lunes, 23 de marzo de 2015

Reseña: The Electric Mess - House On Fire (Soundflat Records, 2014)


Surgidos en alguna cloaca maloliente de Nueva York, uno de los lugares con mayor vida nocturna y un pasado musical por todos conocido, The Electric Mess es un quinteto que nos muestra que el garage siempre está en constante ebullición, pese a tratarse de un género ignorado por los grandes públicos.

El año pasado lanzaron House On Fire, su tercer álbum, con el que se cumple cabalmente el viejo refrán de "no quieras arreglar lo que no está descompuesto". Los que busquen eso que los periodistas gustan de llamar evolución musical se llevarán una decepción porque aquí no hay nada de eso. Desde su debut en el 2010 con su LP homónimo, el conjunto comandado por Esther Crow y su andrógina voz se ha caracterizado por siempre sonar igual y combinar el salvajismo con la psicodelia.

La versatilidad de su sonido se puede apreciar en temas frenéticos como "House On Fire" y "The Thing That Wouldn't Leave", que contrastan con canciones como "She Got Fangs" y "Winding Stars", en los que se inclinan por los sonidos sesenteros de coros pegajosos.

Si a esto le sumamos el hecho de que el álbum fue editado por Soundflat Records, uno de los sellos más respetados en lo que se refiere a rock & roll a nivel mundial y que prácticamente nunca se equivocan en sus fichajes, el resultado se traduce en uno de los álbumes que no sólo suena a rock, sino que transpira rock... apesta a rock.



domingo, 22 de marzo de 2015

¡THE CHARADES EN MÉXICO!

Si existe una agrupación extranjera que tiene un amor particular por nuestro país es The Charades, cuarteto finlandés de música surf que confirmó su tercera gira mexicana (después de visitarnos en el 2009 y 2012), la cual se llevará a cabo del 4 al 9 de mayo en distintos foros de la capital.


En esta ocasión, The Charades ofrecerán cinco conciertos en distintos lugares del Distrito Federal, cada uno con un setlist diferente; hay que agregar que para las fechas del 8 y 9 de mayo contarán con Danny Amis (guitarrista de Los Straitjackets) como invitado de honor.

Las fechas de este tour mexicano son las siguientes:

- Martes 5 de mayo - Be Bops Diner (Medellín #18, Col. Roma)
- Miércoles 6 de mayo - Xipe Bar (Monte de Piedad #11 Primer Piso, Col. Centro)
- Jueves 7 de mayo - Santa Leyenda Bar (Tehuantepec #280, Col. Roma)
- Viernes 8 de mayo - Foro Alicia (Av. Cuauhtémoc #91-A, Col. Roma)
- Sábado 9 de mayo - Gato Calavera (Insurgentes Sur #179-A, Col. Roma)


Nacidos en 1992 en la gélida ciudad de Helsinski, The Charades es un cuarteto considerado por muchos como los principales exponentes en la actualidad del rautalanka, término con el que se suele designar a la música surf creada en Finlandia. En esta ocasión los europeos regresarán a nuestro país para presentar su álbum más reciente, titulado All Around The World With The Charades, lanzado a finales del año pasado y en el que incluyeron, aparte de temas propios, covers tan diversos como "Soul Bossa Nova" de Quincy Jones, "Like A Virgin" de Madonna y "Aserejé" de Las Ketchup, entre otros.

También de su álbum más reciente se desprende "Ambulante A Go Go", canción que cuenta con sampleos urbanos que los integrantes de la banda grabaron en la Ciudad de México durante su pasada visita, ocurrida en el 2012.



Un video grabado durante la primera gira de The Charades en México:




Para más información:
https://www.facebook.com/pages/The-Charades/343821662309620

miércoles, 18 de marzo de 2015

¡LOS GALERNA EN MÉXICO!

Con motivo de presentar su cuarto trabajo en estudio, titulado Sangre En El Atlántico, Los Galerna, quinteto de música surf originario del País Vasco, realizarán su segunda gira por México durante abril, la cual incluye presentaciones tanto en la capital como en otras entidades del país.

La información de las fechas a continuación:


El álbum Sangre En El Atlántico es un split que los europeos grabaron junto a The Cavernarios, cuarteto mexiquense de rock & roll, y que será editado por el sello vasco Gaztelupeko Hotsak.

Los Galerna son una joven agrupación proveniente de la provincia de Arrasate y están conformados por Jokin, Iago, Josu, Moreno e Ibai. Pese a su corta trayectoria, le han dado continuidad a su proyecto musical e inclusive han logrado trascender fuera de sus fronteras, prueba de ello fue la gira mexicana que realizaron en el 2013, la cual fue financiada por ellos mismos.



martes, 10 de marzo de 2015

Reseña: Lost Acapulco – Coral Riffs EP (Mostríssimo Records / Terrícolas Imbéciles, 2015)


En la actualidad, hablar de Lost Acapulco es referirse al grupo de música surf más importante de México, lo cual implica diversos aspectos, tanto positivos como negativos; se trata de una banda que polariza y así como tiene miles de seguidores, también cuenta con varios detractores que los culpan de haber llevado el reverberante sonido instrumental a otros públicos. Vamos, los fans mexicanos te perdonan cualquier cosa menos que te vuelvas popular.

A lo largo de sus casi dos décadas de existencia, el cuarteto se ha enfrentado a cualquier cantidad de obstáculos y, contra todo pronóstico, aquí continúan. Todo surgió en algún momento de 1996 cuando un grupo de amigos adictos a la música y a coleccionar discos de los más disímiles estilos, decidieron crear una banda completamente instrumental que practicara un género desconocido –al menos hasta ese entonces– llamado surf. Su primer nombre de batalla fue Bombatomix pero, tras un ajuste de integrantes, optaron por Lost Acapulco.

La primera gran dificultad que afrontaron fue el practicar algo que a todos generaba extrañeza; no había ni público ni escena así que ellos mismos se dedicaron a fabricarse su propio camino y, de paso, cimentaron el movimiento que actualmente parece estar a punto de estallar. Durante sus primeros años, cuando los cuatro miembros de la agrupación portaban vestimentas playeras y todavía no hacían su aparición las máscaras de luchador, era bastante común escuchar entre la audiencia poco informada la misma pregunta: ¿dónde está el vocalista?

Si algo ha marcado la carrera de Lost Acapulco ha sido su interés en nunca estancarse, ya sea a través de colaboraciones con cantantes tan variados como Juanito Wau, Dr. Fanatik o Ely Guerra, o a través de sus EP’s temáticos de halloween y navideños. Pero, en el fondo, siempre han mantenido el mismo objetivo: divertirse mientras componen y, si logran divertir a los demás, pues qué mejor.

Pero, después de transitar por caminos alternos y haber combinado la música surf con diversos estilos musicales –para desagrado de los puristas del género–, parece que Warpig, Crunchy, Reverendo y el Sr. Ramírez decidieron que era momento de regresar al básico –y a la vez complejo– sonido reverberante e instrumental que patentaron agrupaciones como The Bel-Airs, The Chantays y The Shadows. El resultado se materializó en el EP Coral Riffs, que cuenta con cuatro temas propios que muestran a un conjunto sólido que trabaja sin presiones y sin contratos discográficos. Ellos son sus propios jefes y por eso se permiten todo tipo de libertades.

En su más reciente material, el cuarteto se adentró en la forma más pura de la música surf, con melodías cálidas y riffs de guitarra que incitan al dulce movimiento corporal… justo como hacían las bandas instrumentales californianas hace poco más de medio siglo. El tema encargado de romper el silencio es “Coral Riff”, que transporta, sin problema, a cualquier playa gracias a sus guitarras cristalinas que son como sirenas en busca de su siguiente presa; por otra parte, en “Lost Town” se adentran, de forma ligera, en los áridos terrenos del western gracias a su sonido seco que recuerda en demasía a Los Twangers –proyecto alterno de integrantes de Lost Acapulco– o a cualquier película sesentera protagonizada por bandidos sin sentimientos en busca de tesoros en pueblos fantasmas. Como si se tratara de un juego del destino, el siguiente tema es completamente diferente, se trata de “Mercury ‘57” que, tal como lo indica el título, remite a un paseo abordo de un viejo pero bien cuidado automóvil que puede no correr muy rápido pero siempre avanzará a la velocidad necesaria. Por último, suena “Sazanami” que de alguna forma es un pequeño homenaje/tributo al sello japonés del mismo nombre y que es comandado por integrantes de Goggle-A, carismático grupo que ya alguna vez visitó México para una pequeña gira.

Fuera del plano musical, si se observa de lejos la portada del EP, disponible en CD y en una lujosa edición en vinilo color verde de 7” con código de descarga digital, pareciera emular los 100 pulsos de la cubierta del primer LP de Joy Division, pero en realidad se trata de una obra del diseñador Pablo Figueroa que muestra a un surfista dominando las olas del mar al más puro estilo de Richard Anthony Monsour, mejor conocido como Dick Dale.

Y es así, únicamente con un par de guitarras, un bajo y una batería que Lost Acapulco realizó su álbum más “fino” y personal a la fecha, entendiendo esto como un intento por mostrar el sonido de la música surf en su forma más pura y alejarse de la prostitución arrabalera a la que decenas de clones enmascarados han llevado al género en México.


domingo, 11 de enero de 2015

MIS DISCOS INTERNACIONALES FAVORITOS DEL 2014

Dentro de la rica y variada oferta musical que nos dejó el año pasado, el siguiente es un listado con los que, para Música Inclasificable, fueron los 15 mejores álbumes extranjeros del 2014.

Nunca han sido de mi agrado las listas musicales de "lo mejor" y "lo peor" que siempre se hacen a final de año porque me parecen completamente subjetivas. La apreciación musical es algo totalmente personal y cada quien es responsable de determinar qué es lo que considera como "bueno" y "malo". 

Con esta misma lógica, a mi listado musical anual siempre he optado por titularlo como "mis discos favoritos" porque me parece una forma más honesta de mostrar los materiales que, al menos para mí y a mi forma de entender el rock, fueron los que se encargaron de musicalizar mi año e hicieron mis oídos más felices.

Junto a cada álbum coloqué un tema extraído del material en cuestión (la mayoría tomados de las páginas oficiales de las bandas y/o disqueras) para tratar de ejemplificar el sonido del disco.

En este apartado sólo incluí a bandas extranjeras.
Todos los discos están ordenados en estricto orden alfabético.
También pueden revisar las listas con mis discos extranjeros favoritos del 2010, 2011,  2012 y 2013.


Els A-Phonics – Els A-Phonics & Friends
(Sleazy Records)


Cuarteto valenciano de surf instrumental que, para su más reciente material, contaron con la participación de leyendas del género como John Blair (John & The Nightriders), Nokie Edwards (The Ventures), Deke Dickerson (The Untamed Youth), Fernando Pardo (Los Coronas), Mario Cobo (Mambo Jambo), Mike Barbwire (The Barbwires) y Johnny Bartlett (Phantom Surfers). Para redondear, Diego RJ, locutor del programa radiofónico El Sótano, escribió un acertado texto introductorio en la contraportada del álbum.



Daddy Long Legs – Blood From A Stone
(Norton Records)

Segundo álbum de este trío neoyorquino de blues-punk endemoniado que fue editado por Norton Records, uno de los sellos que nunca defraudan con sus lanzamientos. Si Robert Johnson viviera, seguro sería su banda favorita.


Deke Dickerson & The Trashmen – Bringing Back The Trash!
(Major Label Records)


Después de 25 años, The Trashmen se reunieron para grabar un álbum inédito, ahora con el acompañamiento de Deke Dickerson, uno de sus alumnos más aventajados. El resultado hace pensar que el tiempo se detuvo.
Para leer una reseña completa del álbum aquí.


The Derangers – The Legend of Daphne Blue And The Westernmental Sound
(Deep Eddy Records)


Álbum que resume, de manera mínima, la carrera del grupo fundado y liderado por Drew Townson, guitarrista que desde 1990 se ha dedicado a explorar la música western como pocos y siempre se ha mantenido fiel al twang emanado de su Stratocaster 61’.


Fu Manchu – Gigantoid
(At The Dojo Records)

Cuando la rueda gira, no hay necesidad de cambiarla. Con Fu Manchu no hay falla y todos sus álbumes suenan iguales, por eso nos gusta tanto la música de estos amos del stoner rock.


The Irradiates
Revenge of the Plants (Dirty Witch Records)

Originarios de Francia y con pasado en bandas como Hawaii Samurai, Stef & Arno y Antenna 3, The Irradiates es una de las agrupaciones más infravaloradas dentro del mundo de la música surf. Al igual que en el pasado, en su tercer LP se adentraron en los terrenos reverberantes con referencias a temas espaciales y galácticos.


The Madeira – Sonic Cataclysm - Live
(Double Crown Records)


Para celebrar su primera década de trayectoria, el conjunto encabezado por el guitarrista Ivan Pongracic lanzó su primer álbum en vivo. Una muestra de a qué suena la música surf contemporánea.
Para leer una entrevista con The Madeira aquí.


MFC Chicken – Solid Gravy!
(Dirty Water Records)


Conjunto pluricultural que tiene su base en Londres y que hacen del rock & roll una fiesta; escucharlos y no bailar es un pecado.
Para leer una reseña completa del álbum aquí.


The Moonstones – Cuando Cae La Noche
(Soundflat Records)


Segundo álbum de este combo madrileño que, como pocos, ejecuta un garage-punk incendiario. A diferencia de su debut, ahora decidieron cantar todos los temas en castellano.


Phonocaptors – Danse Macabre
(Delia Records)


Pocas agrupaciones en el mundo saben combinar la música psicodélica, el surf instrumental y el garage como los españoles de Phonocaptors. Sumado a la parte auditiva, la portada es de lo mejor que se ha realizado en mucho tiempo.
Para leer una reseña completa del álbum aquí.


Polysics – Action
(Ki/oon Music)


El trío japonés continúa lanzando álbumes prácticamente de forma anual y siempre con el mismo sonido que hace pensar en lo que pasaría si Mario Bros. hiciera punk.
Para leer una reseña completa del álbum aquí.


Reverend Horton Heat – Rev
(Victory Records)


El trío estadounidense encabezado por Jim Heath debería tener su propia sección en cualquier tienda de discos; sin embargo, a pesar de que su estilo musical se alimenta de diversas fuentes, en el fondo todo es rock & roll.


Ukelele Zombies – Guou Lleah!!!
(Pocket’s Robots Records)


Dentro del garage-punk a nivel mundial existen muchas bandas emergentes que se pueden recomendar, pero si sólo se tuviera que escoger a una, sin duda tendría que ser a los valencianos de Ukelele Zombies. Dinamita pura.


Jack White – Lazaretto
(Third Man Records)


Jack White creó el vinilo más vendido de los últimos 20 años pero, aunque la mayoría de las personas sólo se centraron en las características físicas del LP, musicalmente no desmerece en lo absoluto.


The Youth – Nothing But…
(Dirty Water Records)


Primer LP de este cuarteto danés de R&B que impactaron hasta al mismísimo Jorge Explosion quien, sin dudarlo, se ofreció para grabar el álbum en sus estudios Circo Perrotti.
Para leer una reseña completa del álbum aquí.

sábado, 27 de diciembre de 2014

MIS DISCOS MEXICANOS FAVORITOS DEL 2014

Un año más llega a su fin y, con el motivo de preservar la memoria, se vuelve necesario hacer un recuento con los que, desde un punto subjetivo y completamente personal, fueron los lanzamientos nacionales más sobresalientes.

Si por algo se debe recordar al 2014 es por aburrido. En México, la cumbia por fin se apoderó del rock y lo que hace una década sonaba chistoso y kitsch, hoy se convirtió en un chiste que ya no causa gracia.
De igual forma, en el último par de años han empezado a florecer agrupaciones que confunden el low-fi con la falta de talento. Hasta para sonar a los Ramones y los Black Lips se necesita un mínimo de creatividad.
Y por último, resulta curioso la proliferación de colectivos musicales que han surgido en los últimos años en México. La mejor forma de lograr un objetivo es mediante la unión de esfuerzos; sin embargo, algunos colectivos son tan diplomáticos y quieren quedar bien con todos que aceptan cualquier cosa que ostente la bandera de "independiente" y dejan a la calidad de lado.

Todos los álbumes aparecen en estricto orden alfabético.
También pueden revisar las listas con mis discos nacionales favoritos del 2010, 2011, 2012 y 2013.

Apolo – Tercer Solar 
(Independiente)

Segundo EP del cuarteto sonorense que, mediante un rock seco y lleno de metáforas se ha convertido en una de las bandas nacionales más exitosas dentro del circuito independiente.
Para leer una reseña completa del álbum aquí.


Crimen – El Problema Eres Tú 
(Discos Enfermos / Discos MMM / Dogma Destroyer)

Segundo material del trío capitalino de punk que siempre se mantuvo fiel a su ideología, aunque eso les significó ganarse muchos enemigos. Lamentablemente, meses después del lanzamiento del álbum, Crimen anunció su separación.
Para leer una entrevista con Crimen aquí.


Equinoxious 6 Lo-Fi Space Synth 
(Independiente)

Rogelio Serrano es un músico veinteañero adicto a los sintetizadores analógicos y, en el mejor de los sentidos, su proyecto Equinoxious podría ser la continuación de lo iniciado por Robota.
Para leer una reseña completa del álbum aquí.


Humus – Wheel of Malarkey 
(Moonbound Production)

Con una nueva alineación encabezada por el guitarrista Jorge Beltrán, Humus regresó con un material lleno de canciones amorfas pero llenas de imaginación.
Para leer una reseña completa del álbum aquí.


Lorelle Meets The Obsolete – Chambers 
(Captcha Records / Sonic Cathedral)
 

El tiempo nunca se equivoca y gracias a los sacrificios, Lorelle Meets The Obsolete ha empezado a cosechar en el extranjero los frutos que en México siempre se le negaron, todo gracias a su rock fantasmal.
Para leer una entrevista con LMTO aquí.


Ernesto Mendoza – Syntheremin 
(Independiente)

Álbum debut del único thereminista profesional que existe en México. Las ganas de trascender lo llevaron a crear un material que navega entre el rock progresivo y la música experimental.
Para leer una entrevista con Ernesto Mendoza aquí y para leer una reseña completa del álbum aquí.


Los Monjo – La Vida Que Todos Envidian 
(Discos MMM / Trabuc Records)

Punk duro, directo e influenciado totalmente por las agrupaciones vascas de los ochenta es lo que presentan Los Monjo en su primer LP.
Para leer una entrevista con Los Monjo aquí y para leer una reseña completa del álbum aquí.


Muuk – Muuk 
(Independiente)

Primer lanzamiento del misterioso grupo que nació por la unión de integrantes de otras bandas pero que en Muuk crearon un sonido que no se estanca en ningún género musical.
Para leer una reseña completa del álbum aquí.


The Sicarios of Rock & Roll - The Sicarios of Rock & Roll 
(Independiente)

Tercer disco del trío sonorense que, por primera vez, se atrevieron a cantar en español. Son de las pocas agrupaciones nacionales que combinan el rock con el blues y el punk.
Para leer una reseña completa del álbum aquí.


V. A.
Terror Cósmico / Vinnum Sabbathi / El Ahorcado / Weedsnake Split
(Independiente)

Cuatro de las bandas que pertenecen al colectivo Lxs Grises se unieron en este cuádruple split que muestra parte de la actual escena del rock estridente que se está gestando en México; por la duración de cada tema, el disco equivale a un álbum completo de cualquier agrupación.
Para leer una entrevista con el colectivo Lxs Grises aquí.