martes, 14 de enero de 2020

Reseña: Biznaga - Gran Pantalla (Slovenly Recordings, 2020)




Con una trayectoria que ha mostrado un crecimiento constante gracias a la perseverancia, el cuarteto español Biznaga (al cual ya entrevistamos) tiene listo su tercer LP. El trabajo repite el energético sonido acompañado de elaboradas letras que combinan la crítica social con metáforas filosóficas.

A pesar de que han transcurrido tres largos años desde su álbum anterior, en realidad el conjunto siempre se ha mantenido en activo. Sus presentaciones a lo largo de Europa y un par de giras por México (aunque pronto serán tres gracias a su participación en el Vive Latino 2020) así lo demuestran.

Pero ahora, el combo conformado por integrantes de Málaga y Madrid muestra su disco más ambicioso y elaborado a la fecha. Los propios miembros han dejado en claro que se trata de un álbum conceptual. En esta ocasión todo gira en torno al poder que tienen los medios de comunicación sobre la población. Antes era a través de la televisión pero hoy lo ejercen por medio de cualquier dispositivo móvil.

Como primer sencillo se lanzó el tema "2K20" y es precisamente el que mejor resume la idea del trabajo. La letra furiosa es bastante directa al comparar a la Gran Pantalla con Dios gracias a que es omnipresente. 

A su vez, un aspecto que se repite en las 12 canciones es la rabiosa voz de Álvaro. Su estilo de escupir sus pensamientos ya es una de las máximas cualidades del cuarteto. 

Por otra parte, otra de las características del combo es la forma en que reducen complejas ideas en frases cortas pero contundentes. En el caso de "Atentado" el coro afirma: "decir la verdad no es un atentado" y hace una invitación a siempre ser franco y honesto.

En cambio, en "Libertad Obligada" se aborda la feliz esclavitud en la que viven todos los que no pueden despegarse de sus teléfonos. Aunque en esta ocasión el tema muestra un sonido oscuro similar al de bandas de los ochenta como Parálisis Permanente y The Cure.

Pese a todos los cambios, también hay elementos que se repiten con respecto a su disco anterior. De nueva cuenta el álbum fue masterizado por Tim Warren (fundador de Crypt Records) y es editado por Slovenly Recordings.

Si bien, existen distintas formas de entender el punk en la actualidad, los integrantes de Biznaga destacan por evitar el camino fácil. Las canciones tienen la misma energía que las hechas por otras agrupaciones del género, pero la mayor diferencia radica en la construcción de las letras. No es simplemente verso-coro-verso sino que existe una preocupación real por transmitir mensajes que inviten al pensamiento y la crítica.


miércoles, 8 de enero de 2020

Reseña: Joao Tomba y Las Culebras de Plutón - Joao Tomba y Las Culebras de Plutón (Sweet Grooves Records, 2019)




Después de recorrer los nada sencillos senderos del rock & roll, una gran cantidad de músicos se aburren, buscan complacer al público al cambiar de sonido o simplemente se dan por vencidos para tener una vida sin complicaciones. Son pocos los necios que se aferran a continuar por el mismo camino durante tantos años.

En ese sentido, un caso a destacar es el del hiperactivo Israel Ruiz, mejor conocido como Indy Tumbita. Su larga trayectoria incluye múltiples agrupaciones españolas como Pedrito Diablo & Los Cadáveras, Los Profesionales, Los Villanos de Boraville y Thee Tumbitas. Pero debido a que no piensa detenerse, ahora presenta el primer material de su nuevo proyecto que lleva por nombre Joao Tomba y Las Culebras de Plutón.

Al escuchar las nueve canciones que componen el trabajo publicado por el sello Sweet Grooves Records, lo primero que se aprecia es un amor total por los primeros años del rock & roll. Como si el tiempo no hubiera transcurrido, las piezas suenan como si hubieran sido grabadas por The Rolling Stones en 1965.

La abridora "Al Este del Edén" relata un viaje en automóvil a través de su ciudad natal Vigo e inclusive se escucha una referencia en la letra al clásico "In a gadda da vida" de Iron Butterfly.

A su vez, la parte más psicodélica del material se encuentra en "Heil Budah" gracias a la incorporación de un cítara que recuerda al período de experimentación de The Beatles cuando George Harrison conoció a Ravi Shankar. 

Por otra parte, a pesar de que la mayor influencia del álbum proviene de la época dorada del rock & roll, en "Adiós Julais" se muestra un peculiar experimento al tomar como base el piano de "Dont Look Back in Anger" de Oasis y transformar por completo la letra.

Fuera de toda moda pasajera, el rock & roll se ha convertido en un sonido atemporal que ha perdurado a lo largo de las décadas. A pesar del relevo generacional, siempre existen músicos interesados en investigar sobre lo que se hizo en el pasado y el resultado lo plasman en su trabajo.


Reseña: Thee Cha Cha Chas - Running Out Of Time 7" (Soundflat Records, 2019)




En todos los rincones del mundo existen músicos que se inclinan hacia los sonidos más cavernícolas y primitivos posibles. En el caso de Australia, una de los ejemplos de más reciente creación que existe es la pareja que responde al nombre de Thee Cha Cha Chas.

El combo suele ser descrito como la fusión de un one-man-band y una one-girl-band. Con esto, lo que es claro es que se trata de una pareja aficionada al destartalado blues y al rock & roll es su faceta más simple.

Detrás de la dupla se encuentran Sonny Sanchez (guitarra, batería y voz) y Cher Kook (bajo y voz), quienes presentan su tercer lanzamiento que al igual que los anteriores está confeccionado en un 7" de pequeño tiraje.

El trabajo publicado por Soundflat Records contiene cuatro composiciones, todas originales del binomio australiano. En ellas se escucha el clásico ritmo de 4/4 que ha estado presente en el rock & roll desde su nacimiento. Aunque lo cierto es que las piezas transpiran el sudor y la energía de los integrantes. 

Con una instrumentación básica y siempre cantando a dueto, la pareja combina la energía de los Ramones, los ritmos simples de Bo Diddley y el espíritu omnipresente de Hasil Adkins.

Sin grandes complicaciones ni preocupaciones por ofrecer una solución a los problemas mundiales, la propuesta de Thee Cha Cha Chas es capaz de provocar gritos de aborígenes australianos en todos los que se aventuren a escuchar su trabajo.

https://www.facebook.com/TheeChaChaChas

lunes, 6 de enero de 2020

Reseña: Satánico Pandemonium - Culto Suicida (LSDR Records, 2020)




En 1975 fue estrenado en los cines de México el filme Satánico Pandemonium (La Sexorcista) de Gilberto Martínez Solares. El trabajo se convirtió en una película de culto al instante por su fuerte temática que nada tiene que ver con las comedias que le dieron fama cineasta. A la fecha es uno de los mayores ejemplos de nunsploitation dentro de la filmografía nacional.

Mientras que en nuestro país el trabajo ha pasado desapercibido, en el extranjero es donde ha recibido mayores halagos. En un principio le sirvió de inspiración a Rob Zombie para bautizar un álbum de White Zombie y posteriormente fue restaurada y distribuida a nivel mundial por Mondo Macabro.

Décadas después, gracias a las bondades de internet, la película ha llegado a una nueva generación de músicos mexicanos aficionados al cine psicotrópico y demencial. Su devoción derivó en nombrar a su proyecto igual que el filme y precisamente este 2020 ve la luz su primer álbum.

El cuarteto capitalino también se confiesa aficionado a otros filmes nacionales malditos como Alucarda (1977) de Juan López Moctezuma y Olor a Muerte: Pandilleros (1987) de Ismael Rodríguez Jr. Pero la influencia no llega sólo por los ojos sino también a través de los oídos, lo que se traduce en una adoración por el rock fuerte y estridente pero ejecutado a un ritmo semilento.

De esta manera, el combo nacional se ha convertido en una de las caras más frescas del doom metal y sludge mexicano. Así lo deja ver su material debut de apenas cuatro canciones pero con una duración total cercana a los 40 minutos.

Con similitudes y diferencias con respecto al sonido de otros proyectos mexicanos como Chivo Negro, Vinnum Sabbathi y Owain, funciona como un reflejo de lo que ocurre en la parte más oscura y pantanosa del subsuelo de nuestro país.

El sonido instrumental del disco es duro y sin contemplaciones para los oídos. No hay miedo de reventar los amplificadores pero tampoco se trata de una carrera de velocidad. Además se complementa por algunos gritos en los que se profanan consignas de adoración hacia las artes oscuras.

El material es editado en CD por el sello mexiquense LSDR Records que continúa en su apuesta por la difusión de los sonidos lentos ejecutados a máximo volumen. Mientras tanto, el álbum apunta a convertirse en uno de los primeros lanzamientos indispensables de este naciente 2020.


domingo, 29 de diciembre de 2019

LOS 15 MEJORES ÁLBUMES EXTRANJEROS DE ROCK DEL 2019



Sin un orden en particular, en Música Inclasificable elegimos nuestros 15 álbumes extranjeros favoritos del 2019

Existen diversos motivos por los que será recordado el 2019 y uno de ellos debe ser lo variada de su oferta musical. No es algo nuevo porque se trata de una constante que ha estado presente durante las últimas décadas.

Dentro del plano internacional hay varios ejemplos que se pueden destacar y por eso aprovechamos este espacio para enumerar algunos de los trabajos que más disfrutamos y escuchamos a lo largo de los últimos 12 meses.

Ninguno de ellos vendió millones de ejemplares ni se trata de proyectos que encabecen festivales multitudinarios pero eso no debe limitar su escucha. Además cada uno de los trabajos mencionados confirma que el rock cuenta con múltiples ramificaciones.

De esta manera, a continuación compartimos nuestra lista con los que consideramos los 15 mejores álbumes extranjeros del 2019. Sin ningún tipo de orden de importancia o jerarquía, todas las bandas mencionadas aparecen en estricto orden alfabético.

También recomendamos revisar las listas que hemos publicado en Música Inclasificable con los mejores álbumes extranjeros del 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018.

A manera de muestrario, también creamos una lista en Spotify con una canción representativa de cada uno de los álbumes seleccionados.



Brant Bjork - Jacoozzi
(Heavy Psych Sounds)

Uno de los músicos más prolíficos de la actualidad es Brant Bjork y en 2019 sorprendió al publicar un álbum completamente instrumental plagado de psicodelia sesentera dividido en ocho canciones; sin embargo, también puede ser visto como un enorme jam sonoro de 40 minutos de duración.





Chewbacca's - The Return From Echo Lake
(Sharawaji Records)


El misterioso trío de música surf espacial con referencias a la ciencia ficción presentó su segundo álbum y el primero en 17 años. Aunque fue una larga espera, valió la pena por el sonido alcanzado, además de contar con la producción de Birdstuff, baterista de Man Or Astro-Man? y Servotron. Recomendamos leer nuestra reseña completa del material.






The Claypool Lennon Delirium - South Of Reality
(ATO Records / Prawn Song / Chimera Music)


La unión de Les Claypool con Sean Lennon dio como resultado el segundo álbum del proyecto que homenajea tanto al rock progresivo más complejo como a los cuentos infantiles más sencillos. El disco transpira virtuosismo en cada uno de sus temas.






The Control Freaks - She's the Bomb
(Slovenly Recordings)

A veces lo más sencillo es lo mejor para evitar complicaciones innecesarias y así lo demuestra el cuarteto de punk & roll The Control Freaks. Todas sus canciones suenan iguales y precisamente ésa es su mayor virtud. Recomendamos leer nuestra reseña completa del material.






L'Exotighost - La Ola Oculta
(Everlasting Records)


El español Javier Díez-Ena se ha convertido en uno de los máximos exponentes del theremin en la actualidad. Sumado a su faceta en solitario, también encabeza a L'Exotighost, un conjunto que evoca los sonidos exóticos, tropicales y bailables que remiten a lugares paradisíacos como Hawaii.






King Salami And The Cumberland Three - Kiss My Ring
(Damaged Goods / FOLC Records)

El cuarteto afincado en Londres pero con integrantes de diversas nacionalidades es una verdadera bomba de baile gracias a su grasoso sonido que transpira rock & roll negroide al estilo de los cincuenta.






Levitation Room - Headspace
(Greenway Records)

Dentro del saturado movimiento psicodélico actual, una banda que sobresale es Levitation Room gracias a su elegante estilo que conjunta las melodías pop con el más fino jazz hasta lograr hacer derretir los oídos.






The Limboos - Baia
(Penniman Records)


Con una trayectoria bastante corta, el quinteto español The Limboos ha logrado darse a conocer porque su sonido no corresponde al físico de sus integrantes. Mientras que por fuera son unos músicos de pálida piel, por dentro son unos amantes del oscuro R&B y así lo demuestran sus composiciones. Recomendamos leer nuestra reseña completa del material.





Dani Nel.Lo - Los Saxofonistas Salvajes Vol. II
(Buenritmo Records)

Cuando se piensa en instrumentos salvajes dentro del rock & roll tal vez las primeras opciones sean la guitarra, el bajo o la batería, aunque la realidad es que el saxofón fue el primer rebelde de la historia. Uno de sus mayores representantes en la actualidad es Dani Nel.Lo (también integrante de Los Mambo Jambo), quien cuenta con una sorprendente habilidad para nunca perder el ritmo.





The Night Times - Here We Go
(Outro Records)

Si se tuviera que elegir a la nueva propuesta más destacada del garage la decisión es bastante sencilla porque es The Night Times. El combo americano logró un álbum debut perfecto que respeta a las bandas pilares del género pero al mismo tiempo cuenta un sonido particular que logra diferenciarse de los demás grupos actuales.





Mike Patton & Jean-Claude Vannier - Corpse Flower
(Ipecac Recordings)

Es imposible que transcurra un año o inclusive un mes sin que Mike Patton grabe un material o realice un gira con cualquiera de sus múltiples proyectos. Después de pasar del metal extremo con Fantômas al pop amigable con Peeping Tom, se convirtió en un crooner y junto al compositor francés Jean-Claude Vannier firmó una docena de elegantes piezas.





Polysics - In The Sync
(Sony Music Labels)

Los japoneses han demostrado que viven adelantados al resto de los terrícolas y además tienen un acelerado ritmo de trabajo como ocurre con los Polysics. Los hijos putativos de Devo cuentan con una abultada discografía en la que destacan sus frenéticas composiciones acompañadas de teclados que parecen salidos de un videojuego.





Les Robots - The Fascinating World of Les Robots
(Spazz Records)


Después de publicar un par de sencillos, el misterioso proyecto holandés Les Robots dio a conocer su primer LP. Su rock & roll instrumental no oculta la fascinación por el trabajo del productor Joe Meek y eso se aprecia en cada una de las canciones espaciales que parecen haber sido creadas por verdaderos robots. Recomendamos leer nuestra reseña completa del material.





The Smoggers - Get Stoned On Fuzz
(Soundflat Records)


Con un estilo y sonido cada vez más consolidado, The Smoggers ha dejado de ser una promesa del garage-punk para convertirse en una realidad. No importa si sus canciones son en inglés o español, siempre tienen la furia necesaria para incitar al movimiento corporal. Recomendamos leer nuestra reseña completa del material.







V. A. - Tribute To Dead Moon
(Chaputa! Records / Ghost Highway Recordings)

En pocas palabras se puede afirmar que Dead Moon es la banda de rock más famosa dentro de las que nunca alcanzaron el estrellato. Su influencia es innegable en gran cantidad de agrupaciones de los últimos 25 años y eso motivó un merecido álbum tributo que se disfruta al escucharlo y también al verlo. Viene en un empaque gatefold con dos vinilos de 10", un póster, una ilustración de portada realizada por Mik Baro e incluye un ensayo sobre el trío americano escrito por Jay Martin.

lunes, 9 de diciembre de 2019

LOS 10 MEJORES ÁLBUMES DE ROCK MEXICANO DEL 2019



Un año más llega a su fin y en Música Inclasificable elegimos nuestros 10 álbumes favoritos de rock mexicano del 2019

La actual vorágine de información ha transformado por completo la forma en que los músicos dan a conocer su trabajo. Mientras hace no mucho existía una carencia de propuestas, ahora se pasó al extremo opuesto de la abundancia.

La consecuencia de la amplia oferta es que una gran cantidad de proyectos musicales carecen de una identidad propia. Se han convertido en replicantes al estilo de Blade Runner que carecen de alma. 

Otro inconveniente es que pueden existir muchas bandas nuevas parece que a muy pocas les interesa la continuidad de su trabajo. Cuando se busca el éxito inmediato es muy sencillo caer en la desesperación.

Por lo pronto, en un ejercicio de memoria en Música Inclasificable realizamos una revisión con los mejores álbumes mexicanos que se publicaron a lo largo del 2019. 

Al igual que hemos hecho en ediciones pasadas, sólo nos enfocamos en el rock por ser el género en el que creemos y al que consideramos igual de vivo que en el pasado. No es necesario revivirlo porque nunca se ha muerto y lo único que se necesita es tener un poco de curiosidad y dejarse sorprender.

Sin ningún tipo de orden de importancia o jerarquía, todas las bandas mencionadas aparecen en estricto orden alfabético.

También recomendamos revisar nuestras listas con los mejores discos mexicanos del 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018.

A manera de muestrario, también creamos una lista en Spotify con una canción representativa de cada uno de los álbumes seleccionados.


Black Overdrive - All Evil
(Independiente)


El segundo material de Black Overdrive es un reflejo de lo que implica vivir en un lugar como la Ciudad de México. Guitarras tóxicas que embisten los oídos y un ritmo trepidante a base de stoner metal que no conoce el descanso. A lo largo de 10 canciones se recuerda el putrefacto mundo en el que vivimos. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.




Cabezas De Cera - Contigo Y En Directo: En Vivo en el Alicia
(Grabaxiones Alicia)


Pasan los años y el dueto capitalino Cabezas de Cera se mantiene a la vanguardia musical. A la fecha todavía no se cuenta con un adjetivo que pueda describir su sonido que contiene elementos de rock progresivo, jazz y rasgos prehispánicos. Dentro de la nutrida oferta mexicana no existe otra propuesta con un estilo al menos similar al de estos hermanos que inclusive construyen sus propios instrumentos.





Carrion Kids - Hacer Daño
(Independiente)


En las canciones de Carrion Kids no hay virtuosismo ni filosofía pero sí fuertes dosis de energía y valemadrismo. Además el cuarteto es uno de los conjuntos de mayor actividad en México gracias a sus constantes presentaciones que inclusive han derivado en giras por Europa y Estados Unidos.





Dolores De Huevos - Crisis Mental​ / Crisis De Conciencia
(Penelope Records)


La unión de músicos originarios de famosas bandas mexicanas de distintos tipos de rock dio como origen a una agrupación que combina el hardcore-punk con elementos teatrales y oratorias de poesía durante sus conciertos.





Elchivo - Elchivo
(Independiente)


Mientras el combo regio Maligno se mantiene en reposo de forma indeterminada, algunos de los músicos que formaron parte de la banda dieron vida a Elchivo, oscuro proyecto que sigue en la exploración del stoner rock y el doom metal con lentos ritmos ejecutados a máximo volumen para reventar amplificadores.





Lorelle Meets The Obsolete - De Facto
(Sonic Cathedral Recordings / Registros El Derrumbe)

Abandonar tu país en búsqueda de un sueño no es nada sencillo pero el dueto Lorelle Meets The Obsolete es un ejemplo de que siempre se debe de soñar en grande. Con fama internacional, Lorena y Beto ahora son reconocidos como los creadores de una de las bandas de rock fantasmal más destacadas de la actualidad. Recomendamos leer la entrevista que le hicimos a LMTO.





Los Perdedores del Norte - Punk Rock Norteño
(Bam Bam Records)

Después de años de permanecer fuera de los reflectores desde su salida de Seguimos Perdiendo, Maic decidió hacer un nuevo proyecto de estudio en el que regresa al pank rock al estilo de los Ramones pero ahora combinado con música norteña. El resultado es completamente extraño a primera instancia, aunque es una realidad que nadie lo había intentado con anterioridad.





The Risin' Sun - 24 Hour Buffet
(Toga Records)

Aunque parezca una eternidad en realidad apenas ha transcurrido una década desde el inicio de este power trío mexicano. La mejor forma de celebrar su aniversario fue con el lanzamiento de su tercer álbum en el que se repite la dosis de rock lleno de psicodelia, aunque cada vez con un estilo y sonido más refinado.





Telekrimen - Culto  A Lo Imbécil
(Slovenly Recordings / Música Para Locos Records)

Existen grupos que son capaces de superar todas las adversidades que se les presenten y uno de ellos es Telekrimen. Sin compromisos ajenos y con un estilo bien definido dentro del garage-punk, cada nuevo trabajo de los mexiquenses suena más agresivo y salvaje que el anterior. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.





V. A. - Tortillas Negras: 24 Nuggets From Orfeon Records Vaults
(Chez Nobody Records)


Con el objetivo de replicar lo hecho por Lenny Kaye con su serie Nuggetsla tienda y sello Chez Nobody Records realizó una de las mejores compilaciones sobre el inicio del rock & roll mexicano que existen. Las 24 canciones que se incluyen se tomaron de las cintas originales de Discos Orfeón grabadas entre 1965 y 1970, siendo lo más destacado que muchas de ellas nunca habían sido publicadas en CD. Además de la parte musical también vale mucho la pena el trabajo de ilustración y el ensayo que se incluye en el booklet para ahondar en la historia de las bandas nacionales de la época.

domingo, 8 de diciembre de 2019

Reseña: Dead Sequoia - Dead Sequoia (Sweet Grooves Records, 2019)




Si existe un sello en España que destaque en la actualidad por la publicación constante de materiales es Sweet Grooves Records. En pocos años ha logrado una estabilidad y dar a conocer en el resto del mundo, además de siempre mostrar una inclinación hacia el rock.

Al respecto, su nuevo lanzamiento es el primer material oficial de Dead Sequoia, un cuarteto formado en 2016 en el País Vasco y el cual se destaca por su peculiar mezcla de rock & roll, punk, garage y psicodelia. Todo junto y muy bien revuelto.

El trabajo abre con "No quiero nada de ti", una furiosa pieza que le canta al desamor con el apoyo de una distorsionada guitarra y una batería que jamás pierde el ritmo. Por su parte, "Insomnio" muestra un estilo más lento y lisérgico, acompañado de un pegajoso coro que es demasiado sencillo de memorizar.

A su vez, "Amor de antro" muestra una rítmica guitarra de rock & roll que acompaña al cantante Ibai en su descripción de cómo es la vida nocturna en su natal Vitoria. Finalmente el trabajo concluye con "Me da igual", una composición que narra un día cualquiera de su integrantes pero a ritmo de punk rock sudoroso.

Además vale la pena mencionar que el argentino Martín Guevara del trío Cápsula se encargó de la grabación. Su mayor virtud fue capturar la energía de cualquier presentación de Dead Sequoia y trasladarla al estudio.


miércoles, 4 de diciembre de 2019

Reseña: Midnite Snaxxx - Music Inside (Slovenly Recordings, 2019)




Si por algo se caracteriza el sello americano Slovenly Recordings es por publicar a bandas que no necesariamente pertenecen a un género en específico. Aunque la constante en la mayoría de su catálogo es el punk caótico, también hay lugar para grupos inclinados hacia el pop bien entendido.

La muestra más clara es el nuevo trabajo de Midnite Snaxxx, proyecto originario de Oakland, California, que cuenta con alrededor de una década de trayectoria. Desde un inicio ha sido criticado porque para algunos es demasiado dulce para ser punk, mientras que otros afirman que es muy ruidoso para ser una banda plástica.

Lo cierto es que el conjunto siempre se ha distinguido por su combinación de canciones llenas de poder pero con coros pegajosos. Al final su estilo se alimenta directamente de lo que hacían los Ramones.

Ahora el cuarteto presenta su tercer LP en el que se escucha en primer plano la voz aguda e inconfundible de Dulcinea. Para complementar a la banda están Chris (guitarra), Camylle (bajo) y Sammy (batería). Lo que se obtiene como resultado es un furioso pero amigable sonido.

Dentro del disco destaca "Gold Chains" por su estilo duro y cercano al llamado post punk aunque sin su pesimismo. Se trata de una pieza que muestra a una versión feliz de Joy Division.

Por otra parte, en "Cyborg" se siente una inclinación hacia el hardcore-punk por el estilo agresivo y destructivo de la canción, además de su fugaz duración que apenas llega a los 40 segundos.

Más adelante está "I Just Need Myself" con un estilo rabioso pero contenido hacia el rock & roll al estilo de Joan Jett y Debbie Harry en los primeros años de Blondie.

Sin adentrarse por completo en un género musical, Midnite Snaxxx simplemente es una banda de rock & roll. No existe un compromiso por cambiar el mundo pero tampoco es música plastificada.