiere vender como rock & roll poco o nada tiene que ver con los orígenes del género.

Pero cuando se piensa que la batalla está perdida, aparecen grupos como los SuperSiderS, quinteto surgido en Gijón, España hace un lustro, que nos devuelven la esperanza por los sonidos cañeros, trepidantes y sudorosos. Al verlos y escucharlos, uno pensaría que estuvieron encerrados y alejados de la civilización durante, por lo menos, cuatro décadas. Musicalmente podrían ser primos de agrupaciones españolas actuales como The Moonstones y The Smoggers.

Si bien, la imagen de Iñaki (voz y baile), Chusín (bajo), Iván (farfisa), Pablo (guitarra) y Chalo (batería) es la de cinco jóvenes atrapados en los sesenta, con sus peinados a la mod, alargadas patillas, pantalones de mezclilla y playeras a rayas, lo de verdad interesante es escuchar su propuesta musical que se alimenta directamente de los abuelos del punk: The Sonics, The Wailers y The 13th Floor Elevators.

Con furia y psicodelia por igual, el combo español grabó tres temas a finales del 2013 pero fue hasta este año que vieron la luz en un vinilo de 7" editado por el novato sello Music Saved My Life en un pequeño tiraje limitado a 320 copias. Lo buen siempre viene en pequeñas dosis para no empalagar.

No es de extrañar que una agrupación de las características de los SuperSiderS buscara el apoyo de su ídolo local, el músico y productor Jorge Muñoz-Cobo, quien también es conocido como Jorge Explosion, líder de Doctor Explosion y dueño de los estudios análogos Circo Perrotti. 

Ya con una idea clara y con los instrumentos bien aceitados, se metieron al estudio y estamparon su trabajo en tres temas cortos, sin paja, virtuosismo ni elaborados arreglos porque aquí lo único que se escucha es a cinco personas bañadas en sudor y si acaso, con un par de cervezas encima.

Para la cara A del sencillo eligieron el tema "Raining In Town", del que también grabaron un video profesional, que en escasos dos minutos resume sus intensiones musicales de unir el rock & roll que practicaban los adolescentes estadounidenses de hace medio siglo en las cocheras de sus casas con el revival del garage que se desató en los ochenta. Conjuntan las guitarras filosas con un farfisa que hipnotiza, una desgarradora armónica y una psicodélica arpa ejecutada por Jorge Explosion. Por su parte, los otros dos temas que se se incluyen en el vinilo son "Un Chico Enfermo" y "Baby Blue", que nos enseñan que los españoles no están casados con un idioma en particular y lo mismo pueden cantar en inglés como sus héroes, que en castellano como se comunican en su vida diaria.

Mientras muchos músicos siguen obsesionados con la perfección y están en busca de sonidos refinados que les garanticen el éxito comercial o una nominación a la próxima premiación de moda, también existen cavernícolas modernos que lo único que buscan es bailar vertiginosamente y divertirse toda la noche, justo como hacen los SuperSiderS, y eso hay que celebrarlo.