lunes, 20 de octubre de 2014

Reseña: La BIG Rabia - Leche & Mierda (Furtivo Records, 2014)


Si el primer álbum de cualquier grupo sirve de carta de presentación, es hasta su segundo lanzamiento cuando se comprueba si son una realidad o quedan relegados a una promesa no cumplida. Dentro de este tenor se encuentra Leche & Mierda, el segundo álbum del dueto chileno de rock & roll La BIG Rabia, que acaba de ver la luz a través del naciente sello Furtivo Records.

En el caso de los sudamericanos se aprecia a dos personas adictas al trabajo y, especialmente, a crear música. Mientras otros se tardan años en componer temas para lanzar un nuevo material, aquí tenemos a unos workaholics que no saben lo que significa la palabra vacaciones.

Con un sonido alimentado del primigenio rock & roll, el punk feroz y el blues lúgubre, el binomio conformado por Puñete (guitarras, voz, bajo, percusiones y teclados) y Vaniv X (batería) presenta una cara refinada de lo mostrado en su primer LP, Congo Zandor (Algorecords, 2012), y en los diversos EP’s que han lanzado a lo largo de su corta carrera.

La pareja muestra en la abridora “Hacia El Norte” los elementos que ya forman parte de su ADN: una guitarra filosa que corta la respiración, una escueta batería y los gritos desgarradores de Puñete, que de inmediato hacen recordar a Tom Waits, The Cramps y Los Saicos. En las antípodas se encuentra “Por Ella”, tema que cuenta con la colaboración vocal de Natalia Álvarez y el saxofón de Carlitos Rodríguez, con lo que se logra un elegante sonido que ronda los terrenos del jazz. Otra faceta de los chilenos se aprecia en “Lo Voy A Soportar”, que cuenta con una pegajosa batería que tiene una deuda pendiente con el primigenio rock & roll. Y tampoco se puede dejar de mencionar “Zapata!”, composición con una feroz letra que incita a la revolución y que fue inspirada, como el título lo hace notar, en el caudillo mexicano.

En conjunto, los doce temas sirven para conocer a un grupo de muchas caras pero que ante todo, está comprometido con la música. Pasan con una facilidad del blues-punk oscuro al rock & roll bailable y de ahí se adentran por el gospel. Mientras mantengan este nivel dentro de su frenético trabajo, que sigan lanzando todos los discos que quieran.



Noticias: Cartel del Grasa&Gasolina Kustom Kulture Festival

Con el objetivo de conjuntar la cultura Kustom (personalizar) los autos clásicos y el rock & roll, Black Charros llevará a cabo en la ciudad de México la primera edición del Grasa&Gasolina Kustom Kulture Festival los días 30, 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre en el Centro de Convenciones Tlatelolco (Manuel González #171).


El evento se dividirá en dos partes. En lo que respecta a la personalización de automóviles, los días 30, 31 de octubre y 1 de noviembre se organizará el tercer seminario internacional de aerografía en México, con la participación de Alan Pastrana (aerografista de Estados Unidos), Gear Duran (aerografista de Estados Unidos), Gerald Méndez (diseñador de los Estudios Disney), Gary Worthington (aerografista de Estados Unidos), Daniel Flores (aerografista mexicano) y  Javier Soto (aerografista de Estados Unidos).
Por otra parte, el 2 de noviembre se realizará la clausura del festival con un concierto de rock & roll que contará con las presentaciones de The Delta Bombers (de regreso a México para estrenar su nuevo disco), Los Black Jacks, Los Gatos, Los Mounstros, Los Pardos, Crazy Cats, Killer Batz, Black Valiants, Stomping Rats y Psychotrip. Además de la parte musical, también se aprovechará la fecha y habrá una pasarela monster de pinups, body painting y una exhibición de autos clásicos, hot rods y rat rods.


La inscripción para los tres días del seminario de aerografía tendrá un costo de $2,500; en cambio, la entrada para el concierto de clausura costará $150 en preventa o $200 el día del evento. Los puntos de venta son los siguientes:


Para más información visitar el Facebook del festival

miércoles, 15 de octubre de 2014

Descarga: Los Espeluzznantes - Rugidos Desde El Pantano EP (Independiente, 2014)



El siguiente EP fue mandado por la propia banda para ser compartido de forma libre y gratuita. Si algún medio, página de internet, programa de radio o similar desea difundirlo, adelante. Cualquier tipo de ayuda para hacerlo llegar a más personas se agradecerá.

Mientras muchos grupos intentan desarrollar sonidos complejos, vanguardistas y llenos de experimentación, existen otros como Los Espeluzznantes que tienen la ideología de que mientras más simple y primitivo, mejor.

Fieles partidarios del DIY (Do It Yourself o Hazlo Tú Mismo), este cuarteto de garage-punk terrorífico surgido en las áridas tierras de Almería, España, cuenta con el EP ¡¡Baila Monstruo, Baila!! (Independiente, 2009) y el LP Sonidos Escalofriantes (Veneno Records, 2012). Ahora están de regreso con el EP Rugidos Desde El Pantano, grabado el año pasado y que, como declararon en una entrevista para Música Inclasificable, originalmente se presentó ante distintos sellos, pero ante la falta de interés de todos para editar el material, la banda decidió compartirlo gratuitamente.

En esta nueva aventura musical, estos tres engendros acompañados de una she-monster nos recetan la banda sonora perfecta para visitar un cementerio a media noche. Cuatro temas roñosos que transpiran pus y huelen a cerebros humanos en estado de descomposición. Todas sus composiciones siguen el mismo patrón que desde su formación nos han mostrado, así que nadie debe esperar ningún tipo de evolución musical o reinvención. Si la rueda funciona no hay necesidad de cambiarla.

El EP está conformado por tres temas inéditos y una versión adaptada al castellano de “Be A Caveman” de The Avengers. No hace ni falta mencionar que sus composiciones giran en torno a temas macabros como monstruos, muertos vivientes, cadáveres, espectros y hurtadores de tumbas, pero por encima de la guitarra llena de fuzz y el viejo teclado, resalta la mortuoria voz de Fatchivo, que podría ser la versión zombie de Johnny Cash.

Agradezcamos pues a Mónica Vampira (batería), El Piña (bajo), Mr. Cósmico (teclado) y al mencionado Fatchivo (guitarra y gritos) por compartirnos de forma gratuita su más reciente material y, con un poco de suerte, tal vez en un futuro se logre que alguna disquera decida editar el EP en cualquier formato tangible.

Para descargar el EP:

El Facebook oficial de la banda:

lunes, 13 de octubre de 2014

Reseña: Humus - Wheel Of Malarkey (Moonbound Production, 2014)


Una de las más grandes virtudes de internet es que, aparte de mostrarnos los sonidos que marcarán al futuro, también nos permite ver hacia atrás y (re)descubrir música que, de otra forma, pasaría inadvertida para muchos de nosotros; es un espejo retrovisor por el que podemos observar todo lo que se encuentra escondido a nuestras espaldas. El caso de Humus es el ejemplo más claro.

El conjunto de rock psicodélico (por tratar de describirlos de la forma más simple posible) surgido en 1987 en la colonia Lindavista, al norte de la ciudad de México, pero que por motivos laborales ahora tienen su base en Monterrey, acaba de lanzar su primer álbum en 15 años. Sí, es verdad que en el 2011 lanzaron Happy Days Ahead, pero sólo en formato digital a través de iTunes. Ahora por fin tenemos Wheel Of Malarkey, el nuevo material tangible de uno de los secretos mejor guardados del panorama musical mexicano.

Como con pocas agrupaciones, con Humus sabes que puedes esperar todo pero sin que pierdan el distintivo sonido que siempre han mostrado. La mayoría de los temas fueron realizados por Jorge Beltrán, el guitarrista fundador del grupo, en compañía de su fiel escudero Víctor Basurto, bajista que desde hace varios años radica en Europa. Internet fue una herramienta indispensable para que ambos pudieran componer y mantenerse en contacto en una especie de ping-pong, mandándose mutuamente sonidos entre 2012 y 2014, mismos que, al final, Jorge se encargó de unir.

Musicalmente, Humus es el resultado de asimilar el krautrock de grupos como Can, Faust y Tangerine Dream; la escuela de Canterbury de The Soft Machine y Gong; el rock progresivo de King Crimson y Frank Zappa, y la primera versión de Pink Floyd. Es rock instrumental que lleva el término imaginación hasta sus últimas consecuencias y hace de la improvisación una forma de vida. No hay limitaciones de ningún tipo.

Lo importante del disco es que también muestra la cara actual de Humus. Fue a raíz del concierto ofrecido el 28 de enero de 2012 en el Voila de Plaza Antara que Jorge decidió rearmar al conjunto para poder ofrecer conciertos. Una muestra del rejuvenecido Humus se puede apreciar en algunas de sus más recientes creaciones como “Float”, que cuenta con Ricardo Salinas en el bajo y Christopher Kreuzer en la batería. El estilo no varía y ni siquiera se puede hablar de lo que los críticos gustan en llamar “evolución musical” porque la música de Humus se encuentra fuera de toda era. A partir de pequeños riffs de guitarra, Jorge se encargó de ensamblar e ir enriqueciendo cada tema, lo cual se aprecia desde la extensa (dura poco más de diez minutos) y delirante “Ultimate Help Resurgence”, hasta canciones como “Rat Bat Blue Variations” de escasos segundos de duración. Con la incorporación de flautas, clarinetes, teclados, un melotrón y un iPad, se obtuvieron destacados resultados.

De acuerdo con el propio Jorge, una diferencia notable del disco es que la mayoría de las guitarras fueron grabadas en la primera toma, algo que nunca había ocurrido en sus álbumes pasados, de hecho, en Malleus Crease (1996) llegaron a registrar hasta 30 tomas hasta encontrar  la indicada. Originalmente Wheel Of Malarkey se pensó como un doble vinilo que sirviera de banda sonora para el menga (mexican manga) Bit Blood Aberrant de Kim James Beltrán, pero por obvios motivos económicos sólo se lanzó en un CD de 18 temas.

Es importante hacer énfasis que durante el periodo de tiempo en que Humus permaneció separado físicamente, un elemento indispensable para mantenerlos “vivos” fue internet. En los medios tradicionales se les ignoró, pero fue a través del mundo digital que un puñado de locos se encargó de difundir (ilegalmente, hay que ser sinceros) la música del trío mexicano, lo que ha provocado que personas de nuevas generaciones (principalmente músicos de la escena de stoner rock mexicana) conozcan el trabajo de un grupo que parecía estar relegado al olvido. A final de cuentas, parece que el retrovisor está haciendo justicia.


jueves, 9 de octubre de 2014

Reseña: Los Atascados - Sensacional de Tablistas (Independiente, 2014)


Cualquier seguidor más o menos enterado de la música surf, sabe que se trata de un género surgido en las playas soleadas de California hace poco más de medio siglo y, aunque en México por motivos debatibles se le ha asociado con la lucha libre, no necesariamente debe de ser así. En un inicio, portar una máscara de luchador se volvió un símbolo y te ayudaba a diferenciarte del resto, pero con el pasar de los años se convirtió en algo tan mundano que en la actualidad, lo realmente sorprendente es encontrarse con una banda nacional de surf cuyos integrantes NO usen esta prenda sobre sus rostros. Paradojas de la vida. 

En México la música surf está dividida claramente en dos bandos: los que inconscientemente creen que se trata de una carrera de velocidad y gustan de hacer música acelerada para ocultar sus carencias (en los Ramones estaba bien pero en sus miles de clones no); en cambio, en la esquina opuesta están los traumados con la década de los sesenta que intentan reproducir exactamente los mismos sonidos cálidos de sus ídolos al grado que optan por perder toda su personalidad (copiar no es aportar).  

Con una historia de poco más de un lustro, Los Atascados son el tipo de grupo que conoce bastante bien sus capacidades y limitaciones; no buscan impresionar a nadie ni intentan descubrir el hilo negro de las cosas, lo cual se agradece. Son los primeros representantes del llamado surf acá –término inventado por ellos mismos–, que podría entenderse como la fusión del surf tradicional con ciertos elementos de la cultura popular mexicana. En pocas palabras se puede afirmar que es algo bastante similar a lo realizado hace poco más de tres décadas por Botellita de Jerez y su guacarock. 

Si se toma en cuenta que Betrónomo (guitarrista), Mike (bajista) y Yorcha (batería), los tres integrantes del grupo, se dedican al diseño y la ilustración, era de esperarse que para la parte visual de su primer álbum, hicieran algo especial. Ellos, como millones de mexicanos, crecieron con El Libro Vaquero, la famosa historieta semanal que gracias a su bajo costo, su pequeño tamaño y sus peculiares dibujos llenos de mujeres voluptuosas, ha acompañado a más de una generación de mexicanos de las clases populares. La idea original del trío era que, inspirados por el semanario, ellos mismos harían el arte del disco, pero después de intentarlo se percataron que no era nada fácil copiar algo que a simple vista luce ordinario, por lo que hicieron algo mucho más sensato: contactar a Jorge Aviña, el dibujante original de El Libro Vaquero, quien aceptó gustoso en realizar la ilustración que adorna la portada y contraportada de este lanzamiento independiente.  

Musicalmente, los once temas del álbum navegan en el surf a mid tempo –todo lo contrario al nombre del grupo–, como en la abridora “Correspondencia Con línea 3” (que cuenta con una guitarra que tiene una deuda pendiente con y Link Wray su “Run Chicken Run”), pero lo más interesante viene en los temas subsecuentes al escuchar las inserciones que se hicieron de fragmentos de diálogos de personajes emblemáticos en México como Jaime Maussan, Los Polivoces y Dámaso Pérez Prado. Pero la felicidad mostrada en sus canciones, de pronto da un giro inesperado en “Estoy Jodido”, que incluye un fragmento del libro Dos Crímenes de Jorge Ibargüengoitia, uno de los escritores y cronistas mexicanos más destacados del siglo XX. La unión de música y literatura –pocas veces intentada dentro del rock mexicano– dio como resultado un tema tranquilo, rural, vaquero e introspectivo que se aleja por completo del sonido de la música nacida en las playas de California.

Y así, entre sonidos cálidos acompañados de elementos de la cultura mexicana que van más allá de simplemente utilizar máscaras de lucha libre, es que transcurre Sensacional de Tablistas, la carta de presentación de Los Atascados, quienes demuestran que para tocar música surf en México no es necesario seguir imitando los ritmos precarios de siempre.


martes, 7 de octubre de 2014

Reseña: Viernes De Hongos - ¡Puedes O No Puedes! (Independiente, 2014)


Con una trayectoria de una década, el cuarteto capitalino de surf Viernes De Hongos recién lanzó el EP ¡Puedes O No Puedes!, su segunda producción, en la que muestran un sonido bien trabajado pero sin abandonar las olas de la música reverberante e instrumental.

En esta ocasión, el conjunto eligió a Esteban “Crunchy” López (guitarrista de Lost Acapulco y Los Infierno) como productor, lo cual se aprecia de inmediato; su trabajo detrás de la consola consistió en sacar lo mejor de cada instrumento y ensamblar todo hasta obtener un sonido profesional y bien pulido. Ser independiente no necesariamente significa sonar a tubo de cañería mal ecualizado.

El material de corta duración inicia con “Destilado De Momia”, en el que destacan ciertos sonidos espaciales, lo cual hace pensar que Man Or Astro-Man? y Espectroplasma deben ser de los grupos favoritos de esta joven agrupación, al grado que también gustan de utilizar unos impermeables como vestuario durante sus presentaciones. Inmediatamente después suena “Cavernícola!", el tema más potente del disco gracias a su guitarra llena de fuzz que es imposible ignorar; de forma acertada fue elegida como el primer sencillo a promover. También es de destacar “Cardo Russo”, con la que se adentran en el western gracias a sus guitarras tranquilas pero misteriosas y una trepidante batería que bien podría servir de fondo musical para una película italiana de los sesenta.

Como aliciente extra, el ilustrador Pablo Contreras se encargó de todo el arte del disco y mediante una serie de dibujos con personajes grotescos –que en buena medida recuerdan el trabajo de Pork MagazineEdiciones Joc Doc– sirve de complemento idóneo a la parte musical. El trabajo gráfico no desmerece en lo absoluto.

Sin hacer mucho ruido publicitario ni con grandes apoyos –todo fue financiado por los integrantes del conjunto y ni siquiera cuentan con una disquera que los respalde–, el EP es fruto de cuatro mentes que no tuvieron miedo en arriesgar todo con tal de hacer las cosas de la mejor forma posible y dejar una constancia tangible de su trabajo. Misión cumplida.


viernes, 26 de septiembre de 2014

Noticias: Nueva temporada de El Garito de Wray

El próximo miércoles 1° de octubre iniciará la quinta temporada de El Garito de Wray, programa de radio que transmite desde Alicante, España, a través de Vega Baja Radio 90.9 FM, y para el resto del planeta gracias a internet.
Y para mí es un honor colaborar por tercer año consecutivo en la sección "Tratamiento de Shock", en la que presento canciones de lanzamientos recientes y que, por lo regular, van relacionadas con los géneros musicales que en Música Inclasificable se hablan con regularidad.

Conducido por Paul Fuzz, un apasionado de la música y coleccionista de discos, en El Garito de Wray lo que siempre se escucha es rock & roll, garage, blues, punk, power pop, surf instrumental, soul, R&B, funk y prácticamente todos los sonidos que invocan al frenético movimiento de caderas. Aquí suenan desde álbumes recién lanzados hasta joyas rescatadas del olvido... porque para entender el presente, se debe conocer el pasado.

Así que todos están invitados a escuchar la quinta temporada de El Garito de Wray. Todos los miércoles a las 19 horas de España (es decir, las 12 PM de México) por Vega Baja Radio 90.9 FM:

También se pueden escuchar y/o descargar en formato de podcast los programas pasados a través de iVoox:

No olviden revisar el Facebook del programa:


jueves, 25 de septiembre de 2014

ENTREVISTA CON HURRAH! MÚSICA

Hurrah! Música: la continuación de un sueño 


El amor exacerbado por la música fue el detonante principal para que un par de jóvenes originarios de la ciudad española de Albacete decidiera crear una página de internet llamada Yo Ya Te Lo Dije, en la que difundían a las bandas musicales de su localidad que tanto les gustaban y que, por lo regular, eran ignoradas en los demás medios. Algunos años después el proyecto creció y decidieron adentrarse en la realización de conciertos y edición de álbumes... fue en este momento que nació formalmente Hurrah! Música, un híbrido de disquera, promotora y agencia de management. que apoya a grupos que van del punk y el garage hasta el folk y el R&B. 
Para conocer un poco más de H!M, Antonio, uno de sus fundadores, respondió desde el otro lado del Atlántico las siguientes interrogantes.

Logo de Hurrah! Música

Antes que nada, ¿qué es, cuando empezó y qué servicios realiza Hurrah! Música?

El germen de Hurrah! está en el blog Yo Ya Te Lo Dije, desde el cual montamos algunas fiestas y conciertos. Nace de las ganas de dos amigos, Alberto y yo [Antonio],  apasionados de la música, por aportar nuestra visión de la industria musical en un panorama que nos resultaba algo aburrido y poco alentador, especialmente en nuestra ciudad: Albacete. Nos formamos y mentalizamos para poder dar un paso más y desde 2011 llevamos dando guerra bajo la marca Hurrah! Música. 
Posteriormente se incorpora “El Tercer Hombre”, César, quien también es un apoyo muy importante dentro de H!M.
Hurrah! es, aparte de una promotora, agencia de booking & management y sello discográfico, una forma de entender la música y, con ella, la vida.

Dos de los fundadores de Hurrah! Música. Fotografía cortesía de H!M

¿Qué los motivó a iniciar con un proyecto de estas características?

Como decía antes, nos interesa formar parte directamente de la industria musical de la que hemos sido activos participantes como público desde que éramos unos tiernos mancebos. Tenemos muy claro lo que nos gusta y cómo nos gusta, por lo que tratamos de ser honestos con esa línea de pensamiento y acción. 
De momento nos va bien, pero en un futuro ya veremos…

¿En Hurrah! Música se inclinan hacia algún género musical en específico para apoyarlo y difundirlo?

En H!M nos ha gustado desde siempre todo aquello que tiene que ver con los sesenta: el beat, garage, soul, early reggae, rythm & blues, rock & roll, psicodelia, punk, power pop... pero la inclinación es meramente personal porque como compañía nos atrae todo aquello capaz de tocarnos la fibra.

Ante el difícil panorama que atraviesa el mundo de la música y España en general, ¿ustedes cómo han logrado sobrevivir?

Peleando y creyendo con fe plena en lo que hacemos. Trabajamos con honestidad y eso es algo que, en un panorama tan complicado como el que comentas, debe tener su recompensa final. Y no me refiero a recompensa en términos monetarios, aunque no estaría mal que así fuera también, sino al reconocimiento de un trabajo realizado con una dedicación y una ilusión extrema.

Los integrantes de Zombie Valentines desde el estudio. Fotografía cortesía de H!M

¿Puedes platicar un poco acerca de cada uno de los grupos con los que actualmente trabaja Hurrah! Música?

Trabajamos con diversas bandas y somos muy fans de todas ellas, eso es algo básico, creer en el grupo para que esa sintonía entre ellos y nosotros cree la sinergia que nos permita crecer todo lo posible.
Empezaré por los Zombie Valentines, una debilidad personal. Un grupo que tiene todo lo que nos gusta en H!M: actitud, talento, cercanía, sentido del humor... son sensacionales. Su último EP, Hablando De Ella (Sunny Day, 2014), es de lo mejor que se ha hecho en este año. Siempre lo digo, pero me niego a contenérmelo, en un país con una cultura y trayectoria musical diferente, cada miembro de los Zombie Valentines tendría su propio yate, y yo, al menos, una zodiac. 



Por cierto, dos de los miembros de los Zombie Valentines, Alberto y Gabi, tienen una banda paralela llamada Loco Moretti, que se decanta más por el folk & roll al estilo de los Violent Femmes, a los que vamos a publicar próximamente su EP debut que contiene cinco canciones sin desperdicio alguno.

Por su parte, The Corrigans son un power trío de Zaragoza, otro grupo que nos cautivó desde las primeras escuchas. Son Punks in Parkas. Están directamente influenciados por los grupos ingleses del revival mod, así como por el punk del 77 y el garage. Son potentísimos y voces muy autorizadas de la música española los ha comparado con los mismísimos Prisoners.



Otro grupo del que somos hiper fans es el quinteto alicantino Las Sultanas. Hemos sido testigos del nacimiento y evolución de este grupo y estamos absolutamente entusiasmados con ellas. Lo suyo es “All Girls Mediterranean Garage” y con tan sólo un EP en el mercado (publicado por el sello americano Summer Bummer) han conquistado una legión de seguidores que, por cierto, no deja de crecer. Van a ser muy grandes.



Pigmy. Es una de nuestras grandes apuestas. El que fuera líder de los añorados Carrots vuelve este año con su esperado segundo trabajo en solitario y tendremos el honor de ser nosotros los encargados de publicarlo. La historia de cómo surgió la relación con Willy merece un capítulo aparte, pero puedo decir que “Hamsterdam”, que es como se titulará su nuevo álbum, debe ser y va a ser uno de los discos del año. Un nuevo compendio de canciones de pop íntimo, preciosista y sutilmente barroco. El heredero natural de El Niño Gusano. Una gozada.

Desde Albacete nos llega Carletti Porta, uno de los secretos mejor guardados de La Mancha y que nosotros queremos que trascienda más allá. Carletti Porta representa la honestidad del rock & roll, los sueños que cuando menos te lo esperas pueden convertirse en realidad. Carletti supone el triunfo de la voluntad, del empeño, del trabajo y la ilusión. Un artista íntegro con influencias muy variadas que van desde Leonard Cohen y Van Morrison hasta Veneno, Muddy Waters y The Byrds, pero con una personalidad arrolladora y un sonido inconfundible que lo van a llevar, sin duda, muy lejos.

El cuarteto Local Qua4tro es otra de nuestras debilidades. Es uno de nuestros últimos fichajes aunque ya habíamos hecho cosas de forma esporádica con ellos. Después de muchos años luchando y tras haber lanzado un tratado de pop casi perfecto el año pasado que mereció mucha mejor suerte (La Gravedad de Júpiter), hemos decidido publicarles su nuevo 10'' que incluye cinco nuevas canciones a la altura de sus referentes principales: Nacha Pop, La Granja, Cooper y La Habitación Roja. Es una opinión personal, pero poca gente en España puede presumir de tener tomado el pulso a la melodía como este grupo.

Además, trabajamos con otras bandas como Arte Pop o The Busking Folks. Dos grupos asombrosos que también van a dar mucho de qué hablar.

He leído que también son una disquera, ¿puedes describir brevemente cada uno de los lanzamientos que han realizado?

Hasta la fecha hemos publicado los dos EP’s de The Corrigans (“Try” y “Keep On”, éste último en colaboración con Fierro Records), dos discos incendiarios de revival mod punk rabioso, ideales para que no decaiga ninguna celebración que se precie; el EP de Arte Pop (Puente de Hierro), con un tema, el que da nombre al disco, que es una de las mejores canciones en castellano de los último tiempos; el LP de debut de Carletti Porta, ese elaborado trabajo llamado Baby Hannah's, que es absolutamente embriagador, el doble LP de Pigmy (Hamsterdam), una portentosa obra maestra; y el irresistible 10'' de Local Qua4tro (Síndrome de Stockholm), o lo que es lo mismo, el POP en su máxima expresión. También publicamos en su día el segundo trabajo del grupo sevillano Gaggia (La Reconquista).

¿Qué álbumes planean editar a futuro?

Pues estamos preparando la salida del EP que comentaba de Loco Moretti, así como el primer larga duración de Las Sultanas. Por otro lado, si todos sale como esperamos, estamos detrás de un proyecto que para nosotros sería cumplir un sueño a la vez que hacer justicia con una de nuestras bandas favoritas de todos los tiempos. Pero eso sería ya para 2015. Ya os iremos contando...

¿En dónde se pueden conseguir todos sus lanzamientos?

Estamos trabajando ahora mismo para que se puedan realizar las compras directamente desde nuestra web. Mientras eso llega, todo aquel que quiera una de nuestras referencias la puede obtener escribiendo un e-mail y solicitándola a: reservas@hurrahmusica.com

¿Tienen algún concierto a realizar próximamente?

La verdad es que la temporada viene cargada de música en directo. Nosotros tenemos varias citas importantes, aparte de los conciertos de los diversos artistas que integran nuestro catálogo. En octubre tendremos de gira al grupo australiano Los Tones, una banda apabullante a la que el mismísimo Diego RJ [locutor del programa radiofónico El Sótano] ya ha comparado con The Sonics y The Standells. También en octubre estaremos con la extraordinaria banda japonesa The Neatbeats, algo que nos llena de emoción, y con uno de nuestros grupos favoritos nacionales: Cooper. También tenemos programados a Novedades Carminha, Sally Brown y a los griegos The Social End Products.

¿Alguna anécdota que haya sucedido en algún concierto realizado por ustedes que nos puedas compartir?

Hay muchas: cada concierto y cada gira está cargado de ellas. Han sido muchos y muy gratificantes momentos. Haber trabajado con nuestras bandas favoritas de siempre y haber trabado amistad con miembros de Cooper, Brighton 64 o Los Negativos es muy especial. Como momento muy puntual y que define bastante bien el espíritu de H!M destacaría la invasión del escenario del Loco Club de Novedades Carminha con Jorge Explosion (guitarrista y cantante de Doctor Explosion) a la guitarra, o los conciertos con Nikki Hill, The Electric Mess, The Frowning Clouds o, muy especialmente, los High Learys. Poder presumir de los Zombie Valentines o los Corrigans es algo que también mola mucho.
Sobre momentos más surrealistas, preferiría guardármelos porque si los hago públicos ahora, seguramente al volver a casa tendría a una pareja de la Guardia Civil esperándome en la puerta. Puedo decir que cuando le escondieron en Almansa los zapatos a Gake, bajista de los Frowning Clouds, porque a la gente le pareció que el concierto había sido demasiado corto, estuvo muy bien; nos costó mucho encontrarlos. Al día siguiente su mal de estómago me hizo tener que parar la camioneta para atenderle  tendido sobre la nieve (mientras sus compañeros hacían un muñeco), y él nos invitaba a seguir sin él. Eso sí, el concierto en el Valentino's de León lo sobrepuso definitivamente.

Si alguna banda deseara trabajar con ustedes, ¿qué debe hacer o con quién debe dirigirse?

Nos puede escribir a: antonio@hurrahmusica.com y valoraremos la propuesta, aunque ahora estamos bastante saturados de trabajo, apostando por nuestras bandas y con el roster prácticamente cerrado. Pero siempre nos gusta escuchar a nuevos artistas.

¿Algo más que desees agregar? 

Ha sido todo un placer conversar con vosotros, nos tenéis por aquí para cuando queráis. Esperemos poder tomar unas cervezas en México dentro de no mucho tiempo. 
Un abrazo y no olviden hipervitaminarse y escuchar a esos artistazos que mencioné arriba... ¡Salud!

lunes, 8 de septiembre de 2014

Noticias: Cartel definitivo del Corona Hell And Heaven Fest 2014

El sábado 25 de octubre será la fecha definitiva en que, ahora sí, se realizará la cuarta edición del Corona Hell And Heaven Fest, encuentro musical que es considerado el festival de metal más grande de Latinoamérica. Ahora trasladado a la Ciudad de México y con sede en la Curva Cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Para deleitar a todos los seguidores del rock a máximo volumen, el cartel definitivo quedó conformado con las siguientes bandas:

KISS, Korn, Limp Bizkit, Rob Zombie, Over Kill, Angra, Christian Death, Terrorizer, DDLM, Havok, Venom, Annihilator, Venmo, Samaei, U.D.O., Rotting Christ, Obituary, Cephalic Carnage, Pinhed, Maligno, Sekta Core, Agora, Transmetal, Next, Draksen, Skorcho, Leprosy, Black Noize, Godless Procession, Tragico Ballet, Nightbreed, Thantra, Rain Shatter, Makina, Pressive, Avatar, Salvador y los Eones, Mystica Girls, Agony Loros, Wrecker, Dirty Woman, HellrydeInc, Mexxika, Denial, Intoxxxicated, Dead Rising, Archetype, Dante, Spit on your Grave, Angeles y Demonios, From Oblivion, Alayoha, Cemican, Black Noize, Pro-Fe-Cia, Cannibal 69, Orka, Solictud.


Todos los grupos se repartirán entre cinco escenarios, con la intención de ofrecer más de 12 horas de metal de forma ininterrumpida.
• Hell Stage
• Heaven Stage
• True Stage
• Foro Norte Stage
• New Blood Stage


De acuerdo con lo informado por los organizadores, los horarios por escenarios quedaron definidos de la siguiente manera:


El Hell And Heaven se llevará a cabo en la Curva Cuatro del Autódromo Hermános Rodríguez, ubicado en Av. Río Churubusco s/n (Puerta 5, int. Ciudad Deportiva) Col. Granjas México.


Los boletos ya están a la venta en las taquillas del Palacio de los Deportes o a través del sistema Ticket Master y tienen los siguientes precios y beneficios:

Boleto General, Precio: $1,050 (+ cargo por servicio)
El boleto general acredita a su portador para acceder a todos los beneficios de todos los escenarios del festival para presencias todas las actuaciones de los grupos anunciados, tiene derecho a todas las atracciones, servicios generales y áreas recreativas y de entretenimiento del mismo.

Preferente, Precio: $1,300 (+cargo por servicio)
El boleto preferente acredita a su portador para acceder a todos los beneficios y áreas que incluye el boleto general, más el acceso a la zona preferente de cada escenario, desde donde podrás ver a tus artistas mucho más cerca.

VIP, Precio: $2,500 (+cargo por servicio)
Los usuarios con boleto VIP, gozarán de todos los beneficios que incluyen los boletos de las zonas generales y preferentes, más todo lo siguiente:
• Ingreso ágil al evento a través de una puerta exclusiva
• Acceso a zonas VIP que contarán con mobiliario en un área techada y elevada con vista preferencial a los escenarios principales.
• Acceso a la zona Meet&Greet donde podrán convivir con los artistas que acepten ingresar a esta zona.
• Playera conmemorativa edición especial.
• Gafete conmemorativo edición especial.
• Póster conmemorativo edición especial.





jueves, 28 de agosto de 2014

ENTREVISTA CON THE MADEIRA

El desértico sonido de The Madeira


Resulta difícil por no decir imposible hablar de música surf contemporánea sin mencionar el nombre de Ivan Pongracic. El guitarrista nacido en Yugoslavia hoy Croacia, ha sido uno de los principales exponentes y difusores de este género instrumental durante los últimos años. 
El amor por el reverb le vino de familia gracias a que su padre fue guitarrista de varias agrupaciones de surf en la década de los sesenta, por lo que prácticamente toda su vida ha estado relacionado con este género musical. Su carrera como músico inició en 1996, ya instalado en Estados Unidos, al fundar a The Space Cossacks, grupo que con sólo dos álbumes y una trayectoria de poco menos de un lustro, se ganó el respeto y la admiración de muchos. Derivado de crear, junto a su padre, a The Troubadours, una banda tributo a The Shadows, fue que surgió The Madeira, conjuntó que este año cumple 10 años de existencia y lo celebraron con el lanzamiento de Sonic Cataclysm (Double Crown Records, 2014), álbum en vivo que fue grabado las noches del 2 y 3 de diciembre del año pasado en el Melody Inn de Indianapolis.
Para conocer más acerca de sus inicios en la música, los grupos a los que admira, la forma en que se conocieron los integrantes de The Madeira y algunas anécdotas de su álbum en vivo, Ivan atendió la siguiente entrevista para Música Inclasificable.

Ivan, Todd, Dane y Patrick conforman a The Madeira. Fotografía cortesía de la banda

Ivan, toda tu vida has estado asociado con la música surf gracias a tu padre, ¿qué fue lo que te atrajo de este género musical?

El misterio de su sonido; la forma tan evocadora que puede ser, pintando cuadros en tu mente y desatando tu imaginación hasta transportarte a otro lugar. Recuerdo que empecé a escuchar música surf a través de The Shadows cuando yo tenía 11 años y me sentí completamente fascinado por la forma en que se relacionaba el sonido de las canciones con sus títulos. Obviamente ésa es la forma en que la “música clásica” ha funcionado durante cientos de años. 
La música surf instrumental bien hecha, realmente tiene la capacidad de trascender lo ordinario y conectar lo romántico con lo exótico. 
Y luego, como guitarrista, realmente sentí la atracción de conseguir mi propio instrumento en el que pudiera tocar melodías que conectaran con los demás, en lugar de únicamente tocar “solos de guitarra espectaculares” (aunque yo todavía sigo disfrutando de algunos “solos de guitarra espectaculares” de vez en cuando). 
Y por último, yo amo la música energética y la melodía… y la música surf tiene demasiado de esos dos elementos.

¿Qué equipo utilizas?

Yo soy una persona totalmente Stratocaster. Tuve una Jazzmaster por un tiempo y la usé con The Space Cossacks, pero al final vi que todo lo que quiero en una guitarra lo tienen las Stratocaster. Todos mis héroes musicales –Hank Marvin, Dick Dale, Jim Skiathitis, Ritchie Blackmore y Theo Penglis de The Atlantics– han utilizado Strocasters y para mí es realmente el instrumento perfecto. ¡Estoy completamente enamorada de ella!
Tengo cinco guitarras, tres reediciones (87, 97 y 2008) del modelo clásico de Estados Unidos 1962; una guitarra reedición del modelo estadounidense 1965 que me dieron el año pasado los integrantes de la comunidad SurfGuitar 101 (lo cual fue increíble y por lo tanto, es una guitarra muy especial para mí); y una Stratocaster Plus color rojo que he tenido desde los noventa y que he ido modificando con el tiempo. 
En cuanto a amplificadores, el que he utilizado durante los últimos cinco años es un Gomez Surfer de 100 watts (que es muy parecido al utilizado a inicios de los sesenta por Eddie & The Showmen). Por mucho es el amplificador perfecto para tocar surf. A veces también utilizo un Fender Bandmaster 1962 o para conciertos pequeños, uso una reedición de un Fender Vibroverb. Para grabar también me gusta utilizar un Vox AC30 como segundo amplificador. Y por supuesto, con cualquiera de ellos siempre uso mucho reverb, en el último lustro he utilizado un Gomez G-Spring.


¿Es difícil tener una banda de música surf en Estados Unidos en la actualidad?

Sí, bueno, creo que es difícil tener cualquier tipo de grupo que toque sus propias composiciones en la actualidad; sin embargo, creo que nosotros lo hemos hecho bien. Al principio empezó como un hobby porque sólo tocábamos una vez al mes, pero conforme ha pasado el tiempo han sido más constantes nuestras presentaciones, lo que nos ha permitido realizar mini giras por el Medio Oeste de Estados Unidos (Indiana, Ohio, Illinois, Michigan, Wisconsin) con ocasionales conciertos fuera de esta zona, como por ejemplo California... ¡o Italia! Como sea, es demasiado complicado tener una banda que pueda tocar todo el tiempo y hacer de esto una forma de vida. Dentro de los actuales grupos estadounidenses de música surf creo que Daikaiju son los únicos capaces de hacerlo.

En el 2010 The Space Cossacks se volvieron a juntar para ofrecer un par de conciertos, ¿hay planes de otra reunión próximamente?

No hay planes en este momento pero nadie sabe qué nos deparará el futuro.


¿Cómo conociste a Patrick, Todd y Dane y qué fue lo que los llevó a crear a The Madeira?

En 1998, por cuestiones laborales, me mudé de Washington DC a Indianapolis, aunque inclusive entre 1998 y el 2000 estuve viajando entre ambas ciudades para ofrecer varios conciertos con The Space Cossacks y terminar de grabar nuestro álbum Tsar Wars, que salió a la venta en marzo del 2000, pero una vez que el disco salió a la venta, el grupo se separó (no era práctico ni costeable para mí, realizar todos esos vuelos de avión). Fue aproximadamente en esa época que conocí a Patrick gracias a un anuncio que estaba en una tienda de instrumentos musicales en Indianapolis en el que decía que estaba buscando a un bajista y un baterista para iniciar una banda de surf; en cambio, a Dane lo conocí gracias a mi trabajo. 
Mis padres viven en Indiana y, en el 2000, mi papá y yo decidimos crear un grupo tributo a The Shadows (él es un guitarrista rítmico cuya influencia más grande en la vida es Bruce Welch). Yo ya sabía que Dane era un baterista increíble y, a pesar de que él no tenía ninguna experiencia musical profesional previa, lo invité para que se uniera a nosotros. Decidimos nombrar a nuestro grupo The Troubadours y estuvimos en activo hasta el 2004 (inclusive tocamos dos veces en el Shadowmania en Toronto, Canadá, y tuvimos la oportunidad de alternar con Bruce Welch y Licorice Locking de The Shadows). Pero, por mucho que me gusten The Shadows, sentí la necesidad de componer y empezar a tocar mis propias canciones, así que le pregunté a Dane y al bajista de The Troubadours, Scott, si les interesaría iniciar un grupo de música surf conmigo y ambos me respondieron que sí. Yo soy seguidor de los guitarristas rítmicos en la música surf y nosotros definitivamente necesitábamos uno y justo en ese momento recordé a Patrick. A pesar de que él ya tenía un grupo –que a la fecha continúa– de surf espacial que se llama Destination: Earth!, aceptó mi invitación y oficialmente tuvimos nuestro primer ensayo en abril del 2004, hace poco más de diez años. Desgraciadamente a inicios del 2005 Scott decidió abandonar la banda porque tuvo ciertas obligaciones familiares, pero tuvimos la fortuna de encontrar a Todd a través de un anuncio, y se convirtió en nuestro nuevo bajista.
Y básicamente esa es la historia de The Madeira.


¿Cómo fue que decidieron impregnarle el sonido “desértico” a las canciones de The Madeira?

La influencia de Medio Oriente en la música suf se remonta hasta sus orígenes con “Miserlou” (canción tradicional de origen griego) y otras canciones interpretadas por Dick Dale, cuyo padre es libanés. A mí siempre me gustó ese sonido, por lo que decidí estudiar las escalas exóticas a fondo. Lo que encontré fue bastante interesante: la escala utilizada por Dale en temas como “Miserlou”, “Hava Naglia” y “The Victor” hace referencia a la escala bizantina, que está presente en todos los países que alguna vez formaron parte del Imperio Bizantino, que básicamente son todos los que están alrededor del Mar Mediterráneo. Empecé a investigar acerca de estas conexiones históricas-musicales-culturales entre Europa y el norte de África y encontré todo muy fascinante. Hay mucho misterio ahí y eso fue lo que me atrajo del sonido surf instrumental, así que me pareció que era un buen concepto para la banda. También pensé que nos permitiría hacer algo un poco diferente a las cosas previamente realizadas dentro de este género musical. Yo amo la historia de la música surf, pero creo que es importante para las nuevas bandas agregar algo, no sólo recrear con el sonido instrumental.


Ustedes acaban de lanzar un álbum en vivo con el que celebran la primera década de vida de The Madeira, ¿qué es lo que más has disfrutado de estos 10 años?

The Madeira estuvo de gira por Italia en el 2009
Creo que, ante todo, la camaradería de mis compañeros de banda, los cuales son fantásticos. ¡Realmente disfruto tocar junto a ellos! Esa fue la principal razón de nuestra gira de diez días por Italia en el 2009: que disfrutamos estar juntos y nos la pasamos de maravilla. Tengo un gran respeto hacia ellos como músicos y los considero como si fueran mis hermanos. La segunda cosa que más he disfrutado en todo este tiempo ha sido el “éxito” que hemos conseguido, no en términos económicos sino en el aspecto de ganarnos el respeto de otros músicos de surf y consolidar a The Madeira en el top del surf actual. También tengo que decir que ha sido inmensamente satisfactorio el haber podido grabar tres álbumes de estudio; yo me siento bastante orgulloso de cada uno de ellos.

¿Alguna historia que puedas contar acerca de los dos conciertos realizados en diciembre del año pasado para la grabación de este nuevo álbum en vivo?

Bien, el motivo del título Sonic Cataclysm (Cataclismo Sónico) es porque hemos tenido una increíble mala suerte con el clima en muchos de nuestros conciertos. Hemos tocado con bajas temperaturas, altas temperaturas, granizo, tornados, tormentas de nieve y casi cualquier desastre natural que puedas imaginar (excepto terremotos… al menos todavía no). ¡La mayoría de las veces que tocamos en vivo parece que invocamos lo peor de la naturaleza! Precisamente para los dos conciertos que dimos en diciembre para la grabación del álbum en vivo, hubo una tormenta de nieve al sur de Indianapolis que impidió que muchas personas pudieran venir a vernos; además, hacía un frío insoportable, a pesar de que fue en la primera semana de diciembre, cuando se supone que el invierno todavía no es tan intenso aquí. ¡Así que nuevamente tuvimos en cataclismo! Además, cuando empezamos a tocar en la primera noche, parecía que todo lo que podría salir mal, saldría mal ¡Ley de Murphy! Definitivamente no nos ayudaron nuestros nervios, pero al final dimos un gran concierto… creo, lo que nos permitió grabar el audio de esas gélidas noches. Y el público, especialmente el de la primera noche, fue increíble. A pesar de que la grabación final quedó bastante cruda, creo que captamos algo bastante especial. Me gusta el resultado final de cualquier forma. 


El álbum en vivo incluye dos canciones inéditas, ¿existen planes de grabar un nuevo álbum de estudio próximamente?

De hecho sí. Además de las dos canciones que aparecen en el disco en vivo, tenemos otras ocho canciones que prácticamente ya están terminadas, y tenemos la estructura primigenia de otros tres temas, lo que nos da un total de 13 canciones. Yo espero que podamos grabar el nuevo álbum en marzo para que nuestro siguiente álbum salga en el verano del 2015. 
Los músicos siempre nos emocionamos cuando lanzamos un nuevo disco y yo no soy la excepción. Creo que nuestro siguiente material será un poco diferente a lo que hemos hecho en el pasado porque he coescrito tres canciones con amigos músicos de otras bandas –Jim Skiathitis de The Atlantics, Danny Snyder de The TomorrowMen y Jeremy deHart de Aqualads– y definitivamente cada uno de ellos le aportó un toque fresco y especial a nuestro sonido.

¿Alguna vez has recibido alguna oferta y/o invitación seria para venir a tocar a la ciudad de México? ¿Qué se necesitaría para que eso sucediera?

Algunas personas lo han mencionado en un par de ocasiones pero nunca hemos recibido una oferta seria. Nos encantaría ir, pero tendríamos que asegurarnos de que realmente se cubrieran todos nuestros gastos y poder planificar el viaje; tocar en una banda de surf no le da de comer a nuestras familias y de hecho, nosotros cuatro tenemos trabajos reales fuera de la música, por lo que no siempre tenemos tiempo libre o la posibilidad de faltar. 
Para mí ha sido increíble la dedicación que mis tres compañeros le han puesto a The Madeira y también el sacrificio que muchos seguidores hacen con tal de ir a nuestros conciertos.

Aparte de músico también eres periodista, has escrito para The Continental Magazine en varias ocasiones y hace poco se anunció que iniciarías una columna en la revista Guitar Player, ¿cómo fue que te iniciaste en el periodismo?

Bueno, realmente no considero que sea correcto que me llamen periodista, soy simplemente un “fan” que entrevista a personas a las que admira mucho y cuya música me gusta. He escrito sobre música para distintos foros de internet desde hace aproximadamente 20 años, por lo que Sean Berry [dueño de The Continental Magazine y Double Crown Records] me invitó a que colaborara en su revista. Yo acepté feliz y me he divertido haciéndolo pero la única condición que he puesto es que sólo entrevisto a músicos que me interesan.
Y acerca de mi columna para Guitar Player, no estoy muy seguro de qué pasa ahora. Ellos me invitaron y publicaron mi primer texto hace un par de meses pero desde entonces no se han comunicado conmigo… tengo el presentimiento de que tal vez se arrepintieron y ya no desean que yo siga colaborando. Es muy decepcionante pero así es la vida ¿no?

¿Qué músico (vivo o muerto) te gustaría entrevistar?

Esa es una pregunta muy interesante. La verdad nunca me había puesto a pensar en eso pero creo que el principal sería Jim Messina [guitarrista de Buffalo Springfield] porque se conoce muy poco de su etapa dentro de la música surf e incluso él no habla mucho. Algunas personas lo han documentado, así que en realidad creo que yo no aportaría nada nuevo [Nota: pueden leer un texto que escribió Ivan hace diez años acerca de Jim Messina & His Jesters aquí].
Para mí es más emocionante entrevistar a los músicos de surf desconocidos, o relativamente desconocidos, de los últimos 10 o 20 años, y eso es en lo que me he enfocado. Entrevistar a El Ray sería muy divertido, también a los finlandeses de El Supernaut. Yo encuentro fascinantes a ambas agrupaciones.
Tal vez poder entrevistar a Laika & The Cosmonauts y que cuenten su historia completa sería increíble; sin embargo, debo decir que por el momento le he puesto una pausa a mi labor como entrevistador porque últimamente ya no tengo mucho tiempo libre y, hacer una buena entrevista, toma su tiempo.


¿Algunas bandas nuevas (o relativamente nuevas) de música surf que recomiendes?

Existen varias bandas que han surgido en los últimos años que me gustan mucho, como por ejemplo The TomorrowMen, de San Francisco; El Supernautt, de Finlandia; Bevel Emboss, de Holanda; The Mystery Men?, de Atlanta; The Reigning Monarchs, de California; Bang! Mustang, de Alemania; The Road Runners, de Finlandia; The Crazy Aces, de Nashville; The Illuminators, de Suecia; y La Luz, de Seattle (aunque no estoy seguro si su música pueda ser considerada completamente como surf… pero tienen un sonido bastante fresco). Seguro estoy olvidando algunos nombres pero esos grupos son los que me vienen a la mente en este momento. Otro grupo que me gusta mucho es The Derangers, de Boston, que acaban de lanzar un nuevo álbum que me encantó, aunque ellos ya cuentan con una trayectoria de más de 20 años entonces no los consideraría realmente como nuevos.
Yo sé que allá en México y el resto de Latinoamérica deben existir muchas agrupaciones de surf de calidad pero no es fácil mantenerse al día, además acá es prácticamente imposible conseguir sus materiales. Como sea, estoy seguro que grandes cosas están pasando allá en el sur, pero simplemente no estoy muy enterado.

La música surf tiene una historia de más de 50 años, ¿crees que en la actualidad es posible crear nuevas cosas dentro de este género?

Claro que sí, se escuchan cosas nuevas todo el tiempo. Me encanta el sonido de la música surf tradicional y me emociona que en la actualidad existan grupos que toquen surf tradicional, pero, si escuchas el último álbum de Frankie & The Pool Boys o a The TomorrowMen, The Barbwires, The Bambi Molesters, El Ray o a The Phantom Four, todos ellos hacen cosas nuevas con cada uno de sus lanzamientos, por eso me sigue gustando la música surf después de tantos años. Los músicos actuales utilizan las mismas herramientas que utilizaron los pioneros hace medio siglo y pueden crear un sonido distintivo y personal, añadiendo elementos como su alma o su carácter, aunque en el fondo siga siendo música surf. Eso me parece bastante notable y precisamente por ese motivo es que planeo continuar en esto durante mucho, mucho tiempo.


Para conocer más de The Madeira, visiten su página oficial: