domingo, 17 de mayo de 2015

Reseña: The Jack Shits - Chicken Scratch Boogie (Experimentáculo Records, 2014)


Si bien, Portugal no es precisamente un país conocido por sus bandas de punk y garage, también sería un error creer que ambos géneros son inexistentes en el país europeo. Una muestra clara y contundente es The Jack Shits, un joven trío adicto al fuzz, los gritos, los conciertos sudorosos y las canciones grabadas en la primera toma, como quedó registrado en Chicken Scratch Boogie, su primer álbum.

El conjunto compuesto por Jack Legs (guitarrista y cantante), Jack Straw (guitarrista y coros) y Jack Suave (batería, maracas y coros) surgió de forma espontánea en algún momento del 2012. Tanto como Legs como Straw fueron integrantes de un proyecto de música surf llamado Los Saguaros y posteriormente formaron Sonic Reverends, un grupo de rock & roll que en algún momento fue producido por Suave. Al final, ambos músicos y el productor decidieron unir fuerzas y crear a este trío de Jacks.

Lo primero que llama la atención en su sonido es la ausencia de bajo, pero todo queda solucionado cuando le suben al volumen y empiece la avalancha de fuzz. Es bastante obvio que entre sus bandas favoritas se encuentran Mudhoney y The Nomads, lo que se traduce en canciones sencillas, duras y gritadas.

Su primer LP, editado por Experimentáculo Records, incluye una docena de temas, todos con un mismo sonido desgarrador y filoso que delata que fueron capturados a la primera toma en el estudio por este trío portugués que promete seguir haciendo ruido para la salud de nuestros oídos.


domingo, 3 de mayo de 2015

¡LOS CUCHILLOS EN MÉXICO!




Con cierta sorpresa la productora Nothing Agency confirmó que la banda costarricense de surf rock terrorífico Los Cuchillos regresará a México para ofrecer una pequeña gira. Las fechas serán las siguientes:

21 de mayo - Foro Lando (Toluca)
22 de mayo - Bajo Cicuito (Distrito Federal)
23 de mayo - The Tavern (Puebla)


Nacidos en el 2005 en Alajuela, Costa Rica, el cuarteto es considerado el mayor representante de la música surf en su país; sin embargo, su sonido también se alimenta de otros estilos como el rockabilly, el rock & roll y el punk. Cuando abandonan su faceta instrumental, optan por cantar acerca de monstruos, cavernícolas y seres de otros planetas, con lo que queda claro su afición por las películas de horror, ciencia ficción y bajo presupuesto.

Los ticos debutaron con el EP homónimo en el 2006, al que le siguió Monstronautas De La Era Atómica un par de años después. El principal motivo de su estancia en territorio mexicano será presentar Isla Macabro! (producido por Crunchy y Caleb, ambos integrantes de Lost Acapulco), su álbum más reciente, que fue lanzado a finales del año pasado a través del reconocido sello griego Green Cookie Records.

Con presentaciones internacionales en distintos países de Centroamérica y varias giras por México, la última vez que estuvieron en nuestro país fue como parte del Vive Latino en el 2013.

https://www.facebook.com/loscuchilloscr



martes, 28 de abril de 2015

Klezmerson: sin etiquetas musicales

Con Amon, su cuarto álbum en estudio recién lanzado, el cual fue producido por John Zorn para la saga Book of Angels, el combo mexicano luce en su mejor momento y están listos para demostrarlo.


Con una preparación que inició desde niño, Benjamin Shwartz siempre ha sido una persona inquieta que busca adentrarse en nuevos territorios sonoros; originalmente estudió la carrera de Composición y se especializó en viola, pero fue a inicios del siglo XXI que decidió fundar a Klezmerson, un conjunto en el que se reúnen los sonidos de la música klezmer con el rock y los sones mexicanos.

El primer contacto que él tuvo con la música klezmer fue a través de amigos de la escuela, quienes le prestaban discos de músicos como John Zorn y, a partir de ahí, se empezó a interesar en los sonidos tradicionales judíos. “La idea original del proyecto (Klezmerson) era presentar algo que representara las dos culturas con las que yo he interactuado toda mi vida: la cultura latinoamericana-mexicana porque aquí nací, pero también la parte judía por mis antecedentes familiares”.

Klezmerson en la actualidad. Fotografía cortesía de la banda

Música klezmer en México

Benjamin es claro al señalar que en México no existe una escena de música klezmer: “Yo no conozco bandas mexicanas de música klezmer; lo que se ha disparado en años recientes en nuestro país es un boom de la música balcánica, probablemente motivado por las películas de (Emir) Kusturica, pero, aunque se trata de estilos emparentados, no son sinónimos”.

Inicio accidental

El desarrollo musical de Klezmerson ha sido gradual; su álbum debut (Klezmerson, 2005) consistió únicamente en interpretar temas tradicionales pero, con el pasar del tiempo, se hizo necesario componer sus propias melodías. De igual forma, el inicio del grupo fue un tanto accidental: “Cuando hice el primer álbum, nunca pensé en venderlo, lo único que quería era grabar algunas piezas, pero un amigo se interesó en distribuirlo y por eso fue que salió a la venta en disco compacto”, confiesa.

Una vez con su primer material en mano, Benjamin optó por mandar copias a disqueras y músicos de diversas partes del mundo que pudieran estar interesados en su trabajo: “Recuerdo que de todas las personas del mundo a las que les mandé copias del disco, el único que me respondió fue John Zorn”, recuerda entre risas el compositor mexicano.


Varios años después y después de escuchar el segundo material del proyecto mexicano (Klezmerol, 2008), el saxofonista neoyorquino siguió en contacto con Benjamin, a quien le propuso editar Siete (2011), el tercer material de Klezmerson, con su sello, Tzadik Records; sin embargo, lo mejor estaba por venir. “En el 2013, Zorn vino a México para presentarse con Moonchild y durante su estancia en la ciudad me invitó a comer y ahí, de forma directa, me invitó a participar en la saga de Book of Angels, a lo que yo respondí de inmediato que sí”, rememora.

Libro de ángeles

La saga de Book of Angels es uno de los tantos proyectos que tiene John Zorn. Su creación se remonta al 2004, cuando el músico compuso para su serie Masada alrededor de 300 melodías, algunas muy elaboradas y otras de escasos segundos de duración, y el objetivo es que John selecciona a distintos ensambles del mundo, que van desde cuartetos de cuerdas hasta otros más orientados al rock, a los que les manda las partituras y deja que ellos ejecuten cada pieza con su estilo personal. La elección es bastante meticulosa pero para el volumen 24, el grupo elegido fue Klezmerson, que se convirtió en el primer conjunto mexicano en formar parte de este proyecto.

Portada de Amon: Book of Angels Volumen 24

Dentro de las personas que han realizado los volúmenes pasados de Book of Angels se encuentran nombres de suma importancia como Marc Ribot, Cyro Baptista y Secret Chiefs 3, por lo que se trata de un gran orgullo, pero también implica demasiada responsabilidad formar parte de este selecto catálogo.

La principal preocupación al momento de tomar las partituras de Zorn y darles forma –confiesa Benjamin–, fue intentar impregnarles un sonido propio. En total, Amon: Book of Angels Volumen 24 incluye nueve temas y cada uno tiene por título el nombre de un ángel de la mística judeo-cristiana.


A pesar de que el disco salió a la venta en febrero de este año, la primera presentación que se hará para mostrarlo al público será el próximo 30 de abril en la Ciudad de México. En el concierto exclusivamente se interpretarán los temas que aparecen en el álbum y, dicho por el propio Benjamin, la mayor dificultad a la que se enfrenta es a trasladar el sonido de estudio al escenario. “La realización de este disco es lo más complicado a lo que me he enfrentado y no tiene comparación con cualquiera de los lanzamientos pasados de Klezmerson. En estudio participamos 18 músicos y se incluyó la participación de saxofones, trompetas, trombones, chelos, violas, pianos, órganos, jaranas, violín huasteco, entre muchos otros instrumentos”.

Entre los comentarios recibidos por amigos cercanos, los que más emocionan a Benjamin son los que afirman que, a pesar de tratarse de música compuesta por John Zorn, se escucha el característico sonido de Klezmerson impregnado en todas las piezas.

Para finalizar, Benjamin define a Klezmerson como un extraño caso musical que puede encajar en distintos escenarios pero que en realidad no forma parte de ninguna escena. En el pasado se han presentado desde el grandilocuente Vive Latino hasta íntimos conciertos en el Zinco Jazz Club o en eventos culturales. “Creo que nuestra mayor virtud es que nos salimos del esquema de ver a las bandas por géneros musicales, porque nuestra música contiene elementos de distintas vertientes, aunque en el fondo todo se basa en la improvisación”, puntualiza el multi instrumentalista mexicano.


La presentación oficial del nuevo álbum de Klezmerson será el 30 de abril en Bajo Circuito de la Ciudad de México.


lunes, 27 de abril de 2015

Reseña: Pow Wows - Broken Curses (Get Hip Recordings, 2015)


La salvajez del punk, la sencillez del rock & roll y las ganas de pasarla bien sin ningún tipo de compromiso fueron los motivos que llevaron a un puñado de amigos a fundar Pow Wows en su natal Toronto en el 2010.

Gracias a sus conciertos llenos de adrenalina, litros de sudor y lluvia de cerveza, el combo se ganó la confianza del guitarrista de The Cynics, Gregg Kostelich, quien no lo pensó demasiado y de inmediato los fichó con su sello Get Hip Recordings para que editaran su álbum debut, titulado Nightmare Soda, lanzado en el 2011. Desde entonces, el cuarteto ha lanzado un par de 7", un cassette y hasta grabaron una sesión para la famosa estación de radio independiente WFMU, pero fue apenas este año que se concretó su segundo LP, que lleva por título Broken Curses y cuenta con una portada realizada por el afamado ilustrador argentino Dr. Alderete.

A través de 10 temas que muestran un sonido incendiario, con guitarras llenas de fuzz, una voz desencajada y con una deuda permanente con las bandas que fundaron la música garage, como The Sonics, The Seeds y The Standells, los canadienses fraguaron un álbum ideal para todos los adoradores de la música sucia pero bien ejecutada.

Ya sea en "I Can See But You Don't Know" (acertado cover a The Equals), con un sonido hipnótico y una letra que funciona como mantra que sólo repite el divertido título a lo largo del tema, la acelerada "Rebel Stomp" con su ritmo que invita al descontrol o en "Surfin Dirge" en el que combinan los sonidos reverberantes de la música surf con la guitarra sucia característica del garage, Pow Wows representa una fresca opción sonora dentro del actual abanico de posibilidades musicales.



martes, 21 de abril de 2015

Reseña: Los Mundos - No Hay Quien Se Salve (Abstrakt Muzak, 2015)


El mundo del rock en México es como un gran océano: arriba, a la vista de todos, están los pañales sucios y toda la basura que flota en el agua; en cambio, allá abajo, escondidas, están todas las valiosas perlas en espera de ser descubiertas. 

En su relativamente corta historia, Los Mundos se han ido consolidando como un referente dentro del shoegaze nacional gracias a sus temas llenos de psicodelia, las guitarras a máximo volumen llenas de distorsión y en último plano la voz. En un inicio se les llegó a considerar como los hermanos menores de Lorelle Meets The Obsolete, en parte por el sonido, pero también por la cercana relación que mantienen con el dueto tapatío, al que han ayudado en no pocas ocasiones.

Para su tercer LP, los regiomontanos crearon una docena de canciones inmersas en el rock fantasmal. La abridora "Catatonia" es la mejor forma de empezar un álbum: tiene un sonido potente, con una taladrante batería y unas guitarras bien aceitadas capaces de convencer a los oídos más escépticos. Le sigue "Como Si Importara", en la que hace la aparición la voz y continúa el atasque de fuzz. A lo largo de los cerca de 45 minutos que dura el material, también se pueden escuchar composiciones como "Pechos Fuera", con un ritmo mucho más lento marcado por el robusto bajo o la psicodélica "Bestial" (que cuenta con un impresionante video que puede ser visto abajo), que es el equivalente a dar un paseo encima de una nube voladora.

De igual forma, la ilustración de portada es obra de Diego Valle de A1 Design y pide a gritos una edición en vinilo de 12" para admirarla en gran formato, pero de momento el material sólo está disponible en formato digital.

Si ya en el pasado, el conjunto conformado por Luis Martínez y Alejandro Elizondo afirmó que Dios Es Fuzz y realizaron interesantes experimentos como grabar temas de los Misfits, Velvet Underground y The Beach Boys pero ahora en versiones dopadas cantadas en español, ahora nos muestra un sonido más cohesionado.

Con un prominente futuro que incluye la participación en el Psych Fest en Austin, Texas, junto a bandas del calibre de Jesus And Mary Chain, Black Angels y la reunión de los 13th Floor Elevators, Los Mundos siguen siendo una joya oculta en el mar en espera de recibir un poco de atención.


domingo, 19 de abril de 2015

Reseña: The Juke Joint Pimps - Boogie Pimps (Voodoo Rhythm Records, 2015)


La Voodoo Rhythm Records, propiedad del demente Reverend Beat Man, siempre es garantía y a la vez sinónimo de eclecticismo musical, como lo reafirma el álbum más reciente de The Juke Joint Pimps, dueto alemán de blues power que parece haberse perdido en el tiempo.

Originalmente eran un trío, pero tras la salida de uno de sus integrantes, los que actualmente conforman a The Juke Joint Pimps son Mighty Mike (batería, arpa y voz) y T-Man (guitarra). La primera observación, bastante obvia, es que la música emanada por esta dupla nos hace pensar que estamos en una taberna del delta de Mississippi de inicios del siglo XX; eran los tiempos en que el blues servía como llanto y desahogo para la raza afroamericana relegada al esclavismo.

Pero no todo es tristeza aquí, el binomio también le inyecta ciertas dosis de furia y especialmente electricidad a sus temas. Es algo similar a lo que retrata la película Crossroads (Walter Hill, 1986) y que, sin duda, fue la génesis para que años más tarde surgiera el rock & roll que enamoraría a millones de personas alrededor del mundo.

Su sonido crudo y descarnado recuerda (y mucho) a los españoles de Guadalupe Plata y a los neoyorquinos de Daddy Long Legs. En una frase, suenan a lo que hubiera pasado si The Black Keys nunca se hubieran vuelto famosos y siguieran tocando en su sótano polvoriento y lleno de mugre. Dicho de otra forma, no hay mejor forma de avanzar que conocer el camino por el que muchos transitaron.

Al combinar la tristeza del blues con el poder del rock, lo que The Juke Joint Pimps logran es condensar el espíritu de Hound Dog Taylor, la afilada guitarra de B. B. King y la rasposa voz de Howlin' Wolf. Para muestra están "Let's Do The Hippie Dance" y "The Devil Is In The Details".

Para la grabación de este material, los germanos se trasladaron a unos estudios analógicos ubicados en Italia y en tan sólo dos días grabaron los 14 temas que conforman Boogie Pimps. Nada de buscar el perfeccionismo o repetir tomas ad infinitum porque, en los tiempos originales del blues, no había tiempo (ni dinero) para permitirse esos lujos.


martes, 14 de abril de 2015

Noticias: Presentación del libro Encore: Cuentos Inspirados en el Rock Mexicano

El próximo 25 de abril a las 6:30 PM en Black Horse (Mexicali #85, Col. Condesa) se presentará el libro Encore: Cuentos Inspirados en el Rock Mexicano, una iniciativa de la revista digital Resonancia Magazine en la que 19 escritores tomaron como eje una canción representativa de las diversas vertientes del rock nacional para elaborar textos que van de la ficción al periodismo musical.

Para la presentación se contará con Alejandro González Castillo, Juan Alberto Vázquez, Franz De Paula y Rogelio Garza; como moderador estará Pedro Escobar, antologador de la obra.


Dentro de los participantes en esta antología se encuentran Pedro Escobar, Armando Vega-Gil, Rogelio Garza, Arturo J. Flores, Alejandro González Castillo, Juan Carlos Hidalgo, Carlos Ramírez, Franz De Paula y Joselo Rangel, entre otros, todos con sobrada experiencia dentro de los medios de comunicación; además, cada cuento viene acompañado de ilustraciones creadas por Miguel Ángel Platón exclusivamente para este proyecto.

Para mostrar lo variopinta que es la escena musical mexicana, se eligieron bandas completamente disimiles entre sí y de distintas generaciones, por lo que el lector podrá encontrar cuentos inspirados en temas de La Revolución de Emiliano Zapata, La Barranca, Café Tacuba, Los Esquizitos, Los Nena, Los Monjo, Rebel Cats, Ely Guerra, Santa Sabina y Sangre Azteka, por mencionar algunos.

Definida como una anti revista ecléctica de difusión clandestina, Resonancia Magazine es un medio digital en activo desde el 2009 enfocado en el mundo de la música, el cine, el teatro, el arte independiente y la cultura en general; su primer lanzamiento impreso fue el libro Encore: Cuentos Inspirados en el Rock, lanzado el año pasado (pueden leer una entrevista realizada por Música Inclasificable con algunos de sus autores aquí).

El tiraje del libro está limitado a 300 ejemplares, por lo que se trata de una pieza de colección. La antología se encuentra a la venta a través de Kickink.


lunes, 13 de abril de 2015

Los Galerna, la (no tan) nueva cara de la música surf



Como si se tratara de una tradición, Los Galerna regresaron a México para presentar su nuevo álbum, titulado Sangre En El Atlántico, y que se trata de un split grabado junto a los mexicanos The Cavernarios.

Pocas cosas tan preciadas como la juventud y, de eso, Los Galerna saben mucho; sin embargo, pese a que los cinco integrantes de este conjunto vasco son unos veinteañeros, para nada son unos novatos. 

A diferencia de otras agrupaciones, el combo de música surf originario de Arrasate ha sido constante en su trabajo, para muestra basta revisar su discografía conformada por En El Purgatorio (2010), Surfusión (2012) y Akelarre (2013), a los que ahora se suma Sangre En El Atlántico (2015), split lanzado junto al cuarteto mexiquense The Cavernarios a través del sello Gaztelupeko Hotsaky que será presentado en México antes que en cualquier otra parte del mundo.

La banda de vistosos antifaces conformada por Iago (guitarra), Josu (guitarra), Moreno (bajo), Ibai (saxofón) y Jokin (batería), tuvieron la amabilidad de reunirse con Música Inclasificable y responder la siguiente entrevista, en la que hablan desde sus proyectos alternos y lo que más recuerdan de su primera gira mexicana, hasta lo que piensan hacer en los días que tendrán libres durante esta visita.

Josu, Jokin, Iago, Moreno e Ibai son Los Galerna. Fotografía por Música Inclasificable

De forma resumida, ¿cuál es la historia de Los Galerna?

Moreno: Venimos de tres bandas que por distintos motivos se separaron y al final nos quedamos los mejores (risas).

Jokin: Todo empezó cuando Iago, Josu y yo nos juntamos para una sesión acústica en la que interpretamos “Apache” de The Shadows y a partir de ahí fue que decidimos formar una banda de música surf porque es un género que nos gustaba desde años atrás, gracias a que empezamos a escuchar a grupos como Los Straitjackets y Lost Acapulco; sin embargo, en el País Vasco nos siguen viendo con extrañeza porque allá no hay ningún tipo de escena musical instrumental… allá lo que realmente funciona es el punk. Desde entonces ya han pasado 6 o 7 años y nosotros estamos muy contentos con los resultados que hemos obtenido.

Acerca de su primera gira mexicana, realizada en el 2013, ¿qué es lo que más recuerdan?

Ibai: El público, los pogos, la comida, el tequila, el mezcal…

Iago: En la parte de los conciertos, los más prendidos fueron los del Foro Alicia y Cuatitlán Izcalli.

Josu: Para nosotros tocar en el Alicia fue un sueño hecho realidad porque es una sala (foro) legendaria y de la que se habla mucho en Europa.

Iago: Además, nosotros somos de un pueblo de 20 mil personas, entonces cuando llegas a una ciudad tan grande como el Distrito Federal, todo lo ves diferente.

Además de Los Galerna, ¿ustedes cuentan con proyectos alternos?

Iago: Ibai y yo estamos en Screamers & Sinners, una banda de psychobilly con la que ya sacamos un álbum y ahora estamos en pláticas para entrar a grabar el segundo.

Josu: Yo estoy en Black Beauty, que tiene un sonido más inclinado hacia el hard rock y la música setentera; todavía no hemos grabado nada pero espero que para finales de este año podamos entrar al estudio.


Algo bastante notorio con ustedes es que están muy comprometidos con Los Galerna; en un lapso muy corto de tiempo han grabado cuatro discos y han realizado dos giras por México, ¿cómo ha sido posible todo esto?

Josu: Bueno, en esta ocasión hemos regresado a México gracias a nuestro amigo Caleb (bajista de Lost Acapulco), quien nos organizó toda la gira.

A él lo conocimos la primera vez que estuvimos en México porque tocamos juntos en Puebla y a raíz de eso nos hicimos amigos. Después tocamos un par de veces con Lost Acapulco en Europa.

¿Qué tan fácil o difícil les ha resultado planear y concretar las dos giras mexicanas?

Josu: La primera fue muy complicada porque todo lo armamos a través de internet y no conocíamos a muchas personas; en cambio, ahora toda la planeación la hizo Caleb quien tiene muchos contactos y nos consiguió seis fechas junto a grandes bandas mexicanas y en distintas partes de México.


Están en México para presentar Sangre En El Atlántico, ¿pueden ahondar acerca de este material?

Iago: Es un split que incluye 6 temas, tres realizados por The Cavernarios y los otros tres por nosotros. Cada banda grabó dos temas inéditos y además nos covereamos mutuamente: nosotros hicimos una versión de “Soy De La Costa” que es original de The Cavernarios y ellos grabaron “Como Pica Esta Arena” que es el tema con el que abre nuestro álbum debut.

La portada la hice yo, al igual que en nuestros dos materiales previos, para que todo quede en familia (risas).

Josu: Es importante decir que el split estará disponible en vinilo de 10” y en CD, pero debido a que tuvimos problemas con la fábrica, para esta gira sólo pudimos traer la versión en disco compacto, pero seguro en un par de meses mandaremos algunas copias del vinilo para nuestros fans mexicanos.

Portada de Sangre En El Atlántico

¿Y por qué decidieron hacerlo en específico con The Cavernarios?

Josu: Porque yo estuve viviendo en México durante un tiempo gracias a otro trabajo que tengo y me hice muy amigo de Omar Bustamante (guitarrista principal de The Cavernarios); recuerdo que varias veces platicamos acerca de hacer algo juntos y al final todo se concretó en un split que nos lo editó el sello vasco Gaztelupeko Hotsak, quienes también lanzaron nuestro álbum pasado.

La idea original era sacarlo el año pasado pero El Chino (guitarrista de The Cavernarios) tuvo el problema con la ley mexicana y estuvo encarcelado varios meses, así que nos tuvimos que esperar hasta que lo liberaran para poder grabarlo; de hecho, todas las canciones fueron grabadas en enero de este año.


Y acerca de este nuevo material, ¿existen diferencias con respecto a sus álbumes anteriores?

Iago: Sí, hay muchas diferencias, por ejemplo, en Akelarre, nuestro material anterior, el sonido era más “correcto” porque el ingeniero de sonido era un entusiasta del jazz; en cambio, ahora tuvimos como productor a Martín Guevara, guitarrista de Capsula, quien es más callejero y no busca tanto la perfección sino un sonido más crudo.

Josu: También hay que decir que los temas de nuestro lado del split los grabamos nosotros cinco al mismo tiempo en el estudio, a diferencia del pasado en que grabábamos cada uno por separado su parte; el resultado se agradece porque es más natural, más vivo.

Iago: Y aparte grabamos otra canción que ya no entró en el split pero si algún sello está interesado en una recopilación o algo similar, nosotros estamos abiertos a cualquier propuesta.

Josu: También tenemos que decir que durante los días libres que tendremos en esta gira mexicana vamos a ir a los Estudios Primitiv de Crunchy (guitarrista de Lost Acapulco) para grabar dos temas que nos gustaría lanzar en un single.

¿Pueden describir cada una de las canciones que grabaron para este split?

Iago: Bueno, “Soy De La Costa” es un tema de The Cavernarios que originalmente viene en su álbum Camino A Varadero (2011) pero que ahora nosotros le hicimos un cover.
“Toneladas De Reverb” tiene un sonido más western, con una armónica ejecutada por Ibai pero que la guitarra principal tiene el reverb a tope y “Jaguar Stomp” es una canción pensada para los directos (conciertos) por su energía.


Y por último, ¿tienen alguna anécdota memorable de su gira pasada por México?

Iago: El concierto de Izcalli, en el que tocamos junto a The Cavernarios, fue brutal.

Jokin: Recuerdo que nosotros llegamos fundidos porque justo un día antes dimos tres conciertos en San Cristobal (Chiapas), pero la vida tiene sus giros y en cuanto llegamos a Cuatitlán las personas se mostraron muy animadas y nos transmitieron su energía. Es más, yo recuerdo que inclusive una pareja se masturbó en la parte trasera del lugar (risas). Una anécdota digna de recordar… a final de cuentas cada quien disfruta la música como quiere.



domingo, 12 de abril de 2015

Reseña: Ferni And The Vascos - Strings And Waves (Independiente, 2014)


Con un pasado musical como integrantes de agrupaciones como The Locos (con quienes ya alguna vez vino de gira a México), The Refrescos, Raza Guaya y Marilia Andrés, Fernando Vasco es un guitarrista madrileño que siempre estuvo ligado al mundo del reggae. Su acercamiento al surf instrumental se dio hace relativamente poco y de forma un tanto accidental. Debido a que Fernando también es profesor de guitarra, descubrió en el género reverberante un buen camino para explotar su instrumento y poder compartir con sus alumnos algunos ejercicios básicos. No pasó mucho tiempo para que Fernando se hiciera fanático de la música surf y, de esta manera, nació su proyecto bautizado como Ferni And The Vascos.

En esta nueva aventura Fernando se aventuró a ejecutar todos los instrumentos y posteriormente unir todos los sonidos en el estudio. El resultado se materializó en el EP Strings And Waves, que a través de 5 temas busca recrear el sonido original y primigenio de la música surf, es decir, el sonido californiano surgido a inicios de la década de los sesenta.

Una idea bastante original para dar a conocer este material fue la realización de un video con una muy cuidada edición en el que Fernando muestra, paso a paso, el proceso de ensamblaje de un tema y que a su vez sirve para conocer el formato básico de una canción de surf. En este caso en particular se trata de un tema de tintes playeros compuesto por batería, bajo, guitarra líder y dos guitarras de acompañamiento.



jueves, 9 de abril de 2015

Reseña: King Automatic - Lorraine Exotica (Voodoo Rhythm Records, 2015)


Para su cuarto LP, el one-man-band francés King Automatic decidió crear su álbum más complejo y arriesgado a la fecha. Pero no hay que confundirse, no es que ahora toque covers de Emerson, Lake & Palmer o que aspire a ser el próximo Satriani, ¡NO! Lo del galo es y será el rock & roll pútrido y en su estado más salvaje.

Después de basar su sonido en el primigenio blues y el rock incendiario a la Jerry Lee Lewis, ahora King Automatic decidió expandir su paleta sonora y nutrirse de otros estilos, como la música caribeña, los sonidos exóticos y el rocksteady, para dar a luz algo que resulta muy difícil de describir pero muy fácil de disfrutar.

Como primer ejemplo de su reinvención está "La Vampira Del Raval", un adictivo tema que incluye unas castañuelas españolas y un teclado de aroma calypso que muestran una cara desconocida del guitarrista. Hasta hace no mucho tiempo, una combinación de este tipo hubiera sonado impensable.

Por su parte, la canción homónima del disco nos presenta a un músico que coquetea con el rocksteady y el reggae, géneros que no suelen tener muy buena relación con el garage pero que aquí, dejan un agradable sabor. En ese mismo camino de explorar mundos desconocidos, "Plan B (Adopt A Lap Dancer)" es un notable ejercicio en el que se conjuga el blues con la música de cabaret.

En lo que se refiere a los sonidos melancólicos y solemnes, la muestra más evidente es "All Crossed Out In Red", creado únicamente con una guitarra de palo y un acordeón pero que a través de los coros celestiales hace referencia al gospel.

Y así, olvidándose de las fronteras musicales y abandonando su zona de confort, fue que este músico francés, cobijado por la Voodoo Rhythm Records, realizó uno de los mejores álbumes que se han editado en este joven 2015.