martes, 14 de abril de 2015

Noticias: Presentación del libro Encore: Cuentos Inspirados en el Rock Mexicano

El próximo 25 de abril a las 6:30 PM en Black Horse (Mexicali #85, Col. Condesa) se presentará el libro Encore: Cuentos Inspirados en el Rock Mexicano, una iniciativa de la revista digital Resonancia Magazine en la que 19 escritores tomaron como eje una canción representativa de las diversas vertientes del rock nacional para elaborar textos que van de la ficción al periodismo musical.

Para la presentación se contará con Alejandro González Castillo, Juan Alberto Vázquez, Franz De Paula y Rogelio Garza; como moderador estará Pedro Escobar, antologador de la obra.


Dentro de los participantes en esta antología se encuentran Pedro Escobar, Armando Vega-Gil, Rogelio Garza, Arturo J. Flores, Alejandro González Castillo, Juan Carlos Hidalgo, Carlos Ramírez, Franz De Paula y Joselo Rangel, entre otros, todos con sobrada experiencia dentro de los medios de comunicación; además, cada cuento viene acompañado de ilustraciones creadas por Miguel Ángel Platón exclusivamente para este proyecto.

Para mostrar lo variopinta que es la escena musical mexicana, se eligieron bandas completamente disimiles entre sí y de distintas generaciones, por lo que el lector podrá encontrar cuentos inspirados en temas de La Revolución de Emiliano Zapata, La Barranca, Café Tacuba, Los Esquizitos, Los Nena, Los Monjo, Rebel Cats, Ely Guerra, Santa Sabina y Sangre Azteka, por mencionar algunos.

Definida como una anti revista ecléctica de difusión clandestina, Resonancia Magazine es un medio digital en activo desde el 2009 enfocado en el mundo de la música, el cine, el teatro, el arte independiente y la cultura en general; su primer lanzamiento impreso fue el libro Encore: Cuentos Inspirados en el Rock, lanzado el año pasado (pueden leer una entrevista realizada por Música Inclasificable con algunos de sus autores aquí).

El tiraje del libro está limitado a 300 ejemplares, por lo que se trata de una pieza de colección. La antología se encuentra a la venta a través de Kickink.


lunes, 13 de abril de 2015

Los Galerna, la (no tan) nueva cara de la música surf



Como si se tratara de una tradición, Los Galerna regresaron a México para presentar su nuevo álbum, titulado Sangre En El Atlántico, y que se trata de un split grabado junto a los mexicanos The Cavernarios.

Pocas cosas tan preciadas como la juventud y, de eso, Los Galerna saben mucho; sin embargo, pese a que los cinco integrantes de este conjunto vasco son unos veinteañeros, para nada son unos novatos. 

A diferencia de otras agrupaciones, el combo de música surf originario de Arrasate ha sido constante en su trabajo, para muestra basta revisar su discografía conformada por En El Purgatorio (2010), Surfusión (2012) y Akelarre (2013), a los que ahora se suma Sangre En El Atlántico (2015), split lanzado junto al cuarteto mexiquense The Cavernarios a través del sello Gaztelupeko Hotsaky que será presentado en México antes que en cualquier otra parte del mundo.

La banda de vistosos antifaces conformada por Iago (guitarra), Josu (guitarra), Moreno (bajo), Ibai (saxofón) y Jokin (batería), tuvieron la amabilidad de reunirse con Música Inclasificable y responder la siguiente entrevista, en la que hablan desde sus proyectos alternos y lo que más recuerdan de su primera gira mexicana, hasta lo que piensan hacer en los días que tendrán libres durante esta visita.

Josu, Jokin, Iago, Moreno e Ibai son Los Galerna. Fotografía por Música Inclasificable

De forma resumida, ¿cuál es la historia de Los Galerna?

Moreno: Venimos de tres bandas que por distintos motivos se separaron y al final nos quedamos los mejores (risas).

Jokin: Todo empezó cuando Iago, Josu y yo nos juntamos para una sesión acústica en la que interpretamos “Apache” de The Shadows y a partir de ahí fue que decidimos formar una banda de música surf porque es un género que nos gustaba desde años atrás, gracias a que empezamos a escuchar a grupos como Los Straitjackets y Lost Acapulco; sin embargo, en el País Vasco nos siguen viendo con extrañeza porque allá no hay ningún tipo de escena musical instrumental… allá lo que realmente funciona es el punk. Desde entonces ya han pasado 6 o 7 años y nosotros estamos muy contentos con los resultados que hemos obtenido.

