lunes, 18 de noviembre de 2019

Reseña: Trixie & The Trainwrecks - Too Good To Be Blue / Get Busy Living 7" (Voodoo Rhythm Records, 2019)




La búsqueda de nuevos sonidos que en realidad parecen haber sido grabados hace décadas es una de las características del sello Voodoo Rhythm Records, fundado por el estrafalario Reverend Beat-Man. Aunque muchos de sus lanzamientos están ligados con el punk y garage, en realidad su oferta es demasiado amplia.

La disquera se ha distinguido por ser la casa de proyectos relacionados al blues y la música que imperaba en las primeras décadas del Siglo XX. Eran tiempos en los que todavía no existía el rock & roll formalmente, aunque muchos de los jóvenes de clases bajas de la época eran aficionados a relatar sus vivencias acompañados de sucias guitarras de madera.

Aunque el mundo del blues siempre ha sido dominado por hombres, también existen pocos pero destacados ejemplos de mujeres que se adentran en este campo y uno de los más recientes es Trinity Sarratt, mejor conocida como Trixie Trainwrecks.

Originaria de San Francisco, adquirió reputación cuando siendo una adolescente se mudó a Berlín. Su vida consistía en tocar su guitarra en cualquier lugar a su disposición, lo que incluía la calle y el transporte público. Eso la llevó a formar una reputación y posteriormente inició su propio proyecto de one-man-band, aunque en su caso lo correcto es one-lady-band.

Después del lanzamiento de un par de sencillo con el sello Squoodge Records, fue en el 2018 cuando se integró al catálogo de Voodoo Rhythm Records y publicó su primer LP. La diferencia es que Trixie añadió a Charlie Hangdog por su habilidad con la armónica. Así surgió una dupla de folk-blues-trash que parece salida de un viejo campo de algodón en Mississippi.

Para dar continuidad al trabajo de la pareja, ahora llega su nuevo 7" que contiene dos canciones en las que no existen variaciones con respecto al sonido de su material debut. En primera instancia destaca el trabajo de Trinity quien canta, toca la guitarra y ejecuta un destartalado bombo. Por su parte, Charlie es un hombre con una gran capacidad pulmonar, lo que le permite hacer sonar la armónica como pocos.

Para redondear en cuando al sonido, el binomio contó con un par de colaboradores para la grabación de las dos canciones. Se trata del experimentado Bruce Brand (The Headcoats, Holly Golightly, Hipbone Slim) en percusiones y aplausos. Además también aparece Alex McGowan en los coros.

El resultado ha quedado materializado en un par de piezas que no es posible determinar la época a la que pertenecen. Aunque la etiqueta diga 2019, el sonido es más cercano a lo que escuchaban los esclavos afroamericanos que se encargaron de crear los cimientos de Estados Unidos. Es una pequeña muestra de lo atemporal y universal que puede ser la música.


jueves, 14 de noviembre de 2019

Reseña: The Cavemen - Night After Night (Slovenly Recordings, 2019)




Existen cosas que nunca van a cambiar y una bastante clara es el sonido de The Cavemen. En cuestión de un lustro el cuarteto originario de Nueva Zelanda se ha convertido en uno de los mayores referentes del punk & roll mundial. 

A pesar de la vida de excesos que llevan sus integrantes, su compromiso con la música se mantiene presente. El resultado es un estilo de vida que se divide entre estar de gira por todo el planeta y la publicación constante de nuevo material.

Apenas durante este año el cuarteto publicó un sencillo (recomendamos leer nuestra reseña) y colaboró en una compilación del sello Dirty Water Records (aquí se puede leer nuestra reseña), pero ahora llega su flamante cuarto LP, que al igual que el anterior es publicado por el sello especializado en sonidos ásperos Slovenly Recordings.

Con el título directo de Night After Night, que describe cómo es vivir el rock & roll hasta sus máximas consecuencias, el material contiene 13 ruidosas composiciones que huelen a cerveza y transmiten el sudor que se vive en cualquier presentación de estos cavernícolas modernos.

La fórmula es tan sencilla que parece que cualquiera la puede replicar, pero tal y como lo demostraron los Ramones, en el rock no siempre destaca el que toca más rápido o mejor porque existen aspectos elementales como la actitud y la congruencia que no todos dominan.

