lunes, 31 de marzo de 2014

ENTREVISTA CON LOS KAHUNAS

Instrumental siempre es mejor


Si en Argentina existe una banda de música surf que ha sido constante a lo largo de los años y respeta al máximo este género musical, sin duda son Los Kahunas.

Nacidos en Buenos Aires en el 2003, su primer acercamiento con la música fue a través del hardcore punk; sin embargo, al investigar el origen de muchos de los temas que escuchaban descubrieron que venían de un género musical nacido en las playas de California a inicios de la década de los sesenta. 

En su intento por emular el sonido de bandas instrumentales hoy legendarias, como The Ventures, Dick Dale & His Del-Tones y The Bel-Airs, se avocaron en conseguir el mismo equipo que sus ídolos. Y si el sonido no fuera suficiente, también son de las pocas agrupaciones actuales que se preocupan por recrear la vestimenta de los grupos antes mencionados.

En la actualidad la banda la conforman Papu (guitarra líder), Alexis (batería), Antonio Carlos (guitarra rítmica) e Iguana (bajo). 

Con motivo del décimo aniversario de Los Kahunas -que en realidad se cumplió el año pasado- que será motivo del lanzamiento de un DVD próximamente, el cuarteto concedió la siguiente entrevista a Música Inclasificable en donde cuentan un poco acerca de su video recién estrenado, el documental de la Kustom Kulture que musicalizaron y los planes que tienen de realizar -aunque todavía no hay nada confirmado- una gira por México.

Los Kahunas, surf hecho en Argentina. Fotografía cortesía de la banda

Antes de crear a Los Kahunas, ¿ustedes formaron parte de otras agrupaciones musicales?

Sí, todos tuvimos diferentes bandas de diferentes géneros y desde antes de armar a Los Kahunas ya llevábamos un buen tiempo en el medio musical tocando; sin embargo, fue en esta banda donde pudimos darle a nuestra actividad un buen impulso y llegar a objetivos sólidos y profesionales.

¿Cómo fue que conocieron la música surf?

En los ochentas escuchábamos bandas como Agent Orange y JFA, que dentro de su repertorio punk-hardcore incluían instrumentales surf. Después de un tiempo, llegó un punto en el que nos pusimos a investigar y descubrimos que eran covers de bandas clásicas y ahí empezó nuestra afición por el género.


¿Alguno de los integrantes tiene proyectos alternos o participa en otras bandas?

Sí, participamos y hemos colaborado con otras bandas. Alexis (baterista) próximamente va a estar de gira por Sudamérica junto a la banda francesa Sonic Angels y Papu (guitarra líder) estuvo hace poco de gira por México como músico invitado de Los Fabulosos Cadillacs.

Los Kahunas llevan once años de trayectoria, ¿qué es lo que los ha hecho seguir?

Principalmente las ganas de hacer nuestra propia música y de tocarla en vivo constantemente; nos encanta hacer esto y no nos podemos imaginar la vida sin tocar.

Ustedes son bastante respetuosos con las primeras bandas californianas de surf de la historia, no sólo en cuanto a la estética de la vestimenta sino también en el sonido. Para recrear ese sonido, ¿qué marcas y modelos de instrumentos utilizan?

Bueno, sin duda cuando a sonido surf se refiere lo necesario son los equipos Fender de los años sesentas, la unidad de Reverb 6G15 es inevitable y usamos equipos valulares Showman, Bandmaster y Twin Reverb. En cuanto a las guitarras, Papu es luthtier (reparador) y customizador (personalizador) de guitarras, por lo que nosotros usamos Jazzmasters y Telecasters con acabados Sparkle hechos a mano como hacían Dick Dale y Eddie Bertrand en los sesentas.
También tenemos algunas “joyitas” como la Mosrite Frankenstein rojo Sparkle que usaron en los noventas The Ghastly Ones y la primera Vön Bergmann Iron Cross Guitar, prototipo hecho por Mel Bergman de los Phantom Surfers.
Guitarra diseñada por Mel Bergman para Los Kahunas
Preferimos el sonido seco de los bajos de escala corta: un Mosrite 65 y un Squier Vista Series MusicMaster que es impresionante.
Y los set de batería son un Rogers del año 66 y otro Premier también vintage original inglés.



En el 2010 se presentaron en el Surfer Joe Summer Festival de Italia, uno de los festivales de música surf más importantes del mundo, ¿alguna anécdota que recuerden y puedan contar?

El festival fue increíble y como anécdota podemos contar que nosotros fuimos los “culpables” de que tocaran juntos Los Straitjackets y Slacktone, lo cual se puede ver en YouTube. En ese festival Eddie Angel y Danny Amis (guitarristas de Los Straitjackets) usaron nuestras guitarras durante su set y para nosotros fue realmente memorable.


Su material más reciente es el EP 7 Mares (2012), pueden platicar un poco acerca de él.

Desde el principio la idea era hacer un EP en vinilo de 10”, algo para coleccionistas, de ahí el formato y la cantidad de temas. Fue el primer trabajo que realizamos con el sello, ATMC Records, quienes realmente llevaron a cabo una edición de lujo, con vinilo a color, póster y una terminación impecable. 
En este caso no hubo invitados e incluye 6 temas originales más 2 covers: “Sleepwalk” de Santo y Johnny y “He Never Came Back” de The Ventures.


Hace un par de meses estrenaron el video del tema “N.O.S.”, en el que se nota una gran inversión. ¿Qué fue lo que los llevó a realizar un video de estas características?

Básicamente pensamos que cada videoclip es una carta de presentación de la banda y por eso siempre tratamos de darle el mayor impulso posible. El video está muy bien logrado y producido. Sin duda el director, Nazareno Alba, y todo su equipo, trabajaron de una manera increíble para llegar al resultado que se logró. También los actores, que son grandes amigos nuestros y gente emblemática de la escena del rock local, realizaron un trabajo impecable.


¿Cómo ven la escena de música surf en Argentina? ¿Algunas bandas que recomienden?

Por suerte están surgiendo bandas nuevas de gente joven en la escena local, nos gustan mucho Los Cataclismos, The Beach Breakers y Los Frenéticos, sólo por nombrar algunas. 

Han pasado dos años de su último lanzamiento, ¿tienen planes para grabar algo próximamente?

Estamos planeando la realización de un DVD que resuma un poco estos 10 años de actividad y también estamos trabajando en un disco del que no podemos hablar mucho pero que va a ser un hito en la historia de la banda.

Vi que hace poco subieron el teaser del documental You Fucking You en el que se puede escuchar un tema de ustedes. Pueden contar un poco acerca de ese documental y cómo se dio la invitación para que ustedes participaran.

El documental fue realizado por Alejandro Minissale y Japo Santos, personajes emblemáticos de la escena del Kustom Kulture local (modificar o personalizar coches y/o motocicletas) y muestra diferentes exponentes de esta cultura y sus distintas actividades. Ellos son amigos nuestros y les encanta la banda, así que nos convocaron para musicalizar el DVD. Es un material digno de ver, altamente recomendable.


El año pasado cumplieron sus primeros 10 años como banda pero vi que los festejos iniciaran este año. ¿De qué forma festejarán y tienen presentaciones confirmadas próximamente?

Si, vamos a realizar a mitad de año un show importante en el que seguramente festejaremos con invitados de lujo, además de seguir tocando en el circuito local como hacemos habitualmente.

Hace un par de semanas leí en el suplemento NO del periódico argentino Página 12 que Papu declaró que existían posibilidades de que Los Kahunas hicieran una gira por México, ¿es verdad eso?, ¿qué se necesita para que esa gira se concrete?

Tenemos muchísimas ganas de tocar en México y la gente de Lost Acapulco nos está dando una mano para que esto se lleve a cabo. Sin duda lo que necesitamos es todo el apoyo posible de los promotores locales y del público en general ya que los gastos que enfrenta una banda a la hora de salir de gira son importantes, pero creemos que vale la pena el esfuerzo; sin embargo, tengan la seguridad de que va a valer la pena y que van a ver un gran show.


Para conocer más acerca de sus próximos conciertos, visiten su Facebook oficial:

https://www.facebook.com/pages/Los-Kahunas/209721765730798

domingo, 30 de marzo de 2014

¡INNERDS EN MÉXICO!

Es un gusto anunciar que Innerds, dueto originario de San Diego, California, visitará por primera vez la ciudad de México para ofrecer dos fechas en las que lo único seguro es que reinará el caos, la improvisación y la desarticulación musical.

Para las personas que no conozcan a esta agrupación, basta agregar que se trata de un proyecto alterno de Bobby Bray, guitarrista/gritante de The Locust y tecladista de Holy Molar, dos de los proyectos musicales más potentes de los últimos años y que alguna vez Mike Patton definió como "el futuro del punk".

Las fechas confirmadas que tienen en la capital mexicana son las siguientes:

3 de abril - Pasagüero
5 de abril - Dirty Sound Bar




Con una historia musical bastante corta que se remite al 2010, Innerds es un dueto californiano integrado por Bobby Bray (The Locust, Holy Molar) en la guitarra/gritos y Brandon Relf (Sleeping People) en la batería.

Es muy difícil tratar de definir el sonido de este nuevo proyecto, incluso los propios integrantes gustan de utilizar términos tan poco comunes como "post-honky-tonk-prog-skronk", "space tropicalia" "math-lounge" y "pre-postapocalyptic". Digamos que son el resultado de una orgía improvisada que tuvieron el punk, noise, free jazz y el math rock.

En los cuatro años de vida que tiene el grupo, se han presentado en toda clase de lugares y de forma medianamente regular, debido a los distintos compromisos que cada uno tiene por separado.

Posterior a las dos fechas arriba señaladas, Innerds también tiene contemplado presentarse en Tijuana en mayo.

Mientras esto sucede, pueden escuchar el tema "Kajillions And Bazillions", que sirve de adelanto del primer álbum del dueto, que próximamente saldrá a la venta.



Y en vivo así es como suenan:




jueves, 27 de marzo de 2014

Invitación: Presentación del libro 'Encore: Cuentos Inspirados En El Rock'

El próximo martes 1° de abril a las 19:30 horas en el Black Horse Pub (Mexicali #85, Colonia Condesa) será la presentación de la antología Encore: Cuentos Inspirados En El Rock, creada por iniciativa de la página musical Resonancia Magazine.

Franz De Paula, Rogelio Garza, Carlos Ramírez, Pedro Escobar y Alejandro González Castillo serán los encargados de presentar el libro; además, esa misma noche se podrá conseguir una de las únicas 500 copias físicas foliadas que se imprimieron. La entrada es gratuita.


Un total de 12 escritores mexicanos y un español son los que aportaron, cada uno, una historia corta de ficción construida a partir de la música, para destacar la estrecha relación que existe entre la literatura y el rock, Los participantes son Carlos A. Ramírez, R. Israel Miranda, Alejandro González Castillo, Raquel Castro, Rogelio Garza, Ignacio Pato, Franz De Paula, Pedro Escobar, Alberto Chimal, Erika Mergruen, Bernardo Fernández "BEF", Arturo Vallejo y Armando Vega-Gil.

Definida como una anti revista ecléctica de difusión clandestina, Resonancia Magazine es un medio mexicano que nació en el 2009 y se caracteriza por la calidad de sus textos enfocados a la música y el arte independiente.

La idea de esta antología nació en el 2013, a través de entregas periódicas que aparecieron en la página de la revista. Fue gracias al apoyo del programa Edmundo Valadés de apoyo a la edición de revistas independientes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes que fue posible la edición en su formato físico.

Para mayor información pueden consultar el evento en Facebook.

domingo, 23 de marzo de 2014

ENTREVISTA CON DIRTY WOMAN

Contra todos los obstáculos


Se suele decir que, ante una adversidad, las únicas opciones a las que uno se puede enfrentar son rendirse o volverse más fuerte. Si eso lo llevamos al campo de la música y, de forma más concreta, con Dirty Woman, uno puede percatarse que el grupo mexicano luce más poderoso que nunca.

Formados en el 2006 por el guitarrista Edson Alemán, Dirty Woman nace por la idea y necesidad de crear un conjunto que englobara sonidos provenientes del metal y el stoner rock. Tuvieron que pasar un par de años para que encontraran a Lutz Keferstein, quien de inmediato encajó con el concepto musical y se convirtió en el vocalista que, a la fecha, hace temblar el micrófono en cada presentación de la agrupación.

Su primer material fue Demon Lover, lanzado en el 2009, con el que obtuvieron buenos comentarios; sin embargo, el cuarteto tuvo que enfrentarse a diversos contratiempos como la salida de dos de sus integrantes o el cambio de residencia de Lutz quien ahora vive en Querétaro, lo que mermó de cierta manera la actividad del grupo.

Pero no hay ningún obstáculo que pueda derribar los sueños verdaderos, por lo que este 2014, el ahora quinteto está de regreso y con nuevo material. Con el pretexto del lanzamiento de City Of Sins, Edson y Lutz ofrecieron unos minutos de su tiempo a Música Inclasificable para platicar acerca de su nuevo disco, las bandas mexicanas con las que sienten empatía y su sentir por lo acontecido con el Hell & Heaven 2014, entre otros tópicos.

Formación actual de Dirty Woman. Fotografía cortesía de la banda

¿Quiénes conforman Dirty Woman actualmente?

Edson (E): Lutz Keferstein y yo tuvimos la suerte de robustecer las filas de la banda con Marco Pantoja en el bajo, Charly Ruiz Esparza en la batería y Kirk Jonathan en segunda guitarra.

Lutz (L): Así es, tuvimos la fortuna de encontrar gente dispuesta, con buena actitud, rockers de corazón y, por si fuera poco, grandes músicos.

¿A qué se debió el largo periodo de tiempo que pasó entre Demon Lover (2009) y ahora su nuevo material? ¿En algún momento llegaron a creer que la banda había terminado?

L: Uno nunca abandona ni deja de creer en lo que ama. Dirty Woman es una de las cosas que más felicidad y pasión ha traído a mi vida. En ese tenor, en ningún momento dejé de creer en su retorno. Las bandas de rock, como toda situación que implique relaciones entre humanos, tiene momentos de clímax, momentos de tensión y momentos de reposo, pero cuando los lazos, los intereses y las metas son tan fuertes como las que tenemos Edson y yo, aún cuando y precisamente por eso, hayamos tenido discusiones y visiones distintas de los caminos a tomar para llegar a donde ambos queremos, las relaciones no se acaban. Dirty Woman nunca desapareció, sólo estaba en un impasse que ha tenido cualquier otra banda de rock de la historia. La percepción de esa pausa, en la mente de la gente y por la intensidad del concepto que formamos, está sobredimensionada. Edson y yo nunca dejamos de tener contacto, charlando del mejor momento para regresar. Componiendo y escribiendo. ¿Por qué la pausa? Porque la vida no siempre se acomoda a los deseos y la buena voluntad, es algo normal. 

E: Como en todo grupo, si no hay trabajo de equipo, no hay producto. La salida de dos integrantes anteriores condujo a un impasse, también los proyectos laborales tanto de Lutz como míos espaciaron las actividades de DW. Lo que sí es destacable es que nunca consideramos, ni por un instante, que la banda había terminado. 


Dentro de los cambios, el más notorio es que ahora tienen dos guitarristas. ¿A qué se debió esto?

E: Si bien en algún momento anterior lo había considerado, surgió durante el periodo de composición del nuevo disco; es decir, mientras hacía la música y los arreglos, me di cuenta que los temas, al estar mejor trabajados, dependían ya de una guitarra más.

L: Fue una propuesta de Edson con la que yo de inmediato concordé. En primer término, uno muy lógico aunque pragmático: tener dos guitarristas permite a una banda continuar en caso de que uno de ellos tenga, por cuestiones de la vida, que ausentarse momentáneamente de la banda. En segundo término, tener dos guitarristas permite tocar las canciones como en el disco, incluyendo los arreglos y enorme cantidad de detalles que Edson imprime en sus composiciones.

Edson, en tu caso en particular, ¿te resulta complicado dedicarle tiempo a Dirty Woman? Hace poco tiempo te integraste como guitarrista de Garrobos y también eres parte de la banda de Sabrina Sabrok, supongo eso debe absorber tiempo.

E: Con Garrobos no estoy más. Eso me permite poder organizar bien los tiempos entre las actividades con Dirty Woman y con Sabrina Sabrok Band. A veces es complicado pensando también en las responsabilidades personales, pero ahora estoy a full con los dos proyectos, que en verdad me hacen pleno.


El nuevo álbum de Dirty Woman se titula City of Sins, ¿pueden comentar un poco sobre él?

E: City of Sins es una deuda con nosotros mismos. Tardamos en realizarlo más de lo que queríamos pero valió la pena el tiempo. Es un producto mejor acabado. Son 10 temas nuevos y originales, Música, letras y arreglos tienen un mejor trabajo que los de Demon Lover; es un disco redondo que expone nuevamente toda la gama de influencias que tenemos. Una particularidad de DW es la variedad de sonidos que abordamos dentro del metal y se plasma en el nuevo álbum aunque, a decir verdad, es un disco más pesado que el anterior. Dedicamos más tiempo a todo el proceso: composición, arreglos y grabación. Como decía anteriormente, tardamos pero valió la pena. La producción fue de Lutz y mía, con la creatividad e ideas de los demás integrantes y de Oswaldo Blanco.

L: Cuando charlamos Edson y yo respecto de que el momento del regreso de la Mujer Sucia había llegado, ideamos una aproximación a la banda a partir de todo lo que habíamos aprendido de la primera vuelta y del período de pausa. Cuando se tiene tanto entusiasmo y tanto amor por un proyecto con dos personalidades y convicciones tan fuertes como las que tenemos Edson y yo, la armonía llega cuando se negocia todo y se otorgan concesiones mutuas a las propuestas que cada uno aporta para el bien de Dirty Woman, que es lo único que nos ha interesado a ambos. Amamos el grupo como pocos y es notorio. De tal manera que cuando propusimos el cómo concebíamos la portada, el artwork de los interiores, del digipack, el título del disco y el orden de las rolas fuimos, de manera salomónica, escuchando y decidiendo una a una. Yo, a partir de una idea de mi ex-pareja, le propuse a Edson el concepto del disco, aunque con otro nombre; Edson concordó, pero propuso el nombre del disco y los colores de los interiores y exteriores.

Portada de City Of Sins
Entre ambos elegimos el orden de las rolas; Edson diseñó la portada y contraportada, mientras que una diseñadora, Ayari Gelmont, hizo el booklet a partir de fotografías que tomé en el barrio en el que vivo en Querétaro y a una amiga mía guapísima que es modelo profesional y que amablemente accedió a posar. Por ello mismo y creo que es una emoción compartida, nos sentimos muy contentos y orgullosos del producto que le estamos ofreciendo a la gente. Es un producto completamente nuestro. Al entregar el disco, estamos entregando parte de nuestra vida, nuestra creatividad, nuestro amor por la el rock, el arte y el grupo.

Son sólo temas propios, no hay covers ni temas instrumentales como en nuestro álbum pasado, pero innovamos poniendo tracks en idiomas diferentes al inglés. No diré cuales idiomas, pero son más de uno. Dejemos que el escucha se sorprenda. El disco lo grabamos en diez días y dos semanas de postproducción en el extraordinario estudio de Oswaldo Blanco: Oz Recording.


¿Qué puede esperar una persona, independientemente de que sea fan de antaño o apenas escuche a Dirty Woman por primera vez, de City of Sins?

E: Para los 3 fans de antaño [risas] hay la combinación del stoner metal del disco anterior, el groove y la pesadez que hemos hecho desde el inicio de la banda, pero más cuidados y acabados. Quien no conoce a la banda descubrirá un colorido interesante. Quizá una de las virtudes de DW es la variedad. Hemos tenido la fortuna siempre de gustarle a personas a quienes, por ejemplo, les gusta el rock pero no el metal; no obstante, los metaleros más férreos encontrarán en el álbum temas pesados con los cuales identificarse, aunque no gusten propiamente del stoner.

L: Puede esperar una extraordinaria producción con excelentes rolas que se despliegan en un rango musical amplísimo y melodías “sing along”. Hay rolas de sludge, stoner rock, hard rock y thrash. En esta ocasión no hay, sin embargo, ninguna rola doom.

Recuerdo que hace unas semanas subieron la lista con los temas del nuevo disco a su Facebook y vi que hay uno titulado “La noche obscura”, ¿de verdad está cantado en español? Y si es así, ¿qué los llevó a componer por primera vez una canción en español?

L: Efectivamente, hay una rola en español, es uno de los idiomas ajenos al inglés que vienen incluidos en el disco, pero no es el único. El escucha debe descubrir el otro. Fue una idea que se me ocurrió simplemente. No escucho mucho rock en español, básicamente porque considero que los letristas no saben expresar fluidamente sus ideas en ese idioma con una buena construcción gramatical y contenido lírico debido a la estructura misma del lenguaje. Edson me dijo una vez: "no es por el idioma, sino porque los letristas de rock en español no saben usarlo bien para el rock". Así que, con eso en mente, lo vi como una especie de reto. ¿Podría yo escribir un texto con el que quedara plenamente satisfecho en cuanto a su sonido, contenido, estructura y melodía en español? Hoy en día es de las rolas que más me gusta cantar, además de que para mis cuerdas vocales es mucho más amigable. Definitivamente, tras esta experiencia, no será la única que escriba en ese idioma.

¿Quién se encarga de componer las letras de las canciones y principalmente en qué se inspiran al momento de componerlas? Por ejemplo, recuerdo que en su material pasado venia “Don’t Shoot”, que tengo entendido fue inspirada por una escena de la película Saving Private Ryan.

E: Propiamente "Don’t Shoot" sólo se inspiró en una frase de dicha película porque en realidad habla de la capacidad inmoral de una persona en su crueldad hacia otra. Algo que nunca deja de sorprenderme.

En este disco la mayoría de las letras son de Lutz. En mi caso, no hay una fórmula única ni una circunstancia precisa. Esencialmente me gusta realizar una especia de cadáver exquisito, tomar partes de sentimientos y hechos propios o no, integrar sus partes para crear historias que puedan reflejar situaciones universales.

L: Las letras las escribimos Edson y yo, a veces por separado y en otras ocasiones juntos. Las rolas de Edson narran historias y, en el caso de “Guide of Deconstruction”, alegorías y metáforas que siempre me han producido curiosidad. Siempre le digo que a mí no me engaña y que es una canción de amor [risas], pero la verdad es un secreto que probablemente se lleve al otro lado [más risas].
En mi caso, las letras son muy explícitas: significan lo que dicen. La mayoría tiene un mensaje social y político apartidista, pero libertario, mientras que "Green Eyed Sorceress" habla de cuando conocí a quien fue mi pareja casi tres años, justo tras la muerte de Ronnie James Dio, en una tocada en su honor. “Behind a Mask”, habla del sentimiento que tuve cuando me supe cornudo [risas].

Tengo entendido que el primer sencillo será “Guide of Deconstruction” y pronto estrenarán el video. ¿Por qué eligieron esa canción como el primer sencillo del disco y cuándo saldrá el video?

L: Edson, te hablan [risas].

E: “Guide of Deconstruction” es una rola contundente y por eso es el primer sencillo, además de que es el tema abridor del álbum. Es una postura que refleja que estamos de regreso y más cabrones. Vamos en serio. El video debe estar listo en un mes.

¿Qué es lo que los sigue atrayendo del metal y los ha motivado a continuar en este género durante tantos años?

E: La razón es sencilla y total: Es nuestra forma de vida, no solo el metal, sino el rock en su totalidad, entonces es inclaudicable. Pretendo morir haciendo rock.

L: En lo personal, y lo digo con frecuencia, el rock pesado sólo puede ser disfrutado cuando uno tiene una cierta disposición genética. O te atrapa en el mismo instante en que lo escuchas o nunca lo hará. El rock pesado, sea metal, sea rock setentero, sea lo que sea que se quiera entender por ello, no se escucha con los oídos, se escucha con el pecho. Lo noté de inmediato, desde niño escuchaba a Janis Joplin, Jimi Hendrix, Deep Purple y por supuesto, Black Sabbath y Led Zeppelin, y lo que sentía eran vibraciones muy agradables en mi pecho. No pedía los discos de Timbiriche ni cosas de esas, pedía los de Kiss, los de Quiet Riot y Twisted Sister. Ya en la adolescencia, cuando tuve consciencia de las letras de las canciones, tan escandalosas, tan revolucionarias, tan inconformes, de su estética visual, de su desfachatez y desprecio por el orden de las cosas del mundo, fue ya la identificación plena. Creo que nací metalero, rockero y así me voy a morir. Escucho de todo, soy de criterio amplio, pero mi comunidad de identidad es la comunidad metalera.

¿Con qué otras bandas mexicanas sienten empatía y les gusta compartir escenario?

L: Es una pregunta muy difícil, pues en el metal mexicano, como parte de la sociedad en que se desenvuelve, no puede quedar exento de ciertos modos de interrelación característicos, al menos del mundo chilango. Con ello quiero decir que bandas con quienes disfrutábamos tocar, del mismo género, súbitamente se descubren como poco leales y tira-aceite, por lo que uno no puede sino sentirse traicionado.

Mundo aparte, en lo particular he disfrutado mucho tocar con los amigos de Wrecker, quienes, sin duda, son banda neta, franca y agradable. Además, en mi mente tengo siempre el concepto de un tour line-up con mis grandes amigos de Makina (solía cantar el palomazo de “Ciudad De Cagadas” con ellos cuando tenía 17-21 años) e Intoxxicated a partir de la empatía que tenemos Parker y tu servilleta. Si se realizara y se incluyera a Wrecker, sería, para mí, el tour ideal a partir de la amistad histórica que nos une a estos cuatro grupos.

E: Hay excelentes bandas en todos los géneros. Personalmente en la onda stoner me gusta Maligno. En realidad hemos tenido siempre buena vibra con las bandas con las que hemos alternado, sean metal o no. Te podría decir con qué banda no siento empatía pero sería darles publicidad [risas].


¿A partir de cuándo y dónde se podrá conseguir su nuevo material?

E: Justamente hace un par de días los de la maquila nos entregaron los discos así que ya se puede adquirir directamente con nosotros si nos escriben a management@dirtywoman.net o en el Tianguis del Chopo, Rockshop, Bazar de Coapa, vaya, los lugares tradicionales de metal en el DF. En Querétaro en las tiendas (dos) de metal que hay, pues me será sencillo distribuirlos. En el resto de la república y el planeta Tierra, la manera más sencilla es que quien desee adquirirlo nos escriba un correo y depositando el costo del CD para que lo mandemos por correo certificado.

Ustedes fueron de las bandas que más apoyaron al Hell & Heaven 2014, ¿qué sentimientos les genera lo acontecido con el festival y su cancelación?

E: Encabronamiento y tristeza son mis sentimientos ante la injusticia sucedida. Es simplemente patético lo que ocurrió. Sin duda es un golpe a todos, aunque no todos se den cuenta de ello. No obstante tampoco dudo que Hell and Heaven y otros espacios para la comunidad metalera se levantarán luego de este penoso suceso.

L: Ufff… es agotador hablar de eso, me genera mucha emoción, frustración e indignación, pero nunca impotencia, no nos han derrotado. Invito a la gente a que busque los artículos que amablemente me publicaron en La Jornada (texto uno, texto dos y texto tres) así como la conferencia que está circulando en internet al respecto. 

¿Tienen presentaciones confirmadas próximamente?

L: El 27 de mayo estaremos tocando en el Foro Insurgentes junto con un par de bandas mexicanas más, como parte del elenco de soporte a Uriah Heep. A finales de año haremos lo propio, si todo sale como lo tenemos planeado, con otro de los grupos más clásicos que hay del rock pesado setentero, pero para que no se cebe, mejor lo dejaré como sorpresa hasta que podamos anunciarlo. Al mismo tiempo, estaremos realizando presentaciones del disco en distintos lugares del DF y el interior de la República, como Querétaro, Guadalajara, Monterrey y los que se vayan sumando.

Y para finalizar, ¿para ustedes cómo sería una mujer sucia perfecta?

E: Libre, linda y loca.

L: Libre, creativa e interminablemente cachonda con cara de pajarito.


No olviden revisar las páginas oficiales de la banda para conseguir su nuevo álbum:

jueves, 20 de marzo de 2014

Reseña: The Smoggers - Join The Riot (Clifford Records, 2013)


Si en el mundo del garage existe una banda que en muy poco tiempo ha crecido a pasos agigantados y apunta a convertirse en un referente dentro de muy poco tiempo, son los sevillanos de The Smoggers.

Con apenas un lustro de existencia, el cuarteto español cuenta con dos EP's, tres 7" y un split junto a los japoneses The Fadeaways. La culminación de todo su trabajo previo vio luz en el último respiro del 2013 con el lanzamiento de su primer LP a través del sello Clifford Records.

Con un ritmo de vida bastante activo, es común ver al conjunto español presentarse de forma frecuente tanto dentro de su país como en naciones europeas vecinas. Dicen que la práctica hace al maestro y el hecho de dedicarse de forma seria a la música, ha hecho de The Smoggers uno de los conjuntos de garage-punk con mayor proyección internacional en la actualidad y que sigue al pie de la letra las enseñanzas que han dejado The Fuzztones, The Cramps y The Pandoras.

Su primer larga duración está conformado por 13 potentes temas en donde la constante es el fuzz ("un mundo sin fuzz sería como un mundo sin luz", dijo alguna vez Fernando, guitarrista/vocalista de la banda) y los gritos enfurecidos de cavernícola postmoderno. Le inyectan frescura a un género en el que pareciera que ya todo está hecho; no se trata de inventar sino de hacer las cosas de una forma sucia y salvaje, pero bien hechas.

A diferencia de todos los temas que grabaron previamente, en este álbum se arriesgaron a cantar por primera vez en español y la prueba fue superada exitosamente. Y si no fuera suficiente con componer en español, también se permitieron hacer una adaptación al castellano de "We're Pretty Quick" de The Chob, ahora renombrada como "Una Vez Más". El teclado sirve de pavimento y una armónica hace su aparición a mitad de la canción para mostrar su amor por la música sesentera salida de la Pebbles.

Si alguna vez Mike Kastelic (vocalista de The Cynics) dijo que The Smoggers son uno de los grupos que nunca defraudan, en este disco queda claro que tiene toda la razón. Apenas es el inicio de una agrupación con calidad de exportación a la que, dentro de poco, Europa le quedará chica.

https://www.facebook.com/pages/The-Smoggers/168631466492498


lunes, 17 de marzo de 2014

Reseña: V. A. - Monsters Of Surf (DingDong Records, 2014)


El emergente sello estadounidense DingDong Records inició el 2014 con la compilación Monsters Of Surf, que no hace falta ser muy diestro para intuir por dónde va el asunto. A través de 22 temas procedentes de igual número de bandas originarias de distintas partes del mundo, se muestra un panorama general de la música surf actual.

Se entiende por música surf al rock instrumental protagonizado por guitarras llenas de reverb, efecto de guitarra que busca imitar el sonido de las olas del mar. El género nació hace poco más de media centuria en las playas de California; ya existía el rock & roll pero los jóvenes de la zona buscaron un sonido que los identificara y que les sirviera de acompañamiento mientras practicaban surf (el deporte).

Conforme ha pasado el tiempo, se puede dividir a las bandas de surf en dos grandes rubros: Los puristas irredentos que buscan imitar (algunos dirían copiar) el sonido de los primigenios grupos nacidos en los primeros años de la década de 1960 y, por otra parte, los que gustan de agregar características propias a sus temas para intentar dotarlos de un sonido propio.

De forma incluyente, en esta compilación aparecen conjuntos de ambos bandos. Si lo que se quiere es escuchar melodías con el clásico sonido "californiano" que invita a la introspección mediante cálidas guitarras y una batería relajada, lo idóneo es adentrarse en "Almondega" del trío brasileño The Dead Rocks o "Once Upon A Time At The Beach" del cuarteto estadounidense The Mutations, que contiene enormes guiños a las composiciones que hizo Ennio Morricone para spaguetti westerns. 



En cambio, si se buscan experiencias que vayan un paso más allá, lo pertinente es dejarse llevar por "Spiral Serpent Strike" de Daikaiju, potente cuarteto proveniente de Huntsville, Alabama y que gustan de maquillar sus rostros a la vieja usanza del teatro kabuki. En el mismo tenor de rapidez se encuentra "Tellurion" de Threesome, trío serbio que inclusive agrega a su sonido un theremin. Finalmente, no se puede dejar de esuchar a Surflamingo, conjunto español, quienes en "Door To Hyperspace" dejan en claro que sus influencias, aparte de musicales, también provienen de las viejas películas de ciencia ficción.




Y como complemento visual, la ilustración de la portada fue realizada por Chris Ancarrow, un artista amateur más conocido dentro del mundo de los cómics.

Bastante balanceada e incluyendo varias canciones inéditas, Monsters Of Surf se perfila como una compilación imprescindible para conocer, de forma parcial, el estado actual del género instrumental por excelencia. 

domingo, 16 de marzo de 2014

ENTREVISTA CON BANG! MUSTANG!

Kickass power surf desde Alemania


Con una historia que apenas se limita a tres años, Bang! Mustang! es uno de los conjuntos de música surf más prometedores y laureados de la actualidad. Son jóvenes como agrupación pero en lo individual se encuentran experimentados músicos que pertenecen, o han pertenecido, a bandas como Messer Chups, Los Twang! Marvels, The King Kongs, Changoleon y The Rob Ryan Roadshow.

El cuarteto tiene como base de operaciones las ciudades alemanas de Leipzig y Berlín y está conformado por Patrick Loimer (bajo), Boris "Bisfer" Fernández (batería), Sven Sebastian Roll (guitarra líder) y Björn Angermann (guitarra rítmica). Hay que destacar que por motivos de salud, Björn no podrá acompañar a sus compañeros en esta aventura por territorio mexicano, pero en su lugar contarán con la argentina afincada en México, Didi Wray, como guitarrista sustituta.

De momento, el único álbum con el que cuentan es The Big Twang! Theory (2012), pero están próximos a editar Surfin' NSA, con el que prometen sorprender a todos, aunque sin abandonar del todo el sonido surf instrumental con guiños a la música western, con el que cosecharon importantes reseñas en distintos medios.

En medio del primer ensayo que tuvieron en vísperas a iniciar su primera gira por México, los integrantes del combo instrumental le cedieron unos minutos de su tiempo a Música Inclasificable para platicar un poco acerca de la banda y lo que los trajo de gira por tierras mexicanas, entre otros temas. Agradecimientos especiales para Primitiv Music por las facilidades otorgadas para la siguiente entrevista.

De izquierda a derecha: Patrick, Didi, Boris y Sven

Dos de ustedes (Patrick y Boris) ya tienen un historial como compañeros de banda, pero el resto de los integrantes, ¿cómo se conocieron entre sí y qué fue lo que los llevó a crear una nueva banda?

Boris (B): A Patrick lo conozco porque tocamos juntos varios años en Los Twang! Marvels; por su parte, Sven y Björn son de LeipzigAlemania– y tenían una banda de surf llamada The King Kongs. Al final, TKK se disolvieron y LTM nos movimos a Berlín pero Patrick decidió quedarse en Leipzig, por lo que LTM continuamos pero ahora con Jaque Kilauea (bajista de The Kilaueas) como nuevo integrante de la banda. A la par, Patrick continuó con su proyecto Changoleon.

Pasó mucho tiempo y un día, en un concierto de LTM, nos encontramos a Sven que nos fue a ver y me comentó que por el momento no estaba tocando con nadie pero que le gustaría iniciar un nuevo proyecto. Yo le dije: “habla con Patrick y hagan una banda”, a lo que él me respondió: “si ustedes dos hacen una banda, yo me uno”. Y en ese momento fue que nació oficialmente Bang! Mustang!


Actualmente, ¿cada uno de ustedes qué otros proyectos tienen que continúen en activo?

B: Patrick tiene a Changoleón que tienen un sonido un tanto similar a Calexico; Sven sólo está en Bang! Mustang!; y yo estoy tengo bastantes proyectos: Messer Chups, Los Twang! Marvels y también estoy con un grupo estadounidense que se llama The Rob Ryan Roadshow.


Su primer álbum, The Big Twang! Theory, recibió reseñas bastante positivas de personas como Ivan Pongracic (The Madeira, The Space Cossacks), Railf Kilauea (The Kilaueas) y Lorenzo Valdambrini (Wadadli Riders, Surfer Joe). ¿Ustedes cómo se sienten al leer esa clase de comentarios provenientes de personajes de ese calibre?
Portada de su primer álbum

B: Nos sentimos bastante elogiados y sorprendidos. Ahora estamos un tanto nerviosos por el segundo álbum y ver qué comentarios generará.

Patrick (P): Yo me siento bien, sé que vienen de personas importantes que son grandes conocedores de la música surf pero tampoco es que se trate del mejor álbum en la historia de la música surf. Está bien pero trato de no tomármelo muy en serio.

B: Para ser nuestro primer material, fue algo bastante positivo para nosotros.



¿Eso los presionó al momento de grabar su segundo álbum?

B: No, la banda trabaja muy bien y todo ha sido bastante fácil. De hecho, estando el resto de los integrantes en Leipzig y yo en Berlín, donde actualmente vivo, todo fue bastante rápido al momento de componer nuestra música. Yo creo que nuestro segundo material va a sorprender un poco porque tiene unas combinaciones bastante especiales que pronto las van a escuchar.

Durante el ensayo noté que utilizan sampleos de películas de western al inicio de algunos temas. ¿De qué películas tomaron los sampleos?

P: Son de varias películas protagonizadas por Clint Eastwood pero en este momento no recuerdo los títulos exactamente [risas].

Ustedes publicaron que su segundo álbum se titulará Surfin’ NSA y prácticamente ya está grabado. ¿Pueden contar un poco acerca de él, por ejemplo el número de canciones que incluirá, productor, si aparecerán covers?

P: Incluirá 16 canciones.

B: Toda la producción y grabación fue hecha por nosotros; la mezcla la hizo Patrick y un amigo se encargó de la masterización. Todo decidimos hacerlo nosotros como en el primer álbum.

P: Y también incluirá un cover que aparecerá al final del disco, a manera de bonus track.


Para esta gira por México uno de sus guitarristas no pudo venir, ¿se puede saber el motivo?

B: Sí, es Björn, el guitarrista rítmico tuvo unos problemas de salud y el médico le recomendó que guardara reposo durante un par de meses, por eso no pudo hacer el viaje con nosotros pero él continua con la banda.

Y para esta gira mexicana tienen a Didi Wray como remplazo temporal en la guitarra rítmica, ¿cómo la contactaron y por qué la eligieron a ella?

B: Yo la contacté por internet y en realidad siempre pensé que ella vivía en Buenos Aires, no sabía que se había mudado a México. Su trabajo lo conocí hace ya más de un año gracias a Facebook. Y la elegimos a ella porque Caleb (bajista de Lost Acapulco y Los Infierno) nos dio una lista de personas que podrían tocar la guitarra con nosotros y al final, resultó que Didi estaba disponible para todas las fechas de esta gira mexicana. De repente todo encajó.


Didi, ¿te ha resultado complicado aprenderte la parte de la guitarra rítmica en un periodo de tiempo tan corto?

Didi (D): Sí, la guitarra rítmica de sus canciones es complicada porque tiene muchos cambios. Recuerdo que me escribieron hace unas semanas para invitarme a tocar con ellos en esta gira mexicana y me mandaron la lista de las canciones que van a tocar y la tablatura de algunos temas para empezar a ensayar por mi cuenta; sin embargo, el día de hoy es realmente el primer ensayo que tenemos los cuatro juntos en un mismo salón. Tendremos todo el fin de semana para acoplarnos pero todo está saliendo bien.

¿Cómo le describirían el sonido de Bang! Mustang! a una persona que nunca los ha escuchado?

B: Power surf.

P: Kickass power surf [risas].

Al vivir en Alemania y estar inmersos en la escena musical de allá, ¿qué bandas de surf alemanas recomiendan?

B: The Kilaueas es mi banda alemana de surf favorita; otra banda que también recomiendo son The Razorblades.

P: No hay muchas bandas de surf en Alemania… yo recuerdo a Los Banditos pero no son completamente surf.


¿Que los motivó a regresar a México pero ahora con este proyecto musical que es relativamente nuevo?

B: Nos motivó el hecho de que somos muy amigos de Lost Acapulco y necesitábamos vacaciones [risas].

Aunque en teoría vienen a trabajar…

B: También nos motivó que México tiene la escena de fans de música surf más grande del mundo. Entonces, queremos experimentar para ver qué les parece nuestra música a ustedes.

Eso es un elogio bastante grande viniendo de alguien como tú. Muchas veces aquí se piensa que es al revés y que en Europa tienen la escena de surf más estable del mundo.

B: No te creas. Aquí en México el público se entrega más… en Europa critican más.

Ustedes al hacer música instrumental, ¿cómo eligen los títulos de las canciones?

P: Eso siempre es difícil porque encontrar un nombre para una canción que no tiene letra es complicado. Tienes que imaginar el estado de ánimo que le genera esa canción a tu corazón y a tu mente. Muchas veces escucho los demos de nuestras canciones y trato de visualizar qué es lo que me inspiran y, a partir de ahí, es que surgen los títulos de las canciones. En ocasiones es algo inmediato pero otras veces es algo tan tardado que puede pasar más de un año sin que le pongamos un nombre definitivo a una canción.

Al terminar esta gira mexicana de Bang! Mustang!, ¿qué planes tienen con sus distintos proyectos musicales?

B: Al terminar esta pequeña gira mexicana yo regreso a Alemania para un par de fechas que tengo con los Messer Chups y después tengo varios conciertos con The Rob Ryan Roadshow. Después, en junio otra vez regreso con Messer Chups para una serie de conciertos que tendremos en Estambul, Praga, Italia, Francia… casi toda Europa.


Durante su estancia en México, aparte de tocar, ¿tienen pensado visitar algunos lugares turísticos?

B: Yo ya visité. Llegué el 3 de marzo a México, estuve un par de días aquí en la capital y después me fui a ver a unos amigos a Cancún y de ahí me pasé a Tulum.
Por su parte, Sven estuvo en Puerto Escondido unos días; trató de surfear pero no pudo [risas]

P: Yo apenas llegué ayer a México así que no he tenido tiempo de visitar ningún lugar, pero quiero volver a ir a Teotihuacán al igual que lo hice en el 2006 cuando vine por primera vez a México. También me encantaría ir a algunos museos como el de Frida Kahlo y después tengo planeado ir a Cancún por un par de días.

¿Y tú sí surfeas en el agua?

P: No, yo soy muy malo para eso [risas]. Prefiero sólo surfear con la música.

Para consultar todas las fechas que Bang! Mustang! tendrá en México pueden revisar aquí.