Acerca de su primera gira mexicana, realizada en el 2013, ¿qué es lo que más recuerdan?

Ibai: El público, los pogos, la comida, el tequila, el mezcal…

Iago: En la parte de los conciertos, los más prendidos fueron los del Foro Alicia y Cuatitlán Izcalli.

Josu: Para nosotros tocar en el Alicia fue un sueño hecho realidad porque es una sala (foro) legendaria y de la que se habla mucho en Europa.

Iago: Además, nosotros somos de un pueblo de 20 mil personas, entonces cuando llegas a una ciudad tan grande como el Distrito Federal, todo lo ves diferente.

Además de Los Galerna, ¿ustedes cuentan con proyectos alternos?

Iago: Ibai y yo estamos en Screamers & Sinners, una banda de psychobilly con la que ya sacamos un álbum y ahora estamos en pláticas para entrar a grabar el segundo.

Josu: Yo estoy en Black Beauty, que tiene un sonido más inclinado hacia el hard rock y la música setentera; todavía no hemos grabado nada pero espero que para finales de este año podamos entrar al estudio.


Algo bastante notorio con ustedes es que están muy comprometidos con Los Galerna; en un lapso muy corto de tiempo han grabado cuatro discos y han realizado dos giras por México, ¿cómo ha sido posible todo esto?

Josu: Bueno, en esta ocasión hemos regresado a México gracias a nuestro amigo Caleb (bajista de Lost Acapulco), quien nos organizó toda la gira.

A él lo conocimos la primera vez que estuvimos en México porque tocamos juntos en Puebla y a raíz de eso nos hicimos amigos. Después tocamos un par de veces con Lost Acapulco en Europa.

¿Qué tan fácil o difícil les ha resultado planear y concretar las dos giras mexicanas?

Josu: La primera fue muy complicada porque todo lo armamos a través de internet y no conocíamos a muchas personas; en cambio, ahora toda la planeación la hizo Caleb quien tiene muchos contactos y nos consiguió seis fechas junto a grandes bandas mexicanas y en distintas partes de México.


Están en México para presentar Sangre En El Atlántico, ¿pueden ahondar acerca de este material?

Iago: Es un split que incluye 6 temas, tres realizados por The Cavernarios y los otros tres por nosotros. Cada banda grabó dos temas inéditos y además nos covereamos mutuamente: nosotros hicimos una versión de “Soy De La Costa” que es original de The Cavernarios y ellos grabaron “Como Pica Esta Arena” que es el tema con el que abre nuestro álbum debut.

La portada la hice yo, al igual que en nuestros dos materiales previos, para que todo quede en familia (risas).

Josu: Es importante decir que el split estará disponible en vinilo de 10” y en CD, pero debido a que tuvimos problemas con la fábrica, para esta gira sólo pudimos traer la versión en disco compacto, pero seguro en un par de meses mandaremos algunas copias del vinilo para nuestros fans mexicanos.

Portada de Sangre En El Atlántico

¿Y por qué decidieron hacerlo en específico con The Cavernarios?

Josu: Porque yo estuve viviendo en México durante un tiempo gracias a otro trabajo que tengo y me hice muy amigo de Omar Bustamante (guitarrista principal de The Cavernarios); recuerdo que varias veces platicamos acerca de hacer algo juntos y al final todo se concretó en un split que nos lo editó el sello vasco Gaztelupeko Hotsak, quienes también lanzaron nuestro álbum pasado.

La idea original era sacarlo el año pasado pero El Chino (guitarrista de The Cavernarios) tuvo el problema con la ley mexicana y estuvo encarcelado varios meses, así que nos tuvimos que esperar hasta que lo liberaran para poder grabarlo; de hecho, todas las canciones fueron grabadas en enero de este año.


Y acerca de este nuevo material, ¿existen diferencias con respecto a sus álbumes anteriores?

Iago: Sí, hay muchas diferencias, por ejemplo, en Akelarre, nuestro material anterior, el sonido era más “correcto” porque el ingeniero de sonido era un entusiasta del jazz; en cambio, ahora tuvimos como productor a Martín Guevara, guitarrista de Capsula, quien es más callejero y no busca tanto la perfección sino un sonido más crudo.

Josu: También hay que decir que los temas de nuestro lado del split los grabamos nosotros cinco al mismo tiempo en el estudio, a diferencia del pasado en que grabábamos cada uno por separado su parte; el resultado se agradece porque es más natural, más vivo.

Iago: Y aparte grabamos otra canción que ya no entró en el split pero si algún sello está interesado en una recopilación o algo similar, nosotros estamos abiertos a cualquier propuesta.

Josu: También tenemos que decir que durante los días libres que tendremos en esta gira mexicana vamos a ir a los Estudios Primitiv de Crunchy (guitarrista de Lost Acapulco) para grabar dos temas que nos gustaría lanzar en un single.

¿Pueden describir cada una de las canciones que grabaron para este split?

Iago: Bueno, “Soy De La Costa” es un tema de The Cavernarios que originalmente viene en su álbum Camino A Varadero (2011) pero que ahora nosotros le hicimos un cover.
“Toneladas De Reverb” tiene un sonido más western, con una armónica ejecutada por Ibai pero que la guitarra principal tiene el reverb a tope y “Jaguar Stomp” es una canción pensada para los directos (conciertos) por su energía.


Y por último, ¿tienen alguna anécdota memorable de su gira pasada por México?

Iago: El concierto de Izcalli, en el que tocamos junto a The Cavernarios, fue brutal.

Jokin: Recuerdo que nosotros llegamos fundidos porque justo un día antes dimos tres conciertos en San Cristobal (Chiapas), pero la vida tiene sus giros y en cuanto llegamos a Cuatitlán las personas se mostraron muy animadas y nos transmitieron su energía. Es más, yo recuerdo que inclusive una pareja se masturbó en la parte trasera del lugar (risas). Una anécdota digna de recordar… a final de cuentas cada quien disfruta la música como quiere.



domingo, 12 de abril de 2015

Reseña: Ferni And The Vascos - Strings And Waves (Independiente, 2014)


Con un pasado musical como integrantes de agrupaciones como The Locos (con quienes ya alguna vez vino de gira a México), The Refrescos, Raza Guaya y Marilia Andrés, Fernando Vasco es un guitarrista madrileño que siempre estuvo ligado al mundo del reggae. Su acercamiento al surf instrumental se dio hace relativamente poco y de forma un tanto accidental. Debido a que Fernando también es profesor de guitarra, descubrió en el género reverberante un buen camino para explotar su instrumento y poder compartir con sus alumnos algunos ejercicios básicos. No pasó mucho tiempo para que Fernando se hiciera fanático de la música surf y, de esta manera, nació su proyecto bautizado como Ferni And The Vascos.

En esta nueva aventura Fernando se aventuró a ejecutar todos los instrumentos y posteriormente unir todos los sonidos en el estudio. El resultado se materializó en el EP Strings And Waves, que a través de 5 temas busca recrear el sonido original y primigenio de la música surf, es decir, el sonido californiano surgido a inicios de la década de los sesenta.

Una idea bastante original para dar a conocer este material fue la realización de un video con una muy cuidada edición en el que Fernando muestra, paso a paso, el proceso de ensamblaje de un tema y que a su vez sirve para conocer el formato básico de una canción de surf. En este caso en particular se trata de un tema de tintes playeros compuesto por batería, bajo, guitarra líder y dos guitarras de acompañamiento.



jueves, 9 de abril de 2015

Reseña: King Automatic - Lorraine Exotica (Voodoo Rhythm Records, 2015)


Para su cuarto LP, el one-man-band francés King Automatic decidió crear su álbum más complejo y arriesgado a la fecha. Pero no hay que confundirse, no es que ahora toque covers de Emerson, Lake & Palmer o que aspire a ser el próximo Satriani, ¡NO! Lo del galo es y será el rock & roll pútrido y en su estado más salvaje.

Después de basar su sonido en el primigenio blues y el rock incendiario a la Jerry Lee Lewis, ahora King Automatic decidió expandir su paleta sonora y nutrirse de otros estilos, como la música caribeña, los sonidos exóticos y el rocksteady, para dar a luz algo que resulta muy difícil de describir pero muy fácil de disfrutar.

Como primer ejemplo de su reinvención está "La Vampira Del Raval", un adictivo tema que incluye unas castañuelas españolas y un teclado de aroma calypso que muestran una cara desconocida del guitarrista. Hasta hace no mucho tiempo, una combinación de este tipo hubiera sonado impensable.

Por su parte, la canción homónima del disco nos presenta a un músico que coquetea con el rocksteady y el reggae, géneros que no suelen tener muy buena relación con el garage pero que aquí, dejan un agradable sabor. En ese mismo camino de explorar mundos desconocidos, "Plan B (Adopt A Lap Dancer)" es un notable ejercicio en el que se conjuga el blues con la música de cabaret.

En lo que se refiere a los sonidos melancólicos y solemnes, la muestra más evidente es "All Crossed Out In Red", creado únicamente con una guitarra de palo y un acordeón pero que a través de los coros celestiales hace referencia al gospel.

Y así, olvidándose de las fronteras musicales y abandonando su zona de confort, fue que este músico francés, cobijado por la Voodoo Rhythm Records, realizó uno de los mejores álbumes que se han editado en este joven 2015.



miércoles, 8 de abril de 2015

Reseña: Hula Baby - Baila El Twomp (FOLC Records, 2014)


Existen distintas formas de reinventar una canción pero una de las más interesantes es cuando se toma la misma base rítmica de un tema en cuestión pero se le cambia por completo la letra. Fue así, tal cual, que los vallisoletanos de Hula Baby crearon Baila El Twomp, su más reciente material que vio la luz a través de FOLC Records.

Con mucho respeto por las originales, sí, pero también con ligeros toques de humor es que el cuarteto le inyectó su sonido que contiene dosis de rock & roll, surf y ye-yé a canciones de Los Locos Del Ritmo, The Neanderthals, The Hi-Risers, The Langhorns, The Ventures y Los Brincos. En algunos casos los covers son a su vez covers pero eso nos habla de la versatilidad musical de los integrantes del conjunto español.

En 1959, el cantante estadounidense Freddy Cannon le enseñó al mundo "Tallahassee Lassie", un éxito inmediato que al poco tiempo fue adaptada (y adoptada) por Los Locos Del Ritmo, quienes la convirtieron en "Chica Alborotada". Con esta misma fórmula es que Hula Baby tomó siete temas que consideran indispensables dentro del desarrollo del rock & roll (y la música en general) y los hicieron en versiones mucho más divertidas y bailables que las originales.

El CD arranca con la mencionada "Chica Alborotada", ahora en una versión ligeramente más acelerada y con una inquieta guitarra, aunque bastante respetuosa con respecto a la versión de los mexicanos. Pero es a partir de "Es Por El Estrés", basada en "SS 396" de The Neanderthals (y que a su vez es un cover de Paul Revere & The Raiders), que se aprecian los cambios y el humor. Para continuar en la misma línea, transforman "One Note Joe" de The Hi-Risers en "Juan No, Yo", puro rock & roll sencillo de 4x4 creado con los mínimos riffs de guitarra posibles pero llenos de energía.

Como suelen afirmar los integrantes de Hula Baby, ellos no componen, mejor se inventan letras cachondas en tiempo récord y se las agregan a las canciones de otros. Un ejercicio que suena bastante sencillo de hacer pero no a todos les queda tan bien como a ellos.


martes, 7 de abril de 2015

Reseña: The Mobbs - Garage Punk For Boys (Cravat Records, 2014)


Existen lanzamientos que desde el título te cautivan, como puede ser el caso del álbum más reciente de The Mobbs, un trío originario de Northampton, Inglaterra y quienes dejan claro que lo de ellos es simplemente garage-punk para cavernícolas.

Pese a ser un conjunto relativamente joven que se formó en el 2008, una de sus características es el trabajo constante, lo que se refleja en los cuatro LP's y un par de sencillos editados previamente. Ahora, en Garage Punk For Boys refrendan su sonido simple y primitivo pero bien ejecutado.

Con un sonido que de inmediato remite a algunos de sus compatriotas como The Masonics y King Salami & The Cumberland 3, la energía emanada por The Mobbs también hace recordar a unos jóvenes The Who cuando estaban enojados con el mundo y hacían el rock más ruidoso de la época. Todo muy bien amalgamado y compactado porque las canciones rara vez alcanzan los dos minutos de duración pero bien se dice que de lo bueno, poco.

Ya sea con temas como "Get You Hair Cut" y "We Don't Need A God", que heredan todo el humor de los Ramones, o con canciones más solemnes como "Where's The Punk Rock!?", en la que cuestionan a su generación, el objetivo es simplemente hacer rock & roll con el mínimo de elementos y sin tomarse demasiado en serio la vida, que a final de cuentas es casi tan corta como una canción de The Mobbs.


lunes, 6 de abril de 2015

Reseña: Help Me Devil - Red Roses From Texas (FOLC Records, 2014)


El rock & roll es el remedio para (casi) todos los males. Nadie puede afirmar con seguridad si su secreto radica en su simpleza, la precariedad de su sonido, la sinceridad de sus letras o la combinación de todo lo anterior, pero pasan las décadas y el género se mantiene vivo entre personas de distintas generaciones. Fue precisamente en la ciudad de Madrid donde un trío de jóvenes decidieron tomar al rock & roll no como un pasatiempo sino como una forma de vida.

Formados en el 2011, Help Me Devil representa una de las propuestas musicales más interesantes del panorama actual. Uno de los retos que se impusieron fue la creación de EP's en formato de 7" que serán lanzados, aproximadamente, cada tres meses. El primero de la serie es Red Roses From Texas, que llega a nuestros oídos gracias a FOLC Records.

Lo primero que llama poderosamente la atención es la participación de Mario Cobo, uno de los guitarristas más talentosos del mundo hispano y declarado workaholic. Su trabajo al frente de los Nu Niles y Los Mambo Jambo es más que suficiente para determinar que su estilo embona, sin problema, con el de Help Me Devil. Pero Cobo no sólo se limitó a grabar algunas guitarras para el material, también se adentró en la producción y todo el trabajo que se tiene que hacer detrás de la consola.

Con una base llena de blues, el primer tema de la cara A es "Red Roses From Texas", que transmite melancolía y esperanza por igual, aunque la calma dura poco porque inmediatamente hace su aparición "Ayúdame Diablo", un tema semi instrumental que cuenta con una guitarra explosiva que corta la respiración y nos recuerda el sonido que el trío ha practicado desde su debut hace casi un lustro. Por otra parte, la tercera composición que se incluye en este 7" es "Cañonero", con un sonido más cercano al country y la música campirana y en la que Mario Cobo aportó su voz.

Adoradores de las leyendas que envuelven al mundo del rock, el sencillo se editó en un limitado tiraje de 666 copias en vinilo color rojo. Seguro ni siquiera el mismísimo demonio sería capaz de resistirse al sonido de esta banda española que promete atacar de nuevo lo más pronto posible.


domingo, 5 de abril de 2015

¡LOS PROTONES EN MÉXICO!

A la vorágine de conciertos que próximamente azotarán la Ciudad de México ahora se suman Los Protones, quinteto peruano de surf psicodélico instrumental, quienes realizarán una gira en mayo; además de la capital mexicana, también se presentarán en Puebla, León e Irapuato.

En el caso del Distrito Federal, el conjunto sudamericano será una de las bandas estelares del Festival Rockalavera 2015, considerado el más importante de rockabilly en Latinoamérica, aunque también admiten bandas de otros géneros, como es el caso de los limeños. 


Formados en el 2007 por cuatro exintegrantes de los Manganzoides, una legendaria banda de garage-punk, en esta nueva etapa musical decidieron olvidarse de los gritos y centrarse exclusivamente en los sonidos instrumentales. El resultado es una combinación de música surf, toneladas de psicodelia y ligeras dosis de chicha.

Su álbum debut homónimo fue lanzado en el 2009 por Discos Gordos, con el que consiguieron positivos comentarios. Posteriormente han editado Hijas Del Diablo (2011) y ¡Maravilla! (2013), ambos a través de A Tultiplén Records.

En lo relativo a sus planes a futuro, preparan el lanzamiento de una compilación con lo mejor de sus tres materiales previos, la cual deberá estar lista lo más pronto posible; por otra parte, también alistan su cuarto LP, el cual podría estar terminado a finales de año o inicios del 2016.