Con una voz similar a lo que sucedería si alguien basa su alimentación en comer vidrios rotos, Paul Froggatt convierte sus gritos en una de las marcas inconfundibles de The Cavemen. Pero además también es necesario destacar el trabajo de sus compañeros Jack Beesley (guitarra), Jake Pringle (batería) y Nick Armstrong (bajo) porque la suma de todos los elementos es lo que permite obtener el sonido desafiante que está presente en cada una de las piezas.

La canciones varían su duración entre uno y dos minutos. Son tan directas que no necesitan más tiempo para explotar en los oídos. Hablar sobre peleas callejeras, relaciones amorosas fallidas o simplemente disfrutar el presente sin pensar en el mañana son algunos de los tópicos que se repiten a lo largo del material.

El nuevo álbum de The Cavemen suena exactamente igual al anterior y así ocurre con cada uno de sus lanzamientos. No se trata de una banda que aspire a crear el próximo éxito de moda que le otorgue fama y fortuna sino simplemente desea convertir el rock & roll en una forma de vida.


martes, 12 de noviembre de 2019

Reseña: The Chickenbackers - Yeh Right, Yeah! (Soundflat Records, 2019)




El mayor anhelo de múltiples grupos musicales es que el tiempo se hubiera detenido en la década de los sesenta y justamente eso es lo que ocurre con The Chickenbackers, un novato cuarteto proveniente de Madrid aficionado al rock & roll y a la vestimenta elegante.

El conjunto representa una de las caras más frescas del actual movimiento musical de España. Tan sólo cuenta con un EP previo y ahora llega su primer álbum a través del sello alemán Soundflat Records.

En cuestión de sonido el material de 14 canciones se adentra por completo en el rhythm & beat. No hay complicaciones ni experimentaciones porque los integrantes tienen bastante claro su objetivo.

Como es natural, los únicos instrumentos que se escuchan son un par de guitarras, un bajo y una batería. Con una formación clásica el cuarteto ejecutan tanto composiciones propias como versiones, pero siempre con la idea clara de sonar como sus héroes musicales, los cuales van de The Zombies y hasta los Easybeats.

De igual manera, otra característica del LP es que todas las canciones están cantadas en inglés. Es "Because I Was Blind" la encargada de abrir el trabajo y gracias a su pegajoso coro es bastante sencilla de memorizar. A su vez, el rol de cantante se reparte entre los cuatro integrantes para obtener una interesante armonía vocal.

Por otra parte, dentro del apartado de los covers destaca la versión de "Can't Get Your Lovin'" de los Count Five. Una de las canciones más emblemáticas del primigenio garage de los sesenta no requiere cambios y por eso no los tiene. El combo madrileño la ejecuta con mínimas diferencias pero con la misma intensidad que con la que John Byrne la compuso hace más de medio siglo.

Con fuertes dosis de energía pero con un absoluto respeto por el sonido que prevaleció en el máximo apogeo de la música beat en el Reino Unido, el primer LP de The Chickenbackers reafirma que existen estilos que nunca deberían de cambiar.


martes, 5 de noviembre de 2019

Reseña: Satan's Pilgrims - Happy Holidays with Satan's Pilgrims 7" (Hidden Volume Records, 2019)




Fue en la década de los noventa cuando la música surf vivió uno de sus mejores momentos a nivel internacional. Aunque la bomba detonó con el estreno de Pulp Fiction de Quentin Tarantino en 1994, desde algunos años antes ya existían bandas que ejecutaban rock & roll instrumental con altas dosis de reverberación en las guitarras.

Dentro de la generación de agrupaciones que nacieron en la última década del Siglo XX existe una que ha logrado enfrentar todo tipo de obstáculos y hasta la fecha permanece en activo. Se trata de los Satan's Pilgrims (recomendamos leer nuestra entrevista con la banda) y su distintivo sonido con tres guitarras, algo poco común dentro del género.

Con poco más de 25 años de trayectoria, el quinteto tiene listo su nuevo sencillo y lo más llamativo es que se adentra en una temática que el grupo nunca había incursionado: la navidad.

De esta forma, con el apoyo de Hidden Volume Records, sello fundado por Scott Sugiuchi (bajista de The Hate Bombs y The Stents), llegan dos temas clásicos de las épocas decembrinas, aunque ahora adaptadas a la música surf.

En primera instancia, la cara A del 7" contiene "Feliz Navidad", pieza que cualquier persona ha escuchado innumerables veces en distintas versiones. Aunque en este caso destaca el sonido instrumental que es acompañado de un festivo teclado que inclusive ejecuta las notas iniciales del clásico del garage "96 Tears" de Question Mark & The Mysterians. La fusión de psicodelia y navidad alcanza nuevos niveles con este cover.

En cambio, en la cara B del sencillo se escucha "Greensleeves", la cual muestra el sonido energético y potente que ha sido patentado por los Satan's Pilgrims. No hay muchas sorpresas y en realidad los rasgos navideños se reducen a unas pequeñas campanas que se escuchan de fondo durante toda la canción.

De igual forma, otra característica de este nuevo trabajo radica en la producción. La grabación y mezcla fue realizada por Evan Foster, guitarrista de los Boss Martians y quien ha sido un amigo cercano de la banda desde hace varias décadas.

Sin importar las creencias personales en torno a una celebración como la navidad, las dos canciones que contiene el 7" son perfectas para escucharse en cualquier época del año. 



miércoles, 30 de octubre de 2019

Reseña: Badass Mother Fuzzers - On The Run (6Tone Records, 2019)




Mientras que algunos aseguran que el rock está muerto, a diario aparecen nuevas agrupaciones en distintas partes del mundo para demostrar que eso no es cierto. Aunque tal vez no llenen estadios ni vendan millones de discos, no se puede negar su existencia.

En el caso particular de Francia, una de las bandas que encabeza la nueva generación de músicos de garage-punk es el trío que responde al genial nombre de Badass Mother Fuzzers.

Con pocos años de experiencia, el trío ya cuenta con un álbum (aquí se puede leer nuestra reseña) y un 7" (aquí se puede leer nuestra reseña). Pero debido a que a sus integrantes les resulta imposible el mantenerse quietos, ahora ya está terminado su segundo LP que en esta ocasión es editado por el sello galo 6Tone Records.

Conformado por 11 canciones cantadas en inglés, la única diferencia con respecto a su trabajo previo es que ahora se escuchan más enojados pero mantienen su objetivo de crear rock potente del que hace reventar las bocinas.

Por su consistencia y perseverancia, el tridente originario de Toulouse se ha convertido en uno de los máximos representantes del garage-punk francés en la actualidad. Su sonido se alimenta por completo de agrupaciones como The Nomads, Radio Birdman y The Lords of Altamont.

Como en el pasado, al escuchar sus canciones lo único que se encontrará será una guitarra con fuzz, un bajo y una batería. Aquí no hay lugar para la experimentación ni se busca incorporar otros instrumentos. Mientras más simple y sencillo siempre será mejor.

El material abre con "I Feel Like", un potente golpe directo a los oídos que no avisa y marca el inicio de una masacre para los no adentrados en el rock sucio que huele a cerveza y utiliza los gritos desaforados como medio de comunicación.

La ceremonia continúa con piezas como "No No No" y "Got The Blues" en donde la dosis se repite. La distorsión es la única constante. Aquí no hay momentos relajados ni baladas tristes porque la energía que desprende el álbum es suficiente para resucitar a un muerto.


miércoles, 23 de octubre de 2019

Reseña: Bipolaroid - Paint It Blacker (Get Hip Recordings, 2019)




Desde hace más de 30 años Get Hip Recordings ha destacado no sólo por ser la casa de The Cynics sino por abrir sus puertas a bandas de todo el mundo. Aunque lo cierto es que dentro de las decenas de lanzamientos con los que cuenta, la psicodelia ocupa un lugar preponderante.

De esta manera, el sello con base en Pittsburgh ahora publica el quinto LP de Bipolaroid, un experimentado quinteto conformado por los hijos perdidos de Syd Barrett y Roky Erickson.

A pesar de que el combo es originario de la pantanosa Louisiana, en realidad su sonido se adentra por completo en el rock psicodélico de guitarras llenas de luz y esperanza. Abundan los coros fáciles de recordar que sumados a un delirante teclado que hace apariciones ocasionales es la fórmula ideal para hipnotizar oídos.

Dentro del material destacan canciones como "5D Printing" con un sonido tan ácido que podría ser una grabación perdida del The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd. Aunque también está "Sacred Geometry" que resalta por su estructura experimentación poco convencional.

Pero el punto cumbre del trabajo se alcanza en "Triple Rainbow" que a lo largo de ocho minutos simula un viaje cósmico con The Beach Boys y The Byrds de compañeros. Los delicados coros vocales se funden con las guitarras durante el trayecto en el que no hay retorno.

Como si existieran los viajes en el tiempo, escuchar a Bipolaroid es regresar a la explosión del Verano del Amor, cuando la cultura hippie estaba en su máximo apogeo y se pensaba que el futuro sería agradable y esperanzador.


lunes, 21 de octubre de 2019

Reseña: Espectroplasma - Monster / ​Pyramid 7" (Devil In The Woods, 2019)




El misterio siempre ha rodeado a Espectroplasma hasta convertirlo en un proyecto mexicano de culto. Los integrantes siempre han preferido esconder sus identidades, sus presentaciones son escasas y los álbumes que han publicado hasta el momento son arriesgados desde sus composiciones hasta sus portadas.

Ahora, el grupo capitalino presenta el primer 7" de su carrera y lo que más sorprende es el drástico cambio de sonido que muestra. No existen rastros del surf-punk que dio a conocer al cuarteto como "la versión mexicana de Man Or Astro-Man?" y en su lugar ahora se adentra por completo en los complejos terrenos del space rock y el krautrock.

Lo que es cierto es que se mantiene el interés por el espacio exterior y explorar las fronteras del universo. La portada del nuevo trabajo con fuertes influencias de la serie Cosmos de Carl Sagan parece así confirmarlo.

Ligado al científico neoyorquino, las nuevas composiciones del combo muestran sonidos bastante similares al de agrupaciones internacionales legendarias como Vangelis, Tangerine Dream, Tomita e inclusive al trío mexicano ya desaparecido Robota.

En la nueva faceta de Espectroplasma lo que más resalta es el uso del sintetizador y las programaciones por computadora hasta convertirse en los elementos protagónicos de las dos nuevas composiciones. En primera instancia, "Pyramid" es una pieza con un ritmo robótico que hace creer que realmente los replicantes ya están entre nosotros como lo plantea Blade Runner de Ridley Scott.

A su vez, la cara B del sencillo contiene "Monster", un trabajo con un aura cósmica que inicia de forma lenta pero progresivamente avanza en intensidad hasta transformarse en un respetuoso homenaje a Kraftwerk.

Por otra parte, el 7" es editado en un tiraje de 200 copias numeradas por el sello Devil In The Woods, fundado en Estados Unidos en 1983 por Mike Cloward. Aunque debido a que desde hace algunos años reside en la Ciudad de México, decidió trasladar su disquera a territorio azteca y promete varias sorpresas para el 2020.

Con esto, el sencillo plantea apenas una muestra de lo que se puede esperar del nuevo sonido de Espectroplasma. Mientras que los integrantes que están detrás del grupo ya han explorado la música surf, el western y la cumbia psicodélica con sus proyectos alternos, ahora parecen inclinarse hacia el mundo robótico y las programaciones por computadora.

El 7" está a la venta a través del sitio de Devil In The Woods con envíos a cualquier parte del mundo.


miércoles, 16 de octubre de 2019

LA PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL FESTIVAL DE CINE DE HORROR MÓRBIDO FEST 2019



Festivales de cine en México existen muchos, aunque ninguno como Mórbido Fest. No sólo destaca por especializarse en el fantástico/terror y presentar una selección específica de filmes que van dirigidos para un cierto público sino por todo el trabajo que se realiza durante todo el año.

Con el pasar de los años Grupo Mórbido ha incursionado en diversas plataformas para tener presencia en todos los medios posibles. Cuenta con un programa de radio en Ibero FM y un canal de paga en el que se transmiten películas de horror de forma ininterrumpida. Aunque el evento estelar es su festival que este año se realizará del 30 de octubre al 3 de noviembre.

Con el tema central del agua, la ilustración del póster oficial de esta edición es protagonizada por un imponente Poseidón y fue realizada por Rafael Gallur.

Al igual que en los últimos años, se realizará en la Ciudad de México y sus sedes oficiales son Cinepolis Diana, Autocinema Coyote, Casa del Lago, Cinemanía, Jardín Pushkin y el Centro de Cultura Digital.


INAUGURACIÓN

El festival dará inicio el 30 de octubre con una función de bienvenida en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris". Se tiene previsto un espectáculo en el que participarán más de 45 artistas en escena, dentro de los cuales estarán Paloma Ruiz de Alda, José Luis Badalt, Grupo de Danza contemporánea Nohbords, Regina Orozco, la Sonora Dinamita y las Drag Queens Eva Blunt, Barbara Durango e Iviza Lioza. Además, como ya es una tradición, el presidente de Mórbido y showman, Pablo Guisa, ofrecerá un discurso con múltiples vestuarios.

FUNCIÓN ESPECIAL

Otra de las características de Mórbido Fest es proyectar una película emblemática relacionada con el cine de horror en versión restaurada y remasterizada. En esta ocasión la cinta elegida es Santa Sangre del siempre polémico Alejandro Jodorowsky. La función será el 31 de octubre y además se tratará del estreno mundial de la remasterización en 4K realizada con motivo del trigésimo aniversario del filme.


CONCIERTO

De manera complementaria a la función especial, el 1 de noviembre el compositor Simon Boswell, encargado original de la música en Santa Sangre, ofrecerá un concierto en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris".

MASTER CLASS

Dentro de los invitados especiales que estarán este año existe un nombre que destaca. Se trata del escritor, productor y director Gary Sherman, quien impartirá una clase magistral en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Su larga trayectoria incluye la participación en Poltergeist III (1988), Wanted: Dead or Alive (1987) y Vice Squad (1982).


SELECCIÓN OFICIAL

Por otra parte, la selección oficial está compuesta por una amplia variedad de filmes provenientes de diversas partes del mundo. Prácticamente todas las películas son estrenos en la Ciudad de México, como el trabajo más reciente de la mexicana Gigi Saul Guerrero; el regreso de Richard Stanley con la adaptación de un cuento de H.P. Lovecraft; el documental 'Sesión salvaje' sobre el cine quinqui español; la primera película de horror hecha en Panamá, lo más nuevo de Adrián García Bogliano y un documental sobre el famoso y longevo luchador Vampiro Canadiense. 

La lista definitiva incluye los siguientes trabajos:

Huachicolero (Dir: Edgar Nito, México)




Culture Shock (Dir: Gigi Saul Guerrero, EUA)




Svart Cirkel (Dir: Adrián García Bogliano, Suecia)


Nail in the Coffin: The Fall And Rise of Vampiro (El Vampiro Canadiense) (Dir: Michael Paszt, Canadá, EUA, México)




Luz (Dir: Juan Diego Escobar Alzate, Colombia)




El diablo me dijo qué hacer (Dir: Alejandro G. Alegre, México)


Jallikattu (Dir: Lijo Jose Pellissery, India)




In Fabric (Dir: Peter Strickland, UK)




Little Joe (Dir: Jessica Hausner, Austria, UK, Alemania)




The Pool (Dir: Ping Lumpraploeng, Tailandia)




Diablo Rojo (Dir: Sol Moreno, Panamá)




Bullets of Justice (Dir: Valeri Milev y Timur Turisbekov, Kazajistán)




Antrum: The Deadliest Film Ever Made (Dir: David Amito y Michael Laicini, Canadá)




Color Out of Space (Dir: Richard Stanley, Portugal, USA, Malaysia)


Matar al dragón (Dir: Jimena Monteoliva, Argentina)





Riot Girls (Dir: Jovanka Vuckovic, Canadá)



Rendez-vous (Dir: Pablo Olmos Arrayales, México)





Aliens, Clowns & Geeks (Dir: Richard Elfman, EUA) 



Sesión salvaje (Dir: Paco Limón, España)




Scream, Queen! My Nightmare on Elm Street (Dir: Roman Chimienti, Tyler Jensen, EUA)



Para conocer los horarios y fechas de cada función se pueden consultar las redes oficiales de Mórbido Fest:

https://www.morbidofest.com
https://www.facebook.com/MorbidoFest

martes, 15 de octubre de 2019

Reseña: Carlos Velázquez - Despachador de pollo frito (Editorial Sexto Piso, 2019)




"Es el gesto de su rostro. Su imagen describe el contenido del libro". Así responde Carlos Velázquez cuando se le cuestiona el por qué eligió una fotografía de Buzz Osborne de The Melvins para ilustrar la portada de su nueva obra.

Apenas ha transcurrido poco más de una década desde que el escritor originario de Torreón hizo su debut profesional. Pero en tan poco tiempo ya se ha posicionado como uno de los autores más importantes de su generación. Su estilo directo y conciso, combinado con altas dosis de humor e ironía, ya es una marca personal muy difícil de copiar.

Como lo ha demostrado en su corta trayectoria, el cuento parece ser el género en el que se siente más cómodo. A diferencia de una novela, aquí no hay lugar para las explicaciones kilométricas sino que se debe ser breve para atrapar al instante la atención del lector.

Detrás de Despachador de Pollo Frito, publicado por Editorial Sexto Piso, se reúnen cinco historias cortas en las que explotan todas las virtudes que el autor ha dado a conocer desde su debut con La Biblia Vaquera (2008).

Historias inverosímiles como si se tratara de una película de Roger Corman o la Troma pero desarrolladas dentro de la geografía mexicana. Los cuentos son muy fáciles de recordar porque están llenos de referencias que cualquier nacido en la tierra de los tamales y el pulque puede identificar. Además, como todo norteño, Velázquez no teme en mostrar su spanglish y juegos de palabras en todo momento.

Así pues, la primera historia es Paul McCartney for dummies, la cual es protagonizada por un hábil detective privado con guiños al Filiberto García de Rafael Bernal, el cual tiene la tarea de encontrar a un Paul McCartney mexicano espurio. La magia de todo cuento es siempre mantener un ritmo vertiginoso para nunca aburrir al lector. Y precisamente eso es lo que caracteriza tanto a esta historia como al resto del libro.

El resto de la obra sigue el mismo camino y sus estrafalarios personajes parecen salidos de la mente de John Waters junto a su eterna Divine. ¿Un director de orquesta bisexual que se disfraza de Sailor Moon? ¿Un travesti obeso con un severo problema digestivo? ¿Un despachador de pollo frito que tiene una piraña por mascota? Sí, todos ellos protagonizan la obra y en ningún momento desentonan.

Con un estilo veloz, sucio y maloliente como acostumbraba Hunter S. Thompson con su periodismo gonzo, el libro reafirma a Carlos Velázquez como uno de los mejores cuentistas mexicanos de la actualidad. Al final es cierta su cita del principio porque el rostro de "disgusto-odio" de Buzz es la mejor descripción gráfica que se puede hacer de su nuevo trabajo.

El libro se puede comprar en el siguiente enlace:
https://sextopiso.mx/esp/item/461/despachador-de-pollo-frito

Y a manera de complemento el propio autor hizo una playlist con canciones que se mencionan en el libro o que forman parte esencial de algún cuento. La selección abarca desde The Beatles hasta Marilyn Manson, sin olvidar a The Melvins.


miércoles, 9 de octubre de 2019

Reseña: The Smoggers - Get Stoned On Fuzz (Soundflat Records, 2019)




A pesar de lo complicado que resulta en la actualidad el tener y mantener una banda de un género que no goza de popularidad masiva como el garage, existen ejemplos como The Smoggers que lo hacen ver sencillo. Su trabajo los convierte en uno de los grupos más prolíficos que hay y sus integrantes parecen no tener la intensión de detenerse.

Desde su concepción hace una década el quinteto no ha dejado que transcurra un año en el que exista al menos un lanzamiento discográfico. Hace apenas unos meses presentaron un 7" con dos temas inéditos (del que ya escribimos una reseña) y ahora está listo su cuarto LP.

Detrás del título directo y conciso de Get Stoned On Fuzz se encuentran 10 canciones que amalgaman la psicodelia con el punk, el rock & roll y los sonidos tenebrosos que asemejan visitar un oscuro panteón a media noche.

El trabajo no pierde el tiempo en introducciones forzadas ni explicaciones innecesarias. Desde el primer segundo de la abridora "Losing My Mind" se escucha a un conjunto seguro de su sonido que se adentra por completo en el garage-punk. 

Otra cualidad de The Smoggers es la capacidad para adaptarse tanto al inglés como al español. Aunque en este álbum abundan las composiciones en la lengua de Shakespeare, una pieza que destaca es "Nunca Más", cantada en castellano y que trata sobre el desamor y olvidar a personas que no valoran la compañía que tienen a su lado.

A su vez, el combo destaca por la reapropiación que hace de "13 Women" de Bill Haley And His Comets. En este caso, el rítmico contrabajo es cambiado por un hipnótico teclado que parece salido de una película de terror. No existen rasgos que queden de la versión original porque el resultado es completamente diferente aunque igual de disfrutable.

Pero los homenajes no son sólo para las influencias extranjeras sino también para los grupos nacionales. Es por eso que el quinteto realiza un cover de "Radio Go" de Los Macana, una leyenda del primigenio garage que surgió en los ochenta en Madrid. Se conserva la fiereza y oscuridad de la pieza original aunque ahora se le inyectan fuertes dosis de energía.

El matrimonio que muestra el teclado con las guitarras atascadas de fuzz es la clave dentro del sonido del álbum. El objetivo no es crear algo revolucionario sino tomar lo mejor de estilos ya existentes y obtener como resultado un potente cóctel sonora que causará adicción en todos los que se atrevan a escucharlo.