domingo, 27 de octubre de 2013

ENTREVISTA CON PALOMA Y SR. VARO, CREADORES DEL FUNTASTIC DRÁCULA CARNIVAL

"DURANTE UN FIN DE SEMANA, BENIDORM SERÁ LA CAPITAL MUNDIAL DEL ROCK & ROLL"

Los próximos 1 y 2 de noviembre se llevará a cabo la octava edición del Funtastic Drácula Carnival, festival musical que tiene como base la sala Ku Disco Benidorm (un espectacular lugar que tiene una fachada que asemeja ser un platillo volador), ubicada en Benidorm, España; además, ahí mismo el 31 de octubre tendrá lugar una fiesta de bienvenida, que en realidad sólo es un pretexto para realizar una fiesta de disfraces y alargar la diversión por un día más.



No son (somos) pocos los que consideran (consideramos) a este festival como el más importante dentro del mundo del rock & roll en todo el mundo. Pese a todos los contratiempos que implica organizar un evento de este tipo, sin apoyos económicos de grandes patrocinadores ni con bandas famosas de las que venden miles de discos, el festival se ha podido realizar y se encuentra en su mejor momento. Para la edición de este año, a las pocas semanas de anunciarse el cartel, los boletos se agotaron en tiempo récord, lo que significa que algo se está haciendo bien.


Cartel de la primera edición del festival
Para darse una idea de la importancia del festival, basta mencionar que en años pasados han desfilado bandas como The A-Bones, Andre Williams, The Monsters, The Trashmen, The Mummies, The Untamed Youth, Man Or Astro-Man?, Los Saicos, Minnesota Voodoo Men, Los Explosivos y un largo más. Sin embargo, este año no hay nada que envidiar porque se contará con la presencia de agrupaciones como Teenegerate (reunidos después de casi 20 años en exclusiva para este evento), MFC Chicken, Dex Romweeber Duo, The Neatbeats, Daddy Long Legs, The Anomalys, La Moto De Fernan, Wau Y Los Arrrghs!!!, entre otras.

Con este motivo fue que entrevisté a Paloma y el Sr. Varo, los creadores de semejante festival musical, quienes de forma muy amable respondieron las siguientes preguntas acerca de su festival.



¿Ustedes a qué se dedican en la actualidad?, ¿qué proyectos son los que tienen y que les permiten mantenerse durante todo el año? 

En Valencia teníamos una tienda [Confecciones Drácula] pero la hemos cerrado hace 3 años, después de 10 años de vender discos y pijadas. Ahora sobrevivimos como podemos, como todo el mundo en nuestro país.

¿Cómo y por qué fue que se adentraron en el mundo de la organización de conciertos? 

Porque siempre estábamos yendo a conciertos y es la consecuencia natural. Nos preguntábamos porque nadie traía a nuestros grupos favoritos (bueno, algunos si que vienen  ¡y estamos en primera fila para verles!) y hacia una fiesta  con estilos mezclados.
En el Funtastic hay punk, garage, R&R, frat, surf, R&B, soul... todos los estilos que nos gustan metidos en una coctelera en la que el único denominador común es la diversión.

En una frase, ¿cómo describirían al Funtastic? 

Una fiesta hecha por fans en la que 2 personas coordinan todo, pero son 800 los que la hacen posible, pues el público es tan importante como todo lo demás; sin ellos no habría nada.

¿La decisión acerca de las bandas que tocarán en cada edición del festival la toman sólo ustedes dos o hay más personas implicadas? 

Esto lo decidimos en casa los dos, pero siempre  escuchamos las peticiones de la gente y si éstas coinciden con nuestros gustos y posibilidades, vamos por ello. También nos gusta sorprender con bandas-artistas que no se conozcan mucho o que nunca hayan tocado en nuestro continente y/o país. Además nos gusta mezclar “míticos” con juventud.

¿Cuál consideran que es la mayor virtud del festival?

¡¡El público!! Ellos son los que hacen posible que esto ocurra. No somos partidarios de pedir subvenciones o esponsorizaciones [entiéndase patrocinadores] de marcas grandes (ambas cosas, políticos y marcas-corporaciones, pensamos que no tienen nada que ver con el R&R). Si la gente no se volcase cada año comprando sus entradas en cuanto se ponen a la venta, no podríamos hacerlo. Gracias a ellos se compran los vuelos y se pagan las cosas (que no son pocas).

Al ser el Funtastic un festival internacional, ¿qué tantas personas extranjeras llegan como público?, ¿la persona del país más lejano que ha asistido a alguna edición del festival de dónde era? 

Digamos que la mitad del aforo (unos 400) son de otros países. Viene gente de toda Europa, América (USA, México, Brasil, Argentina, etc.), Australia, Japón…. ¡hasta de Sudáfrica han venido alguna vez! Esto nos encanta porque cada uno habla un idioma, pero todos se entienden de maravilla gracias al rock & roll.

Además de la parte musical, ¿qué otras actividades habrá en la edición de este año del festival? (bailarinas, proyecciones, comida, etc.)

La información viene detallada en nuestra página web, en la sección que se llama Variedades, que es una cosa que hacemos con cariño especial e incluye todas las cosas “marcianas” que hacen que nuestro festival no sea un festival cualquiera, sino una verdadera fiesta.

Se sabe que actualmente España atraviesa por una severa crisis económica, pero para la más reciente edición del Funtastic, los boletos se agotaron casi al instante, ¿ustedes qué opinan al respecto? 

La verdad es que nos sorprendió muchísmo porque el momento que vivimos realmente da miedo. Cada día cierran empresas, la gente se queda en la calle sin trabajo y sin esperanzas a tenerlo... la mayoría de la gente más joven que conocemos se ha ido a vivir a otros países debido a que aquí no hay ninguna salida.
Estábamos aterrados pensando en lo que podía pasar con el Funtastic este año, y cual fue nuestra sorpresa cuando vimos que las entradas se vendieron antes que nunca; supongo que estamos todos más que hartos de la situación y necesitamos pasarlo bien, disfrutar y olvidarnos de todo, aunque sólo sean 2 días al año.

Cuando lograron reunir a The Mummies y The Untamed Youth
¿Cómo le han hecho para que bandas que ya se encontraban separadas como The Mummies, Los Saicos, The Untamed Youth y ahora Teenegerate, se reúnan de forma exclusiva para su festival? 

Ser muy pesados [insistentes] y contar con la ayuda inestimable de amigos en todo el mundo que hablan (bien) del festival. El “boca-a-boca” se va haciendo grande; al principio teníamos que explicar qué era el festival y convencer a cada banda para que se animaran a venir y tocar aquí, pero luego cada banda se va tan contenta que hablan a otras bandas amigas y ahora son muchos los grupos de todas partes del mundo que nos escriben para tocar pero lamentablemente no pueden tocar todos los que nos escriben porque sólo son 2 noches (lo mismo nos pasa con los pinchadiscos... ¡¡ojalá el Funtastic durase 1 mes y pudieran venir todos!!).

¿Existe alguna banda (o bandas) en activo a la que hayan querido traer a alguna de las ediciones del Funtastic y nunca se haya podido? 

Teníamos la espinita de Teengenerate, a los que llevamos escribiendo varios años y nunca podía ser... pero por fin este año estarán aquí, así que estamos ¡¡SUPERFELICES!!!

¿Qué ha sido lo más extraño o extravagante que les ha tocado ver en alguna de las ediciones del Funtastic? 

Un faquir que iba totalmente desnudo y escupía llamaradas gigantes de fuego en medio de aspavientos en una sala cerrada. Los chicos de seguridad se creían que era un loco (nosotros también, y eso que sabíamos que era un show) y utilizaron los extintores para apagarle el fuego. Esto último no estaba preparado, pero quedo un espectáculo de lo más chulo jajaja.

¿Con qué otros festivales musicales españoles sienten empatía y recomiendan? 

Con todos los que están hecho con el cariño del fan, fuera de circuitos o ayudas de políticos. Son muchos y no queremos dejarnos a nadie en el tintero; es increíble la cantidad de buenos festivales/fiestas que hay en España, la verdad.
Por ejemplo, el mismo fin de semana del Funtastic, se hace en la misma ciudad, Benidorm, el Ubangi Stomp, que está más enfocado a sonidos de los 50’s, del que somos fans y vamos todos los años porque se celebra con unos 15-20 días de diferencia con el nuestro. Varo suele pinchar allí o Héctor (organizador del Ubangi) en el nuestro. Este año decidimos unir fuerzas y hacerlo el mismo fin de semana para convertir a Benidorm en la capital mundial del rock & roll. Va a ser muy divertido ver la ciudad llena de rockers, garageros y personas de los más diversos pelajes mezclados con los abuelos que normalmente circulan por aquí (Benidorm es una especie de Las Vegas-balneario de Europa, llena de gente mayor de todo el continente que viene a tomar el sol y ponerse pedos en los bares).

Y por último, díganme algunos discos lanzados en este 2013 que más les hayan gustado. 

Por supuesto, el de Wau y los Arrrghs!!!!!!!!!!!!!
Por último, queremos mandar saludos a nuestros amigos mejicanos. Tenemos unas ganas terribles de visitar vuestro país, de donde siempre están saliendo buenísimas bandas y tomarnos unas chelas con vosotros!!!


Para conocer más sobre el festival, todas las actividades que tendrán este año e información sobre las ediciones pasadas, no duden en visitar su página oficial:


Reseña: Documental Mondo Fuzz: Twilight of the Idles

La actual efervescencia que vive el género documental dentro del mundo cinematográfico ha provocado que se realicen trabajos de todo tipo. Su bajo costo y el hecho de documentar la historia son sus principales bases. La música no está exento de ello y uno de los trabajos más recientes, que tiene como protagonistas a bandas de rock & roll desafinadas, con sonidos salvajes, primitivos, gritos aulladores y que dejan su vida sobre el escenario (lo cual es relativo porque no existen escenarios propiamente) es el documental Mondo Fuzz: Twilight of the Idles, dirigido por el cineasta Andy Ray Lemon.

El eje rector del documental es mostrar la actual escena de garage (que está conectada con el punk y el rock & roll) de Austin, Texas. 
Andy es un todoterreno que decidió enfocarse en lo que conoce y muy bien, en su currículum sobresale su experiencia dentro del Austin Psych Fest y Troma, por lo que no le costó ningún trabajo enfocarse en todas aquellas bandas de la región que no gozan de fama ni popularidad (muchas, inclusive son ignoradas en medios supuestamente democráticos como internet) pero que eso no es obstáculo para no prestarles unos minutos de atención. Toda esa música subterránea creada por cavernícolas modernos.

Al inicio, se muestran viejos pietajes de cómo era el modo de vida americano a mediados de siglo, cuando después de la Segunda Guerra Mundial, parecía que Estados Unidos era un lugar paradisíaco en el que todos quería vivir. Imperaban las buenas costumbres, los buenos modales y todo era progreso. De todo el territorio norteamericano, Texas era uno de los estados más estables y que mostraba mayor crecimiento; en cambio, en la actualidad ha perdido buena parte de su fama y para nada se trata del mejor lugar para vivir... pero sí es un gran lugar para comenzar una banda de rock & roll.

Si se parte de la idea de que una banda de rock & roll debe ser furiosa y tener algo que decir (sin aventura, el rock es pop), entonces Austin es perfecto para cualquier banda que sólo aspire a divertirse y emborracharse de vez en cuando. Probablemente no serás famoso, pero sí podrás hacer lo que quieras sin tener que rendirle cuentas a nadie.

La explosión del hardcore norteamericano le mostró a toda una generación (y las generaciones venideras) que no necesitabas talento, equipo costoso, ser guapo o agradable, lo único que necesitabas era ACTITUD.

Con actuaciones completas de agrupaciones como The Strange Boys, Night Beats, The Bad Lovers, Women Bones, The Gory Details, Planet Rye Co, The Well, Dikes Of Holland, Tituana Bible, Ghost Wolves y Ben Tipton (también conocido como DJ Buddy Lite y fundador de Burger City Records que aparecen a lo largo de los casi 120 minutos que dura el documental y en los lugares más variados (clubs semivacíos, fiestas, tiendas de discos, conciertos al aire libre) hacen sonar sus instrumentos. Los integrantes de todas las bandas son personas ordinarias, vestidas como cualquiera de nosotros, con playeras de sus bandas favoritas, pantalones de mezclilla rotos por su uso constante, tenis sucios y que, afortunadamente, todavía no han caído en las garras de una industria musical putrefacta que incita al endiosamiento y al "yo soy superior a ti, por eso yo estoy arriba de la tarima y tú no".

Cada interpretación viene intercalada con fragmentos de viejas películas de ciencia ficción, terror o de bajo presupuesto, comerciales y con pequeños extractos de videojuegos. La nostalgia por revivir tiempos ya desaparecidos se hace evidente.

Llama la atención que al momento en que cada banda menciona a sus bandas favoritas y que los motivaron a agarrar un instrumento y comenzar a hacer "ruido", los nombres que más se repiten son Link Wray, Ramones, Jesus And Mary Chain, The Cramps, Gene Vincent, G.G. Allin. Y lo que tienen en común todos estos nombres es que, aunque tal vez no fueron mundialmente famosos ni vendieron cantidades exorbitantes de discos, siempre fueron unos transgresores musicales que desafiaron todas las reglas que a cada uno le tocó vivir.

Y como postulado final, en el documental se afirma que, aunque son de otras zonas geográficas, la influencia de The Mummies y Flat Duo Jets (con el genial Dexter Romweber al frente) fue determinante para la actual escena del rock & roll que se vive en Austin. De ambas bandas se rescatan presentaciones que se incluyeron como muestrario del sonido que manejaban.

Mondo Fuzz fue estrenado el pasado mes en el Minneapolis Underground Film Festival y en el South Texas Underground Film Festival. El siguiente paso es llevarlo a cuanto festival cinematográfico sea posible. Ojalá y la infección se expanda hacia otros países porque vale la pena conocer este detallado trabajo acerca de uno de los géneros más menospreciados y denostados por muchas personas: el garage.



Reseña: Los Tiros - Tu Pesadilla Regresó, Bienvenido Al Infierno (Bajo Presión Records, 2013)


Hay cosas que te toman por sorpresa en la vida y, en mi caso, el hecho de enterarme de que existe una banda de western-surf-punk en Guatemala es algo que nunca me hubiera imaginado. Su nombre es Los Tiros y este año lanzaron su primer LP a través del sello Bajo Presión Records (viejos conocidos de este blog por la banda de surf Los Mojarras).

Pese a contar con una carrera musical bastante corta -mencionan que iniciaron en el 2011-, la verdad es que los integrantes de este cuarteto de forajidos ha sabido amalgamar bastante bien los sonidos de sus bandas favoritas y por las que crearon este proyecto, entre las que mencionan a los Twin Tones, Los Plantronics, Ennio Morricone, Death Valley y Huevos Rancheros.

Lo que presentan en los 12 temas que conforman su primera producción es un sonido completamente instrumental en donde se funde la armonía y cadencia del western con el trepidante ritmo del punk rock. Por si eso no fuera suficiente, en no pocas ocasiones se hacen acompañar de un theremin que le agrega ciertas dosis espaciales a su sonido.

Los integrantes de la banda son Alonso y tres hombres que comparten el apellido González. Sus ganas por darse a conocer y lograr captar nuevos escuchas han sido el pretexto ideal para que, después de presentarse a lo largo y ancho en su país natal, también han ofrecido conciertos en El Salvador y próximamente irrumpirán en Colombia. Todo ha sido posible gracias a su esfuerzo y perseverancia.

Para apoyar el lanzamiento del álbum, la banda realizó el video del primer sencillo, el tema "Casino", en donde se puede apreciar la fuerte influencia ejercida por las películas de Sergio Leone.

Una grata sorpresa descubrir a Los Tiros, una prometedora banda a la que vale la pena darle una escuchada y seguirle la pista. Dentro de un mundo tan difícil como lo es la música instrumental, en donde es demasiado fácil plagiar y repetir sonidos, ellos están haciendo todo lo posible por ganarse un lugar. Ahora el tiempo dirá.


Capital Reley - Asesinados Por La Muerte I [2013]

@ Colaboración

Desde Colima se pusieron en contacto los de Capital Reley, un dueto de punk digital (así se describen) que acaba de lanzar su primer EP.

Como prácticamente todas las bandas mexicanas del interior de la República, a ellos les ha tocado nadar a contracorriente. Es verdaderamente complicado darle continuidad a un proyecto musical cuando tienes todo en contra y los apoyos son mínimos; sin embargo, pese a todas las adversidades, ellos han seguido adelante.

La primera cosa que llama la atención es que mencionen a los Polysics y el punk rock del '77 como los ejes rectores de su música; de ahí fue de donde, principalmente, se nutrieron para darle vida a este proyecto que, a veces, también recuerda de forma muy leve a Ministry.

Su primer material lo integran cuatro temas, todos cantados en español y en donde es posible escuchar letras llenas de humor e ironía. Además, en su página de Soundcloud se encuentra disponible de forma gratuita para que cualquier persona lo pueda descargar.

Su Facebook:
https://www.facebook.com/pages/Capital-Reley/210582862376463

Para escuchar y/o descargar el EP:
https://soundcloud.com/capitalreley/sets/asesinados-por-la-muerte-i

Capital Reley
Asesinados Por La Muerte I [2013]

martes, 22 de octubre de 2013

Reseña: Reverend Horton Heat - 25 To Life (Yep Roc Records, 2012)


Han pasado 25 años desde el comienzo del Reverend Horton Heat y es momento de recordar el pasado... ¡No! ¡Yo no quiero hacer eso! Apenas estoy empezando (o al menos así lo sigo sintiendo). 25 años es demasiado en cuanto a las matemáticas se refiere, pero en cuanto a lo que yo siento, y creo que puedo hablar por Paul y Jimbo también, es sólo otro número. Otra pieza de información abstracta y sin sentido que en realidad sólo dice un pequeño porcentaje de toda la historia. 
Pero, dicho esto, significa que hemos sido capaces de mantener esta cosa juntos durante un cuarto de siglo (en un mundo donde el promedio de vida de las bandas es de menos de diez años). De alguna manera, yo ya sabía que iba a funcionar de esta manera.
Con estas palabras es que Jim "Reverend Horton" Heath inicia el emotivo texto que acompaña el box set titulado 25 To Life, con el que celebró sus primeros 25 años al frente del proyecto musical con el que se ha ganado a una nutrida y numerosa cantidad de seguidores alrededor del mundo.

Originalmente, Jim comenzó sus andanzas en el mundo de la música amateur desde mediados de la década de 1970, mientras cursaba la Universidad en su natal Texas; sin embargo, tuvieron que pasar casi diez años para que Jim fundara al Reverend Horton Heat, un grupo que parte del rockabilly y lo funde con el country, punk, psychobilly, swing, R&B, blues, gospel, honky tonk y demás géneros musicales para desembocar en un inconfundible sonido.

En el mismo texto que forma parte de este material, Jim menciona que desde que desde que era joven, le han desagradado los músicos ostentosos, las estrellas de un sólo éxito (one hit wonders) y especialmente los rockstars; en cambio, músicos como Sonny Boy Williamson y Buddy Guy se convirtieron en sus ejemplos a seguir. Lo que le llamaba la atención de ellos es que no se disfrazaban cada que se subían a un escenario: con la misma ropa que se presentaban frente al público era la misma que portaban en su vida cotidiana. De igual forma, ellos hacían su música sin preocuparse en lo que estaba de moda. Su música era real porque ellos eran reales.

El propio guitarrista texano acepta que nunca ha tenido un "éxito", pero eso nunca ha sido un obstáculo porque nunca lo ha buscado. Su principal objetivo es hacer lo que más ama y eso es hacer música.
Pero a pesar de todos los contratiempos que ha tenido que sortear a lo largo de un cuarto de siglo, es bastante paradójico que las canciones del Reverend Horton Heat han sonado en series de televisión, películas e inclusive ellos han formado parte de algunos de los festivales musicales más importantes del mundo y han tenido la oportunidad de alternar junto a muchas de sus agrupaciones favoritas. Los ejecutivos de disqueras que los rechazaron en sus inicios ahora se deben de estar dando de topes.

Así es que con el pretexto de festejar sus primeros 25 años de carrera, el Reverend Horton Heat organizó un concierto en el Fillmore Theater de San Francisco en agosto del 2010. Todo fue grabado y, un par de años después, se lanzó en un paquete especial que incluye tanto audio (existe una edición en CD y otra en vinyl) como video de lo ocurrido.
Un total de 16 temas son los que conforman este imprescindible material en el que recorre sus nueve LP's en estudio y que resulta una joya en todos los sentidos. En cada una de las canciones se puede apreciar la energía desbordada de Jim en la guitarra y voz, Jimbo en el contrabajo y Paul en la batería. Su poder y confianza mutua es tal, que en no pocas ocasiones se permiten improvisar a media canción.

Si uno escucha por separado cada tema, parece difícil de creer que todas sean interpretadas por un mismo grupo. Su versatilidad musical se traduce en pasar del country-punk de "I'm Mad" a la potencia inaudita de "Psychobilly Freakout" (el primer sencillo de su primer álbum que, de forma extraña, fue editado en 1990 por Sub Pop Records, en medio de la explosión grunge) y a la trepidante "Baddest Of The Bad", mientras que en las antípodas está "It's Martini Time" en donde coquetean con el swing. Sin embargo, en cuando a emotividad, la noche se la llevó "Where In The Hell Did You Go With My Toothbrush", probablemente el tema más personal de Jim, en donde relata las penurias que pasó con su primera esposa, todo a ritmo de blues.

Como complemento, se incluye un DVD con todo el concierto y entrevistas tanto a los integrantes de la banda como a ayudantes y amigos, e incluso aparecen músicos de otras agrupaciones, como por ejemplo Lemmy de Motörhead, quien se confiesa como un gran fan de este combo texano. Y para redondear, el box set también incluye un booklet de 52 páginas a color en donde, aparte del texto completo con el que inicia este post, también aparece una numerosa cantidad de fotografías en donde es posible recorrer visualmente los 25 años de trayectoria del Reverend Horton Heat, un sujeto que toda su vida ha hecho lo que se le ha pegado la gana... para fortuna de nuestros oídos.




domingo, 20 de octubre de 2013

Reseña: Lost Acapulco - Wild Surf From Mexico (Boss Hoss Records, 2013)


Para su más reciente gira por territorio europeo, Lost Acapulco preparó una compilación en la que se incluyeron prácticamente todos los temas de su álbum más reciente (Los Obligados Racing Team) más un par de canciones de su catálogo, todo encapsulado en in vinyl color azul -con portada creada por el Dr. Alderete- editado por el sello italiano Boss Hoss Records.

Cuando se menciona a Lost Acapulco, uno se tiene que remontar a mediados de 1990, cuando cuatro jóvenes (que en realidad ya no estaban tan jóvenes) amantes de la música en general, se reunían con cierta regularidad en la desaparecida tienda de discos Super Sound. De un lado, Nacho Desorden (bajo) y Uili Damage (guitarra) trabajaban ahí; por otra parte, Reverendo (guitarra) y Warpig (batería) eran clientes.
Alrededor de 1994/1995 comenzó Radio Bestia, un programa de radio que se transmitía por Rock101 con la conducción de Nacho, Uili y Reverendo. El programa consistía en programar las canciones favoritas de cada uno de ellos, y que tenían el denominador común de no caer en el rock tradicional que en ese entonces dominaba las listas de popularidad. 
Durante las emisiones del programa era bastante común que sonara música surf (para entonces algo completamente desconocido tanto en México como en buen parte del mundo), lo que llevó a los cuatro personajes mencionados con anterioridad, más Sury Attie (uno de los fundadores de The Sweet Leaf), a crear Bombatomix, un esporádico proyecto que pasó sin pena ni gloria. Después de su disolución, y gracias a un viaje de vacaciones realizado a las playas de Acapulco, Nacho, Uili, Reverendo y Warpig decidieron crear otra banda, en la que le rindieran honor a las playas de Acapulco y, a su vez, también fuera un homenaje a todas las canciones de surf instrumental que acostumbraban programar en Radio Bestia. Así nació Lost Acapulco en 1996.

Durante sus primeros años, en sus conciertos, los integrantes de Lost Acapulco usaban bermudas, playeras floreadas y lentes oscuros, como si de verdad fueran unos lancheros del puerto de Acapulco, pero fue a raíz de la primera visita de Los Straitjackets a México (ocurrida en el 2000) que todo eso cambió por las máscaras de luchador que, a la fecha, es con lo primero que uno asocia a la banda.

El mayor acierto que pudieron tener fue contratar a Danny Amis como productor de su primer álbum (4, lanzado en 1998). El motivo es sencillo: todos conocían a Danny por su trabajo como guitarrista de Los Straitjackets; además, el Reverendo y Danny han sido amigos desde muchos años atrás, cuando el segundo venía con regularidad a la capital y religiosamente asistía a las funciones de lucha libre mexicana.

En el 2000/2001, Nacho y Uili deciden abandonar la banda y enfocar su tiempo en Los Esquizitos. Lo que parecía en final de Lost Acapulco, al final de convirtió en una oportunidad de renovarse y conseguir "sangre nueva". Los elegidos para relevarlos fueron Crunchy (guitarra) y el Sr. Ramírez (bajo), ambos unos pubertos que apenas rebasaban la veintena de edad; sin embargo, los dos habían sido integrantes de Los Gordos, una ya desaparecida banda de surf, y se conocían a la perfección.

Ha sido con esta nueva alineación que Lost Acapulco se ha mantenido vigente a lo largo de todo lo que llevamos del siglo XXI. Dentro de las cosas que se les debe admirar es que no le han tenido miedo a los retos. 
Contrario a lo que se pudiera pensar, conseguir salir de gira por otros países no es cosa sencilla, y ellos lo han concretado en diversas ocasiones, tanto en Europa como en Asia. No cualquiera se atreve a abandonar su vida cotidiana y dedicarse por completo a la música. Además, durante su trayectoria se han encargado de mutar y transformar su sonido. Eso de hacer la misma canción todo el tiempo no va con ellos.

En este álbum recopilatorio se puede apreciar el sonido del surf instrumental salpicado con toques de hot rod y ligeros guiños al garage. 
En "El Rey Del Rock Rock", la voz de Mauricio Garcés sirve de introducción para un rock & roll instrumental. En "La Astronauta" suena un omnipresente reverb durante todo el tema. Es en "Malaga Storm" donde se puede apreciar el sonido más fino y relajado de la banda, con un par de guitarras que se complementan mutuamente. En tanto que en "Headbangers And Overdrives" lo que resuena son unas guitarras llenas de fuzz. Mientras que el sonido más experimental (si acaso cabe el término) aparece en "Guerrero Negro", un hipnótico tema que se acerca al rock psicodélico como nunca antes lo había intentado el conjunto capitalino.
El único cover que se incluye es "Green Beans", adaptación de "Green Jeans" de The Fabulous Flee-Rakkers (y que a su vez es un adaptación de "Greensleaves", melodía tradicional del folklore inglés).
Mientras que del viejo catálogo, la banda rescata el tema "Terremoto", que grabaron en compañía de Danny Amis en el 2005, para agregarlo en esta compilación.

En el futuro inmediato de la banda lo que continúa es ajustar los últimos detalles de un EP que saldrá dentro de unos meses. El primer sencillo fue puesto en circulación desde hace varias semanas y de inmediato causó controversia, terreno que a ellos no les incomoda en lo absoluto; al contrario, mientras más controversia causen, mejor se sienten.


Noticias: Don Fernando en Argentina

Llegan noticias desde el cono sur. La promotora Noiseground confirmó la noticia de que Don Fernando, una de las bandas australianas más prometedoras de stoner rock, se estará presentando por primera vez en Buenos Aires, Argentina el próximo 1° de noviembre. El concierto se realizará en el Uniclub y tendrá como abridoras a las bandas locales Buffalo y Sutrah.

Originarios de Melbourne y con una trayectoria de poco más de un lustro, Don Fernando son sinónimo de riffs estridentes y canciones potentes que son capaces de destrozar (en el buen sentido) los oídos de todos los que se atrevan a escucharlos. Su líder y fundador es el cantante/guitarrista Andy Simpson, quien decidió bautizar con ese nombre a la banda debido a que, durante un viaje que realizó a Chile hace más de diez años, conoció a un dealer llamado Fernando. Su relación con él fue tan buena que decidió nombrar a la banda con su nombre, aunque en realidad, ninguno de los integrantes del conjunto australiano habla español.

Con giras que incluyen una larga cantidad de países europeos, en no pocas ocasiones su sonido ha sido comparado con el de bandas como Kyuss, Unida y Hermano, todas ellas referentes dentro del stoner rock a nivel internacional.

A la fecha cuentan con un EP y dos álbumes, siendo el más reciente Día De Los Muertos (2011), que fue el pretexto ideal para traerlos por primera vez a Argentina y Brasil.

Para más información:

Un video promocional de su tour por Sudamérica:

Una muestra del sonido de la banda:

viernes, 18 de octubre de 2013

Reseña: V. A. - Mondo Zombie Boogaloo (Yep Roc Records, 2013)


Con octubre ha llegado una de las fechas favoritas de muchos: Halloween. Independientemente de las creencias que se puedan tener al respecto (entiéndase xenofobia), el hecho de los disfraces y todas las fiestas que se realizan en estos días es algo que uno siempre disfruta.

Como una forma de homenaje para todas las películas de monstruos, zombies, seres deformes y demás linduras, el sello americano Yep Roc Records creó el álbum Mondo Zombie Boogaloo, en donde tres de sus bandas más representativas (The Fleshtones, Southern Culture Of The Skids y Los Straitjackets) crearon temas alusivos a estas fechas o recrearon temas fantasmales.

Cada grupo le supo impregnar su distintivo sonido a cada una de las piezas. Los Straitjackets optaron por recrear varios de sus temas favoritos para estas fechas, es por eso que participan con "It's Monster Surfing Time", un tema instrumental que en realidad es un cover (que les quedó prácticamente igual) a The Deadly Ones. De igual forma hicieron versiones de los temas principales de las películas "Theme From Young Frankenstein", "Halloween" (del músico y cineasta John Carpenter) y hasta una sui generis versión en spanglish de "¡Ghostbusters!".

Por su parte, The Fleshtones, con su sonido simple y desparpajado que coquetea con el frat rock, inician su participación con "Ghoulman Confidential", un contagioso tema que rescataron de su catálogo para incorporarlo en este álbum. Ellos también optaron por hacer sus propias versiones de canciones antiguas pero que quedaban con el concepto de este álbum, de ahí que incluyeran "(Sock It To Me Baby) In The House Of Shock" de Animated Sounds y "Dracula A Gogo" del compositor mexicano Rosendo Montiel pero ahora adaptada al inglés.

Para completar la tercia, aparecen los Southern Culture On The Skids con su sonido que se alimenta del soul, country, surf y garage para producir un mezcla inconfundible. En sus composiciones "The Loneliest Ghost In Town", "Tinger Blues" y "Demon Death" presentan el sonido más sereno y sombrío de todo el álbum. Para contrarrestarlo, incluyeron una campirana versión de "Goo Goo Muck" de Ronnie Cook & The Gaylards (aunque popularizada por The Cramps).

Como sorpresa mayúscula, aparece una versión de "Que Monstruos Son" (cover de Luis "Vivi" Hernández y que a su vez está basada en "The Monster Mash" de Bobby "Boris" Pickett) cantada e interpretada por los integrantes de las tres agrupaciones. Con ligeros cambios en la letra y con el clásico acento americano al momento de cantar en español, el resultado es más que bastante.

El álbum se encuentra disponible en formato digital, CD y también en una edición especial de dos vinilos de color verde y morado de colección.
Como aliciente extra, todo el arte del álbum fue realizado por el artista americano Stephen Blickenstaff.


jueves, 17 de octubre de 2013

Reseña: Thee Eviltones - Beat Macabre (Twenty Stone Blatt Records, 2013)


Gracias a su perseverancia y esfuerzo, la fama de Thee Eviltones, cuarteto de anglo-portugueses afincados en Nottingham, Reino Unido, es cada vez mayor. Su LP debut, In The Shadow Of The Beast (Dead By Mono Records, 2011), tuvo tan buen recibimiento que para finales de año ya se planea reeditarlo en vinilo.

Pero en su afán por no estancarse y seguir avanzando, la banda acaba de lanzar su segundo LP, titulado Beat Macabre, en donde prosiguen con su garage-punk oscuro que por momentos recuerda a The Fuzztones y en otras ocasiones rememora a Joy Division.
Los diez temas que conforman este trabajo muestran, a su vez, ciertas dosis de beat, soul y R&B. La inicial "Razor" sirve de muestra para apreciar el sonido hipnótico (logrado gracias a un teclado) del grupo. Mientras que en "Devil Son" se inclinan por los sonidos simple pero desgarradores del garageros de finales de la década de 1960. Otro tema a destacar es "Just Tell Her", que con su melodía pegajosa, inmediatamente se queda tatuada en el inconsciente. Como colofón aparece "It's Christmas", en donde siguen los pasos de The Sonics al crear una especie de villancico bajo los parámetros rocanroleros, con lo que se garantiza una navidad mucho más divertida de lo habitual.
En todos los temas se escucha la voz fúnebre pero energética de Jimi Struselis, quien con su peculiar timbre de voz, dota de personalidad al conjunto.

Con lo presentado aquí, la banda reafirma que sus intensiones de destacar y convertirse en un referente a nivel internacional van en serio. Ya han logrado trascender las barreras geográficas y sus giras cada vez incluyen más países europeos. El siguiente paso es lógico: intentar cruzar el Atlántico, lo cual, no se ve nada lejano.

La dura prueba del segundo álbum, en donde se pierden tantas agrupaciones, resultó favorable para Thee Eviltones, que cada vez suenan más cohesionados y con una idea clara de a qué quieren sonar. Con esto, han dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad.

https://www.facebook.com/pages/The-Eviltones/125529277471448

lunes, 14 de octubre de 2013

Reseña: Wau Y Los Arrrghs!!! - Todo Roto (Slovenly Recordings, 2013)


"Nos gusta emborracharnos, nos gusta drogarnos... ir al límite... pero no es una postura ni nada, sólo somos una banda de subnormales. Mi concepción del rock & roll también radica, aparte de que me gusta la música y compro discos (corte) en esa oportunidad de excesos y hacer un poco el subnormal". la frase anterior es obra de Juanito Wau y aparece en el DVD Agáchate Y Mira Mi Corazón (Slovenly Recordings, 2010), una especie de rockumental acerca de la vida de Wau Y Los Arrrghs!!!, y sirve para darse una idea de las pocas o nulas pretensiones que tienen.

Cuatro años después de haber lanzado ¡¡¡Viven!!! (Slovenly Recordings, 2009), álbum con el que se consolidaron como uno de los máximos exponentes del garage-punk actual y que les sirvió de pretexto para emprender giras por medio mundo (incluidos México, Estados Unidos y Puerto Rico), el quinteto valenciano está de regreso con sus alaridos infernales y la demencia musical que los caracteriza.

El motivo por el que tardaron tanto en tener lista su nueva producción no se debió a que se hayan recluido en una iglesia abandonada ni que se mudaron a un bosque abandonado para grabar su nuevo material, simplemente estuvieron de fiesta durante los pasados meses. Ya lo dijo Juanito Wau (peculiar vocalista chimuelo de este combo español) al afirmar que durante cuatro años se dedicaron a presentarse en cuanto lugar fue posible pero nunca practicaron nuevos temas; la creación de las canciones que componen este nuevo disco les tomó sólo un mes en el que trabajaron bajo la batuta de Jorge Explosion (quien colaboró en varios temas con su pandero y maracas) en sus estudios analógicos Circo Perrotti. 

Primero hay que dejar en claro que la palabra "evolución" (tan usada por los periodistas musicales) no existe dentro del diccionario personal de la banda; tampoco los términos experimentación, cambio o alteración. Las doce canciones presentadas en su nueva placa pudieron ser parte de cualquiera de sus dos trabajos pasados y nadie se hubiera dado cuenta. Lo cual, obviamente, es el mayor halago que se le puede hacer a esta agrupación conformada por cavernícolas del siglo XXI.

También se debe mencionar que los cinco integrantes de la banda están casados con la música; cuando no están con Wau Y Los Arrrghs!!!, es porque se encuentran con cualquiera de sus proyectos alternos: Juanito canta con Los Cesáreas y tiene una "one mouth band" en donde hace cacofonías musicales; Satu, el bajista, ha tocado con Las Bragas De Marilyn y Tail; Fletan, el encargado de la batería, también es parte de Los Blue Marinos, una banda de surf instrumental; mientras que Molongui, el que hace sonar la guitarra, tiene un largo historial en Los Espantos, Loosers, Los Molonguis y Década Pordiosera. En tanto que Belinda, la flamante nueva tecladista de la banda, también tiene un largo recorrido dentro de la música con bandas como Tom Tom Macuts, Los Espantos y Los Suspiros.

Después de que uno aprecia la ilustración de la portada (diseñada por el talentoso Mik Baro) y le da play al álbum, lo primero que suena es una guitarra llena de fuzz que sirve de bienvenida para "Todo Lo Voy A Romper", un rabioso tema en donde Juanito le canta, en apariencia, a una persona que le mintió y lo abandonó. Un poco más complicado resulta tratar de analizar la letra de "La Ciudad No Es Para Mí" (primer sencillo del material, que cuenta con un video dirigido por Ramón Jiménez 'el sexto Arrrgh', que se puede ver más abajo), pero si hay algo cierto es que las canciones de este monstruo español no se hicieron para analizar sino para bailar como esquizofrénico hasta el amanecer.
La parte pop (que la banda nunca ha negado) se hace presente en "No Me Verás Caer", una melodía pegajosa acompañada de una melosa letra que, en un mundo ideal, sería el himno de cualquier centro motivacional. Y para las personas de oídos delicados se creó "Rescate Griego", canción instrumental que remite a las danzas arabescas y a la cultura egipcia; el teclado ejecutado por Beli es un arma mortal.

Pero si algo ha caracterizado a la banda durante toda su trayectoria es su labor como "arqueólogos musicales", lo que se traduce en que gustan de recrear temas de grupos populares y desconocidos por igual. No hacen simples covers, lo de ellos es una remodelación completa que, en muchos casos, queda completamente diferente a la versión original. Por lo regular, toman la melodía de un tema y le cambian drásticamente la letra, en parte, por los pocos conocimientos del inglés que tiene Juanito. Aquí no es la excepción y la mencionada "Todo Lo Voy A Romper" es una versión de "Time Will Tell" de The Kinks. Caso similar el de "Fruta Podrida" que se trata de una reinterpretación de "You Body Not Your Soul" de Cuby & The Blizzards. Además, también aparecen versiones a The Unknowns y Jacques Dutronc pero que todavía no logro identificar en qué temas están basadas, por lo que ya es necesario un segundo volumen de la saga "Canciones Que Juanito Wau Nos Enseñó".

En definitiva, es un material que no decepcionará a ningún seguidor de la agrupación porque siguen presentes los elementos que siempre los han caracterizado: los gritos de lobo aullador y la precaria instrumentación que da la impresión de que cualquiera podría imitarlos. Además, como alguna vez dijo Juanito: "No queremos cambiar al mundo, sólo que se echen a bailar".


miércoles, 2 de octubre de 2013

¡MOONCHILD POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO!

El día de hoy se anunció la primera edición del festival BESTIA, que busca darle difusión al punk, hardcore, metal y todo lo que implique distorsión.
Como acto principal, se confirmó la visita a nuestro país de Moonchild, el proyecto  de música experimental fundado por el saxofonista John Zorn y en donde se hace acompañar de Mike Patton (voz y gritos), John Medeski (teclado), Trevor Dunn (bajo y contrabajo) y Joey Baron (batería). El concierto se realizará el próximo 29 de noviembre en el Museo Diego Rivera Anahuacalli (Museo #150, col. San Pablo Tepetlapa).

Además, se contará con la participación de músicos tanto nacionales como internacionales que se darán a conocer próximamente.
Todavía no se ha confirmado el precio de los boletos, sólo que saldrán a la venta el 8 de octubre a través de Ticket Master.

Moonchild es un ensamble nacido en el 2006 por iniciativa de John Zorn, quien aquí se desempeña como "director" o "conductor" del conjunto que, en un inicio, sólo estaba conformado por Mike Patton, Trevor Dunn y Joey Baron. Con el tiempo, se incorporó John Medeski y así quedó definida la actual alineación de Moonchild.
Describir su música es algo casi imposible, abreva principalmente del metal extremo, noise, grindcore y ciertas dosis de jazz; basan buena parte de su música en la improvisación y por momentos recuerdan a proyectos como Naked City y PainKiller, que también fueron fundados por el saxofonista neoyorquino.

Este 2013, John Zorn está celebrando sus 60 años con una serie de presentaciones a lo largo de todo el mundo, las cuales se han realizado en lugares tan importantes como el Museo Guggenheim (España) y el MET de Nueva York. En el caso de su presentación en la ciudad de México, servirá de pretexto para presentar su más reciente material, Templars: In Sacred Blood (Tzadik Records, 2012); además, también será el último concierto que Moonchild tiene planeado para este año.

Para saber más sobre el festival, pueden visitar su página oficial:


Algunos videos en los que es posible apreciar el poder de Moonchild: