lunes, 18 de marzo de 2019

Reseña: Cayman Kings - Marigold Under Scales (Soundflat Records / WTPS Music, 2019)




El mundo es una montaña rusa y lo que en su momento sonaba viejo hoy es lo más novedoso. Lo que antes pasó desapercibido para muchas personas, hoy es un estilo que cada vez gana más adeptos. Eso es lo que hoy sucede con el garage-punk orientado hacia la psicodelia.

El fenómeno es mundial y cada vez aparecen nuevas agrupaciones con los rasgos mencionados en todos los rincones del planeta. Uno de los ejemplos más llamativos llega directamente desde la ciudad francesa de Lille.

En el punto mencionado, bastante cercano a la frontera con Bélgica, fue que Tim (voz), Pierre (bajo), Max (guitarra), Guillermo (farfisa) y Marvin (batería) se unieron para dar dar forma a Cayman Kings.

Mientras que su debut llegó en el 2016, ahora el quinteto tiene listo su segundo material titulado Marigold Under Scales a través del sello alemán Soundflat Records.

En este caso, el LP presenta una decena de temas que suenan como si hubieran sido grabado hace medio siglo. El espíritu de la década de los sesenta se siente desde la abridora "Pink & Blue" y su teclado hipnótico.

Por su parte, en "Live In My Time" se escucha una fuerte influencia de The Animals es las armonías y la psicodelia sonora que muestra la canción. A su vez, en "Gorgeous Enough" destaca la guitarra con fuzz que perfora los oídos y los acerca a conjuntos contemporáneos como The Satelliters.

A pesar de que el quinteto francés no está innovando ni reinventa la música, su propuesta destila energía y muestra un profundo respeto hacia quienes pavimentaron el camino del garage-punk.


martes, 12 de marzo de 2019

Reseña: The Undersubs - Dead 7" (Sweet Grooves Records / Devil Records, 2019)




Lo que más sorprende de países como España es la abundante cantidad de agrupaciones de las distintas variantes del rock que tienen. Además también es frecuente observar que músicos de bandas ya establecidas se unen para formar nuevos proyectos. Justo así fue como nació The Undersubs.

Fue en la ciudad de Valencia donde tres españoles y un uruguayo decidieron formar una nueva banda. Todos cuentan con un largo camino recorrido dentro de la música. Dentro de sus proyectos previos se encuentran Tail, Pendencieros, Resabiados, Las Bragas de Marilyn, The Untendedmen, Ukelele Zombies y Motosierra.

Pese a ser músicos ya establecidos, el sonido que presentan ahora parece el de unos jóvenes veinteañeros que buscan comerse el mundo. Detrás de The Undersubs están Raúl Solix (bajo), Andrés Palmero (batería), Luis Machado (guitarra) y David Garrido (voz).

En esta nueva aventura musical, el combo se adentra en el punk rock furioso con canciones tan rápidas como un viaje en motocicleta. No hay lugar para la experimentación ni buscan sonidos rebuscados. Mientras más sencillo y directo sea, mejor.

El debut del trío incluye tres canciones y apenas dura cinco minutos, lo que habla del estilo que ejecutan. Toma lo mejor de los Ramones y Black Flag pero busca inyectarle un estilo propio. Por la duración resulta insuficiente y es necesario escucharlo varias veces seguidas.

Se trata de un esperanzador primer lanzamiento del cuarteto, aunque también eleva las expectativas que ahora se tienen con respecto a su siguiente trabajo que deberá sonar igual de veloz.


lunes, 11 de marzo de 2019

Reseña: Moms I'd Like To Surf - Beach Control To Major Knob (Surf Cookie Records, 2019)




En fechas recientes, Francia se ha convertido en un referente dentro del campo del garage y música surf. De forma constante aparecen agrupaciones de ambos estilos a lo largo de toda la geografía del país europeo. Pero en específico dentro de las guitarras con reverb, un caso a destacar es el de Moms I'd Like To Surf.

El combo originario de la ciudad de Chambéry es uno de los más activos en la actualidad. Después de publicar un par de EP's de forma independiente, este año llega su primer trabajo de Larga Duración gracias al sello griego Surf Cookie Records.

El cuarteto galo actualmente está conformado por Joris Thomas (guitarra, saxofón, teclado), Carolina Zviebel (guitarra, violín, teclado), Matthieu Billard (batería) y Franck Leard (bajo) y para su debut compuso 11 temas propios, además de adaptar una canción.

En primera instancia, lo que más destaca es que el grupo le inyecta energía a sus temas pero prefiere la melodía antes que la velocidad. El mayor ejemplo es el primer sencillo "Sunless Summer Boogaloo" en el que las dos guitarras se combinan para crear un tornasol musical.

Por otra parte, el único cover que se incluye es "Jo", original del fallecido compositor Raymond Lefèvre, considerado como uno de los directores de orquesta más famosos del Siglo XX junto a Henry Mancini y Juan García Esquivel.

A su vez, "Wave Almighty" suena como un homenaje en vida a Dick Dale gracias al inconfundible estilo que patentó a inicios de los sesenta. En contraparte, el sonido se complementa por un violín y una trompeta que enriquecen la paleta musical.

Por medio de canciones frescas, el debut de MILS es un interesante álbum que sin importar la temporada del año, calentará los oídos de cualquiera gracias a su combinación de ritmo y melodía.


domingo, 10 de marzo de 2019

Reseña: The Gentlemens - Triage (Hound Gawd! Records, 2019)




A diario, el mundo de la música se renueva de distintas maneras. Existen innovaciones tanto en ejecución, instrumentación y sonidos que marcan cada época. Pero a pesar de que el objetivo central es buscar nuevos horizontes, también hay quienes prefieren las cosas simples y no quieren cambiar.

Aunque resulta imposible rastrear de forma certeza el nacimiento del rock, es claro que una de sus bases fue el blues. A partir del sentimiento imprimido por esclavos afroamericanos en Estados Unidos fue que de forma paulatina se cimentó todo un género musical. 

Han pasado varias décadas desde entonces y el blues jamás ha perdido su vigencia. Con el transcurrir de los años ha encontrado nuevas formas de manifestarse y una de ellas es con la combinación de la electricidad y la furia del punk.

Existe una creciente lista de agrupaciones en el mundo que lo ejecuta y una de ellas proviene de Italia y se hace llamar The Gentlemens. El trío está conformado por Giordano Baldoni (guitarra), Daniele Fioretti (batería) y Paolo Fioretti (guitarra).

Este año acaba de ser publicado su tercer álbum a través del sello alemán Hound Gawd! Records y presenta 11 temas crudos y desgarradores pero llenos de energía. El sonido hace recordar el trabajo de otros proyectos actuales como Jon Spencer Blues Explosion, Left Lane CruiserThe Goon Mat And Lord Benardo.

Lo que busca el combo italiano es hacer más con menos. En su estilo no hay virtuosismo ni sonidos extravagantes. Todo se reduce a mostrar un rock & roll potente que impacte a los oídos. Al mismo tiempo, la base del blues se puede apreciar en todas las canciones.

Es música que desgarra el alma y va directo al corazón. A pesar de que la tecnología brinda muchas bondades, en el caso de The Gentlemens se busca algo más real y sin aspiraciones a la perfección.


miércoles, 6 de marzo de 2019

Reseña: The Limboos - Baia (Penniman Records, 2019)




Con un ritmo frenético de trabajo, The Limboos se ha posicionado como uno de los proyectos musicales más prometedores de Europa. Cuando no se encuentran de gira por el continente, están en el estudio de grabación. Su creatividad no les permite ausentarse demasiado.

De esta forma, el quinteto madrileño conformado por ex integrantes de The Phantom Keys, The Allnight Workers y The Moonstones tiene listo su tercer LP y al igual que los anteriores, presenta un rock & roll de piel blanca pero corazón más negro que la noche. El concepto permanece intacto con respecto a sus trabajos previos, aunque la diferencia más notoria es la exploración hacia otros ritmos y estilos que enriquecen el sonido.

Ya con una alineación establecida conformada por Daniela Kennedy (batería), Roi Fontoira (guitarra y voz), Sergio Alarcón (guitarra, órgano y percusión), Santiago Sacristán (contrabajo) y Dani Niño (saxofón), el resultado brilla por sí mismo. Además, se repite la producción a cargo de Mike Mariconda y la edición del sello barcelonés Penniman Records.

En esta ocasión se incluyen once composiciones propias en las que se combina el rock & roll de mediados del siglo pasado con partes de gospel, soul, swing y psicodelia. Por otra parte, la mayor innovación es la incorporación de ritmos cubanos, lo cual amplía la variedad musical y expande las posibilidades del combo español.

En primera instancia, el tema abridor del trabajo es "Big Shot", una pieza que conecta el álbum anterior del quinteto con su nuevo trabajo. El saxofón junto a las percusiones y el teclado se funden hasta crear una deliciosa combinación.

A su vez, en "La Descarga" se aprecian de forma directa las expansiones en el sonido de The Limboos. Al rock & roll negroide se le añaden habanos cubanos que aromatizan el espacio y muestran que no existen los límites.

En cambio, en "Uncle Sailed Away" el instrumento que más destaca es el elegante saxofón que parece salido de un club nocturno de Chicago lleno de afromamericanos. Al unirse con la aguardientosa voz de Roi, lo que menos parece es que se trata de un quinteto de caucásicos españoles.

Como si se tratara de un viaje en el tiempo, el sonido de The Limboos recoge lo mejor de diversas épocas y lo trae a la actualidad. El resultado no sólo es atemporal sino que muestra la riqueza de la variedad musical.



martes, 5 de marzo de 2019

Reseña: Jíbaros - Dislexia (Sweet Grooves Records / Hurrah! Música / KOTJ Records / Delia Records / Snap!! Records, 2019)




El mundo de la música es demasiado amplio y se puede manifestar de diversas formas. Mientras algunos prefieren la complejidad para externar sus ideas, otros hacen de la simpleza su sello personal. Cada quien, a su manera, está en la libertad de optar por la vía que prefiera.

En el caso particular del cuarteto español Jibaros, se aprecian canciones cortas y directas que se alimentan del punk, new wave y powerpop. Son sencillas en cuanto a su forma pero logran transmitir toneladas de energía.

Detrás del proyecto se encuentran David Lorenzo (voz, guitarras, sintetizador), Al Moretti (voz, guitarras), César Sánchez (voz, bajo, sintetizador) y Gabriel Cuesta (batería y percusiones). De ninguna manera se trata de novatos porque todos cuentan con experiencia previa en Autonautas y Zombie Valentines.

Ahora, los madrileños presentan su nuevo álbum y reafirman su pasión por el rock sencillo de letras directas. Sus canciones son historias cotidianas con las que cualquiera se podría identificar pero están musicalizadas para hacer retumbar las bocinas.

A lo largo de una docena de temas el combo ofrece un muestrario de rock sin maquillaje ni aditamentos adicionales. Los integrantes prefieren avanzar por el camino de la simpleza y eso se aprecia en su trabajo.


domingo, 3 de marzo de 2019

Descarga: Surflamingo - Hit Harder (Independiente, 2019)




Dentro del actual panorama de la música surf a nivel mundial, España destaca por contar con una numerosa cantidad de representantes en activo. A diferencia de otras naciones como México en las que todo está centralizado, el país europeo cuenta con bandas instrumentales a lo largo y ancho de toda su geografía.

Un caso a destacar es el de Surflamingo que desde hace una década se ha ganado un lugar gracias a su trabajo que se ve reflejado en la publicación de materiales. Pese a las adversidades que representa el ejecutar un género que no es del conocimiento de las mayorías, los más necios siempre son los que se mantienen.

Después de un publicar un par de EP's, el álbum Creatures From The Deep (recomendamos leer nuestra reseña) e inclusive participar en la compilación internacional Monsters Of Surf (recomendamos leer nuestra reseña), el cuarteto conformado por Jesús Sáiz (guitarra), Pablo Sicilia (guitarra), Miguel Funk Bogaloo (bajo) y Pablo Parejo (batería) tiene listo su nuevo trabajo.

A través de seis canciones se aprecia un sonido alimentado por un par de feroces guitarras saturadas de reverberación. No hay lugar para la voz humana pero sí para expresarse por medio de instrumentos que son universales y provocan que cualquier persona del mundo, sin importar su idioma, los comprenda.

El material del cuarteto originario de la ciudad española de Guadalajara abre con "Zafarrancho", una pieza que presenta un estilo influenciado por agrupaciones espaciales del estilo del primer Man Or Astro-Man? A su vez, en "Amnesia Party" el ritmo es mucho más tranquilo y hace recordar a agrupaciones clásicas como The Belaris.

Por otra parte, el único cover incluido es "País de la chocolata", tomado del capítulo del mismo nombre de The Simpsons e inclusive es posible escuchar el doblaje hispano de la caricatura.

Finalmente, al igual que sus materiales previos, el nuevo EP se encuentra disponible de forma gratuita en el Bandcamp de la banda. Mientras que infinidad de agrupaciones nacen y desaparecen a diario, sólo las más necias como Surflamingo son las que logran persistir a lo largo de los años.


jueves, 28 de febrero de 2019

Reseña: Les Robots - Big Trouble In Outer Space / Whiskas Watusi 7" (Spazz Records, 2019)




Mientras que en la actualidad la mayoría de los músicos recurren a la tecnología para lograr refinados y estilizados resultados que suenen al futuro, otros prefieren ir por el camino opuesto. El siguiente paso no necesariamente se encuentra adelante sino que puede estar atrás y muchos no se han dado cuenta.

De esta manera, la dupla holandesa que responde a los sobrenombres de D.V.R. y R-JoHN se ha tomado bastante en serio su papel de convertirse en robots. No sólo en el aspecto visual sino también en el sonoro. El resultado se hace llamar Les Robots y se trata de uno de los proyectos más originales de la actualidad.

A partir de la inspiración del productor Joe Meek, quien en 1962 compuso el futurista tema "Telstar" que popularizaron The Tornados, la pareja europea busca algo similar. Para lograrlo utilizan teclados e instrumentos antiguos pero que suenan a una orgía marciana.

Por otra parte, no es suficiente con el sonido sino que también le hacen honor a su nombre en la vestimenta. Durante sus presentaciones, el conjunto opta utilizar unos atuendos que parecen sacados de una de las antiguas películas de ciencias ficción. En ese sentido, podrían ser parientes cercanos de Servotron y Destination: Earth!

Mientras que el debut de Les Robots fue un 7" editado el año pasado por el sello Spazz Records (recomendamos leer nuestra reseña), ahora le brinda continuidad a su trabajo con un nuevo sencillo que incluye dos temas inéditos.

El sonido no cambia con respecto a lo presentado en el pasado. Se trata de un rock & roll instrumental con guiños a la música surf, aunque por encima hay muchos teclados y sonidos delirantes enfocados en hacer bailar hasta a un extraterrestre.

Al igual que ocurre con todos los lanzamientos de Spazz Records, sólo se fabrican 300 copias numeradas en vinilo de 7". Pero más allá de ser un objeto de colección, el trabajo vale la pena por el original sonido que presenta y todo el concepto que envuelve a la misteriosa pareja que lo conforma.


miércoles, 27 de febrero de 2019

Reseña: The Raws - Duvara Dur Diyen Demir Yumruk 7" (Slovenly Recordings, 2019)




Mientras que en un inicio Slovenly Recordings nació para ser un sello que sólo editaba álbumes como la mayoría de disqueras en el mundo, en años recientes ha expandido su trabajo. Con el surgimiento del festival We're Loud Fest ahora se ha expandido la experiencia a diversas ciudades del planeta. A su vez, también ayuda para conocer el trabajo de músicos de los rincones más alejados.

Debido a lo anterior, pese a las complicaciones por cuestiones políticas y sociales, en el 2018 se realizó una edición del festival en Estambul. Más allá de la experiencia, fue la plataforma ideal para que el sello añadiera la primera banda de Turquía a su catálogo.

En este caso se trata de The Raws, un furioso trío de punk & roll que cuenta con una trayectoria de poco más de 10 años. Mientras que en el resto del mundo su nombre puede parecer desconocido, en su país natal son uno de los máximos referentes musicales.

Producto de esta alianza es que se acaba de publicar el 7" que lleva por título Duvara Dur Diyen Demir Yumruk y en el que se incluyen cuatro temas de escasa duración.

Armados con una guitarra, un bajo y un batería, además de cantar en turco, el trío muestra el poderío de su sonido. A pesar de que el idioma sea inentendible, el poder de la música es universal y la energía que transpira el conjunto es tan contagiosa que resulta imposible no querer azotarse mientras se escucha su trabajo.


Reseña: The Scaners - II (Dirty Water Records, 2019)




Una tarea demasiado compleja y absurda consiste en identificar el nacimiento del punk. Algunos alegan que fue en Estados Unidos, otros que en el Reino Unido y otros que en Perú. En realidad no existen respuestas correctas o erróneas porque depende de la definición del género musical que cada uno tenga. 

Pero de lo que no existe duda es que los Ramones son la banda de punk más influyente de la historia. Aunque nunca vendieron millones de discos ni llenaban estadios, sirvieron de inspiración para el nacimiento de innumerables agrupaciones en todo el mundo. Lo más sorprendente es más de cuatro décadas después de su formación en las calles sucias de Nueva York, todavía les salen "hijos" en el resto del planeta.

Uno de los casos más recientes es The Scaners, cuarteto originario de la ciudad de Lyon que es el equivalente a lo que hubiera sucedido si los Ramones hubieran nacido en Marte.

En este caso, el combo francés define su estilo como punk 2077, lo que se entiende como rock energético lleno de referencias a la ciencia ficción en todas sus formas. Se trata de una banda conceptual que sale uniformada al escenario con ropa que podría ser de utilería de la película Total Recall y en cuanto a sonido también se alimenta de Devo y Kraftwerk.

El debut de The Scaners fue un álbum debut publicado en el 2018 (recomendamos leer nuestra reseña) y ahora de forma automática ya está listo su segundo trabajo, de nuevo a través del sello inglés Dirty Water Records.

Lo primero que se debe especificar que no existen diferencias con respecto a su ópera prima. El nuevo disco suena como si hubiera sido grabado a la par de su debut. Son canciones rápidas de, en promedio, dos minutos de duración.

Aquí no hay eternos solos de guitarra ni existe el lucimiento de un integrante en particular. Es simple punk rock en el que se habla de abducciones, encuentros extraterrestres e inclusive hay un tema inspirado en las populares tarjetas de colección Mars Attacks.

Con un ritmo de trabajo casi tan acelerado como sus canciones y después de presentarse en diversas naciones europeas, es claro que los integrantes de The Scaners no planean parar ni tomarse unas vacaciones.