domingo, 23 de febrero de 2014

ENTREVISTA CON CRIMEN

Por un futuro que sea menos horrible que el presente


Formada en el 2008 por tres amigos con un largo camino dentro del punk nacional, Crimen es una banda que nació con la idea de diferenciarse de todo lo que habían hecho sus integrantes en el pasado. Los perpetradores fueron El Tío (bajo y voz), Eumir (guitarra y voz) y Paye (batería), todos ellos provenientes de bandas como 301 Izquierda, Big Spin, Us Against The World, Insolentes, Ruina Total y Antimäster.

Ya como Crimen, lograron un sonido caracterizado por su fuerza, intensidad, crudeza y el pesimismo de sus letras. Es hardcore-punk que recuerda a lo hecho por agrupaciones como Black Flag, Circle Jerks y Minor Threat pero cantado o mejor dicho gritado en español.

Como parece ser una constante en este nicho musical, la banda ha logrado sobresalir por méritos propios y sin ayuda de los grandes medios de comunicación; producto de ello fue la extensa gira europea que realizaron en el 2011 y en donde visitaron países como España, Francia, Alemania, Croacia y Holanda, entre otros.

A la fecha cuentan con un demo, un LP, un 7", participaron en la compilación ¡Matanzas Brutales! y acaban de lanzar en una primera versión en cassette el álbum El Problema Eres Tú, que a su vez, marca el debut de Gibrán como baterista del grupo.

La siguiente entrevista se realizó minutos después de que el trío terminara su presentación en uno de los conciertos organizados por Carcoma Records con motivo de su primer aniversario.

De izquierda a derecha: Gibrán, El Tío y Eumir

Cuando formaron a la banda, ¿pensaron en otros nombres o Crimen fue la única opción?

El Tío (ET): Sí, hubo uno, Infierno Bagdad y estaba horrible. Incluso llegamos a tocar una vez con ese nombre.



Ustedes han formado parte de bandas ya extintas como 301 Izquierda y Big Spin. ¿Actualmente tienen otros proyectos musicales que estén en activo?

Eumir: Que sigan en activo, El Tío tiene un grupo que se llama Muerte y yo tengo uno que se llama Era Del Vacío, y en ambos participa Dave Rata.
Gibrán (G): Yo tengo uno que se llama Malcria junto a Alán de Sacrificio, pero apenas lo estamos armando.

Algo distintivo de las canciones que han grabado hasta el momento son los atípicos títulos (por ejemplo, “Ésta no la puede oír mi jefita”, “No soy black metal porque ame a Satán, soy black metal porque odio a los cristianos” y “La marcha de las vocales”), ¿quién los elige o de dónde viene la inspiración?

E: Son payasadas y casi todos son de El Tío.



De momento, su nuevo álbum sólo está disponible en cassette, ¿cuántas copias hicieron? ¿Saldrá otra versión a la venta?
Versión en cassette de su nuevo álbum

ET: En total hicimos 60 copias en cassette. La versión en vinilo será editada en conjunto por Discos Enfermos / Discos MMM y Dogma Destroyer pero todavía no hay una fecha de lanzamiento. La música ya está hecha, sólo falta hacer el arte definitivo y mandarlo a maquilar.


¿A qué se debió la tardanza entre su primer álbum y El Problema Eres Tú?

E: Sí, pasaron dos años y medio, casi tres.
ET: Pues de entrada, dejamos de tocar un año entero; durante ese tiempo, la banda dejó de existir porque ya nos odiábamos [risas].
E: A finales del 2012 fue cuando nos volvimos a juntar.
ET: Sí, en diciembre del 2012 fue nuestro “regreso” y ya todo 2013 empezamos a tocar con cierta regularidad. Aparte, también tuvimos un cambio de integrante, pero ya con él –Gibrán, el nuevo baterista, las cosas empezaron a fluir muy rápido.
E: Prácticamente en dos meses sacamos todo el nuevo disco.

También comentaron que acaban de grabar unos temas que vendrán en un sencillo de 7”, ¿cuándo saldrá ese material?

ET: Todavía no sabemos, apenas grabamos 3 canciones que vendrán en él.

Ustedes publicaron en su Facebook que se ausentarán de los escenarios mexicanos durante varios meses, ¿esto a qué se debe?

E: El último concierto que tendremos en México será el 1° de marzo y ya después yo me voy a vivir varios meses a Europa.

¿Y fuera de México tienen fechas planeadas?

E: Sí, en mayo vamos a hacer una gira de un mes por Europa, aprovechando que yo voy a estar por allá; y en agosto que yo regrese –a México– vamos a ir a tocar a Nueva York.


La gira europea que comentan ya sería la segunda en su carrera porque ustedes realizaron una en el 2011, ¿cómo hace un grupo como ustedes para concretar estas giras?

ET: Es una cosa acumulada de varios años de tocar y estar metido en la música. Yo he tenido la posibilidad de irme de gira por allá otras dos veces con otras dos bandas que tuve y así conoces a personas… o muchas bandas que vienen a tocar a México las conozco y a veces se quedan a dormir en mi casa y así se facilitan muchas cosas. Es, sobre todo, una cuestión de amigos; también se trata de mandar mails, les dices: “Oye vamos a ir para allá, ¿puedes ayudarnos con algunas fechas?”, y así es como funciona el Hazlo Tú Mismo. También contamos con la ayuda de un güey de Barcelona de Discos Enfermos, que editó nuestros dos discos, y entre ambos vamos concretando fechas.



Playera oficial de la banda
Sus anteriores dos trabajos están disponible en su Bandcamp e incluso se pueden descargar gratuitamente, ¿esto a qué se debe?

ET: Sí, también acabamos de subir nuestro nuevo álbum pero sólo para escuchar porque como todavía no sale oficialmente, no se me hizo correcto por las personas que van a editar el disco. De momento es nada más para que las personas lo escuchen y ya después que salga la versión en vinilo a la venta, seguro también lo pondremos en descarga gratuita igual que nuestros discos pasados.

Y ya que tocan ese tema, ¿ustedes qué opinan de las descargas gratuitas de música de internet?

E: Estamos completamente de acuerdo en que existan. La idea de sólo vender discos y no dejar que las personas puedan descargar música es una idea capitalista de querer obtener dinero a costa de todo. Nosotros mismos nos la pasamos descargando música y creemos que la música debe ser gratis. Muchas veces, el argumento de las personas que se oponen a las descargas gratuitas es: “Es que es mi trabajo y debo obtener una retribución por él”, pero nosotros tocamos porque nos gusta y lo que queremos es que las personas escuchen nuestra música. No nos interesa sacar dinero de esto porque para eso tenemos otros trabajos.

Con el cambio de integrante siguen, dentro de lo que cabe, manejando el mismo sonido pero, ¿cuál creen que sea la aportación que hace Gibrán, el nuevo baterista, a la banda?

ET: Según yo, sí hubo un ligero cambio porque él –Gibrán– tiene otro estilo al tocar.
G: No sé, es que lo que pasó con nosotros es que todo fluyó demasiado rápido; yo nada más llegué a ver cómo hacían las cosas y me adapté. Recuerdo que me hablaron un lunes, el miércoles ensayamos y el sábado tuve mi primer concierto con la banda.

Ustedes han editado todos sus materiales siempre en vinilo y en cassette, ¿qué opinan de estos formatos?

ET: Pues son formatos que siempre han existido en el punk. En el mainstream los vinilos desaparecieron en cierta manera durante muchos años, pero desde que nació el punk, siempre han salido álbumes en ese formato. De repente era complicado aquí en México encontrar dónde mandarlos a hacer pero ahora hay un resurgimiento y eso está bien. En lo personal, siento que es un formato que se escucha y se ve mejor. Ahora los CD’s son un poco despreciados; sin embargo, a mediados de año saldrá una especie de discografía nuestra en CD a través de Cryptas Records.

¿Y en el caso de los cassettes qué opinan? ¿En dónde los compran y cómo hacen para grabarlos?

ET: En el Centro hay una tienda donde todavía venden cassettes vírgenes, ahí los compramos. Después, en Lumen hice las copias que trae cada uno de los cassettes, unos amigos me ayudaron a recortar, una amiga hizo el arte y entre todos estuvimos empaquetándolos; y para grabarlos, nuestro amigo Yecal (integrante de numerosas bandas mexicanas de punk y uno de los fundadores de Ediciones Joc Doc) nos ayudó. Es un trabajo totalmente artesanal.


Para mayor información, pueden consultar su Facebook oficial:

El próximo concierto que tendrá Crimen (y que será el último en muchos meses que realizarán en México) será el próximo 1° de marzo:

jueves, 20 de febrero de 2014

ENTREVISTA CON LOS MONJO

Todo queda en familia

Uno de los secretos mejor guardados del punk mexicano son Los Monjo, cuarteto de Guadalajara conformado por los hermanos Tucho (vocalista), César (baterista) y René (bajista), más su primo Peter (guitarrista), quienes decidieron usar su apellido materno para nombrar a la banda. Al final, de forma literal, todos son Monjo.

Desde el primer momento en que uno los escucha se puede percatar de su distintivo sonido influenciado completamente por el punk vasco y español de finales de los ochenta e inicios de los noventa. Eskorbuto, Cicatríz, La Uvi y RIP son algunos de los grupos con los que uno los puede relacionar, al menos en cuanto a sonido.

Resulta complicado definir en qué se basa el secreto de su sonido, pero tal vez se deba a que cantan en español y hablan acerca de problemas con los que un mexicano promedio se puede identificar. Las letras de sus canciones son completamente políticas, lo cual se puede apreciar en temas como "Mexicanos Al Grito de Mierda", "Sólo En Este País" y "Hey Tú (Hazlo Tú Mismo)". Ellos, para no complicarse la existencia, definen su sonido como "ROCK BASURA".

Con poco más de una década de existencia, ellos son el ejemplo más claro de que uno nunca es profeta en su propia tierra. Con mucho esfuerzo y sus propios recursos, en el 2011 se lograron financiar una extensa gira por Europa. Nada mal para una banda que no aparece en revistas, programas de televisión y tal vez sólo en un programa de radio nacional han sido programados... incluso hasta parece que internet los ignora. En una rápida búsqueda, parece que son más las páginas españolas que escriben sobre ellos que las mexicanas.

Su discografía la integran tres sencillos de 7", dos splits, una aparición en la compilación ¡Brutales Matanzas! y su primer LP recién lanzado titulado La Vida Que Todos Envidian.

Previo a su presentación en la ciudad de México como parte del primer aniversario de Carcoma Records y con su primer LP bajo el brazo -editado sólo en vinilo-, los cuatro integrantes de la banda cedieron unos minutos de su tiempo a Música Inclasificable para la siguiente entrevista.

De izquierda a derecha: Peter, René, César y Tucho

¿Ustedes cómo conocieron el punk?

Tucho (T): César, el baterista, estaba estudiando la preparatoria y tenía varios amigos a los que les gustaba el rock, y entre esos compas había uno que escuchaba puro punk, tanto en español como en inglés, y fue por él que conocimos el punk porque a veces llevaba sus discos a nuestra casa.

Cuando uno escucha a Lon Monjo, se nota mucha influencia del punk español y vasco, a diferencia de otras bandas mexicanas que fueron influenciadas por el punk estadounidense...

T: Sí, eso es porque de los discos que escuchábamos con el compa que te digo, nosotros siempre nos identificábamos más con las bandas españolas y vascas de los ochentas tanto por el idioma como por la temática de sus letras porque parecía que también estaban describiendo nuestra vida. Aparte, a nosotros siempre nos gustó más el rock así, más simple; en cambio, los grupos gabachos de hardcore y punk como que tenían –y tienen– otro sonido, como de querer tocar lo más rápido posible y eso no nos gusta tanto.


¿Y ustedes a qué se dedican o de qué viven? Porque vivir de la música, y más precisamente del punk, suena a utopía.

César (C): Todos trabajamos y hemos trabajado de distintas cosas… comerciantes, en una empresa de refrigeración.
T: Mi jefe tiene un puesto de birria y barbacoa y nosotros trabajamos con él.

Llevan 11 años como Los Monjo, ¿qué fue lo que los motivó y los sigue motivando para continuar con la banda?

T: Cuando empezamos, lo que nos motivaba era hacer un demo y dejar un registro de nuestra música.
C: Ahora nuestra motivación es esto –enseña su primer LP, recién editado– y queremos seguir grabando canciones.
T: Sí, al inicio nuestra motivación fue el demo y, a partir de ahí, mucha gente lo escuchó, le gustó y se identificó con él y con nosotros. Aparte, a muchas personas les gusta cómo sonamos en vivo.
René (R): Sí, como motivación es eso: Grabar discos y dejarlos en la historia del rock mexicano [todos se ríen].

Ya que hablan de sus discos, anteriormente ustedes habían editado puros 7”, ¿por qué se tardaron tanto en hacer un LP? ¿Se sentían más cómodos con el formato pequeño?

C: Mira, al inicio nosotros teníamos pensado grabar un LP, al menos esa era nuestra intensión, pero los de la disquera nos dijeron que no, que ellos sólo estaban interesados en lanzar un sencillo de 7” con dos canciones; después, otro sello agarró otras dos canciones y luego otro eligió otras dos…
T: De hecho, nuestra primera grabación fue de 8 canciones porque queríamos un álbum completo, pero de ahí los sellos fueron eligiendo sólo dos canciones para ir editando sencillos.
C: Y aparte somos lentos para componer [risas].


¿Y de su LP recién editado qué pueden contar? ¿Cuántos días duró la grabación? ¿Hicieron muchas tomas?

T: Lo grabamos en dos días y fue todo en directo, es decir, los cuatro tocando al mismo tiempo en el estudio, prácticamente sin repetir tomas y queríamos que sonáramos en estudio igual que como sonamos en nuestros conciertos.
C: Lo grabamos en Guadalajara y fue editado en conjunto por una disquera que se llama Discos MMM para Estados Unidos y Trabuc Records para España.
R: Contiene 8 temas y también nos tardamos porque no queríamos repetir canciones de nuestros sencillos y splits pasados. Todas las canciones que vienen en nuestro LP son inéditas. Además, nos gusta hacer canciones que, primero, nos gusten a nosotros; no nos gusta grabar nada más porque sí o para llenar espacio.
T: Por lo general en nuestros ensayos salen varias ideas pero si después no nos va gustando el resultado final, la desechamos y comenzamos de cero una nueva idea hasta conseguir una canción que nos guste a los cuatro.
C: Y las 8 canciones son composiciones nuestras; en realidad nunca hemos grabado covers.


Dentro de sus logros sobresale la gira que realizaron en el 2011 por Europa, ¿qué recuerdos guardan de esa gira?

C: La gira duró mes y medio. Primero estuvimos 15 días en España, después estuvimos 15 días en Francia, Alemania, Suiza y Dinamarca, y después regresamos a España para terminar la gira.


¿De sus conciertos por Europa qué es lo que más recuerdan?

T: En España estuvo muy chingón, pero ya por ejemplo en Francia y Alemania mucha gente no nos conocía y estuvo muy seco el asunto.
C: Tal vez fue por el idioma pero en realidad nos quedamos con la idea de que como no son tantos los grupos mexicanos que se van de gira a Europa, son muy bien recibidos.
T: Y aparte somos muy carismáticos [risas].

Si existiera la posibilidad, ¿repetirían la experiencia de una gira europea?

R: Sí claro que aprovecharíamos la oportunidad pero sería igual, la mayoría de las fechas en España.
T: De hecho, cuando nos fuimos de gira a Europa, la idea original era sólo tocar en España pero sobre la marcha salieron las fechas en los otros países.

¿Por qué decidieron bautizar a su LP como “La Vida Que Todos Odian”?

T: Por una canción que viene incluida y trata acerca de que todas las personas siempre se la pasan envidiando a las demás personas. Por ejemplo, tú tienes tu vida pero le envidias algo a alguien y alguien te envidia algo a ti, sobre eso se trata la canción y por eso titulamos así al álbum.

Portada de su LP, realizada por Teodoro Hernández

Y por último, ¿ustedes como banda, le envidian algo a alguien?

T: Lo que envidiamos es la unión que existió entre bandas en épocas pasadas, por ejemplo la movida madrileña y todo lo que sucedió con el punk en España durante la década de los ochenta, porque no eran sólo músicos sino que también había personas de otras áreas inmersas en el movimiento.

¿Y entonces en Guadalajara no existe una escena de punk?

C: Sí hay pero es más del otro punk que decíamos, del estadounidense; así punk rock estilo ochentero, nosotros somos los únicos. Recuerdo que en nuestros primeros conciertos el público se sacaba de onda, decían: ‘Ah cabrón, ¿qué están tocando estos putos?’, porque no habían bandas de este estilo. En nuestros primeros años no podíamos armar un concierto como queríamos porque no había bandas así como nosotros... a huevo teníamos que tocar con grupos de hardcore, street punk y hasta de metal.
T: Ahora en Guadalajara, lo que está de moda es el rockabilly, parece que apenas llegó la invasión.


Las copias del LP recién editado de Los Monjo se pueden conseguir en Carcoma Records o directamente con la banda.

La siguiente fecha que Los Monjo tendrán será el 1° de marzo en la ciudad de México como parte del Festival NRMAL 2014.

domingo, 9 de febrero de 2014

ENTREVISTA CON CARCOMA RECORDS

El santuario del punk en México

Pareciera difícil de creer pero en la ciudad de México, una de las más pobladas del mundo, al menos hasta hace un lustro, las opciones para comprar música fuera de ese gran aparato corporativo llamado Mix Up eran realmente escasas. Fue gracias al resurgimiento del vinilo en nuestro país que también empezaron a nacer pequeñas tiendas musicales dedicadas a la venta de determinados géneros musicales. Un caso bastante notable es el de Carcoma Records, tienda especializada en punk y todos sus derivados, y que se encuentran a punto de celebrar su primer aniversario.

Ubicada en el interior de Lavamp Store (aunque dentro de algunos días se mudarán de local), Carcoma Records tiene como dueño y haciendo la labor de único empleado a Fernando Monroy, mejor conocido como Paye, quien tiene en su historial el haber sido baterista de bandas como Crimen e Insolentes, por mencionar algunas. Fue él quien en la siguiente entrevista me contó lo que lo llevó a abrir una tienda de este tipo, las actividades que conformarán su primer aniversario, su opinión de celebraciones como el Record Store Day y la ubicación exacta de su nuevo local, entre otras cosas.


¿Por qué decidiste abrir una tienda exclusivamente de vinilos?

Al principio nació como un hobby porque yo me dedico a la música y Mapex Diego -que vive en San Luis Potosí y es fundador de Dogma Destroyer-, que es con quien me asocié, me ayuda con la distribución de material y de bandas. Además, siempre que viajábamos o andábamos de gira, veíamos que desgraciadamente este tipo de música, el punk rock noventero y californiano, prácticamente nunca llegó a la ciudad de México en vinilo… tal vez llegaron algunos álbumes pero en CD; y aparte, antes no teníamos la opción del internet.

¿Quiénes conforman a Carcoma Records

Somos tres: Diego Mapex, Ji-Ju (de No Vision Discos) y yo. Con Ji Ju nos asociamos hace poco para hacer prensa de vinil.


¿Y cómo fue que te asentaste aquí en Lavamp Store?

Al inicio yo todos los LP’s los vendía en mi casa pero a muchas personas se les complicada mucho ir a recogerlos, entonces por distintos motivos las entregas se comenzaron a hacer aquí en Lavamp, por lo que decidimos rentar una pared y así fue como empezó la venta más formal.


¿Consideras que es verdad lo que se afirma acerca de que la industria musical está en crisis y ya nadie compra discos?

Sí, tiene una parte de verdad porque muchas personas prefieren no gastar dinero en comprar música y mejor “bajan” los discos de la red, pero yo creo que al verdadero amante de la música siempre preferirá tener un álbum en formato físico y más si es en vinilo que es más especial porque tiene mejor sonido.

¿Qué géneros o tipos de música es en los que se especializa Carcoma Records?

Nuestra especialidad es el punk. Se empezó con punk rock californiano, skate punk y sus derivados, pero ahora ya también tenemos un poco de crust punk, punk más crudo, un poco de stoner rock y de repente algunas cosas más fresonas como Pearl Jam [risas] pero desde un inicio nuestra idea fue apoyar al punk y sus derivados.


¿Aproximadamente cuántos vinilos tienes a la venta?

Por lo general siempre tenemos entre 500 y 600 vinilos.

¿Aproximadamente cada cuándo se surte la tienda con nuevo material?

Se trata de surtir una vez cada mes, pero últimamente la demanda ha aumentado por lo que ahora tratamos de surtirnos cada 20 días, y como próximamente nos vamos a cambiar de tienda, entonces ahora nos vamos a surtir más seguido; además, vamos a agregar más objetos a la venta como tornamesas, bolsas de plástico para guardar los vinilos, líquido limpiador y en general, todos los accesorios complementarios al vinil.

¿Y ahora en dónde se ubicará la tienda?

Nos vamos a mudar a la plaza Rock Shop (ubicada en Insurgentes Sur #363), ahí ya tenemos listo un local. Estaremos un poco más independientes además de que tendremos un espacio mucho mayor, lo que nos permitirá hacer pequeños eventos o showcases con bandas amigas y firmas de autógrafos dentro de la tienda.


¿Tú a qué justificas el éxito de Carcoma Records?

Creo que el éxito de Carcoma Records es de que, a pesar de que en años recientes se han abierto varias tiendas de vinilos en la ciudad, el punk que nosotros tenemos, nadie más lo tiene. El resto se inclina por el llamado indie, el rap y la música electrónica, pero en sí, este género sólo nosotros lo tratamos.

Aparte de vinilos, ¿qué otros accesorios tienen a la venta?

Recientemente empezamos a vender playeras, sudaderas, tazas, pins, algunos stickers, DVD’s y en nuestro nuevo local vamos a empezar a vender carteles serigrafiados de bandas extranjeras, pero todo siempre relacionado con el punk que es lo que más nos interesa.


Ustedes están a punto cumplir sus primer aniversario, ¿qué actividades tienen planeadas para celebrarlo?

Vamos a hacer algo similar a un festival que consistirá en tres eventos que se realizarán durante tres días consecutivos, cada uno de un género diferente aunque en el fondo todo es punk.
Empieza el viernes 14 de febrero con la presentación de una banda de San Francisco llamada Heartsounds y otra banda extranjera que se llaman After The Fall; junto a ellos van a tocar tres bandas nacionales: Axpi, Tungas y Across The Justice. Esto será en el Foro Alicia.
El sábado 15 de febrero nos prestaron una casa que se encuentra en la calle de Colima #332 y ahí se presentarán Stoic Violence de California, y los neoyorquinos Sad Boys y Nomad; junto a ellos van a tocar las bandas nacionales Los Monjo (de Guadalajara), Crimen y Aborticidio.
Y el domingo 16 de febrero vamos a traer de Portland a Tragedy, que hace once años que no vienen a México, y una banda de Nueva York que se llama Trenchgrinder; como bandas nacionales estarán Xenofobia, Kagada De Perro, KLH, Muerte, Descomposed Society y MDD. Esto será en el Salón Caribe y es el único evento para el que existe preventa.


¿Qué tan complicado resultó planear los tres eventos y con cuánto tiempo de anticipación lo preparaste?

Nos tardamos entre 4 y 5 meses pero no nos resultó tan complicado porque afortunadamente todas las bandas nos conocen, en parte gracias al trabajo de Diego con Dogma Destroyer. Lo más complicado fue hacer coincidir todas las fechas y encontrar los boletos de avión a precio más económico pero en sí, no fue tan difícil.

¿Qué opinas de algunas festividades musicales como el Record Store Day y el Black Friday? ¿De verdad sí funcionan y se venden más vinilos esos días?

Pues realmente no; aquí en México todavía no tenemos esa cultura y creo que funciona más en países como Estados Unidos. Aquí en México apenas van uno o dos años que se ha intentado instaurar el Record Store Day pero parte del fracaso es que muchas personas lo ven como fiesta y no como una celebración a las pequeñas tiendas de música. Lo más culero es que aquí lo ligan con el Corredor Roma-Condesa, lo que provoca que se pierda el interés por la música y sólo se busque alcohol gratis ese día.

Entonces, ¿a partir de cuándo se cambiarán de tienda?

La inauguración en nuestro nuevo local será el sábado 15 de febrero. Queremos armar un showcase con Los Monjo pero eso todavía no es seguro porque depende de la hora en que ellos lleguen de Guadalajara, pero independientemente de eso, la inauguración será el 15 de febrero.


Para saber más de Carcoma Records, pueden visitar sus páginas oficiales:

Los 3 eventos con los que los días 14, 15 y 16 de febrero celebrarán su primer aniversario:



miércoles, 5 de febrero de 2014

¡ENNIO MORRICONE EN MÉXICO!

Por motivos de salud, el concierto fue pospuesto. Toda la información en este link.


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Al parecer marzo será un mes bastante agitado y con un oferta musical amplia y ecléctica debido a que ahora, a la agenda musical se agrega el regreso del compositor italiano Ennio Morricone a nuestro país gracias a la productora Zepeda Bros.

La única fecha que ofrecerá en territorio mexicano el director de orquesta nacido en 1928 será el lunes 17 de marzo en el Auditorio Nacional, en la cual dirigirá sus piezas más emblemáticas acompañado de la Orquesta Sinfónica de las Américas, conformada por 187 músicos.

Los boletos tendrán los siguientes precios:

Preferente - $1,950
Luneta - $1650
Balcón - $1000 
Primer Piso - $680
Segundo Piso - $450

Los boletos están a la venta en las taquillas del inmueble (sin cargo extra) o en cualquier centro TicketMaster (con cargo extra).



Para contextualizar un poco, Ennio Morricone es probablemente el compositor y director de orquesta más importante de la actualidad. Su trabajo como compositor de bandas sonoras se puede apreciar en películas como El Bueno, El Malo y El Feo, Los Intocables, Cinema Paradiso y Kill Bill.

Si el director Sergio Leone mostró cómo se debía realizar un western, Morricone fue el complemento idóneo al musicalizar sus épicas películas de vaqueros con silbidos, guitarras acústicas, trompetas y especialmente coros celestiales. Es por eso que a la fecha, se le considera a Ennio como el máximo referente de la música western.

El compositor romano de 85 años ha colaborado en más de 450 películas. Entre los numerosos galardones a los que se ha hecho acreedor se encuentran un Oscar Honorífico en el 2007 por su contribución al mundo cinematográfico, 3 Globos de Oro, 4 BAFTA, 1 León de Oro por su trayectoria, 1 Premio del Cine Europeo, 10 David Di Donatello y, justamente este año, recibió un Grammy Honorífico.

Diversos géneros en apariencia alejados del mundo de la música clásica, como el rock o el surf, han sido fuertemente influenciados por las partituras de este genio italiano. Basta mencionar los casos de Metallica y The Mars Volta, quienes a manera de homenaje hacia el astro europeo, de forma religiosa inician sus conciertos con las piezas "The Ecstacy of Gold" y "A Fistful of Dollars", respectivamente. En el caso de la música surf, inclusive se han realizado álbumes tributo a este icono de la composición.

Esta será la segunda ocasión en que se podrá ver al también trompetista en territorio mexicano, luego de la gira que realizó en febrero del 2008 en donde visitó las ciudades de Monterrey, Guadalajara y el Distrito Federal.

Un poco de lo que este amo de la batuta ofrecerá en nuestro país:





martes, 4 de febrero de 2014

¡THE CYNICS EN MÉXICO!

Para regocijo de todos los amantes de los gritos fúricos, las guitarras rasposas y el rock & roll en general, la productora Dark Zone Records -encabezada por Ernesto Fuzz, el máximo difusor del garage en México- anunció la gira que traerá de regreso a The Cynics a México. Las fechas confirmadas son las siguientes:

7 de marzo - La Faena (DF)
Bandas invitadas: Los Mustang 66 y Los Sustos

8 de marzo - Bar Jaibol (León, Guanajuato)
Bandas invitadas: Fan Club y Los Hastinos

9 de marzo - Pasagüero (DF)
Bandas invitadas: Los Mustang 66 y Viv & The Sect

Los boletos para cualquiera de las dos presentaciones del Distrito Federal tendrán un costo de $200 en preventa y $250 el día del evento; para la fecha de León, el costo del boleto es de $100 y se compra ese mismo día.

Los puntos para compra de boletos son:
- Wakantanka Body Piercing (Insurgentes Sur #221 Col. Roma) de lunes a viernes de 12:00 a 15:30 y de 16:30 a 20:00 horas.
- Domingos en La Lagunilla en el puesto de Fercho de 12:00 a 17:00 horas.




Adoradores del garage, punk, beat y todo lo que implique desenfreno y descontrol, The Cynics son un conjunto originario de Pittsburgh, Pennsylvania, Estados Unidos y son un referente absoluto dentro del rock hecho a base de fuzz. Se formaron en 1983 y son una de las bandas culpables del revival que vivió este género musical a lo largo de la década de los ochenta.

Con un ritmo de vida trepidante, han tenido que enfrentarse a cualquier cantidad de obstáculos (una separación de casi una década, cambios de integrantes, etc.) pero al final, siguen haciendo lo que más les gusta.

El cuarteto actualmente está conformado por Gregg Kostelic (guitarrista) y Michael Kastelic (vocalista), a los que se sumaron desde el 2008 los españoles Pablo González (batería) y Ángel Kaplan (bajo). Pero Kostelic no sólo es músico, también es el dueño de Get Hip Recordings, uno de los sellos independientes más importantes de Estados Unidos, en donde aparte de editar los álbumes de su banda, también ha publicado materiales de Man Or Astro-Man?, Huevos Rancheros, Los Explosivos, The Fleshtones, Gore Gore Girls, entre otros grupos.

Su discografía la integran 8 LP's más una infinidad de sencillos, reediciones y participación en compilaciones. Su material en estudio más reciente es Spinning Wheel Motel, editado en el 2011 y que será el que vendrán a presentar a nuestro país.

Con esto, será la quinta vez que el conjunto estadounidense se presente en nuestro país, pues ya estuvieron de gira en 1995, 2002, 2003 y 2008.

Para irse preparando, aquí está el video del primer sencillo de su material más reciente:



Y aquí una sesión que grabaron en el 2012 para Radio 3 de España:



lunes, 3 de febrero de 2014

Noticias: Presentación de la compilación 'Mundo Salvaje'

A la cascada de eventos musicales que próximamente se realizarán en nuestro país, ahora se debe sumar la presentación oficial de la compilación Mundo Salvaje (del que aquí ya se escribió una extensa reseña) realizada y editada por el sello español Rabia Teen Records. Esta presentación será muy especial porque, además de que tocarán varias de las bandas que aparecen en la compilación, también se contará con la presencia de Raúl Radek, dueño del sello español, quien emprenderá un largo viaje desde Madrid para estar presente en los dos únicos conciertos de presentación que se harán de este material. Hay que resaltar que sólo en estas dos fechas estará a la venta esta compilación.

Las fechas confirmadas son las siguientes:

15 de febrero - Fusible Revol Bar
21 de febrero - El Cuartel (entrada libre)




Para contextualizar un poco, a finales del 2012 el sello español Rabia Teen Records editó la compilación Mundo Salvaje, un ejercicio sin precedentes en donde se muestra -al menos de forma parcial- la actual escena de garage mexicano. El álbum lo conforman un total de 18 temas interpretados por doce agrupaciones (Los Mustang 66, Las Pipas De La Paz, Los Hastinos, Las Vinylators, Los Pistones, Los Explosivos, Los Agradables, Los Panthers Go, Las Bruscas, Viv And The Sect, Los Jóvenes Salvajes y Los Infierno) provenientes de ciudades como el Distrito Federal, Estado de México, Pachuca y Aguascalientes.

De este álbum sólo se fabricaron 500 copias, todas en vinilo, y aunque un pequeño número llegó a nuestro país gracias a Veneno Records y las bandas que participaron en ella, en esta ocasión será la primera vez que esté a la venta la compilación en nuestro país.

Algunos de los temas que aparecen en la compilación:



















Reseña: Little Cobras - Songs For Dogs And Planets (Independiente, 2013)


Siguiendo el camino trazado por agrupaciones como The Stooges, MC5, The Oblivians y The Sonics, Little Cobras es un trío español que gusta de practicar un garage-punk cantado en inglés y en donde la única preocupación es crear canciones cortas pero que sean directas y punzantes. Ya en el pasado aparecieron en una compilación gratuita que armó el sello Rufus Recordings, pero el año pasado vio la luz un Mini LP que fue editado por ellos mismos.

Este nuevo material está conformado por ocho temas en donde queda de manifiesto que su religión es el rock & roll. Los hermanos Daniel y Sergio Rejano se encargan de las guitarras y voces, en tanto que Raúl Rivas es el culpable de golpear los tambores. La ausencia de bajo pasa desapercibida gracias al juego de guitarras en donde ambas se complementan.

Ya hablando de las canciones en sí, "Kill The Pricks" es la carta de bienvenida a este material en donde la única constante es son los gritos que, al más puro estilo del rock & roll cincuentero, incitan al descontrol y a la fiesta musical. Una cara diferente se puede apreciar en "Turbo", el único tema instrumental y que sirve de forma idónea para escucharse mientras se está encima de un bólido. Es "Wanted Dead Or Alive" la que a ritmo del punk suicida al más puro estilo de Iggy Pop, se encargada de cerrar este trabajo musical al que no le hace falta fuego para quemar.