viernes, 7 de diciembre de 2018

Reseña: New Vogue - Birdcage (Slap Yourself Free) / Space Junk 7" (Spazz Records, 2018)




Con un crecimiento lento pero paulatino, el sello holandés Spazz Records ha sido una de las mayores sorpresas del 2018. Gracias a la buena aceptación que tuvieron sus primeros dos lanzamientos (Pig Frenzy y La Trinidad) ahora es momento de escuchar su nueva referencia.

La idea que tuvieron Marcel Haug y Gary van Niks de publicar exclusivamente 7" en tirajes limitados de 300 copias numeradas ahora nos transporta hasta Montreal con el desquiciante dueto New Vogue.

Mientras que vivimos tiempos en los que la exposición de las personas a través de internet se ha convertido en una práctica común, dentro del plano musical también hay lugar para quienes prefieren el anonimato.

Lo anterior es debido a lo que sucede con New Vogue, un conjunto canadiense del que se conoce muy poco porque sus integrantes prefieren que hable la música. En primera instancia, sus miembros han optado por evitar mencionar sus nombres, lo que evita que se generen prejuicios en torno a su trabajo.

Respecto al sonido de la dupla, se trata de punk-trash en su versión más ruidosa y chatarrera. De esta manera, una guitarra feroz es acompañada de una caja ritmo y gritos esquizofrénicos que tienen como objetivo provocar migrañas en los oídos poco entrenados.

De esta manera, a medio camino entre el punk y el new wave, la pareja canadiense presenta un par de ruidosas composiciones demenciales que sirven para reafirmar el trabajo serio pero constante que ha realizado Spazz Records hasta el momento.


miércoles, 5 de diciembre de 2018

Reseña: Bad Mojos - I Hope You OD (Voodoo Rhythm Records, 2018)




Desde su concepción en 1992, el sello suizo Voodoo Rhythm Records se ha caracterizado por impulsar agrupaciones de todo el mundo y de los más diversos estilos, aunque el punk siempre ha tenido un lugar especial. No es gratuito que el slogan de la disquera sea: Music to Ruin Any Party.

De esta manera, el lanzamiento más reciente de la compañía fundada por el Reverend Beat-Man es el LP debut de Bad Mojos, un trío adorador del estilo de vida salvaje y los sonidos más sucios y pútridos posibles.

El conjunto conformado por Jean of Death (bajo), Julio Blanco (batería, voz) y Saint Martin (guitarra) es una de las máximas promesas del punk rock austriaco. No se trata de los músicos más talentosos ni de los más carismáticos pero la actitud y la energía no se pueden negar. Es por eso que no son pocos los que los consideran como los primos perdidos de The Spits y The Cavemen.

Para intentar entender el sonido del trinomio sólo es suficiente mencionar que ellos consideran entre sus principales influencias a G.G. Allin Mahatma Ghandi. Probablemente sus canciones se pueden ubicar en un punto medio de ambos personajes.

Después de publicar algunos 7", el primer trabajo de larga duración en realidad es como un golpe seco que te deja inconsciente en menos de 20 minutos. Las 10 piezas de extremadamente corta duración se escapan y es necesario darle replay para escuchar el material de nuevo.

Tal y como impusieron los Ramones, las canciones se basan en tres acordes (a veces menos) y son ejecutadas con instrumentos destartalados y oxidados. No hay lugar para la perfección y cada una de las composiciones suena como si la estuvieras escuchando directo de un ensayo.

Parte del encanto del trabajo final es gracias a la producción de Lo Spider (guitarrista de Destination Lonely y productor de The Scaners, Badass Mother Fuzzers y Sloks), quien capturó la esencia del trío sin maquillar su sonido.

Mientras que algunos ansían de complicarse la vida y pretenden mostrar su virtuosismo en cada canción, con Bad Mojos es todo lo contrario. Al escucharlos no sólo te dan ganas de aventarte contra las paredes sino de conseguir instrumentos musicales y formar tu propia banda de rock. Si ellos pueden, cualquiera puede.


martes, 4 de diciembre de 2018

Reseña: Los Daytonas - Twang Or Die (Green Cookie Records / Sleazy Records / Roctopus Tea Party Records / Ola Records, 2018)




Con más de medio siglo de historia, la música surf continúa presente con representantes en la mayoría de las regiones del planeta. Pese a que no se trata de un estilo que goza de reconocimiento a nivel masivo o cuenta con representantes que llenen estadios, su vigencia no se puede cuestionar.

Dentro del panorama contemporáneo es claro que España cuenta con uno de los movimientos más importantes del género reverberante. La muestra son los diversos festivales especializados que se realizan, emisiones de radio como El Sótano y El Garito de Wray que programan temas instrumentales con frecuencia, pero lo más importante es la enorme cantidad de agrupaciones que existen.

Mientras que un problema recurrente es que muchos proyectos son pasajeros al nacer y morir en poco tiempo, también hay bandas cuya necedad les impide desaparecer con facilidad. Es precisamente en este aspecto que se debe hacer mención de Los Daytonas.

El cuarteto surgido en las calles de Madrid debutó en el lejano 1997, en plena efervescencia de la llamada "tercera ola", forma en que se describe al apogeo que vivió la música surf a nivel mundial a partir del estreno del filme Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino.

Si bien, la carrera de Los Daytonas ha estado marcada por la inconsistencia y una larga separación de 2006 a 2012, es de admirarse que pese a los obstáculos se mantengan unidos en la actualidad.

La prueba más reciente de su trabajo es el álbum Twang Or Die, conformado por ocho temas originales y tres covers. Aunque la música surf es el elemento central de las piezas, también hay lugar para incorporar partes de otros estilos como western, hot rod y exótica.

Como bienvenida del material se puede escuchar "Big Rod", una pieza que incluye un festivo teclado que ilumina el camino mientras de fondo suenan los potentes motores de un automóvil al estilo de las viejas carreras con vehículos modificados.

A su vez, "Impostor" es todo lo contrario por mostrar la música en su expresión más pura. Un par de guitarras saturadas de reverb junto a un bajo y una sencilla batería se encargan de arropar el tema con aroma playero.

Por otra parte, no se puede dejar de mencionar "Mátalos Y Vuelve", una composición inspirada por las películas del viejo oeste y los arreglos de orquesta de Ennio Morricone. Una atmósfera de misterio y coros celestiales son las marcas de distinción de la canción incluida en este material editado en conjunto por Green Cookie Records, Sleazy Records, Roctopus Tea Party Records y Ola Records.

Como tema de despedida del álbum suena la versión realizada por el cuarteto a "Latin’ia" de The Sentinels, una de las agrupaciones clave de la época dorada que vivió la música surf en la década de los sesenta del siglo pasado.

Con experiencia de sobra, el trabajo muestra un sonido elegante y refinado que incluye las colaboraciones de importantes personajes dentro del rock español como Marta Ruiz (Sex Museum) y Javi Hunka Hunka (The Imperial Surfers). La forma ideal de redondear un trabajo pulcro y bien ejecutado.


lunes, 19 de noviembre de 2018

¡PRIMUS REGRESA A MÉXICO!



Dentro de la joven cartelera del 2019 se debe agregar el regreso del trío estadounidense Primus a la Ciudad de México

De cara al inicio de un nuevo año, ya han comenzado a confirmarse algunos de los primeros conciertos que se realizarán en la Ciudad de México durante el 2019 y uno de ellos es el regreso a nuestro país de Primus.

El trío encabezado por el bajista Les Claypool se presentará el 19 de enero en el Auditorio BlackBerry (Tlaxcala #160, Col. Hipódromo Condesa) como parte de su actual gira Ambushing the Storm que también visitará Colombia y Chile.

Los boletos están a la venta a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble y tienen los siguientes costos:

Pista General $1,100
Plateas Numeradas $1,300
Gradas Numeradas $900

La fecha pactada para México servirá para promover el trabajo más reciente de Primus titulado The Desaturating Seven, el cual está basado en el libro infantil The Rainbow Goblins, escrito por el autor italiano Ul de Rico.

Otro punto a destacar es que el trabajo más reciente del combo estadounidense es el primero con material original desde la publicación de Green Naugahyde (2011) y también marca el regreso de Tim Alexander, baterista original del trío.






martes, 30 de octubre de 2018

EL HIJO PENSANTE DEL PUNK SE LLAMA BIZNAGA



El cuarteto español Biznaga alista su segunda gira por México como preámbulo para el inicio de la grabación de su nuevo álbum

Aunque resulta imposible determinar con certeza el nacimiento del punk, lo cierto es que una de sus máximas cualidades es la invitación al pensamiento crítico; sin embargo, algo que le ha restado importancia durante los últimos años es la falta de creatividad de parte de sus representantes más recientes.

Si bien, la actitud y el sonido trepidante pueden estar presentes, muchos conjuntos han caído en el facilismo que representa componer canciones con letras huecas o repetir la clásica fórmula verso-coro-verso, aunque por fortuna siempre existen excepciones.

Biznaga. Fotografía tomada de Facebook

Uno de los mejores ejemplos es Biznaga, cuarteto español surgido en el 2012 con integrantes de Málaga y Madrid y el cual está conformado por Álvaro (voz y guitarra), Jorge (bajo y coros), Pablo (guitarra y coros) y Milky (batería). El combo se ha dado a conocer no sólo por su furioso sonido sino por sus elaboradas letras en las que realmente cuentan historias.

Mientras que su debut fue Centro Dramático Nacional (Holy Cuervo), fue realmente con su segundo material, Sentido Del Espectáculo (Slovenly Recordings) [catalogado como uno de los mejores discos del año por Música Inclasificable], que lograron tener un mayor alcance y eso propició que a inicios de 2017 visitaran por primera ocasión nuestro país para presentarse en el We're Loud Fest Mexico City.

Poco más de un año después, Biznaga realizará su segunda gira por México en la que tienen contempladas desde pequeñas presentaciones hasta la aparición en festivales de gran convocatoria, por lo que tuvimos la oportunidad de platicar con los integrantes del grupo y conocer sus impresiones.

Gira de Biznaga por México y Estados Unidos

Dentro de muy poco van a estar de regreso por México y también tienen unas fechas en Estados Unidos, lo cual pareciera extraño porque ustedes nunca han cantado en inglés, ¿creen que el idioma puede ser una barrera para que el público pueda entender una canción?

Desde luego que lo es; sin embargo, en España nosotros llevamos años disfrutando y cantando las letras de grupos extranjeros sin tener ni puta idea de inglés... quizá a los yanquis les ocurra lo mismo.

Siento que ustedes son una banda que en poco tiempo ha tenido un crecimiento muy grande, ¿ustedes también lo ven así?

Nosotros más bien sentimos que todo ha ido a su debido tiempo. Es verdad que los pasos que hemos dado siempre nos han repercutido de manera muy positiva, mientras que a otras propuestas musicales les cuesta más avanzar y ser reconocidas. Al final, nosotros con nuestros buenos y malos momentos y nuestra actual situación estamos muy contentos.

En la Ciudad de México van a presentarse en el festival gratuito Semana de las Juventudes, uno de los de mayor convocatoria que existen en la capital, lo cual resulta extraño porque son pocas las agrupaciones ligadas al punk que invitan a este evento, ¿cómo fue que ustedes lo lograron?

No lo sabemos muy bien, la verdad. Tenemos algunos amigos mexicanos que se dedican a esto de la música y supongo que nos habrán facilitado el llegar a las personas que organizan o programan en la Semana de las Juventudes. 

En la Semana de las Juventudes, la mayoría de las bandas participantes de este año no tienen relación con el sonido de Biznaga, ¿ustedes tienen problema con presentarse en festivales de este tipo con grupos de diversos géneros y estilos o prefieren los festivales como los que organiza Slovenly Recordings que son de nicho?

En principio no tenemos problemas con esto. Si estamos en el cartel es porque de alguna u otra manera estamos cómodos y nos la vamos a pasar bien. Sin duda alguna, los festivales de pequeño formato con bandas que nos gustan y en sitios chulos  siempre se agradecen mucho más que la jungla impersonal de un  macrofestival.

Semana de las Juventudes 2018

Ya ha pasado más de un año de la publicación de Sentido del Espectáculo (Slovenly Recordings, 2017), ¿existe algo del álbum que cambiarían o el resultado los tiene satisfechos?

En líneas generales estamos muy contentos con el resultado. Jorge [bajista] de vez en cuando dice que el sonido de la caja no le termina de convencer, pero imagino que nos tenemos que sentir privilegiados si de momento solo sacamos estos defectos.

Recuerdo que algunas vez afirmaron que el título de Sentido del Espectáculo era una crítica a las personas que les gusta exhibir sus vidas en las redes sociales y justamente cada vez son más quienes muestran sus estilos de vida de esta manera, ¿cómo creen que vaya a terminar esta situación?

En realidad no se reduce sólo a la exhibición de la vida de las personas en las redes sociales sino a la "espectacularización" de nuestras relaciones, estilos de vida y líneas de pensamiento. Desde luego que estas dinámicas se han recrudecido y en unos años estaremos hablando de una patología.


¿Qué es lo que más recuerdan de sus pasadas fechas en México?

Algo que tengo muy presente es que en nuestra primera presentación en México (en el Gato Calavera como "banda sorpresa") vimos a un chico que se había hecho él mismo su propio diseño de Biznaga para una playera, eso sin duda te muestra una idea de lo entusiastas y reales que son los fanáticos mexicanos con la música que les gusta. Al margen de esa tierra que es mágica y algunos garitos chulos donde tocamos, lo que más recordamos es lo mucho que gusta la música y lo bien que lo viven, sin etiquetas ni complejos ni gilipolleces. La comida es la hostia también.

¿Cómo vislumbran a Biznaga en 10 años? ¿A dónde les gustaría llegar?

Es difícil imaginárselo sin que te equivoques o tener vértigo. De momento, así como vamos, con un crecimiento pequeño pero constante y a golpe de buenos discos y buenos conciertos.

Cuando han podido salir de gira a otros países como México, Puerto Rico y otras naciones de Europa, ¿realmente tienen tiempo para conocer las ciudades o todo es permanecer encerrados en los hoteles y trasladarse directo a los conciertos?

Nos las arreglamos para poder ver lo máximo porque de lo contrario te sientes infeliz. Aún así, hay muchas cosas que hemos visto de pasada, desde la ventana de un coche o de un avión. También es cierto que hemos visto y hecho cosas en sitios fuera de España que un turista convencional jamás se imaginaría. por fortuna, para nuestra nueva gira por México y Estados Unidos nos las hemos arreglado para tener algunos días de descanso y darnos una vuelta por las ciudades en que estaremos.


Tengo conocidos que suelen comparar a Biznaga con Eskorbuto por el sonido y la energía que despliegan, ¿ustedes qué opinan al respecto? ¿Les agrada o les molesta esta comparación?

Si sólo nos comparan con ellos y sueltan esta frase tan simple como “los nuevos tal” (en este caso Eskorbuto), pues la verdad sí nos molesta un poco. Estamos seguros que si nos comparan con ellos en términos de sonido y energía se supone que es debemos sentirnos orgullosos, pero también puede ser un poco tramposo a veces. Nosotros, claro está, nos fijamos en muchas otras cosas aparte de Eskorbuto.

¿Existen planes de grabar un nuevo álbum?

Sí, tenemos pensado grabarlo a finales de enero del próximo año en Sevilla con Raúl de Estudio La Mina. En estos momentos nos encontramos en proceso de composición y llevamos alrededor de 12 canciones con las que estamos muy satisfechos. Como siempre, la producción la estamos haciendo nosotros mismos. 

¿Cuál es la fecha tentativa de lanzamiento del nuevo álbum?

Si todo marcha en forma, tal vez en abril ya esté terminado el nuevo material. ¡A ver si no nace torcido!


¿Ustedes consideran que existirán cambios respecto al sonido de su próximo álbum y los materiales pasados?

¡Sí! Pero tampoco estamos hablando de cambios radicales y que ahora vayamos a crear una cosa superproducida o experimental. Hemos explorado otros sonidos que teníamos ya bajo custodia en los anteriores álbumes y Pablito ha traído algún pedal a los ensayos que ha hecho estragos entre los acordes.

Respecto a la letra de las canciones de su próximo material, ¿ahora de dónde vino la inspiración o de qué van a hablar?

De pantallas, en el más amplio sentido de la palabra.

Finalmente, para alguien que nunca los ha visto en vivo, ¿cómo describirían un concierto de Biznaga?

Movidito, canción tras canción y rapidito para que no te salgas a fumar o no hables con el de al lado, sin trucos y con una despedida rápida pero apasionada.


Recuerda seguir las redes oficiales de Biznaga:

lunes, 29 de octubre de 2018

CONOCE LA PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL FESTIVAL DE CINE STUFF MX 2018



En su tercera edición, el festival Stuff MX presentará en la CDMX lo más arriesgado y estrafalario del cine independiente mundial

Dentro de la amplia selección de festivales de cine que se realizan en México y los cuales aspiran a mostrar "lo mejor" del séptimo arte o encasillarse en un género en específico, resalta el trabajo de Stuff MX, creado en el 2016 y el cual basa su selección en el cine independiente que se gesta a lo largo del mundo en su vertiente bizarra, absurda, inverosímil, de explotación y de serie z.

Mientras los demás siempre presumen de su buen gusto, Stuff MX es el único espacio en nuestro país en el que no se exhiben buenas ni malas películas sino extravagantes y que muy difícilmente tienen lugar en otros espacios.

De esta manera, del 7 al 18 de noviembre se realizará en la Ciudad de México la tercera edición de Stuff MX en la que se proyectarán más de un centenar de trabajos, tanto cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales, en estilos tan variados que van de la animación al documental y del gore y ciencia ficción a la comedia, siendo el único común denominador que todos celebran el cine independiente.

Este año las sedes oficiales son los Centros Culturales José Martí, Xavier Villaurrutia y El Rule, así como la Biblioteca Vasconcelos, Laberinto Cultual SantaMA, el Museo de la Ciudad de México, Pulquería Insurgentes y la Casa del Lago Juan José Arreola.

Siendo la edición más arriesgada del festival, en esta ocasión se contará con cineastas internacionales invitados provenientes de países como Australia, Bélgica, Estados Unidos y Reino Unido, además de que todas las funciones son de entrada libre.

A continuación compartimos la selección oficial de filmes que se proyectarán en la tercera edición de Stuff MX.


INAUGURACIÓN
Min Borda (Suecia, 2017, Dir. Niki Lindroth von Bahr)
Después de su paso por TIFF, Cannes y Annecy, STUFF MX tendrá el estreno en México de este oscuro, extraño y penetrante cortometraje musical existencialista que ha cosechado premios alrededor del mundo.


Doubleplusungood (Bélgica, 2017, Dir. Marco Laguna)
Marco Laguna, vocalista de la banda de trash rock La Muerte, estrenará en México su primer largometraje, basado en su cortometraje del 2002, Dago Cassandra. En él veremos cómo el protagonista Dago Cassandra buscará eliminar a los 12 apóstoles de Lucifer. Todo esto en una trama aderezada por peligrosas escenas de acción, rock & roll y violencia en su máxima expresión. 

Función inaugural de la tercera edición de STUFF MX 2018 que se realizará el 7 de noviembre a las 17 horas en la Biblioteca Vasconcelos y al finalizar habrá una sesión de preguntas y respuestas con el realizador Marco Laguna.



CLAUSURA
Top Knot Detective (Australia-Japón, 2017, Dir. Aaron McCann & Dominic Pearce)
El pináculo de la ficción, el más delirante mockumentary de los últimos años, la historia del Ed Wood de las series de samuráis.

Filme de clausura de la tercera edición de STUFF MX 2018 que se proyectará el 17 de noviembre a las 17 horas en el Museo de la Ciudad de México. Al finalizar habrá una sesión de preguntas y respuestas con los realizadores.



LARGOMETRAJES DE FICCIÓN
Elliot (EUA, 2017, Dir. Craig Jacobson)
Surrealismo y existencialismo incisivo que nos adentra a la mente de un solitario ser que se busca a sí mismo. Un viaje introspectivo filmado en VHS y con una estética visual alucinante.
No te la pierdas el 8 de noviembre a las 16 horas en Centro Cultural José Martí. Precedido por el corto Voyager.



La Puta es Ciega (México, 2018, Dir. Omar Jacobo)
La ópera prima de Omar Jacobo llegará a STUFF MX después de su premio a la Mejor Película de Medianoche en el prestigiado Nightmares Film Festival en Ohio, EUA. 
No te la pierdas el 15 de noviembre a las 18 horas en el Centro Cultural El Rule. Precedido por el cortometraje “El Vaivén”. Sesión de preguntas y respuestas con los realizadores.



Bombay (México, 2017, Dir. Javier Ávila)
Después de la shockeante Regina, Javier Ávila regresa con esta extraña película que narra la relación entre un chico y un maniquí.
No te la pierdas el 15 de noviembre a las 20 horas en la Pulquería Insurgentes. Precedido por el cortometraje Te Necesito Ya. Sesión de preguntas y respuestas al finalizar la función.



Fags in the Fast Lane (Australia, 2017, Dir. Sinbad J. Collins)
La grandiosa Kitten Navidad en otra extravaganza serie B, una de proporciones épicas, de estética camp y humor picante. Sinbad J. Collins ha logrado forjar una oda al cine más trash, que al mismo tiempo es una patada en las bolas de lo políticamente correcto.
No te la pierdas el 18 de noviembre a las 15 horas en el Museo de la Ciudad de México. Precedido por el cortometraje A/S/L.



The Foaming Node (México, 2017, Dir. Ian Haig)
Inclasificable mezcla entre cine experimental y falso documental que se jacta de crear el Body Horror 2.0, un nuevo subgénero que nos muestra la degradación del cuerpo a partir de la tecnología.
No te la pierdas el 18 de noviembre a las 17 horas en el Museo de la Ciudad de México. Precedido por el cortometraje nigeriano de sci-fi Hello, Rain.



Hell’s Kitty  (EUA, 2018, Dir. Nicholas Tana)
Hoy en día todos amamos los gatos pero ¿ellos nos aman a nosotros? Tal vez esta comedia gore y llena de humor negro nos haga reconsiderar esa cuasi enfermiza devoción. Con actores de la talla de Adrienne Barbeau, Lee Merriwether, Michael Berrymany y Doug Jones, Hell’s Kitty promete un verdadero festín para los amantes del horror de los ochenta.



Vampyr Vidar (Noruega, 2017, Dir. Thomas Aske Berg & Fredrik Waldeland)
En la gélida Noruega, un campesino cristiano se convertirá en el pecado en carne viva: un hedonista vampiro.



The Viper’s Hex (Australia-Japón, 2017, Dir. Addison Heath & Jasmine Jakupi)
Los Australianos también saben hacer J-Horror y he aquí la muestra, una historia de venganza con una potente protagonista.



LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Closer Than We Think (EUA, 2018, Dir. Brett Ryan Bonowicz)
Repaso al comic futurista que cambio la ciencia ficción en la segunda mitad del siglo XX y la historia de su autor Arthur Radebaugh



Garage Rockin’ Craze (Croacia-Japón, 2017, Dir. Mario Cuzic)
Crónica de la salvaje escena del garaje rock japonés desde su nacimiento hasta su actualidad.



Mexman (EUA, 2018, Dir. Josh Polon)
¿Qué harías si tuvieras la oportunidad de filmar tu película con el presupuesto de un gran estudio? Conoce al mexicoamericano German Alonso, quien hará todo para llevar acabo su sueño.



Sickies Making Films (EUA, 2018, Dir. Joe Tropea)
La historia de la censura en el cine estadounidense usando como objeto de estudio a la Maryland Board of Censors y sus constantes batallas con cineastas como John Waters.



Slave to the Grind (EUA, 2018, Dir. Doug Brown)
La historia del genero más extremo y punzante del metal: el grindcore.



The Power of Glove (EUA, 2018, Dir. Andrew Austin & Adam Ward)
¿Cómo es que el mayor fracaso de un gigante como Nintendo se convirtió en un preciado objeto de culto venerado en todo el mundo? 



Xangadix Lives! (Holanda, 2017, Dir. Bram Roza)
En 1992 De Johnsons, la más grande película de terror de Holanda, fue estrenada y a partir de allí comenzó su camino hacia el Valhala del cine de culto. Este documental recoge los secretos detrás de esta hazaña fílmica.



FUNCIONES ESPECIALES

¡Invasión Filipina!
Alfonso Mimbrera, director de STUFF MX Film Festival, presentará a Andrew Leavold que regresa a México acompañado por la invasión filipina con tres películas bizarras hechas al más puro estilo del exploitation filipino, con el plus de ser versiones dobladas al español para su estreno en Hispanoamérica.

La Furia de Satanas (Filipinas, 1983, Dir. Efren C. Piñon)
Para cumplir la misión de su tío asesinado y salvar a su hija secuestrada, un ex-convicto debe ir luchar un poderoso y malvado mago. Esta batalla lo llevará eventualmente a una batalla contra el mismísimo Satán.

Bruce Linito Agente 3 y ½ (Filipinas, 1981, dir. Eddie Nicart)
El Sr. Gigante ha secuestrado al brillante Dr. Van Kohler y está planeando usar la invención del doctor, la Bomba N, para destruir el mundo. El único que pueda desmantelar el maligno plan del Sr. Gigante es el Agente 00, filipino de 3 pies de alturas que es maestro de artes marciales, experto francotirador, un romántico de alta clase y sobre todo un superespia ¿puede el agente 00 rescatar al Dr. Kohler antes de que sea demasiado tarde?

Puño Desnudo (Filipinas-EUA, 1981, Dir. Ciro H. Santiago)
Una femme fatal experta en artes marciales le enseñara una lección a la mafia.



BITES MEX
Durante nuestra tercera edición tendremos 4 funciones en donde veremos lo más bizarro y extraño que el cine mexicano tiene para ofrecernos.

Sábado 10 de Noviembre – 18 hrs - Centro Cultural Javier Villaurrutia
Bites Mex Vol. 1 - Programa conformado por los cortometrajes:

- Obscuro Linaje
- Cristal: Sangre y Azucar
- Damián
- Esto Pasa Mientras Duermes
- No Vivo Sin Ti
- PsicOnautas
- La Sangre en el Lienzo



Miércoles 14 de Noviembre – 17 hrs – Biblioteca Vasconcelos
Bites Mex Vol. 2 - Programa conformado por los cortometrajes:

- Dagón
- Ceremonia
- Amorfe
- El Bosque Roto
- Mejor Lugar Para Trabajar
- TeleZombie
- Receta para un Escape
- Atractor500 H3000


Para conocer a detalle las fechas y horarios de todas las proyecciones recomendamos seguir las redes oficiales de Stuff MX:

miércoles, 24 de octubre de 2018

Reseña: Fryd Chikin - Fryd Chikin Stinks! (Dirty Water Records, 2018)




Si bien, lo natural para quienes desean iniciar una banda de rock es buscar amigos, vecinos o familiares con gustos similares y comenzar a ensayar hasta conseguir ser invitados a fiestas para mostrar algunos covers y las primeras composiciones creadas, no siempre ocurre así porque estar rodeado de otras personas suele implicar diversos conflictos como la lucha de egos.

Por lo anterior, se puede optar por crear un grupo de un integrante y aunque ahora la tecnología permite hacerlo de manera artificial con la ayuda de modernos aparatos tecnológicos, algunos prefieren hacerlo de forma manual y rudimentaria, justo como lo implementó Hasil Adkins hace poco más de medio siglo, considerado uno de los primeros one-man-bands oficiales del mundo.

De esta forma, todo nos lleva a Londres, sitio de nuestro planeta en el que aterrizó Fryd Chikin, un ente del que poco se conoce acerca de su pasado, salvo que es un adicto al rock & roll y al pollo rostizado.

Para evitar ser reconocido por los terrícolas o confundido con algún integrante del cuarteto de garage-punk The Cavemen, el extraño músico prefiere cubrir su rostro con una máscara creada con un envase de Kentucky Fried Chicken al estilo del virtuoso guitarrista Buckethead y así ofrecer esporádicos conciertos, como ocurrió en el afterparty del Funtastic Drácula Carnival del año pasado.

Para dejar constancia de su trabajo, se acaba de publicar el primer EP del multiinstrumentalista que incluye ocho piezas en las que ejecuta una destartalada guitarra y una pequeña batería, además de entonar furibundos gritos que hacen recordar a los enfermos mentales del Napa State Hospital que presenciaron un concierto de The Cramps en 1978.

Como parte del trabajo editado por el sello inglés Dirty Water Records se puede escuchar "Do You Think I'm Ugly?", una pieza visceral y rudimentaria que por su sonido y simpleza hace recordar al desaparecido dueto austriaco Batman & Robin o al one-man-band francés Dead Elvis.

Más adelante en el material se encuentra "Everyday Is Like Halloween", una composición idónea para los amantes de los disfraces y la época del año en que las ciudades se adornan con gigantes calabazas anaranjadas e indumentaria que busca rendir tributo a los muertos.

Y aunque prácticamente todo el material fue compuesto y ejecutado por Fryd Chikin, en "You're The Reason" destaca la colaboración de Florence D'Hay, cantante neozelandesa adentrada en el mundo del punk rock chatarrero, quien le aporta su demoníaca voz al tema de desamor.

Como es de esperarse en este tipo de álbumes, no hay ninguna innovación ni existen dobles discursos porque se trata de un trabajo perfecto para los amantes de escuchar rock & roll ruidoso en compañía de alcohol barato y comida grasosa de la que destroza arterias, porque si todos nos vamos a morir, lo mejor es disfrutar la vida.


miércoles, 17 de octubre de 2018

Reseña: Cloaca - Cloaca EP (Sweet Grooves Records / Freeky Dicky Records, 2018)




A pesar de que las normas sociales nos han inculcado asistir a la escuela para aprender todo lo que será de utilidad en el mundo profesional durante la etapa adulta, la realidad es que la calle es el colegio más complicado que existe y del que la mayoría tiende a renegar.

En el caso de la música ocurre lo mismo y aunque existen espacios específicos a los que se puede asistir para aprender un determinado instrumento musical, es en el exterior donde se encuentran todas las enseñanzas que muchos pasan por alto, aunque eso no ocurre con Cloaca, dueto español que se siente orgulloso de su origen y lo imprime en su trabajo musical.

El dueto surgido en el subsuelo de La Coruña está conformado por Bento Carroña (guitarra y voz) y Rata Ray (batería y voz). Así, de la manera más sencilla y sin maquillaje que quiera ocultar sus imperfecciones, la dupla muestra en su primer EP una poderosa dosis de garage-punk callejero que huele a cerveza y problemas.

El material editado por Sweet Grooves Records y Freeky Dicky Records en un 7" de pequeño tiraje muestra un profundo respeto por las compilaciones publicadas en los setenta y ochenta para dar a conocer el rock distorsionado y psicodélico de los sesenta (Nuggets, Back From The Grave y Pebbles), pero al mismo tiempo muestra que con el mínimo de elementos se puede sonar igual de fuerte y poderoso que un conjunto tradicional.

El trabajo de cuatro temas (más uno extra disponible en la versión digital) abre con "Anormal", un auténtico himno que describe a la perfección a Cloaca, dueto carroñero y apestoso que transpira energía en cada poro de sus cuerpos.

Otra composición a destacar es "Cavernícola", pieza oscura bastante simple que pareciera que cualquiera la puede ejecutar, pero su secreto no está en su estructura sino en la actitud endemoniada que tienen los dos integrantes de exorcizar sus demonios cada vez que se suben a un escenario con la intensión de explotar los amplificadores y provocar la locura entre el público.


martes, 16 de octubre de 2018

Reseña: The Gold - Dead Roses 7" (Penniman Records, 2018)




Durante los primeros años del rock & roll, cuando todavía no existía el formato de LP, la única manera que tenían los músicos para dar a conocer su trabajo era mediante sencillos de 7" en los que presentaban un par de cortas composiciones para lograr ganar nuevos adeptos y mantenerse en este complicado negocio. Aunque los tiempos han cambiado radicalmente, algunos todavía respetan el ciclo.

En ese sentido, aunque al álbum debut de The Gold está planeado para ser publicado durante los siguientes meses, para dar una pequeña muestra de su sonido y hacer la espera más corta, el cuarteto formado en Madrid presenta un 7" que contiene dos temas que combinan el punk rock con toques de powerpop para concebir un sonido que resulta alegre y a la vez melancólico.

En primera instancia, se debe hacer mención que a pesar de ser un conjunto novato, sus integrantes son músicos con una extensa trayectoria en reconocidos conjuntos de distintos tipos de rock & roll. El líder y fundador es Kurt Baker, estadounidense que ha sido integrante de The Leftovers y de su propio proyecto The Kurt Baker Band, quien se acompaña en la batería de Oky Von Stoky (Hollywood Sinners y The Imperial Surfers), en el bajo de Marky Las Vegas (The Phantom Keys y ex The Limboos) y en la guitarra de Mark O'Flaherty. Es claro que cada uno tiene experiencia y de sobra.

Ahora, como primera muestra de su trabajo, el cuarteto eligió a Mike Mariconda como productor, quien se encargó de pulir un par de piezas de oro puro que muestran una fuerte influencia del rock setentero de los New York Dolls, Johnny Thunders & The Heartbreakers y The Rolling Stones.

Como cara principal del sencillo se encuentra "Dead Roses", una pieza sencilla que le apuesta al verso-coro-verso con una melodía pegajosa y un par de guitarras bien afinadas que complementan la composición. A su vez, en la cara B se encuentra "Too Far Gone", canción que al igual que un huracán, inicia poco a poco con un ritmo de batería que posteriormente es acompañado con los demás instrumentos hasta confeccionar un tema que inclusive tiene una batería con toques de swing.

De esta manera, esta pequeña muestra que lleva la firma del sello barcelonés Penniman Records sirve de aperitivo para el primer LP de The Gold, el cual ya se encuentra a punto de salir del horno para ser degustado por los aficionados del rock & roll blanco de alma negra.


lunes, 15 de octubre de 2018

Reseña: Satan's Pilgrims - At Home With [Reedición] (Green Cookie Records, 2018)




El mayor desafío al que se enfrenta cualquier obra musical es al paso del tiempo porque sin importar si un trabajo fue un éxito inmediato o no, su verdadera relevancia se aprecia al volverla a visitar varios años después y analizar si el sonido se muestra añejo o si ha logrado envejecer con dignidad.

Es por lo anterior que la mayoría de los músicos de moda llevan implícita una fecha de caducidad y aunque en la actualidad puedan ser del gusto popular, dentro de muy poco el público ya los habrá olvidado; en cambio, lo que en el pasado pudo pasar desapercibido, hoy puede ser una pieza de veneración.

Al respecto, el caso de los Satan's Pilgrims (recomendamos leer la entrevista que les realizamos) es particular porque se trata de uno de los conjuntos de música surf más importantes de los últimos años, aunque fuera del circuito instrumental no son realmente conocidos ni valorados como deberían.

En ese sentido, como una muestra de que la música del quinteto estadounidense se mantiene vigente por ser atemporal, el sello griego Green Cookie Records acaba de reeditar el álbum debut de los Satan's Pilgrims, publicado originalmente en 1994, meses antes de la explosión que dio origen a la llamada tercera ola con el estreno a finales de año de Pulp Fiction de Tarantino.

El esfuerzo se realiza porque se trata de un material que jamás había sido reeditado en algún formato y conseguir alguna copia nueva o usada implicaba estar atento en internet y desembolsar cantidades estratosféricas de dinero en sitios de subastas como eBay.

Ahora, el material se encuentra disponible en un limitado tiraje de 500 copias en CD y 500 en vinilo (de las cuales 150 son de color rojo), pero además funciona para conocer el origen y primeros pasos de uno de los conjuntos fundamentales para entender la música surf de finales del Siglo XX.

Gracias a esto, de nuevo se puede disfrutar de "¿Que Honda?", una de las piezas más emblemáticas del quinteto y que forma parte recurrente de sus conciertos. También es una forma perfecta para adentrarse en "Petty-43", una muestra del refinado manejo que hacen de las tres reverberantes guitarras.

A su vez, otra de las características de la carta de presentación del conjunto de Portland es la selección realizada de covers, dentro de la que destaca la versión de "Mr. Moto" de The Belairs y "Squad Car" de Eddie & The Showmen, lo que a su vez funciona para que el escucha se adentre en los que fundaron las raíces de la música surf en las playas de California.

Finalmente, el tener de nueva cuenta disponible el material ayuda a darle una nueva valoración al trabajo de los Satan's Pilgrims, uno de los conjuntos que ha logrado lo que muy pocos dentro de ámbito instrumental: obtener un sonido distintivo que no suena a copia de algo ya existente. A 24 años de distancia, el quinteto suena más vigente que nunca y eso es algo que muy pocos pueden presumir.