jueves, 30 de octubre de 2014

Reseña libro: Rogelio Garza - Zig Zag. Lecturas Para Fumar (Rueda Libre, 2014)


Siendo México un país en el que el periodismo musical –y en especial en el rock– se caracteriza por su poca/nula capacidad de análisis e investigación y sólo un número bastante reducido de Indiana Jones del teclado se arriesgan a ensuciarse las manos con tal de adentrarse en los terrenos menos explorados y difundidos, el caso de Rogelio Garza es el de un oasis dentro del desierto de conformismo y complacencia que impera en nuestro país.

Durante las últimas dos décadas, Rogelio ha colaborado de manera regular para distintos periódicos y revistas nacionales, pero la principal diferencia entre él y el resto de sus colegas estriba en los temas que toca: escritores de la generación beat, alucinógenos, bicicletas y principalmente rock. Resulta peligroso mencionar la palabra rock de una manera tan general, así que lo mejor será acompañarla de los apellidos punk y garage.

Hasta hace no mucho tiempo, encontrar en los medios de comunicación mexicanos a personas que escribieran acerca de los Ramones, The Stooges, Black Flag, The Cynics, Los Sicóticos, The Fuzztones o sitios emblemáticos de la capital para el desarrollo del movimiento subterráneo (muchos gustan del término underground) como el Tutti Frutti o Discos Dark Zone, era una tarea bastante difícil. Y si a eso le sumamos que escribieran de una forma atractiva, poética y con conocimiento de causa, el principal nombre en la lista es el de Rogelio Garza, pionero de este tipo de periodismo en México.

A pesar de que empezó, como muchos de su generación, escribiendo en fanzines como el ahora de culto Picahielo (fundado por él mismo), fue en 1994 cuando Garza inició su columna dedicada a la reseña de libros, inicialmente titulada Las Semillas del Mal, para la revista La Mosca en la Pared. No pasaría mucho tiempo para que su espacio cambiara de nombre por Zig-Zag, ahora con una gama de temas mucho más extensa. Después de la desaparición de la revista, la columna de Garza sobrevivió a través de otros medios como Milenio Diario, Replicante, Marvin e internet.

Exactamente 20 años después, Rogelio pone a la venta el libro Zig-Zag. Lecturas Para Fumar, en el que reúne varios de los textos que vieron la luz en su columna, además de crónicas inéditas, todo a través de la editorial Rueda Libre, fundada por él mismo como una forma de ser congruente con la idea de autosuficiencia y el Do It Yourself que siempre ha pregonado.

A través de las páginas del libro, los viejos lectores reconocerán varios pasajes, en tanto que los nuevos se sorprenderán con lo que fue escrito en los tiempos en que no existía Wikipedia, Google ni Youtube. Ya sea una crítica a los músicos mexicanos de izquierda, por lo regular contradictorios, blandengues y hambrientos de fama, o hacer un recuento acerca de la City Light Books, librería/editorial fundada por Lawrence Ferlinghetti y casa de los escritores beat, el común es una prosa entretenida, detallada y con un humor inteligente y lleno de sarcasmo.

Aquí nadie se salva y lo mismo se rescata un modelo propuesto por Rogelio con el que cualquiera se puede convertir en un crítico roquero mexicano (que permanece tan vigente como en el 2000, cuando apareció por vez primera) y un cuento inspirado en el tema “Dark Star” de The Grateful Dead y que también forma parte del libro Encore: Cuentos Inspirados En El Rock, editado hace unos meses.

Los textos monotemáticos dedicados a un grupo en específico no escasean y lo mismo hace un recorrido por la carrera de The Who y el concierto que todavía le deben a la ciudad de México, que una crónica de una de las presentaciones que AC/DC ofreció en nuestro país. Como buen Ramonólogo, no podía dejar fuera al cuarteto de Nueva York y son varios los textos que en los que se refiere a los Ramones como uno de los conjuntos más importantes en la historia del rock.

Otros personajes tan disímiles que se pasean por las páginas de esta obra son Carlos Monsiváis, David Byrne, Syd Barrett, Albert Hoffmann, Rockdrigo González y Dany Wakantanka. Fuera del terreno musical, también destacan las referencias al mundo de las bicicletas y los alucinógenos, las otras dos pasiones de Rogelio y sobre las que escribe sin complejos ni eufemismos. Si algo queda claro es que apela por una libertad física, pero también mental.

Y tampoco se puede ignorar el prólogo, escrito por Carlos Velázquez, una de las figuras más reconocidas de la literatura mexicana actual, quien confiesa que antes que desear ser escritor, su verdadera intensión era la de ser crítico de rock, y entre sus máximos a imitar menciona al autor de Zig-Zag.

Se dice que la importancia del primer álbum de Velvet Underground radica no en sus ventas millonarias ni en sus éxitos radiofónicos (nunca tuvieron nada de eso), sino en la influencia ejercida en cada una de las pocas personas que lo compraron, al grado de impulsarlas a formar su propia banda o adentrarse en el mundo de la música de alguna forma. Con el trabajo periodístico de Rogelio ocurre algo similar.


El libro se encuentra a la venta en la mayoría de las librerías del país o bien, pueden escribirle a Rogelio a zigzagueando@hotmail.com y comprarlo directamente con él.



martes, 28 de octubre de 2014

Reseña: Deke Dickerson And The Trashmen - Bringing Back The Trash! (Major Label Records, 2014)


Dentro del mundo musical actual, una de las personas más hiperactivas que existen es Deke Dickerson. Uno de sus (muchos) lanzamientos más recientes es el álbum Bringing Back The Trash!, en el que se acompañó ni más ni menos que de los legendarios The Trashmen.

Considerados como uno de primeros exponentes del garage estadounidense, aunque en su música también estaban presentes ciertas dosis de música surf y hasta protopunk, The Trashmen son recordados por el tema “Surfin Bird” (cover/mash up que hicieron al unir "Papa-Oom-Mow-Mow" y "The Bird's Word", ambas de The Rivingtons), un himno atemporal, aunque su carrera su carrera incluye mucho más que eso.

En la otra esquina se encuentra Deke Dickerson, el guitarrista americano que se dio a conocer a finales de los ochenta con The Untamed Youth; sin embargo, desde entonces ha formado infinidad de agrupaciones, colaboraciones y ha lanzado una cantidad indeterminada de álbumes en los que se ha adentrado en el rock & roll, garage, surf, punk, country, hillbilly y cuanto género se le ocurra. Las fronteras no se hicieron para él.

Como el propio Deke comenta en el empaque del álbum, con este lanzamiento, del que presentó un avance en formato de 7” el año pasado, cumplió uno de sus sueños de toda la vida: poder colaborar con sus héroes y juntos lanzar un disco inédito. La última vez que The Trashmen se reunieron para grabar nuevos temas fue hace más de 25 años y aunque desde entonces han realizado esporádicos conciertos por distintos países, la sensación de regresar al estudio de grabación es algo inigualable.

En esta aventura musical Dickerson consiguió reunir a los integrantes originales de The Trashmen, es decir a Tony Andreason, Dal Winslow y Bob Reed; para ocupar el lugar de Steve Wahrer, el baterista que falleció en 1989, se invitó a Rob “The Trashkid” Reed, hijo de Bob.

Pese a que se trata de temas inéditos, el resultado obtenido es completamente reconocible y de inmediato nos transporta a los lejanos sesenta con el sonido que los originarios de Minnesota patentaron. En “I’m A Trashman” es Deke quien se encarga de la voz y, literalmente, se convierte en un integrante más de los basureros. En cambio, en “Mother Trucker” se juega con la inocencia del lenguaje que se empleaba hace medio siglo. Mientras que en “Psycho Bird” hacen un auto homenaje a su tema más conocido pero ahora en una escabrosa versión salpicada de gritos fantasmales.

El complemento ideal de este álbum editado por Major Label Records es la portada diseñada por Johnny “Bird Hand” Bartlett, con lo que se completa el trabajo más reciente de los hombres que hicieron bailar al mundo al ritmo de “Surfin Bird”.



lunes, 27 de octubre de 2014

Reseña: Insect Surfers - Infra Green (Green Cookie Records, 2014)



Autonombrados como “Planet Earth’s Longest Running Modern Surf Band”, los Insect Surfers son una de las agrupaciones más importantes dentro del género y un ejemplo de lo que significa la palabra persistencia. El fundador del combo es el guitarrista David Arnson, quien en 1979, en su natal Washington D.C. tuvo la ocurrencia de crear un grupo de surf instrumental, probablemente una de las ideas más disparatadas de la época porque se trataba de un estilo musical olvidado y prácticamente muerto. Junto a Insect Surfers se considera a Jon & The Nightriders y The Surf Raiders como los principales protagonistas del revival que vivió la música surf a inicio de los ochentas.

Pero la idea de Arnson no era la de recrear el sonido original surgido en las playas de California, sino impregnarle a la música instrumental la energía del punk rock y un poco de psicodelia para obtener un estilo propio. Durante años tuvieron que compartir escenario con artistas diametralmente opuestos a ellos como The Stranglers, Psychedelic Furs, Joan Jett, Echo And The Bunnymen y Revillos, porque era la única forma que tenían de presentarse en vivo con frecuencia.

A lo largo de su trayectoria han cambiado varias veces de integrantes, siendo David el único inamovible. Actualmente el cuarteto lo complementa Michael Abraham en la guitarra rítmica, Jeff Utterback en la batería y Jonpaul Balak (también integrante de The Tikiyaki Orchestra) en el bajo. Fue con esta formación que grabaron Infra Green, su álbum más reciente que fue editado por Green Cookie Records y cuenta con invitados de lujo como Jim Thomas (The Mermen, The Shitones), Paul Johnson (The Belairs), Ferenc Dobronyi (Pollo Del Mar, Frankie & The Pool Boys The TomorrowMen) y Davie Allan.

La abridora “Bay Of Bengal”, con sus energéticas guitarras, es la encargada de dar la bienvenida a esta travesía. Como muestra del surf con tintes psicodélicos que llevan manejando durante décadas se encuentran “Space Park Drive” y “Sea Scorpion”, temas que enseñan que no toda la música surf necesariamente tiene que sonar igual. Otra variante de su sonido se aprecia en “El Diablo Habanero”, que se inclina hacia los terrenos arenosos del spaghetti western con buenos dividendos. Finalmente, en los terrenos del surf rock con influencia del punk se ubica la breve “Pinto Pacer Duster Gremlin”.

De la misma forma en que una vieja frase dice que “a un libro no se le debe juzgar por su portada”, lo mismo se puede decir del nuevo álbum de los Insect Surfers, un trabajo cuya calidad sonora es proporcionalmente inversa a la de su tapa.


lunes, 20 de octubre de 2014

Reseña: La BIG Rabia - Leche & Mierda (Furtivo Records, 2014)


Si el primer álbum de cualquier grupo sirve de carta de presentación, es hasta su segundo lanzamiento cuando se comprueba si son una realidad o quedan relegados a una promesa no cumplida. Dentro de este tenor se encuentra Leche & Mierda, el segundo álbum del dueto chileno de rock & roll La BIG Rabia, que acaba de ver la luz a través del naciente sello Furtivo Records.

En el caso de los sudamericanos se aprecia a dos personas adictas al trabajo y, especialmente, a crear música. Mientras otros se tardan años en componer temas para lanzar un nuevo material, aquí tenemos a unos workaholics que no saben lo que significa la palabra vacaciones.

Con un sonido alimentado del primigenio rock & roll, el punk feroz y el blues lúgubre, el binomio conformado por Puñete (guitarras, voz, bajo, percusiones y teclados) y Vaniv X (batería) presenta una cara refinada de lo mostrado en su primer LP, Congo Zandor (Algorecords, 2012), y en los diversos EP’s que han lanzado a lo largo de su corta carrera.

La pareja muestra en la abridora “Hacia El Norte” los elementos que ya forman parte de su ADN: una guitarra filosa que corta la respiración, una escueta batería y los gritos desgarradores de Puñete, que de inmediato hacen recordar a Tom Waits, The Cramps y Los Saicos. En las antípodas se encuentra “Por Ella”, tema que cuenta con la colaboración vocal de Natalia Álvarez y el saxofón de Carlitos Rodríguez, con lo que se logra un elegante sonido que ronda los terrenos del jazz. Otra faceta de los chilenos se aprecia en “Lo Voy A Soportar”, que cuenta con una pegajosa batería que tiene una deuda pendiente con el primigenio rock & roll. Y tampoco se puede dejar de mencionar “Zapata!”, composición con una feroz letra que incita a la revolución y que fue inspirada, como el título lo hace notar, en el caudillo mexicano.

En conjunto, los doce temas sirven para conocer a un grupo de muchas caras pero que ante todo, está comprometido con la música. Pasan con una facilidad del blues-punk oscuro al rock & roll bailable y de ahí se adentran por el gospel. Mientras mantengan este nivel dentro de su frenético trabajo, que sigan lanzando todos los discos que quieran.



Noticias: Cartel del Grasa&Gasolina Kustom Kulture Festival

Con el objetivo de conjuntar la cultura Kustom (personalizar) los autos clásicos y el rock & roll, Black Charros llevará a cabo en la ciudad de México la primera edición del Grasa&Gasolina Kustom Kulture Festival los días 30, 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre en el Centro de Convenciones Tlatelolco (Manuel González #171).


El evento se dividirá en dos partes. En lo que respecta a la personalización de automóviles, los días 30, 31 de octubre y 1 de noviembre se organizará el tercer seminario internacional de aerografía en México, con la participación de Alan Pastrana (aerografista de Estados Unidos), Gear Duran (aerografista de Estados Unidos), Gerald Méndez (diseñador de los Estudios Disney), Gary Worthington (aerografista de Estados Unidos), Daniel Flores (aerografista mexicano) y  Javier Soto (aerografista de Estados Unidos).
Por otra parte, el 2 de noviembre se realizará la clausura del festival con un concierto de rock & roll que contará con las presentaciones de The Delta Bombers (de regreso a México para estrenar su nuevo disco), Los Black Jacks, Los Gatos, Los Mounstros, Los Pardos, Crazy Cats, Killer Batz, Black Valiants, Stomping Rats y Psychotrip. Además de la parte musical, también se aprovechará la fecha y habrá una pasarela monster de pinups, body painting y una exhibición de autos clásicos, hot rods y rat rods.


La inscripción para los tres días del seminario de aerografía tendrá un costo de $2,500; en cambio, la entrada para el concierto de clausura costará $150 en preventa o $200 el día del evento. Los puntos de venta son los siguientes:


Para más información visitar el Facebook del festival

miércoles, 15 de octubre de 2014

Descarga: Los Espeluzznantes - Rugidos Desde El Pantano EP (Independiente, 2014)



El siguiente EP fue mandado por la propia banda para ser compartido de forma libre y gratuita. Si algún medio, página de internet, programa de radio o similar desea difundirlo, adelante. Cualquier tipo de ayuda para hacerlo llegar a más personas se agradecerá.

Mientras muchos grupos intentan desarrollar sonidos complejos, vanguardistas y llenos de experimentación, existen otros como Los Espeluzznantes que tienen la ideología de que mientras más simple y primitivo, mejor.

Fieles partidarios del DIY (Do It Yourself o Hazlo Tú Mismo), este cuarteto de garage-punk terrorífico surgido en las áridas tierras de Almería, España, cuenta con el EP ¡¡Baila Monstruo, Baila!! (Independiente, 2009) y el LP Sonidos Escalofriantes (Veneno Records, 2012). Ahora están de regreso con el EP Rugidos Desde El Pantano, grabado el año pasado y que, como declararon en una entrevista para Música Inclasificable, originalmente se presentó ante distintos sellos, pero ante la falta de interés de todos para editar el material, la banda decidió compartirlo gratuitamente.

En esta nueva aventura musical, estos tres engendros acompañados de una she-monster nos recetan la banda sonora perfecta para visitar un cementerio a media noche. Cuatro temas roñosos que transpiran pus y huelen a cerebros humanos en estado de descomposición. Todas sus composiciones siguen el mismo patrón que desde su formación nos han mostrado, así que nadie debe esperar ningún tipo de evolución musical o reinvención. Si la rueda funciona no hay necesidad de cambiarla.

El EP está conformado por tres temas inéditos y una versión adaptada al castellano de “Be A Caveman” de The Avengers. No hace ni falta mencionar que sus composiciones giran en torno a temas macabros como monstruos, muertos vivientes, cadáveres, espectros y hurtadores de tumbas, pero por encima de la guitarra llena de fuzz y el viejo teclado, resalta la mortuoria voz de Fatchivo, que podría ser la versión zombie de Johnny Cash.

Agradezcamos pues a Mónica Vampira (batería), El Piña (bajo), Mr. Cósmico (teclado) y al mencionado Fatchivo (guitarra y gritos) por compartirnos de forma gratuita su más reciente material y, con un poco de suerte, tal vez en un futuro se logre que alguna disquera decida editar el EP en cualquier formato tangible.

Para descargar el EP:

El Facebook oficial de la banda:

lunes, 13 de octubre de 2014

Reseña: Humus - Wheel Of Malarkey (Moonbound Production, 2014)


Una de las más grandes virtudes de internet es que, aparte de mostrarnos los sonidos que marcarán al futuro, también nos permite ver hacia atrás y (re)descubrir música que, de otra forma, pasaría inadvertida para muchos de nosotros; es un espejo retrovisor por el que podemos observar todo lo que se encuentra escondido a nuestras espaldas. El caso de Humus es el ejemplo más claro.

El conjunto de rock psicodélico (por tratar de describirlos de la forma más simple posible) surgido en 1987 en la colonia Lindavista, al norte de la ciudad de México, pero que por motivos laborales ahora tienen su base en Monterrey, acaba de lanzar su primer álbum en 15 años. Sí, es verdad que en el 2011 lanzaron Happy Days Ahead, pero sólo en formato digital a través de iTunes. Ahora por fin tenemos Wheel Of Malarkey, el nuevo material tangible de uno de los secretos mejor guardados del panorama musical mexicano.

Como con pocas agrupaciones, con Humus sabes que puedes esperar todo pero sin que pierdan el distintivo sonido que siempre han mostrado. La mayoría de los temas fueron realizados por Jorge Beltrán, el guitarrista fundador del grupo, en compañía de su fiel escudero Víctor Basurto, bajista que desde hace varios años radica en Europa. Internet fue una herramienta indispensable para que ambos pudieran componer y mantenerse en contacto en una especie de ping-pong, mandándose mutuamente sonidos entre 2012 y 2014, mismos que, al final, Jorge se encargó de unir.

Musicalmente, Humus es el resultado de asimilar el krautrock de grupos como Can, Faust y Tangerine Dream; la escuela de Canterbury de The Soft Machine y Gong; el rock progresivo de King Crimson y Frank Zappa, y la primera versión de Pink Floyd. Es rock instrumental que lleva el término imaginación hasta sus últimas consecuencias y hace de la improvisación una forma de vida. No hay limitaciones de ningún tipo.

Lo importante del disco es que también muestra la cara actual de Humus. Fue a raíz del concierto ofrecido el 28 de enero de 2012 en el Voila de Plaza Antara que Jorge decidió rearmar al conjunto para poder ofrecer conciertos. Una muestra del rejuvenecido Humus se puede apreciar en algunas de sus más recientes creaciones como “Float”, que cuenta con Ricardo Salinas en el bajo y Christopher Kreuzer en la batería. El estilo no varía y ni siquiera se puede hablar de lo que los críticos gustan en llamar “evolución musical” porque la música de Humus se encuentra fuera de toda era. A partir de pequeños riffs de guitarra, Jorge se encargó de ensamblar e ir enriqueciendo cada tema, lo cual se aprecia desde la extensa (dura poco más de diez minutos) y delirante “Ultimate Help Resurgence”, hasta canciones como “Rat Bat Blue Variations” de escasos segundos de duración. Con la incorporación de flautas, clarinetes, teclados, un melotrón y un iPad, se obtuvieron destacados resultados.

De acuerdo con el propio Jorge, una diferencia notable del disco es que la mayoría de las guitarras fueron grabadas en la primera toma, algo que nunca había ocurrido en sus álbumes pasados, de hecho, en Malleus Crease (1996) llegaron a registrar hasta 30 tomas hasta encontrar  la indicada. Originalmente Wheel Of Malarkey se pensó como un doble vinilo que sirviera de banda sonora para el menga (mexican manga) Bit Blood Aberrant de Kim James Beltrán, pero por obvios motivos económicos sólo se lanzó en un CD de 18 temas.

Es importante hacer énfasis que durante el periodo de tiempo en que Humus permaneció separado físicamente, un elemento indispensable para mantenerlos “vivos” fue internet. En los medios tradicionales se les ignoró, pero fue a través del mundo digital que un puñado de locos se encargó de difundir (ilegalmente, hay que ser sinceros) la música del trío mexicano, lo que ha provocado que personas de nuevas generaciones (principalmente músicos de la escena de stoner rock mexicana) conozcan el trabajo de un grupo que parecía estar relegado al olvido. A final de cuentas, parece que el retrovisor está haciendo justicia.


jueves, 9 de octubre de 2014

Reseña: Los Atascados - Sensacional de Tablistas (Independiente, 2014)


Cualquier seguidor más o menos enterado de la música surf, sabe que se trata de un género surgido en las playas soleadas de California hace poco más de medio siglo y, aunque en México por motivos debatibles se le ha asociado con la lucha libre, no necesariamente debe de ser así. En un inicio, portar una máscara de luchador se volvió un símbolo y te ayudaba a diferenciarte del resto, pero con el pasar de los años se convirtió en algo tan mundano que en la actualidad, lo realmente sorprendente es encontrarse con una banda nacional de surf cuyos integrantes NO usen esta prenda sobre sus rostros. Paradojas de la vida. 

En México la música surf está dividida claramente en dos bandos: los que inconscientemente creen que se trata de una carrera de velocidad y gustan de hacer música acelerada para ocultar sus carencias (en los Ramones estaba bien pero en sus miles de clones no); en cambio, en la esquina opuesta están los traumados con la década de los sesenta que intentan reproducir exactamente los mismos sonidos cálidos de sus ídolos al grado que optan por perder toda su personalidad (copiar no es aportar).  

Con una historia de poco más de un lustro, Los Atascados son el tipo de grupo que conoce bastante bien sus capacidades y limitaciones; no buscan impresionar a nadie ni intentan descubrir el hilo negro de las cosas, lo cual se agradece. Son los primeros representantes del llamado surf acá –término inventado por ellos mismos–, que podría entenderse como la fusión del surf tradicional con ciertos elementos de la cultura popular mexicana. En pocas palabras se puede afirmar que es algo bastante similar a lo realizado hace poco más de tres décadas por Botellita de Jerez y su guacarock. 

Si se toma en cuenta que Betrónomo (guitarrista), Mike (bajista) y Yorcha (batería), los tres integrantes del grupo, se dedican al diseño y la ilustración, era de esperarse que para la parte visual de su primer álbum, hicieran algo especial. Ellos, como millones de mexicanos, crecieron con El Libro Vaquero, la famosa historieta semanal que gracias a su bajo costo, su pequeño tamaño y sus peculiares dibujos llenos de mujeres voluptuosas, ha acompañado a más de una generación de mexicanos de las clases populares. La idea original del trío era que, inspirados por el semanario, ellos mismos harían el arte del disco, pero después de intentarlo se percataron que no era nada fácil copiar algo que a simple vista luce ordinario, por lo que hicieron algo mucho más sensato: contactar a Jorge Aviña, el dibujante original de El Libro Vaquero, quien aceptó gustoso en realizar la ilustración que adorna la portada y contraportada de este lanzamiento independiente.  

Musicalmente, los once temas del álbum navegan en el surf a mid tempo –todo lo contrario al nombre del grupo–, como en la abridora “Correspondencia Con línea 3” (que cuenta con una guitarra que tiene una deuda pendiente con y Link Wray su “Run Chicken Run”), pero lo más interesante viene en los temas subsecuentes al escuchar las inserciones que se hicieron de fragmentos de diálogos de personajes emblemáticos en México como Jaime Maussan, Los Polivoces y Dámaso Pérez Prado. Pero la felicidad mostrada en sus canciones, de pronto da un giro inesperado en “Estoy Jodido”, que incluye un fragmento del libro Dos Crímenes de Jorge Ibargüengoitia, uno de los escritores y cronistas mexicanos más destacados del siglo XX. La unión de música y literatura –pocas veces intentada dentro del rock mexicano– dio como resultado un tema tranquilo, rural, vaquero e introspectivo que se aleja por completo del sonido de la música nacida en las playas de California.

Y así, entre sonidos cálidos acompañados de elementos de la cultura mexicana que van más allá de simplemente utilizar máscaras de lucha libre, es que transcurre Sensacional de Tablistas, la carta de presentación de Los Atascados, quienes demuestran que para tocar música surf en México no es necesario seguir imitando los ritmos precarios de siempre.


martes, 7 de octubre de 2014

Reseña: Viernes De Hongos - ¡Puedes O No Puedes! (Independiente, 2014)


Con una trayectoria de una década, el cuarteto capitalino de surf Viernes De Hongos recién lanzó el EP ¡Puedes O No Puedes!, su segunda producción, en la que muestran un sonido bien trabajado pero sin abandonar las olas de la música reverberante e instrumental.

En esta ocasión, el conjunto eligió a Esteban “Crunchy” López (guitarrista de Lost Acapulco y Los Infierno) como productor, lo cual se aprecia de inmediato; su trabajo detrás de la consola consistió en sacar lo mejor de cada instrumento y ensamblar todo hasta obtener un sonido profesional y bien pulido. Ser independiente no necesariamente significa sonar a tubo de cañería mal ecualizado.

El material de corta duración inicia con “Destilado De Momia”, en el que destacan ciertos sonidos espaciales, lo cual hace pensar que Man Or Astro-Man? y Espectroplasma deben ser de los grupos favoritos de esta joven agrupación, al grado que también gustan de utilizar unos impermeables como vestuario durante sus presentaciones. Inmediatamente después suena “Cavernícola!", el tema más potente del disco gracias a su guitarra llena de fuzz que es imposible ignorar; de forma acertada fue elegida como el primer sencillo a promover. También es de destacar “Cardo Russo”, con la que se adentran en el western gracias a sus guitarras tranquilas pero misteriosas y una trepidante batería que bien podría servir de fondo musical para una película italiana de los sesenta.

Como aliciente extra, el ilustrador Pablo Contreras se encargó de todo el arte del disco y mediante una serie de dibujos con personajes grotescos –que en buena medida recuerdan el trabajo de Pork MagazineEdiciones Joc Doc– sirve de complemento idóneo a la parte musical. El trabajo gráfico no desmerece en lo absoluto.

Sin hacer mucho ruido publicitario ni con grandes apoyos –todo fue financiado por los integrantes del conjunto y ni siquiera cuentan con una disquera que los respalde–, el EP es fruto de cuatro mentes que no tuvieron miedo en arriesgar todo con tal de hacer las cosas de la mejor forma posible y dejar una constancia tangible de su trabajo. Misión cumplida.


miércoles, 1 de octubre de 2014

Noticias: BESTIA Festival 2014

Del 19 al 23 de noviembre la ciudad de México será testigo de la segunda edición del Festival BESTIA, que mostrará una serie de conciertos y actividades que buscarán complacer a los oídos más exigentes.

BESTIA es un festival internacional de música que se identifica por presentar variedad y fusión de vertientes sonoras y audiovisuales en torno a una estética atravesada por el rock, el hardcore, el metal, el jazz y la improvisación.

Este año, se contará con la participación de talento internacional como Neurosis, una de las bandas más arriesgadas del metal; The Ex, legendaria agrupación holandesa que surge en la época de la explosión punk; Han Bennink, uno de los bateristas más virtuosos y espontáneos de las ligas mayores del jazz; Terrie Hessels, mejor conocido como Terrie Ex, guitarrista de The Ex; Marc Ribot, considerado uno de los grandes exponentes de la guitarra y quien presentará por primera vez en México un concierto acústico en solitario; Ray Anderson, uno de los músicos más impredecibles del jazz; Bob Stewart, uno de los músicos más representativos de la tuba de todos los tiempos con más de cuarenta años de trayectoria.
Dentro de la parte nacional se encuentran Monogatari, grupo mexicano que propone una mezcla de punk, harsh noise y hardcore; ( sic ), dueto de improvisación extrema y composición gestual conformado por Julián Bonequi y Rodrigo Ambriz inspirada en “la intuición primigenia donde la búsqueda de lo ritual y lo orgánico remonta al hombre salvaje y de las cavernas.


BESTIA surge como respuesta a un mundo y a un país violentado, frente a los cuales esta música y expresiones no pueden dejar de reaccionar, golpeando a su manera, los fundamentos de lo establecido.

La programación será la siguiente:

19 DE NOVIEMBRE
CONCIERTO JAZZ - IMPROVISACIÓN
TEATRO DE LA CIUDAD
20:30hrs.
HAN BENNINK & TERRIE EX (dúo batería y guitarra)
MARC RIBOT (solo guitarra acústica)
RAY ANDERSON & BOB STEWART (dúo trombón y tuba)

20 DE NOVIEMBRE
CLíNICAS DE MÚSICA
MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO

21 DE NOVIEMBRE
ACTIVIDAD SORPRESA
BIBLIOTECA VASCONCELOS
19:30hrs.

22 DE NOVIEMBRE
CONCIERTO ROCK-METAL
CENTRO CULTURAL INDIANILLA
21:00hrs.
NEUROSIS
THE EX
MONOGATARI
( SIC )

19-23 DE NOVIEMBRE
FUNCIONES DE CINE
CINE TONALÁ
CINETECA NACIONAL
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO


Los boletos para las fechas del 19 y 22 de noviembre ya están a la venta a través de Ticket Master o en las taquillas del festival.


Más información en la página oficial del festival: