lunes, 21 de diciembre de 2015

Reseña: SuperSiderS - Raining In Town 7" (Music Saved My Life, 2015)


Hubo un momento en la historia de la música en que el rock & roll era todo un estilo de vida que implicaba desafiarlo y cuestionarlo todo; eran los días en que pararte sobre un escenario y escupir un par de riffs de guitarra a todo volumen era lo más rebelde a lo que se podía aspirar para desatar la furia de los mayores. Pete Townshend de The Who lo resumió en su icónica frase espero morir antes que envejecerPor desgracia, los años pasaron y lo que hoy se quiere vender como rock & roll poco o nada tiene que ver con los orígenes del género.

Pero cuando se piensa que la batalla está perdida, aparecen grupos como los SuperSiderS, quinteto surgido en Gijón, España hace un lustro, que nos devuelven la esperanza por los sonidos cañeros, trepidantes y sudorosos. Al verlos y escucharlos, uno pensaría que estuvieron encerrados y alejados de la civilización durante, por lo menos, cuatro décadas. Musicalmente podrían ser primos de agrupaciones españolas actuales como The Moonstones y The Smoggers.

Si bien, la imagen de Iñaki (voz y baile), Chusín (bajo), Iván (farfisa), Pablo (guitarra) y Chalo (batería) es la de cinco jóvenes atrapados en los sesenta, con sus peinados a la mod, alargadas patillas, pantalones de mezclilla y playeras a rayas, lo de verdad interesante es escuchar su propuesta musical que se alimenta directamente de los abuelos del punk: The Sonics, The Wailers y The 13th Floor Elevators.

Con furia y psicodelia por igual, el combo español grabó tres temas a finales del 2013 pero fue hasta este año que vieron la luz en un vinilo de 7" editado por el novato sello Music Saved My Life en un pequeño tiraje limitado a 320 copias. Lo buen siempre viene en pequeñas dosis para no empalagar.

No es de extrañar que una agrupación de las características de los SuperSiderS buscara el apoyo de su ídolo local, el músico y productor Jorge Muñoz-Cobo, quien también es conocido como Jorge Explosion, líder de Doctor Explosion y dueño de los estudios análogos Circo Perrotti. 

Ya con una idea clara y con los instrumentos bien aceitados, se metieron al estudio y estamparon su trabajo en tres temas cortos, sin paja, virtuosismo ni elaborados arreglos porque aquí lo único que se escucha es a cinco personas bañadas en sudor y si acaso, con un par de cervezas encima.

Para la cara A del sencillo eligieron el tema "Raining In Town", del que también grabaron un video profesional, que en escasos dos minutos resume sus intensiones musicales de unir el rock & roll que practicaban los adolescentes estadounidenses de hace medio siglo en las cocheras de sus casas con el revival del garage que se desató en los ochenta. Conjuntan las guitarras filosas con un farfisa que hipnotiza, una desgarradora armónica y una psicodélica arpa ejecutada por Jorge Explosion. Por su parte, los otros dos temas que se se incluyen en el vinilo son "Un Chico Enfermo" y "Baby Blue", que nos enseñan que los españoles no están casados con un idioma en particular y lo mismo pueden cantar en inglés como sus héroes, que en castellano como se comunican en su vida diaria.

Mientras muchos músicos siguen obsesionados con la perfección y están en busca de sonidos refinados que les garanticen el éxito comercial o una nominación a la próxima premiación de moda, también existen cavernícolas modernos que lo único que buscan es bailar vertiginosamente y divertirse toda la noche, justo como hacen los SuperSiderS, y eso hay que celebrarlo.



lunes, 14 de diciembre de 2015

Reseña: Rolando Bruno - Bailazo (Voodoo Rhythm Records, 2015)


Conocido por su larga trayectoria dentro del circuito del garage-punk sixties por su actividad con Los Peyotes, por fin vio la luz el primer LP en solitario del guitarrista argentino Rolando Bruno, aunque ahora dentro de un género que parecería ser la antítesis (o tal vez no) de todo su trabajo previo: la cumbia psicodélica.

En un principio, hay que aclarar que lo de Rolando es un amor honesto hacia el ritmo bailable de Sudamérica. Desde hace bastantes años ha mostrado su pasión y respeto por la chicha, la versión más psicodélica de la cumbia y que nació a finales de los sesenta en Perú, cuando varios de los músicos empezaron a combinar la explosión del naciente rock & roll con el ritmo de la cumbia local. Durante un par de décadas el ritmo gozó de cabal salud y aceptación, pero con los años empezó a perder seguidores, en especial dentro de las nuevas generaciones. A pesar de que la chicha tal cual nunca desapareció, fue necesario que llegara la revalorización y, en este caso, fue gracias al apoyo extranjero.

Resulta difícil asegurarlo pero algo indiscutible es que la influencia del sello español Munster Records fue definitiva para que una buena cantidad de personas conocieran (y redescubrieran) este añejo género, inclusive dentro de las propias naciones Sudamericanas.

Fundado en el 2002, Vampisoul es una filial de Munster Records que se caracteriza por sólo editar compilaciones de los más variados y exquisitos sonidos del mundo. Su primer lanzamiento fue Back To Perú, una muestra del minucioso trabajo de arqueología musical que buscó excavar dentro de lo más hondo de Perú y presentó 37 temas creados entre la década de 1964 a 1974. Aunque la mayoría de los participantes enseñan un sonido influido por el rock & roll, también hay varias muestras del original sonido de la chicha, como lo hacen notar agrupaciones como Los Mirlos, Los Holy's y Piña Y Sus ExtrañosPosteriormente el subsello lanzaría una segunda parte de este volumen e inclusive otras compilaciones ya más especializadas con el nombre de Cumbia Beat, pero en definitiva, el primer paso para revalorar este ritmo estaba dado.

De forma paralela están Los Peyotes, una banda de garage-punk sixties fundada en 1996 en Argentina. Dentro de sus fundadores se encuentra Rolando, quien se encargó de impregnarle el sonido lleno de fuzz en su guitarra a los temas y, de forma muy sutil, fueron de los primeros en este siglo en combinar el sonido salvaje del rock & roll con el hipnotismo de la chicha, como ejemplo puntual se puede nombrar su tema "Peyoteando Con Ayahuasca".

Pese a que el conjunto argentino adquirió fama internacional, algo en el interior de Bruno lo hizo tomar una arriesgada decisión que cambiaría para siempre su vida. Después de mucho pensarlo decidió salirse del grupo que él mismo fundó e inclusive también cambió de residencia y ahora hizo de Valencia, España, su nueva casa. Una vez asentado participó brevemente como bajista de Aullido Atómico, un explosivo trío español de rock & roll, y a la vez creó su propio proyecto en formato de one-man-cumbia-band con el nombre de Rolando Bruno y Su Orquesta MIDI.

En esta nueva aventura musical en solitario, que en realidad inició desde que el guitarrista vivía en Argentina, Rolando saca a relucir su pasión por la chicha y la cumbia psicodélica, y de inmediato llamó la atención no sólo del público español sino de varias naciones europeas, logrando de inmediato agendar fechas por distintos países del viejo continente. No tardó mucho para que grabara algunos temas y los empezara a distribuir de forma gratuita a través de su Bandcamp.

Ya con un sonido particular, lo natural fue trabajar en su primer LP y en un sello interesado en publicar su obra prima. Y es en este punto donde hace su aparición Voodoo Rhythm Records, la disquera capitaneada por el Reverend Beat-Man, quien se caracteriza por su ecléctico gusto musical y arropar a músicos de los más diversos estilos musicales que muy difícilmente tendrían cabida en otros lugares. La unión de ambos dio como resultado Bailazo, álbum que reúne once composiciones originales de Rolando en las que ya es posible encontrar un sonido mucho mejor trabajado y que se alimenta de sonidos de distintas naciones y épocas. Ahora, al sonido de la chicha peruana y la cumbia psicodélica le sumó elementos de la música de los filmes de Bollywood y demasiadas esencias psicotrópicas capaces de hipnotizar al oído más refinado. 

Desde la inicial "El Brujito Ramón" con su adictivo riff hasta "Soy De Sagitario" con sus referencias esotéricas, y pasando por "Fiesta Trashera" con una sucia guitarra que recuerda a toda la generación de bandas de garage de los sesenta y "Thai Cumbia", que asemeja a las viejas y delirantes películas orientales de artes marciales, el trabajo de Rolando va más allá de simplemente reinterpretar la hoy de tan boga cumbia. Mientras muchos se conforman con simplemente repetir la fórmula, lo que se aprecia en este material es a un músico de mente abierta que no tiene miedo de experimentar y mezclar sonidos que antes hubieran parecido impensables.



jueves, 10 de diciembre de 2015

Descarga: V. A. - His-Panic Stomp 10° Aniversario [2015]


Fue en el 2005 cuando a petición de músicos y periodistas nació el proyecto His-Panic Stomp, el buscaba reunir a varios de los representantes del rock & roll actual de todos los rincones de España. La idea fue que todas las bandas interesadas aportaran un tema previamente grabada y así formar una compilación que se pondría en descarga gratuita para dar a conocer el trabajo de todos los implicados de forma gratuita. Tanto fue el interés que despertó la idea que fueron 37 las bandas que compartieron una canción para conformar la primera compilación.

De forma inmediata el proyecto fue bien recibido y sirvió no sólo para mostrar la buena salud de las distintas caras del rock & roll español sino que también ayudó a llevar la música de todas las agrupaciones participantes a todos los rincones del mundo. La principal ventaja que tiene internet es que no existen fronteras.

Desde entonces y hasta el 2010, anualmente se lanzó una compilación, cada vez con más bandas participantes e inclusive se llegó a conformar discos temáticos que incluían sólo a grupos integrados por mujeres u hombres. Lo interesante fue ver que en cada año había nombres que se repetían, pero aún mejor era ver nuevas agrupaciones que se sumaban al proyecto. 

De igual forma, en el 2008 fue lanzado el documental His-Panic Stomp - ¿Dónde Está El Rock & Roll?, dirigido por Juanjo Ocio, vocalista de Los Cavernas, en el que a lo largo de poco más de una hora presenta entrevistas con bandas clave dentro del rock & roll español actual como Los Coronas, The Nitemires y Los Twangs. Dicho trabajo fue lanzado en una versión extendida un par de años después a través de internet.

Toda la historia de este pequeño gran proyecto también fue retratada en uno de los capítulos del libro Rockin' Spain: Un Viaje Al Corazón Del Rock & Roll (Lunwerg Editores, 2011), que hace una revisión de la más de media centuria que tiene este género musical (y estilo de vida) dentro de la nación ibérica.

Y es así, que una década después de que surgió el proyecto, que llega una nueva compilación con la misma idea: se invitó a bandas españolas que están activo de cualquiera de las variantes del rock & roll a que compartieran un tema grabado y así conformar una compilación que fue puesta en descarga gratuita. Aparecen agrupaciones que van desde el rock & roll hasta la música surf, el rockabilly, doo wop, swing, blues, country y todos los sonidos que se alimentan de la década de los cincuenta. Dentro de los grupos participantes se encuentran Beatniks Unit, Hellbilly Club, Lobos Negros, Los Cavernas, Los Derrumbes, Los Galerna, Marcos Sendarrubias, Pike Cavalero, The Reverendos, The Kickers, The Del Prince y un largo más, para dar un total de 80 agrupaciones participantes.

Así que para descargar esta magnífica compilación, que incluye fotos y biografías oficiales de cada participante, sólo hay que dar clic en el siguiente link:






Para descargar las compilaciones anteriores:






Para ver el documental His-Panic Stomp - ¿Dónde Está El Rock & Roll?


lunes, 7 de diciembre de 2015

Reseña: Doc. Luden Looksharp - Cacophonorgy (Furry Heart Records, 2015)


Cuando lo que tienes a tu alrededor no te gusta, existen dos alternativas que puedes tomar: la primera es quejarte amargamente y esperar a que los cambios lleguen mágicamente; en cambio, la segunda vía consiste en que tú mismo te pongas a trabajar y con los recursos que tengas a la mano, fabriques tu propio camino.

Cansado de que los instrumentos actuales no le permitían obtener el rango de sonidos que él quería, el italiano Doc. Luden Looksharp optó por construir su propio artefacto, todo siguiendo el viejo pensamiento punk del Do It Youself. De esta manera fue que inventó el cacophonator, que explicado de la manera más sencilla es un generador de sonidos concretos.

Antes de proseguir hay que mencionar que Luca Collivasone –nombre real del músico– no es ningún novato y, de hecho, sus inicios se dieron dentro del punk y la escena gótica en su país natal, pero con el pasar de los años se fueron expandiendo sus gustos y en general, su forma de apreciar los sonidos, hasta que conoció el trabajo de Brian Eno, un nombre clave dentro de su vocación artística.

En una honesta revelación, Looksharp ha comentado que su máxima inspiración para la invención de su artilugio fue el trabajo de su compatriota Luigi Russolo (1885-1947), un destacado artista que se desempeñó en distintas ramas pero que suele ser recordado por ser el autor del manifiesto El arte de los ruidos y también por ser uno de los primeros músicos experimentales de la historia.

El Doc tomó como base una vieja máquina de coser SINGER de 1940, a la que se dedicó a modificar durante un largo proceso que duró más de un año. En definitiva, la paciencia es esencial cuando uno quiere realizar una hazaña de este tipo, pero el resultado obtenido fue tan satisfactorio que de inmediato supo que tenía ante sí el instrumento que le brindaba los sonidos que tanto había buscado, por lo que fue natural iniciar la composición de su álbum debut.

Es demasiado complicado plasmarlo por escrito pero este nuevo instrumento se caracteriza por la versatilidad de sonidos mecánicos que puede generar, aunque siempre con el apoyo de un humano que le ayude a generarlos porque tampoco se trata de un aparato que funcione simplemente con apretar un botón. En cierto modo, el cacophonator funciona para transportar a cualquiera a la época de la Revolución Industrial, cuando el sonido de las máquinas y la producción en serie se volvió habitual en las grandes metrópolis. 

Si al músico europeo se le quisiera relacionar con cualquier otro colega de la actualidad, tanto por su actitud como por el hecho de diseñar sus propios instrumentos, el primer nombre en la lista sería Quintron, el one-man-band estadounidense inventor de la famosa drum buddy que inclusive ya patentó. Así que antes de desviarse de tema, la mejor forma para entender el funcionamiento y el rango de sonidos que puede generar el cacophonathor es apreciar el siguiente video ilustrativo.


En Cacophonorgy se reúnen seis postales sonoras creadas únicamente con el cacophonator y el esporádico apoyo de un micrófono modificado con un vocoder con el que el italiano se encarga de vociferar una serie de inentendibles frases. Con ciertos guiños al trabajo robótico y experimental de la primera etapa de Kraftwerk, ligeras dosis de música 8 bits y ciertas referencias al mundo literario de escritores de culto de la talla de H. P. Lovecraft (no es gratuito que un tema se titule "At The Mountains Of Madness"), el resultado es completa y absolutamente INCLASIFICABLE. Tal vez, en un hipotético caso, funcionaría como la banda sonora de un videojuego retrofuturista.

Y para poder llevar a cabo una travesía de este tipo siempre son necesarios los cómplices y es aquí donde hace su aparición Furry Heart Records, un modesto sello italiano que decidió editar este trabajo en un pequeño tiraje en vinilo color verde fosforescente, con lo cual se redondea la experiencia recomendada para todos los que gustan de arriesgarse en las profundidades de los sonidos desconocidos.