A lo largo de su corta trayectoria, el combo ha realizado versiones de temas de los Ramones, Link Wray, Serge Gainsbourg y canciones tradicionales peruanas como "El Cóndor Pasa" y "Concheperla", con lo que queda demostrado su riqueza musical y el que no están casados con ningún género en particular.

Pese a que será su primera visita como Los Protones a México, en el pasado Gonzalo (guitarrista) estuvo en nuestro país como músico de soporte de Los Saicos.

Para conocer un poco más del grupo peruano, pueden leer la entrevista realizada por Música Inclasificable en el 2014.

Fuente:





jueves, 2 de abril de 2015

Danny Amis y Didi Wray: unidos por México

Música Inclasificable presenta la siguiente entrevista con dos guitarristas de música surf que han hecho de nuestro país su segundo hogar.

Cuando se habla de Danny Amis, una de las primeras cualidades que vienen a la mente es carisma. El guitarrista es fundador de Los Straitjackets, seguro la banda de música surf más popular de los últimos años, pero así como ha disfrutado de éxito y reconocimiento, también ha sufrido como pocos: en el 2012 un cáncer casi acaba con su vida, pero afortunadamente eso ahora ha quedado como un recuerdo del pasado.

Visitante recurrente de nuestro país, el músico también es conocido por haber puesto de moda la uso de máscaras de luchador dentro del género y por la forma tan peculiar que tiene de hablar: un spanglish acelerado pero bastante entendible. Su amor por México es tan grande que, desde octubre del año pasado, Daddy-O-Grande, como también es conocido, vive en un departamento del Centro Histórico acompañado por su perro Seymour –al que recogió de la calle hace cuatro años en Santa Monica, California– y, dicho por él mismo, se siente mejor que nunca.

Por otra parte, Didi Wray es una joven guitarrista argentina que radica en México desde el 2012. Ella es la inventora del twango, término con el que describe la forma en que fusionó el tango con la música surf.

La primera vez que Danny y Didi se conocieron fue en Argentina en el 2009; la buena química y el respeto mutuo fueron suficientes para que se hicieran la promesa de que algún día colaborarían. Varios años después y en un país –México– que tal vez no era parte del plan original, ambos guitarristas se encontraron y decidieron saldar la deuda que tenían pendiente. Después de realizar algunas fechas por el interior del país, tienen planeado un único concierto en la Ciudad de México y existe la posibilidad de que en un futuro cercano graben un álbum juntos.

Danny Amis y Didi Wray. Fotografía por Música Inclasificable

PRIMERA CAIDA: DANNY AMIS

Danny, primero lo más importante, ¿cómo te encuentras de salud?

Danny: Estoy muy bien aunque es algo sorprendente porque yo estaba destinado a morir. Tenía cáncer en el 70% de mis huesos, mi columna se rompió en seis partes y hace dos años me dio un ataque al corazón; sufrí con tratamientos horribles pero al final me ayudaron a curarme.

Danny, ¿cómo fueron tus inicios como músico?

Danny: Mi primer grupo de música surf fueron The Overtones, que formé en Minneapolis en los setenta. Después fui parte de The Raybeats en los ochenta y finalmente formé a Los Straitjackets en 1994. De igual forma, durante varios años trabajé para la televisión como ingeniero de sonido y director de escenario para programas de música country en Nashville.

¿De qué forma descubriste y de adentraste en la música surf?

Danny: Todo fue culpa de Randy, mi hermano mayor, quien era seguidor de la música surf y en general del rock instrumental; él tenía todos los discos de The Ventures y muchos sencillos de Link Wray, The Astronauts y Duane Eddy. Para mí The Ventures son la definición perfecta de cómo debe sonar la guitarra eléctrica.


¿Cómo nació tu relación con México? ¿Cuándo llegaste por vez primera al país?

Danny: La primera vez que vine a México fue alrededor de 1990 y en un inicio sólo visité algunas ciudades del norte porque no era mi intención venir al Distrito Federal. Mi mayor recuerdo fue una vez que fui a una tienda de discos en Los Mochis, Sinaloa, y el vendedor me enseñó música reciente que me encantó y casualmente todas las bandas eran originarias de la Ciudad de México así que decidí viajar a la capital para ver en vivo a todos los grupos que había escuchado en la tienda. Mi llegada coincidió con la semana de aniversario de Rockotitlán (legendario foro de conciertos mexicano) y ahí pude ver en vivo a la mayoría de las bandas. Para mí fue un sueño hecho realidad y desde entonces regreso a México mínimo dos o tres veces por año.

Siento que Los Straitjackets iniciaron como una banda de surf pero con el paso del tiempo se han ido mezclando con otros estilos musicales, por ejemplo el álbum que grabaron junto a Eddy Clearwater en el 2003, ¿a qué se debe esto?

Danny: Bueno, en realidad iniciamos como una banda instrumental, no necesariamente de surf, porque dentro de nuestras influencias también están músicos como Link Wray y Chuck Berry. Fuimos instrumentales durante los primeros años pero siempre hemos estado abiertos a probar cosas diferentes como el álbum que hicimos junto a Eddy Clearwater, con el que conseguimos una nominación a los Grammy dentro de la categoría Blues Tradicional y fue muy gracioso cuando asistimos a la ceremonia con nuestras máscaras y le quitamos cierta solemnidad al evento.


Ahora que tocas el tema, ¿cómo fue que decidiste que Los Straitjackets utilizaran máscaras de luchador?

Danny: Cuando surgieron Los Straitjackets, Eddie Angel y yo decidimos que utilizaríamos uniformes arriba del escenario, tal y como hacían algunas bandas de música surf en los sesenta, pero también queríamos algo más y justamente yo tenía una bolsa llena de máscaras de lucha libre mexicana que compré afuera de la Arena Coliseo (uno de los recintos de lucha libre más importantes de México) porque me gustó mucho ese deporte desde la primera vez que lo vi y también porque en ese entonces las máscaras eran muy baratas (risas). Para nuestro primer concierto como Los Straitjackets, decidimos que utilizaríamos las máscaras sólo para un par de canciones y, de hecho, una hora antes del show, Eddie me dijo que no estaba muy seguro de que quisiera ponerse la máscara pero al final aceptó. En cuanto subimos al escenario y el público nos vio enmascarado, todas las personas se volvieron locas y fue imposible que nos quitáramos las caretas en todo el concierto.

¿Qué otras cosas recuerdas del primer concierto que dieron Los Straitjackets?

Danny: Fue atrás de una tienda de discos en Nashville, Tennessee, que se llamaba Lucy’s Record Shop en mayo de 1994 y tocamos junto a Man Or Astro-Man? Esa noche utilizamos máscaras de luchadores mexicanos famosos que yo había comprado aquí y ya con el tiempo fue necesario que personalizáramos las máscaras hasta llegar a los modelos que actualmente tenemos.

Últimamente has estado muy activo tanto con Los Straitjackets como en solitario…

Danny: Sí, con Los Straitjackets el año pasado grabé el álbum Sings The Great Instrumental Hits!!! pero no pude ir de gira con ellos porque mi cuerpo ya no me permite dar 200 conciertos al año; sin embargo, estoy muy contento de que mi amigo Gregorio (Greg Townson de The Hi-Risers) ahora esté tocando con ellos en mi lugar.


Por otra parte, en el 2009 hice una gira por España y como banda de soporte tuve a los Twin Tones y acordamos que teníamos que grabar algo juntos, pero se atravesó lo de mi enfermedad. Algunos años después, en una visita que hice a México, Gabriel (guitarrista de los Twin Tones) me enseñó algunos demos que tenía y me gustaron tanto que trabajé con ellos. El resultado fue el álbum Super Spy Western Tones que se editó el año pasado y estoy muy orgulloso de él. También grabé un EP junto a Lost Acapulco y espero que el disco salga pronto.


SEGUNDA CAIDA: DIDI WRAY


Para ti, ¿qué significa Link Wray? ¿Por qué decidiste adoptar ese apellido?

Didi: La elección del apellido es porque se trata de uno de mis guitarristas favoritos y me gusta mucho su estilo lleno de salvajismo. Él siempre fue un rebelde y eso me genera mucha empatía.


¿Por qué decidiste dejar Argentina y venir específicamente a México?

Didi: Fueron muchas cosas juntas que me fueron conectando con México. Yo tenía un grupo en Argentina con el que tenía la idea de realizar un álbum en homenaje a Día de Muertos, porque empecé a conocer algunas tradiciones mexicanas que me gustaron mucho; además, empecé a hacer fiestas en Argentina a las que llamé Reventón Mexicano. De alguna forma es como cuando te enamoras de una persona y nunca sabes por qué sucede, todo es cuestión de empatía y atracción.

¿Cómo nació tu idea de fusionar la música surf con el tango y dar vida a lo que denominas twango?

Didi: Todo nació desde que estaba en Argentina y al buscar venir a México, quise hacerlo con algún proyecto novedoso; además, me sorprendía que a nadie se le hubiera ocurrido antes esta idea. Cuando escucho “Caminito”, un tango muy famoso que todos conocen en Argentina, encuentro un carácter universal que lo acerca demasiado a la música surf.

También quiero aclarar que, mientras estaba pensando en todas estas cosas, vi un video de una presentación que dio Danny Amis en Argentina en el 2009 junto a Los Tormentos en el que interpretaron un cover de “La Cumparsita”, un tango muy famoso, y fue un tanto extraño ver que, sí, a alguien más se la había ocurrido esta fusión (risas). Fue una coincidencia muy curiosa.



TERCERA CAIDA: DANNY AMIS VS DIDI WRAY


¿Ustedes dos cómo se conocieron?

Danny: Fue en el 2009 cuando yo hice una gira por Argentina en la que Los Tormentos fueron mi banda de soporte y en una de las fechas tocó la banda que tenía Didi allá y a mí me encantó su sonido y me sorprendió que interpretara covers de Link Wray. Desde entonces hemos estado en contacto a través de internet y siempre estuvo presente la idea de hacer algo juntos pero siempre se atravesaban otras cosas, como mis problemas de salud, hasta que por fin pudimos hacer unas fechas juntos aquí en México.

¿En qué consiste su repertorio musical?

Didi: Tenemos arreglos de tangos, versiones de canciones clásicas de música surf, temas originales, algunas composiciones que Danny Amis hizo con Los Straitjackets y un cover sorpresa de una tema bastante emblemático para México que hicimos en honor a este país.


¿Tienen planes de grabar algo juntos?

Didi: Sí, la idea es hacer algo juntos. Hace unas semanas recibimos una invitación y fui junto con mi banda de acompañamiento actual y Danny a un estudio y grabamos un cover de un tema bastante representativo para México. Nos encantaría hacer un álbum completo juntos, sólo es cuestión de que ambos tengamos un poco de tiempo libre.

¿Qué otros planes tienen a futuro, ya sea juntos o por separado?

Danny: Juntos, el próximo viernes 3 de abril vamos a dar una única fecha en la Ciudad de México y espero que antes de que termine el año podamos meternos al estudio y grabar un álbum, sería un sueño hecho realidad para mí.

Didi: Por mi parte, el 12 de abril me voy a Chile para ofrecer una serie de conciertos por el país y como banda de soporte tendré a Los Kanibales Surf Combo, un grupo de allá. Después estaré en Argentina alrededor de una semana y posteriormente iré a Brasil y allá tendré como banda de apoyo a los Dead Rocks. La idea durante toda la gira Sudamericana es interpretar algunas versiones de tangos, temas de surf y canciones originales de los grupos que me estarán acompañando. Y todavía no está confirmado pero existe la posibilidad de que también haga un par de fechas en Uruguay. En total la gira durará dos meses.

Danny: Mi único plan ahora es descansar en México. En mayo estaré en dos de las fechas que ofrecerán The Charades en México y en el verano viajaré a Estados Unidos para dar algunos conciertos con Los Straitjackets.

Y por último, ¿me pueden decir algunos grupos mexicanos, de cualquier género, que a ustedes les gusten y recomienden?

Danny: Yo soy un gran fan de Los Teen Tops y Los Locos Del Ritmo. Originalmente, la primera vez que vine a México y visité la tienda de discos de Los Mochis, fue porque estaba buscando rock & roll mexicano de los sesenta. Me parece que el rock & roll en otros idiomas no funciona tanto, pero cantado en español es buenísimo. De la escena actual de surf mexicano por supuesto que me gustan Lost Acapulco, Los Oxidados y los Twin Tones.

Didi: Yo comparto el gusto por el rock mexicano de los sesentas, los boleros y Juan García Esquivel.
La única fecha que ofrecerán ambos guitarristas en la Ciudad de México:



Algunas de las fechas que dará Didi Wray en Sudamérica: