martes, 12 de julio de 2016

Reseña: La BIG Rabia - La BIG Rabia (Algorecords, 2016)




Cuando nace un grupo, uno de sus más grandes anhelos es conseguir un sonido propio que los distinga del resto de sus colegas. No se trata de "inventar" porque para estos momentos de la historia eso luce imposible en la música, pero sí de saber digerir las distintas influencias a las que se ha estado expuesto por años hasta obtener algo que realmente suene a ti.

En esta ocasión, el dueto chileno La BIG Rabia optó por titular a su tercer álbum igual que la banda por el hecho de que consideran que se trata de su trabajo más personal y en el que por fin lograron el sonido propio que estuvieron buscando desde que Sebastián Orellana (guitarra y voz) e Iván Molina (batería) iniciaron con el proyecto hace un lustro.

Si algo ha caracterizado al binomio es la búsqueda de nuevos retos y emprender aventuras de todo tipo. Fue por eso que para su nuevo material buscaron a un nuevo productor musical con el que sintieran afinidad y que los pudiera llevar a caminos no transitados. La respuesta llegó a través de Pedro de Dios, guitarrista y cantante español de los grupos Guadalupe Plata (aquí pueden leer nuestra entrevista con GP) y Pelo Mono.

El encuentro entre Pedro y La BIG Rabia se dio en el 2014, justo antes de que el dúo realizara su gira mexicana, cuando Guadalupe Plata ofreció una pequeña gira sudamericana y el dueto chileno fue telonero en una de las fechas. A partir de ahí surgió una pequeña amistad que se fue acrecentando con el tiempo y terminó por cuajar cuando el guitarrista aceptó ser el productor del nuevo material de los chilenos.

A diferencia de los trabajos previos de la banda (La Bestia EP, Congo Zandor y Leche & Mierda) en los que se apreciaba un sonido balanceado entre temas explosivos y otros más introspectivos, en esta ocasión se escucha el estilo del productor, quien decidió llevar al dueto por la vereda del blues infernal y el desolado bolero. Dicho de otra forma, las nueve composiciones que incluye el disco son unas panorámicas e hipnóticas postales que le cantan al amor y a su contraparte el desamor, pero siempre con el ritmo cadencioso de la batería y breves rasgueos de guitarra, como se hace notar en "Vete Ya", con su fina elegancia que le canta al despecho y una arrabalera letra al borde del llanto.

Los adoradores de los pasajes fúricos y llenos de energía que mostró el dueto en el pasado, probablemente se sientan decepcionados al escuchar su más reciente creación; sin embargo, los que busquen canciones crudas, basadas en melodías simples y más cercanas al trabajo de compositores como Tom Waits, Nick Cave y Mark Lanegan, tendrán en este material a su nuevo tesoro dorado.

Armado de la forma más simple, tan sólo con la batería de Iván y la guitarra y voz de ultratumba de Sebastián, con pequeñas colaboraciones de Pedro en la guitarra de acompañamiento, el dúo chileno se embarcó en una nueva aventura que los llevó hasta tierras desconocidas en búsqueda del sonido propio y personal que siempre estuvieron buscando y hoy, por fin encontraron.



domingo, 10 de julio de 2016

Descarga: V. A. - Toxic Trad. Waves (2016)



Para los visitantes más añejos tal vez el sobrenombre de Geek Surf Demon (GSD) les resulte familiar, pero para los que no lo conozcan, siempre es bueno presentarlo y darle su respectivo crédito. Originario de Grecia, se trata de un fiel seguidor de la música surf que desde hace varios años se dedica a investigar y crear compilaciones temáticas, les diseña una portada y las ofrece de forma gratuita a través de internet. Después de algunos años "desaparecido", tiene lista su nueva investigación musical y nos la mandó para compartirla con todos.

En el pasado ya ha creado compilaciones con canciones de la cultura popular española trasladada a la música surf, de bandas contemporáneas de música surf y hasta temas instrumentales llenos de fuzz al estilo de Davie Allan. Ahora, con el título Toxic Trad. Waves, se dio a la tarea de investigar 25 composiciones tradicionales que han sido llevadas al terreno de la música surf instrumental. Algunas de las bandas participantes son The Madeira, Bradipos IV, The Mobsmen, Los Protones, The Bambi Molesters, Phantom Surfers, Los Twang! Marvels, Meshugga Beach Party, The Kilaueas y Laika & The Cosmonauts, entre muchas más. Cada canción incluye el nombre de su compositor original, año de creación y país de origen.

A continuación compartimos la descripción realizada por el propio GSD:

"Todos conocen el tema 'Misirlou', una canción folk griega escrita en 1927 por Michael Patrinos. Y de igual forma, todos deben saber que 'Malaguena' es una pieza original del compositor cubano Ernesto Lecuona, también escrita entre 1927 y 1928. Ambas canciones son de las más conocidas dentro de la música surf. 

¿Has pensado en cuántas canciones de folk o composiciones tradicionales de todo el mundo han sido adaptadas al idioma de la música surf instrumental? La siguiente compilación busca seguir las huellas de composiciones populares o de música folk que han sido interpretadas por grupos de música surf. Desde Grecia hasta Italia y de Rusia a Francia, pasando por Latinoamérica y Japón, el viaje es largo... pero muy interesante".


jueves, 7 de julio de 2016

El sonido infernal de Satan's Pilgrims



Han transcurrido más de dos décadas desde que cinco jóvenes universitarios que compartían casa en Portland, Oregon, optaran por dar vida a una de las agrupaciones de música surf más influyentes y respetadas de la historia: Satan's Pilgrims.

El resultado de la unión de Dave (guitarra), Scott (guitarra), John (bajo), Bobby (guitarra) y Ted (batería) se podría definir como la sumatoria de tres guitarras bien aceitadas, una energética batería y una atmósfera tenebrosa con ciertas reminiscencias a las viejas películas de horror y bajo presupuesto. No fue coincidencia que el quinteto tomara su nombre de la película Satan's Sadists (1969) de Al Adamson, título representativo del género biker y de pandillas.

A ellos les tocó vivir la gloriosa década de los noventa para el movimiento subterráneo en Estados Unidos, cuando parecía que en cualquier momento todas las bandas independientes alcanzarían la fama y no existían diferencias tan marcadas entre géneros, por lo que era bastante común que agrupaciones con sonidos diferentes compartieran escenario o simplemente participaran en una misma compilación.

Pero al final, una banda es como cualquier persona y le llega su momento de madurez y adquirir nuevas responsabilidades. En el caso de Satan's Pilgrims, la vida personal de cada uno de sus integrantes influyó para que disminuyera de forma considerable la actividad del grupo; sin embargo, ningún obstáculo ha podido frenar al conjunto y aunque sus presentaciones sean escasas, todavía queda mucho futuro por delante.

Cuentan una discografía conformada por 6 álbumes y una larga lista de participaciones en compilaciones, tributos y splits editados por importantes sellos especializados en rock & roll como Estrus Records, MuSick Recordings y Dionysus Records, además de la propia disquera de la banda, SP Records, con la que han publicado sus lanzamientos más recientes.

En Música Inclasificable estamos orgullosos de poder compartir la siguiente plática que tuvimos con Ted Pilgrim, baterista del quinteto, quien nos contó desde las fiestas caseras que dieron origen al nacimiento del grupo, las dificultades de tener a tres guitarristas en una banda de música surf y la idea de realizar una versión instrumental del tema principal de The Godfather (El Padrino), hasta las posibilidades reales de algún día poder tener al conjunto en México.

De Portland para el mundo: Satan's Pilgrims

¿Cómo fue que ustedes descubrieron la música surf?

Creo que desde jóvenes, los cinco crecimos escuchando a The Beach Boys; en mi caso, probablemente cuando tenía 6 años eran mi banda favorita. Por otra parte, algunos de nuestros familiares tenían discos de The Ventures, The Fabulous Wailers y siempre estuvimos expuestos a las estaciones de radio que programaban canciones como "Wipeout" de The Surfaris y "Pipeline" de The Chantays. En algún momento de los ochenta o inicios de los noventa, asistíamos a los conciertos de The Phantom Surfers, The Untamed Youth y Jackie & the Cedrics cada que visitaban nuestra ciudad. Verlos en vivo fue una inspiración muy grande para que nosotros decidiéramos comprar el equipo adecuado (algo muy importante) e intentáramos empezar a componer nuestra propia música.

¿En qué consistían las fiestas caseras organizadas a inicios de los noventa que dieron origen al nacimiento de la banda?

La banda nació por accidente. Todos éramos compañeros de cuarto en una casa de Portland, Oregon, y cada uno de nosotros tocaba en su propia banda, las cuales iban de géneros como el soul hasta el hardcore, grunge, folk y punk. Fue alrededor de 1991 que empezamos a ensayar todas las tardes de los domingos y sólo nos dedicábamos a improvisar canciones de música surf y cualquier cosa relacionada con los sesenta pero lo hacíamos por diversión. Nos empezó a gustar tanto el sonido del reverb y de los instrumentos vintage que decidimos cambiar nuestros amplificadores. Recuerdo que empezamos a escuchar mucho a The Ventures, quienes son de Washington (estado vecino de Oregon) y empezamos a explorar algunos sonidos más “oscuros” dentro de la música surf. La noche de año nuevo de 1992 hicimos una fiesta en la casa en la que vivíamos todos y ahí fue cuando tocamos por primera vez ante un público, aunque todos eran nuestros amigos pero no recuerdo si ya teníamos un nombre. Después tocamos en otro par de fiestas hasta que eventualmente empezamos a tocar en foros de nuestra ciudad y las cosas se fueron dando.

Una de sus principales características es que utilizan tres guitarristas, algo poco común en la música surf, ¿a qué se debió esto?


Nunca fuimos conscientes de eso. Lo que pasó es que había tres de nosotros que tocaban la guitarra y las cosas funcionaron bien desde un inicio. Tampoco es que nosotros fuimos los primeros con esta característica dentro de la música surf porque décadas anteriores existieron bandas de renombre como The Astronauts que tenían tres guitarristas e inclusive yo tengo un ejemplar del libro Surfin’ Guitars: Instrumental Surf Bands of the Sixties de Bob Dalley en el que menciona a varias agrupaciones pequeñas que nunca se dieron a conocer pero que también contaban con tres guitarristas.

¿Cuál es el principal problema de tener tres guitarristas en una banda de surf?

No se me ocurre ninguna dificultad, tal vez sólo el hecho de tener que meter nuestros cuatro amplificadores (incluido el del bajo) en una camioneta e ir a los conciertos. Basado en nuestros gustos musicales, las cosas siempre han funcionado entre nosotros y yo considero que nuestros tres guitarristas son buenos y se complementan hasta lograr que cada composición suene lo mejor posible. Cada uno tiene su propio momento para brillar en cada canción.

Ustedes definen su sonido como pilgrim sound, ¿en qué consiste o cómo lo describes?

Las personas suelen decirnos que siempre que escuchan una de nuestras canciones en un concierto, en la radio o en internet, de inmediato saben que somos nosotros y eso yo lo considero como un halago. Yo diría que lo que nos aleja un poco del resto de agrupaciones de música surf es la influencia que tenemos de las bandas de garage de los sesenta así que tal vez una buena forma de definir nuestro sonido sería garage-surf.

En general, nos gusta bromear con todos los subgéneros de la música surf; además, me gustaría mencionar que aunque nos influenció el sonido original de la California de inicios de los sesenta donde nació la música surf, yo me considero más cercano al sonido de las bandas de la bahía del sur que las de Orange County, y de igual forma fuimos influenciados por bandas no californianas como The Trashmen, The Astronauts y por supuesto The Ventures por su cercanía geográfica, y por incontables agrupaciones que nunca alcanzaron la fama, como The Toads de New Jersey, por ejemplo.


Probablemente uno de los covers más famosos en la historia de la música surf es la versión que ustedes hicieron del tema principal de la película The Godfather (El Padrino), ¿recuerdan cómo nació la idea de hacer ese cover?

Todo lo que recuerdo es a Scott con su guitarra en su recámara tocando la melodía principal una y otra vez hasta que conseguimos el disco de la banda sonora de la película y delimitamos las partes que queríamos usar y las que no. Al final juntamos todos los instrumentos y le agregamos nuestro sonido personal, como la guitarra de Dave al inicio del tema.


Si pudieras grabar el tema principal de cualquier película, ¿cuál escogerías?

El tema principal de Chariot of the Gods? (La Nave de los Dioses, 1974) realizada por Peter Thomas Sound Orchestra. Toda la banda sonora, de hecho.


¿Cuál es su inspiración o cómo deciden los títulos de sus canciones instrumentales?

Varía. Es difícil elegir un buen título para una canción instrumental. A veces nos basamos en el “sentimiento” de la canción y en otras ocasiones nos basamos en bromas o situaciones que nos pasan en nuestras vidas.

¿Cómo era la escena de música surf en los noventa en Estados Unidos? ¿Qué es lo que más recuerdas de esa época?

La ESCENA MUSICAL en los noventa era fantástica. La música alternativa (indie, grunge, underground, punk, estaciones de radio colegial, llámalo como quieras) empezó a recibir mayor difusión y parecía que existían más personas que tenían entre 18 y 40 años que nunca; sin embargo, yo no puedo hablar mucho de la “escena surf” debido a que sólo la frecuentábamos de vez en cuando. Hicimos una gira junto a The Bomboras y algunos conciertos con bandas de surf, pero en realidad tocábamos y salíamos de gira con bandas de garage o de otros géneros musicales. El resultado de eso es que tenemos seguidores en todo el mundo que les gusta nuestra música pero no necesariamente son amantes de la música surf y nosotros estamos orgullosos de eso.


Yo creo que en la actualidad las bandas de música surf se han aislado mucho por sí mismas y ahora sólo quieren tocar con otras bandas de su mismo género todo el tiempo. Una consecuencia negativa de esto es que el público no aumenta porque los grupos siempre tocan para las mismas personas y no logran atraer a personas que no necesariamente están familiarizadas con la música instrumental… PEEERO, debo decir que desde que los noventa terminaron nosotros empezamos a ser más queridos dentro de la escena de música surf a nivel mundial. Gracias a las redes sociales y a sitios como la comunidad Surf Guitar 101, la estación de radio por internet North Sea Surf, festivales como el SG101 en California y el Surfer Joe en Italia, nos sentimos incluidos en lo que hoy es una escena y que en los noventa no existía.


De igual forma, nos encanta tener seguidores que nos conocen desde hace décadas pero también hay muchos que han descubierto nuestra música en años recientes gracias a las páginas que mencioné anteriormente. Creo que en los noventa existía un sitio llamado Cowabunga pero siempre nos ignoraron y ahora, visto a la distancia, creo que fue mejor así.

Mis recuerdos favoritos de los noventa son las giras que hicimos por todo Estados Unidos en las que tocamos en festivales como el Garage Shock y los conciertos en el Crystal Ballroom en Portland junto a nuestros héroes The Ventures, Link Wray y The Fabulous Wailers, además de tener la oportunidad de conocer a otras grandes bandas, muchas de las cuales continúan siendo nuestras amigas.

En mi caso personal, yo considero Psychsploitation (SP Records, 2009) como uno de los mejores discos en la historia de la música surf, en especial por su sonido tan distintivo y lleno de psicodelia, ¿podrías platicarme acerca del proceso de grabación de ese álbum en particular?

El proceso yo lo llamaría “suerte” (risas). A lo que me refiero es que en ese entonces Scott, nuestro guitarrista, compartía casa con Eric Hedford (baterista de The Dandy Warhols y reconocido productor musical), quien grabó y ayudó a producir el álbum, así que teníamos mucho equipo de grabación a nuestra disposición todo el tiempo y era prácticamente gratis. Si eso no nos hubiera pasado, obviamente el costo por hacer el álbum hubiera sido infinitamente mayor y tal vez no hubiéramos podido pagarlo. También es importante mencionar que por cuestiones laborales, desde el 2000 yo me mudé de Portland a Tennessee, que está al otro lado del país, así que para hacer el material fue indispensable internet y diariamente nos compartíamos ideas a través de correos electrónicos y practicábamos las canciones sin estar los cinco juntos. Una diferencia notable fue que para el Psychsploitation tuvimos tiempo de sobra y todo lo hicimos a paso lento durante un largo periodo de tiempo; en cambio, todos los álbumes que hicimos en los noventa fueron grabados prácticamente en semanas.


Desde el 2009 no han lanzado un álbum inédito, ¿tienen planes para empezar a grabar algo pronto?

Sí, en estos momentos estamos componiendo nuevas canciones y con suerte nuestro nuevo álbum estará listo el próximo año.

El año pasado lanzaron la compilación Frankenstomp (recomendamos leer nuestra reseña del álbum) con la que celebraron más de dos décadas de trayectoria, ¿qué ha sido lo más complicado en estos años para mantener con vida a la banda?

Probablemente lo que comenté antes y es el hecho de que ahora yo vivo al otro lado del país. Ahora tenemos que planificar con mucho tiempo de anticipación cada uno de nuestros conciertos y por lo general sólo tengo tiempo de llegar con mis compañeros unos días antes para ensayar dos o tres veces antes de cada fecha. Al final, creo que esto nos ha unido y nos ha hecho apreciar más a la banda y dar lo mejor de nosotros en cada uno de nuestros esporádicos conciertos.

En México hay muchos seguidores de la banda y existen rumores sobre una posible visita a nuestro país, ¿existe alguna posibilidad REAL de ver a la banda algún día por acá?

Estamos en negociaciones y nos encantaría ir a México. La parte más difícil es coordinar el tiempo para lograrlo pero nosotros estamos encantados de poder concretarlo.

Finalmente, ¿algún mensaje para los fans mexicanos?

En Facebook tenemos más seguidores de México que de ningún otro país ¡¡y eso incluye Estados Unidos!! Amamos a nuestros seguidores mexicanos y les agradecemos por seguir recordándonos después de tantos años.  ¡Viva México!


Para conocer más sobre la banda se puede visitar su página oficial. De momento la única fecha que ofrecerán próximamente es el 30 de julio en su natal Portland, Oregon:



miércoles, 6 de julio de 2016

Reseña: Los Glosters - Palabras 7" (Clifford Records, 2015)




Pocas agrupaciones logran transmitir tanta felicidad y energía como Los Glosters, el conjunto español que ejecuta lo que ellos mismo denominan pop ye-yé, lo que se traduce en canciones de corta duración idóneas para sacudir en una noche rodeadas de mujeres en coloridos vestidos y con peinados que remitan a la década de los sesenta.

Con un entusiasmo que se trasmiten desde el primer segundo de cada una de sus composiciones, los originarios de Tarragona, España, le dan continuidad a su anterior trabajo, Gritos EP (del que en su momento ya publicamos su reseña), y de nueva cuenta lanzaron cuatro temas encapsulados en un 7" editado por el sello almeriense Clifford Records.

Con una actitud desenfadada y un eterno amor por el sonido sixties, el quinteto (o sexteto cuando se incorpora su productor) se dedica a cantarle a la diversión y celebrar a la vida que es una eterna fiesta. 

El proyecto que nació de las cenizas de Els Pirats, anterior banda en la que militaban algunos de sus integrantes, es garantía de diversión y pasarla bien mientras duran sus canciones, como lo describen en "Impar", con la que inicia la cara A de su más reciente lanzamiento, con la que seguro protagonizarán más de una fiesta.


lunes, 4 de julio de 2016

Noticias: Nuevo video de Sunset Images




Con una carrera tan corta como promisoria, Sunset Images es un dueto mexicano que se ha sabido fabricar un camino propio a base de esfuerzos y muchos sacrificios. Ahora, para seguir mostrando su trabajo y ganarse nuevos adeptos, el binomio presenta su primer video oficial.

Durante varios meses del año pasado, la pareja musical conformada por Alejandro Zúñiga (guitarra y bajo) y Samuel Osorio (batería y secuencias) estuvo de gira por Nueva York y, además de conocer otra cultura, tuvieron la oportunidad de grabar el video del tema 'Hajime', que le da nombre al EP debut del grupo, grabado en los estudios análogos Testa de León, Guanajuato, y editado en cassette.

La idea detrás del video y la dirección corrió a cargo de los dos integrantes del grupo, pero fue indispensable la complicidad de un equipo de apoyo que decidió trabajar de forma desinteresada y sin cobrar.

A continuación compartimos el colorido video del tema 'Hajime', protagonizado por Nayala Smith y con un sonido instrumental que deambula entre la furia estridente y la melancolía introspectiva.

Para conocer más de la banda:

Recomendamos leer nuestra reseña de su EP debut:

martes, 28 de junio de 2016

The TomorrowMen: La música surf sí tiene futuro



Con casi una década de trayectoria, The TomorrowMen se ha consolidado dentro del mundo de la música surf gracias a su potente sonido de finas melodías, pero también al trabajo constante que realizan dentro y fuera de los escenarios.

El fundador de la banda es Mycroft Eloi aka Danny Snyder, guitarrista estadounidense que desde los ochenta ha participado en distintas agrupaciones informales de los más diversos estilos musicales que nunca llegaron a grabar nada; sin embargo, en el fondo su pasión siempre han sido los sonidos instrumentales con guitarras llenas de reverberación que asemejan a las olas del mar, por lo que durante la primera década del siglo XXI decidió tomarse las cosas en serio y dar vida a su propio proyecto de música surf.

Bautizado como The TomorrowMen, el cuarteto actualmente es complementado por Skyles Angstrom (bajo), Grommet X (batería) y Lazarus Angstrom aka Ferenc Dobronyi (guitarra rítmica), reconocido músico fundador de otros proyectos como Pollo Del Mar y Frankie & The Pool Boys, quien fue el último en integrarse al combo instrumental.

Debutaron en el 2011 con It's About Time! (recomendamos leer nuestra reseña) y el año pasado lanzaron su segundo trabajo, Futourism (recomendamos leer nuestra reseña), que además de su edición normal también fue publicado en una versión especial que incluye un estuche de cartón y 10 postales con ilustraciones realizadas por reconocidos artistas como Stephen Blickenstaff, Shawn Dickinson y Thom Head, entre otros.

En Música Inclasificable nos pusimos en contacto con Danny, quien radica en la soleada California, para realizarle la siguiente entrevista en la que explica la singular forma en que conoció a sus compañeros de banda, la Eurocopa, los efectos que utiliza en su guitarra, su experiencia durante la gira italiana que realizó el grupo en el 2012 y algunos de sus discos instrumentales favoritos del año pasado, entre otros temas.

The TomorrowMen

Danny, ¿antes de formar The TomorrowMen tú participaste en otras bandas?

Me uní a Meshugga Beach Party aproximadamente 6 meses antes de iniciar The TomorrowMen. Antes de eso, desde que tenía 20 años he participado en muchos proyectos informales que nunca trascendieron, salvo una banda de avant garde que fundé llamada The Sardonics en la que tocábamos un estilo musical denominado “hard swing” que yo describía como si los Buzzcocks tuvieran a Gene Krupa en la batería y a Jack Kerouac como cantante. No hace falta decir que la música surf es mucho más accesible que lo que yo solía hacer (risas).


¿Cómo fue que se conocieron los integrantes de la banda?

Al primero que invité a The TomorrowMen fue a Skyles Angstrom porque hemos sido amigos desde hace muchos años y ambos somos músicos. Después de que los dos decidimos iniciar una banda de manera formal, yo escribí un mensaje en el sitio Surf Guitar 101 en el que dije que estaba buscando un baterista y un guitarrista rítmico para una nueva banda de música surf. De forma increíble, justo en esos días Grommet X se acababa de mudar a San Francisco para estudiar la universidad y se puso en contacto conmigo. Algo muy curioso es que él tenía 20 años, por lo que no podía entrar legalmente a ningún bar (en Estados Unidos la mayoría de edad se alcanza a los 21 años), pero una vez que yo vi lo talentoso que era, no dudé en esperar unos meses hasta que fuera su cumpleaños y finalmente pudiéramos ofrecer nuestros primeros conciertos.

Cuando conocí a Grommet, trajo a su compañero de cuarto, Dr. Kilometers, quien tocaba la guitarra rítmica y fue integrante de la banda durante nuestra primera época, pero se tuvo que mudar porque decidió estudiar un posgrado en la escuela, así que después de una breve búsqueda encontramos a Quark Parsec, quien también es guitarrista de la banda de música surf The Deadbeats. Después de unos años, Parsec también se fue para estudiar un posgrado así que en esta ocasión intentamos buscar a un guitarrista no tan joven y llegamos con Lazarus Longfellow (cuyo nombre verdadero es Ferenc Dobronyi) de Pollo Del Mar, quien recientemente había puesto a su banda en un estatus de descanso indefinido. Por fortuna para nosotros, Lazarus continúa en la banda y espero que sea así durante muchos años.

Actualmente, ¿aparte de The TomorrowMen en qué otras bandas participas?

Sólo en Frankie & The Pool Boys, una banda de música surf en la que yo estuve desde su nacimiento y hasta el año pasado cuando me salí y Jono de Pollo Del Mar entró en mi lugar. También estuve en una banda de punk llamada God’s Third Leg cuando me mudé a California a mediados de los ochenta.


¿Cómo describes el sonido de The TomorrowMen?

Eso es bastante complicado para mí. Somos una banda de música surf y usamos la instrumentación tradicional como guitarras y amplificadores Fender y mucha reverberación. Yo estoy a favor de distorsionar ligeramente el sonido de la guitarra pero sin llegar al sonido del punk o el metal, sólo lo justo para darle un poco de “carácter” a la música. Me gusta utilizar efectos adicionales en mi guitarra como fuzz y vibrato, nada inusual, la verdad; sin embargo, creo que lo que realmente nos separa de otras banda del mismo género son los arreglos de las canciones y que nos enfocamos en crear melodías únicas.

¿Qué equipo utilizas?

Yo tengo una guitarra Fender Jazzmaster y una Stratocaster que me gané en la convención de la Surf Guitar 101 del año pasado. Con ambas guitarras me gusta utilizar un amplificador Fender Bandmaster 62’ o uno nuevo que me acabo de comprar que es un Quilter Steelaire, el cual realmente me encanta porque suena muy bien (más fuerte que un Showman) y sólo pesa 30 libras (aproximadamente 13.5 kilos).

Los efectos que utilizo en mi guitarra son los siguientes:

- Tanque de reverberación (Gomez).
- Delay digital Boss o si me siento especial, el EP-3 Echoplex.
- Un EHX Micropog.
- Nocturne Atomic Brain.
- ClinchFX EP-PRE.
- Pedal fuzz “DUH”.

Pedales que utiliza Danny en su guitarra. Fotografía por Danny Snyder

He visto algunas fotos y videos en vivo de la banda y me llama la atención la vestimenta que utilizan, de alguna forma me recuerda a grupos como Man Or Astro-Man? y Servotron, ¿cuál es el concepto que intentan transmitir visualmente?

Durante años experimentamos con trajes que queríamos que encajaran en el tema de ser unos viajeros en el tiempo, pero no tuvimos demasiado éxito debido a nuestro limitado presupuesto. Al final, nos decidimos por un estilo mucho más convencional con trajes plateados brillosos. Mientras intentamos que nuestra música sea divertida, nos tomamos bastante en serio la parte visual durante nuestros conciertos.


Tú eres de California, el lugar en que nació este género, ¿actualmente cómo es la escena de música surf allá? ¿Hay muchas bandas en activo?

Sí, hay demasiadas en activo aquí. Cada seis meses se organiza una “batalla de bandas de música surf” y en ocasiones se han presentado hasta 15 agrupaciones diferentes tan sólo en el área norte de California; estoy seguro que en el sur deben haber muchas más bandas del género.

En el 2012 la banda estuvo de gira por Italia, ¿podrías platicarnos alguna experiencia que recuerdes de esa gira?

Fue una experiencia increíble para nosotros, pero en especial para mí porque yo nunca había viajado fuera de Estados Unidos. Recuerdo que allá hacía mucho calor y pasamos mucho tiempo en la camioneta cuando nos transportábamos de una ciudad a otra. Algo que recuerdo mucho es que justamente nuestra gira coincidió con la Eurocopa del 2012 y había mucha emoción en Italia porque su país llegó hasta la final.

Recuerdo que la noche de la final de la Eurocopa coincidió con una fecha de nuestra gira y al parecer todos los italianos prefirieron ver el partido de futbol que ir a vernos (risas). Esa noche nos presentamos en la ciudad de Cosenza, al sur de Italia, en un enorme escenario con un elaborado sistema de luces pero ante un puñado de personas que fueron las únicas que asistieron; sin embargo, en cuanto se supo que Italia perdió el partido, los promotores decidieron cerrar el lugar por razones de seguridad. Yo me sentí mal por los dueños del lugar… aunque en el fondo me sentí bien por nosotros. A lo que me refiero es que el sistema de luces robóticas del lugar estaba programado mediante una computadora y aproximadamente cada dos minutos se repetía una ráfaga de luces estroboscópicas que estoy seguro que afectarían a un epiléptico. Por lo tanto, cuando cerraron el lugar debido a la pérdida de la selección de futbol, yo me sentí un tanto aliviado.

Pero de todo se aprende y mi lección es que para futuras giras por Italia o Europa en general, siempre hay que intentar evitar la temporada en que se juega la Eurocopa.


El año pasado lanzaron Futourism (recomendamos leer nuestra reseña), ¿qué diferencias existieron entre el proceso de composición y grabación del primer y segundo álbum?

Como la mayoría de las bandas, el primer álbum siempre es el más fácil porque contiene las canciones es las que estuviste trabajando durante tanto tiempo; de hecho, hay un par de canciones de nuestro primer material que compuse hace casi 20 años. Después de que sale tu primer disco, es necesario empezar a componer e iniciar de cero y en mi caso, yo no soy muy prolífico así que me tomó bastante tiempo tener listas las nuevas composiciones. Yo no me siento a planear un cambio radical en nuestro estilo, sólo dejo que la música fluya; trato de no limitarme, musicalmente hablando, sólo me aseguro de crear melodías fuertes.

Para nuestro segundo álbum contamos con Ferenc Dobronyi, no sólo como productor sino que ahora se convirtió en un nuevo integrante de la banda y contribuyó en las nuevas canciones, en especial en “Mercury In Retrograde” y en “Hemispherical Synchronization” que es una composición completamente suya. Ferenc ya era un guitarrista conocido desde antes de que se uniera con nosotros gracias al trabajo de su banda previa, Pollo Del Mar, con la que estuvo durante varios años, además de lanzar su propio material con el proyecto Frankie & the Pool Boys.

El proceso de grabación fue básicamente el mismo que en el primer álbum, aunque ahora experimentamos con algunos sonidos de la guitarra. Gary Hobish se ha encargado de la mezcla y masterización de ambos discos, lo que contribuye bastante a la calidad y el sonido final de los dos álbumes. Yo no me puedo imaginar cómo sonarían nuestros trabajos sin la aportación y el brillante trabajo de Gary.


En el nuevo álbum de The TomorrowMen aparece un cover del tema “Tunak Tunak Tun” del cantante hindú Daler Mehndi, ¿recuerdas cómo descubriste la versión original y qué tan fácil o complicado fue trasladarla al terreno de la música instrumental?

Claro que lo recuerdo. Cuando Youtube era relativamente nuevo, había una persona que se la pasaba hablando de videos hindúes y que les agregaba subtítulos en inglés. Él era conocido como Buffalax y estoy seguro que todavía se pueden encontrar algunos de sus videos, que son bastante graciosos. Un día yo estaba buscando algunos de sus videos y me encontré con el de “Tunak Tunak Tun” y contenía una melodía tan contagiosa que de inmediato se me quedó grabada. Llegó un momento de mi vida que mi esposa Adrienne me sugirió que hiciera una versión en música surf de esa canción y al final la hice. El resultado fue bastante bueno así que sólo puedo decir: ¡gracias Adrienne!

Y por supuesto que teníamos que hacer un video de nuestra versión así que tomamos inspiración del video original del tema y le agregamos algunas cosas. Espero que todos tengan oportunidad de ver nuestro video en Youtube porque trabajamos bastante en hacerlo.


Una de las novedades del segundo álbum de la banda es la incorporación de Lazarus Angstrom aka Ferenc Dobronyi (fundador de Pollo Del Mar y Frankie & The Pool Boys) como nuevo guitarrista, ¿qué consideras que le aporta al sonido del grupo?

Ferenc es un guitarrista bastante talentoso y tiene demasiada experiencia así que yo creo que eso es lo que le aporta a la banda, lo cual es una ayuda enorme. Además su mano firme y su espíritu ayudan al ambiente dentro del grupo y al final, hemos conseguido un sonido más pulido y profesional. También creo que contribuye con sus ideas para los arreglos de las canciones y es bastante crítico, lo cual es vital. En realidad todos los integrantes son así y creo que es una de las razones por las que continúa la banda después de varios años. Para mí es demasiado importante la comunicación interna en un grupo.


Platícame acerca de la idea de lanzar una edición especial de su nuevo álbum y cómo fue el proceso para seleccionar el trabajo de los 10 ilustradores que incluye esta edición.

Parece que estamos llegando al final de la era del CD (a menos de que los hipsters de 20 años de la actualidad lo redescubran) así que yo me preocupé en encontrar una motivación extra para que las personas compraran nuestro disco y pensé que lo más lógico era agregarle algo a la edición normal del álbum. Después de varias pláticas, se nos ocurrió la idea de las tarjetas postales. Decidir a los artistas con los que queríamos trabajar fue bastante fácil, sólo hicimos una lista de nombres que nos gustaba su trabajo y que podrían estar interesados y los contactamos para preguntarles si les atraía la idea. Casi todos nos respondieron que sí.

Esa fue la parte fácil, lo difícil fue visualizar cómo se verían las postales ya impresas y encontrar un empaque para nuestra edición especial del CD. Al final aprendí bastante y también gasté mucho pero el resultado final me encantó y parece que a la mayoría de las personas también les gustó el empaque y las tarjetas e inclusive ganamos un premio Gremmy, que anualmente otorga el sitio The Storm of Reverb, en la categoría de Mejor Empaque.

Para ser honesto, las ventas del disco no han sido muy grandes y tal vez el costo extra fue un factor que nos perjudicó. Estamos en un punto en el que necesitamos vender todas las copias del disco para apenas solventar todos los gastos que se generaron porque es demasiado caro imprimir en una escala tan pequeña. Como sea, yo me siento bastante contento y todos en la banda estamos orgullosos de que la calidad del empaque sea igual a la calidad de la música.


Tú eres de los miembros más activos de la página Surf Guitar 101 y continuamente escribes reseñas de discos de otras bandas, ¿podrías decirme algunos de tus discos de música surf favoritos del 2015?

El año pasado se editaron bastantes discos de música surf y la mayoría son bastante buenos. Yo le recomiendo a todos que vean los especiales de Surf Guitar 101 de fin de año con lo más destacado de la música del 2015. Un álbum que yo destaco es Ancient Winds de The Madeira, quienes son buenos amigos de nosotros y llevan más de 10 años de poner a la música surf en lo más alto. Su álbum más reciente muestra que no han disminuido en lo más mínimo y, de hecho, llevan su música a un nivel superior.

Otros álbumes de música surf del 2015 que yo destaco son los lanzamientos de Tikiyaki Orchestra, Boss Fink, Surfer Joe, Satan’s PIlgrims, Atomic Mosquitos, King Pelican, Les Agememnonz, Tremolo Beer Gut y Burt Rocket, por mencionar sólo algunos.

A pesar de que sólo ha transcurrido un año del lanzamiento del segundo álbum de The TomorrowMen, ¿tienes planes de publicar nuevo material pronto?

No. Ahora estamos concentrados en nuestros conciertos y después pensaremos en crear un nuevo álbum.

¿Algún mensaje para los fans mexicanos de la banda?

¡¡Gracias por todo el apoyo!! México parece ser EL LUGAR para la música surf en la actualidad. Espero que algún día The TomorrowMen se pueda presentar allá. Y recomiendo que escuchen el programa Planeta Reverb con el locutor mexicano Emilio a través de North Sea Surf Radio.


Para conocer más de la banda pueden visitar su FB oficial: