martes, 18 de diciembre de 2018

LOS MEJORES DISCOS MEXICANOS DEL 2018



En la víspera de concluir un año más, en Música Inclasificable enlistamos nuestros 10 discos mexicanos favoritos del 2018.

Otro año está a punto de concluir en el calendario gregoriano y al igual que la mayoría de sitios, nosotros compartimos nuestra lista con lo que consideramos lo más destacado a nivel musical.

En esta primera entrega nos enfocamos en la parte nacional. Si bien, la oferta de agrupaciones es bastante amplia y extensa, el principal problema es que vemos que muchos conjuntos carecen de identidad y un sonido que los distinga de los demás.

Por otra parte, contrario a lo que algunos se empeñan en repetir, nosotros no consideramos que el rock esté muerto y la muestra más clara son los 10 álbumes que mencionamos en nuestro listado. Cada uno de los materiales, en estilos diferentes y con sonidos diametralmente opuestos entre sí, ofrecen una cara distinta pero digna del poliedro musical.

Sin ningún tipo de orden de importancia o jerarquía, todas las bandas mencionadas aparecen en estricto orden alfabético.

También recomendamos revisar nuestras listas con los mejores discos mexicanos del 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016 y 2017.

A manera de muestrario, también creamos una lista en Spotify con una canción representativa de cada uno de los álbumes seleccionados.


La Barranca - Lo Eterno 
(Fonarte Latino / Ediciones El Fuego De La Memoria)



Con más de dos décadas de trayectoria, La Barranca reafirma en cada uno de sus lanzamientos el por qué es una de las mejores bandas de rock en México. Pocos conjuntos logran amalgamar la literatura con la música como ellos. Recomendamos leer la entrevista que le realizamos a su líder y fundador José Manuel Aguilera.



Cremalleras - Mercado Negro 
(Cintas Pepe / Thrilling Living)



Dentro de las agrupaciones actuales de punk, el dueto norteño conformado por Violeta y Dani es uno de los más interesantes por haber logrado un sonido distintivo que los diferencia de sus colegas. Con pasado en bandas hoy legendarias como Ratas del Vaticano, Descarnada y Heterofobia, su estilo agresivo y lacerante ha permitido que la pareja realice diversas giras por Estados Unidos.



Mariachi Antiguo de Acatic & Lumen Lab - En Vivo
(Abolipop Records)



De las combinaciones imposibles suelen nacer los resultados más originales e indescriptibles. Fue así que el proyecto tapatío de punk electrónico Lumen Lab se unió con el Mariachi Antiguo de Acatic que ejecuta músicas antiguas. Aunque el álbum digital se puede descargar de forma gratuita, existe una versión física que incluye un libro repleto de material gráfico.



Los Mundos - Ciudades Flotantes 
(Avandadoom Records)




Si bien, en la actualidad la psicodelia y el shoegaze viven un auge a nivel mundial, uno de los conjuntos más destacados en México es el conformado por Luis Martínez y Alejandro Elizondo. Canciones fantasmales y con la distorsión de guitarras e inquietantes letras son su marca personal.



Ojo Por Ojo - Ojo Por Ojo 
(La Vida Es Un Mus Discos)



A pesar de que el trío de hardcore-punk es bastante nuevo, cuenta con integrantes que han pasado por bandas como Apocalipsis, Inservibles, Muerte y Mujercitos. Su álbum debut es una oda a la destrucción con temas que no llegan ni a los dos minutos de duración.



Serpyants - Desierte 
(Óleo Records)



Dentro de la lista de 'supergrupos' mexicanos se debe agregar a Serpyants. El quinteto de rock gritón incluye a integrantes de amplia trayectoria que han pasado por Gula, Los Ateos, Sr. Bikini, Tormentas y Hummersqueal. Su primer trabajo contiene tanta energía que podría ser utilizado para revivir muertos.



Mauricio Sotelo - Envés: Cordófonos & Loops 
(Fonarte Latino)



La mitad de Cabezas De Cera muestra en su más reciente álbum en solitario un sonido similar al caracterizado en su proyecto principal. Es música sin etiqueta ni género que desafía todas las fronteras y prejuicios existentes.



Tajak - Ciclos 
(Buh Records)



El trío originario de Baja California es uno de los mayores exponentes del rock psicodélico en la actualidad. Sus delirantes pasajes musicales son ideales para contemplar la llegada del fin del mundo.



Terror Cósmico - III 
(Concreto Records)



Dentro del actual movimiento del rock estridente mexicano, uno de los conjuntos más laureados es Terror Cósmico. Su potente rock instrumental que va de lo contemplativo a la furia desquiciante es una invitación a soñar con los oídos.



Troker - Imperfecto 
(Ropeadope Records)

Con numerosas giras internacionales y presentaciones en los festivales más prestigiosos del mundo, Troker es una de las joyas mexicanas gracias a su peculiar estilo que funde el funk, jazz, hip hop y rock hasta obtener un estilo propio y completamente diferente al de sus connacionales.

domingo, 16 de diciembre de 2018

Reseña: The Routes - Driving Round In Circles 7" (Ghost Highway Recordings, 2018)




A lo largo de la última década, pocas agrupaciones dentro del garage pueden presumir de mantener un frenético ritmo de trabajo como The Routes. Mientras la mayoría de sus colegas suelen relajarse y componer nuevos temas les toma años, con la banda anglo-japonesa ocurre todo lo contrario.

La principal causa de esta adicción a la música es Chris Jack, un multiinstrumentalista inglés que divide su vida entre el estudio de grabación y las presentaciones por diversas partes de Europa y Asia.

Mientras que en los noventa Chris se dio a conocer por ser integrante del conjunto de britpop Electralux, fue en el Siglo XXI cuando decidió emprender una nueva aventura, ahora dentro del terreno del garage y el rock & roll saturado de fuzz. La decisión coincidió con su matrimonio y mudanza a la ciudad nipona de Hita donde ahora radica.

Ahora como fundador de The Routes, agrupación en la que compone y ejecuta la mayoría de los instrumentos, ha mostrado un estilo de vida en el que no existen los descansos. Tan sólo se debe recordar que el año pasado fueron publicados dos LP, Dirty Needles And Pins (recomendamos leer nuestra reseña) y In This Perfect Hell (recomendamos leer nuestra reseña), algo nada común dentro de este género musical.

Ahora, el nuevo trabajo de la banda es un 7" que contiene cuatro temas y ha sido publicado por el sello español Ghost Highway Recordings. Por una parte, "Driving Round In Circles", la canción abridora de la cara A, muestra unas guitarras duras que taladran como si fuera una marcha de distorsión.

Después de la hipnosis llega la furia con "Submit, Obey And Die", pieza más cercana al punk por su acelerado ritmo. Una batería segura que no muestra señales de agotamiento es su principal característica.

A su vez, en "Mantohihi Brother" se opta por un sonido instrumental cercano a la música surf pero con un psicodélico teclado que parece traer la década de los sesenta de regreso.

Sin grandes diferencias con respecto a lanzamientos previos, The Routes es una banda que sabe muy bien a lo que quiere sonar. Su estilo ya está bastante definido y gracias a su trabajo constante se ha posicionado como una de las máximas referencias dentro del garage actual.


miércoles, 12 de diciembre de 2018

Reseña: The Control Freaks - Double Dose Of Hate 7" (Dirty Water Records, 2018)




Mientras que la historia ha mostrado que conforme los músicos envejecen suelen adquirir obligaciones como esposas e hijos que les impiden continuar con un estilo de vida acelerado, otros se niegan a cambiar y se convierten en unos eternos adolescentes.

Es por eso que mientras algunos se tardan años en grabar nuevas composiciones y prefieren llevar vidas relajadas en sus lujosas mansiones, otros tienen un matrimonio de tiempo completo con el rock y de manera continua muestran nuevos trabajos.

Dentro de la segunda categoría se encuentra Greg Lowery, una leyenda viviente del punk & roll low-fi gracias a su trabajo que se remonta desde inicios de los noventa con Supercharger, Rip Offs, Infections y Zodiac Killers. La lista es interminable así como la cantidad de lanzamientos en los que ha participado.

Pese a que lleva más 25 años en el mundo del rock, se niega a retirarse y su proyecto más reciente es The Control Freaks, cuarteto complementado por Tim Curry (batería), Jeff Glave (guitarra líder) y Sherrilynn Nelson (guitarra y voz).

El sonido del combo es bastante sencillo de describir. Se trata de rock & roll en su formato más sencillo posible. Aquí no hay complicaciones innecesarias, solos interminables de guitarra ni discursos de filosofía. Mientras más cercano sea a la realidad, mejor.

Pese a que los integrantes ya no son unos veinteañeros, su pasión por la música se traduce en mantenerse activos y con lanzamientos constantes. Mientras que apenas hace unos meses el sello austriaco Bachelor Records les publicó un 7" (recomendamos leer nuestra reseña), ahora llega un nuevo sencillo gracias a la disquera inglesa Dirty Water Records.

Como bien lo explica el título, se trata de una doble carga de odio, sentimiento natural que se ha manifestado al menos una vez en todos los seres.

De esta forma, la cara A contiene "I Hate Your Face", pieza cantada por Sherrilynn con su agresiva voz pero en la que resalta el grueso bajo de Greg. El resultado es la primera muestra de odio del sencillo.

Por su parte, la cara B contiene "Hatelist", otra trepidante composición en la que ahora Lowery lleva el rol protagónico. Sin la necesidad de añadir elementos innecesarios, un par de guitarras, bajo y batería son los únicos recursos que se utilizaron para concretar la pequeña bomba sonora que ataca directo a los oídos.

Con una velocidad bestial, en menos de cinco minutos se termina la dosis de odio, ante lo cual se vuelve necesario volver a escuchar ambas piezas de un grupo que se niega a descansar y es un ejemplo de la verdadera pasión por el rock & roll.


martes, 11 de diciembre de 2018

Reseña: The Gagarins - Por Un Puñado De Rublos (Ola Records, 2018)




Desde su concepción, la música surf ha aprovechado su carácter instrumental para combinarse con otros estilos. A lo largo de la historia, son múltiples los ejemplos de reinterpretaciones de canciones de otros géneros.

Pero mientras algunos llevan esta relación de forma momentánea, otros se la toman más en serio y de tiempo completo. Eso es lo que ocurre con The Gagarins, una de las caras más jóvenes y novedosas de la música instrumental en España.

El combo surgido en el 2017 en tierras manchegas decidió tomar a la Unión Soviética como su máximo emblema. Esto derivó en un homenaje para el cosmonauta Yuri Gagarin, primer hombre en viajar al espacio exterior.

Pero la influencia rusa no sólo se aprecia en el nombre de la banda sino en los apodos de los integrantes del quinteto conformado por Vladimir (guitarra), Kavernikov (guitarra), Ulianov (bajo), Dimitri (batería) y Valentina (trompeta).

Después de lanzar su álbum debut en el que incluyeron algunas versiones de clásicos folklóricos rusos, el combo ahora tiene listo su segundo material en el que muestran un sonido diferente que tuvo una nueva inspiración.

Editado por el sello Ola Records, titulado Por Un Puñado De Rublos y con una ilustración de portada diseñada por Bruno Redondo, dibujante de DC Cómics, el trabajo es un claro homenaje a los spaghetti western que tuvieron como máximo exponente al italiano Sergio Leone.

A través de 10 canciones, el grupo muestra un sonido instrumental que sabe aprovechar la trompeta al estilo heroico de las composiciones de Ennio Morricone. De igual forma, la versatilidad sonora de los españoles les permite ofrecer tanto pasajes relajantes y tranquilos como otros cargados de poder.

En ese sentido, la abridora "Vostok 9" muestra una fuerte relación con el estilo de los últimos años de sus compatriotas Los Coronas. Una composición a velocidad media que hace de la trompeta su protagonista e invita a la introspección. Por otra parte, "Vodka" resulta un curioso experimento de interpretar el famoso "Tequila" de The Champs pero ahora con un título más adecuado a la tradición rusa.

Al final, se trata de un interesante trabajo de un grupo conceptual que tanto en estética como en sonido mantiene un mismo objetivo. Pese al poco tiempo de formada que tiene la agrupación, su futuro luce bastante prometedor.


Reseña: Balloon Flights - Psychologically Broken (Sweet Grooves Records / No Tomorrow Records / Bartolini Records / CGTH Records / Hold Your Ground Records, 2018)




Si bien, en la actualidad continúa siendo ocioso discutir acerca del nacimiento del punk y si tuvo sus orígenes en Detroit, Washington o Perú, lo realmente valioso es admirar las diversas bifurcaciones que ha tomado con el transcurrir de los años. Contrario a lo que algunos opinan, no sólo se trata de canciones de protesta política sino de muestras de energía.

Fue por eso que la década de los ochenta vio en su máximo esplendor a  conjuntos como Minutemen, Hüsker Dü y Pixies. A su vez, las bandas mencionadas sirvieron de base para el surgimiento del llamado rock alternativo y el punk rock californiano.

A pesar de que pasan los años, en la actualidad continúan apareciendo agrupaciones en todo el planeta que muestran una deuda pendiente con el rock acelerado de coros amigables y que cuenta con letras que no tienen la mínima intensión de cambiar el mundo.

Uno de los ejemplos actuales es Balloon Flights, trío español conformado por Pablo Beltrán (guitarra y voz), Juan Mañas (bajo y voz) e Israel Adelantado (batería) que cuenta con una larga trayectoria. La muestra más reciente de su trabajo es Psychologically Broken, el cuarto LP de su carrera.

Mediante canciones de corta duración pero llenas de emotividad, el trinomio ataca los oídos en las 11 piezas que conforman el material. Una batería acelerada es la encargada de marcar el ritmo de cada una de las canciones que se disfrutan como el desayuno por las mañanas.

Siempre del lado de la velocidad en lugar de las las elaboraciones innecesarias, el grupo de punk rock evita caer en los discursos políticos y los temas filosóficos para mejor inclinarse hacia las composiciones que hablan de cosas tan simples como el amor y el tener que enfrentarse a la vida a diario.

Pero mientras prácticamente todo el material está lleno de energía y velocidad, en "When I Have To", la canción con la que culmina la placa, el trío cambia de forma radical su sonido. Al menos de manera momentánea se abandona la electricidad para ofrecer una cara distinta y más cercana a una pieza acústica.

Mientras que dentro del punk rock resulta imposible innovar o presentar algo nuevo, lo realmente valioso en agrupaciones como Balloon Flights es la energía que logran transmitir con sus composiciones. En este caso, el resultado promete hacer sacudir hasta a un muerto.


domingo, 9 de diciembre de 2018

Reseña: The Pretty Shirts - A Few Seconds (Clifford Records, 2018)




Mientras que a nivel popular se mencionar que el rock se encuentra en declive y cada vez menos personas están interesadas en las guitarras eléctricas, la realidad es que a nivel subterráneo ocurre todo lo contrario. Como nunca antes en la historia, existen agrupaciones en todos los rincones del mundo interesadas en el ritmo básico surgido de la unión del R&B negro con el country blanco.

En ese sentido, España cuenta con uno de los movimientos musicales más grandes del planeta. Hay representantes de los más diversos estilos por todo el territorio y lo importante no sólo es que nazcan nuevas propuestas sino que exista continuidad con las ya formadas.

Todo esta nos lleva hasta Pontevedra, punto de nacimiento de The Pretty Shirts, cuarteto que se evita complicaciones y problemas innecesarios con su música. Lo de ellos es simplemente rock & roll crudo y sin colorantes artificiales. Su objetivo es hacer canciones tan sencillas que parezca que cualquiera las puede ejecutar.

El combo actualmente está conformado por Miguel Castro (guitarra y coros), Miguel Domínguez Lomba (voz), Manuel González (percusión y coros) y Álvaro Vázquez (bajo) y acaba de presentar su segundo LP a través del sello Clifford Records.

A decir de los propios integrantes del conjunto, el material titulado A Few Seconds se trata de un álbum conceptual en el que el protagonista es el amor; sin embargo, otra forma de ver las cosas es que los guitarrazos eufóricos son los que realmente dominan las 11 composiciones presentadas.

Aquí no hay lugar para descansar y desde los primeros segundos de la abridora "My Girl" se puede sentir el sudor que te produce escuchar el rock polvoriento y grasoso. Inmediatamente después hace su aparición "I Sink In The Mud", tema que combina la potencia de AC/DC con la armónica de los viejos blueseros.

Las piezas cantadas en inglés hacen recordar el trabajo de agrupaciones de nicho pero legendarias como The Nomads, The Hellacopters, The Flaming Sideburns y The Dictators. No existe la necesidad de buscar términos rimbombantes para definir su sonido porque simplemente es rock & roll y así está bien.


viernes, 7 de diciembre de 2018

Reseña: New Vogue - Birdcage (Slap Yourself Free) / Space Junk 7" (Spazz Records, 2018)




Con un crecimiento lento pero paulatino, el sello holandés Spazz Records ha sido una de las mayores sorpresas del 2018. Gracias a la buena aceptación que tuvieron sus primeros dos lanzamientos (Pig Frenzy y La Trinidad) ahora es momento de escuchar su nueva referencia.

La idea que tuvieron Marcel Haug y Gary van Niks de publicar exclusivamente 7" en tirajes limitados de 300 copias numeradas ahora nos transporta hasta Montreal con el desquiciante dueto New Vogue.

Mientras que vivimos tiempos en los que la exposición de las personas a través de internet se ha convertido en una práctica común, dentro del plano musical también hay lugar para quienes prefieren el anonimato.

Lo anterior es debido a lo que sucede con New Vogue, un conjunto canadiense del que se conoce muy poco porque sus integrantes prefieren que hable la música. En primera instancia, sus miembros han optado por evitar mencionar sus nombres, lo que evita que se generen prejuicios en torno a su trabajo.

Respecto al sonido de la dupla, se trata de punk-trash en su versión más ruidosa y chatarrera. De esta manera, una guitarra feroz es acompañada de una caja ritmo y gritos esquizofrénicos que tienen como objetivo provocar migrañas en los oídos poco entrenados.

De esta manera, a medio camino entre el punk y el new wave, la pareja canadiense presenta un par de ruidosas composiciones demenciales que sirven para reafirmar el trabajo serio pero constante que ha realizado Spazz Records hasta el momento.


miércoles, 5 de diciembre de 2018

Reseña: Bad Mojos - I Hope You OD (Voodoo Rhythm Records, 2018)




Desde su concepción en 1992, el sello suizo Voodoo Rhythm Records se ha caracterizado por impulsar agrupaciones de todo el mundo y de los más diversos estilos, aunque el punk siempre ha tenido un lugar especial. No es gratuito que el slogan de la disquera sea: Music to Ruin Any Party.

De esta manera, el lanzamiento más reciente de la compañía fundada por el Reverend Beat-Man es el LP debut de Bad Mojos, un trío adorador del estilo de vida salvaje y los sonidos más sucios y pútridos posibles.

El conjunto conformado por Jean of Death (bajo), Julio Blanco (batería, voz) y Saint Martin (guitarra) es una de las máximas promesas del punk rock austriaco. No se trata de los músicos más talentosos ni de los más carismáticos pero la actitud y la energía no se pueden negar. Es por eso que no son pocos los que los consideran como los primos perdidos de The Spits y The Cavemen.

Para intentar entender el sonido del trinomio sólo es suficiente mencionar que ellos consideran entre sus principales influencias a G.G. Allin Mahatma Ghandi. Probablemente sus canciones se pueden ubicar en un punto medio de ambos personajes.

Después de publicar algunos 7", el primer trabajo de larga duración en realidad es como un golpe seco que te deja inconsciente en menos de 20 minutos. Las 10 piezas de extremadamente corta duración se escapan y es necesario darle replay para escuchar el material de nuevo.

Tal y como impusieron los Ramones, las canciones se basan en tres acordes (a veces menos) y son ejecutadas con instrumentos destartalados y oxidados. No hay lugar para la perfección y cada una de las composiciones suena como si la estuvieras escuchando directo de un ensayo.

Parte del encanto del trabajo final es gracias a la producción de Lo Spider (guitarrista de Destination Lonely y productor de The Scaners, Badass Mother Fuzzers y Sloks), quien capturó la esencia del trío sin maquillar su sonido.

Mientras que algunos ansían de complicarse la vida y pretenden mostrar su virtuosismo en cada canción, con Bad Mojos es todo lo contrario. Al escucharlos no sólo te dan ganas de aventarte contra las paredes sino de conseguir instrumentos musicales y formar tu propia banda de rock. Si ellos pueden, cualquiera puede.


martes, 4 de diciembre de 2018

Reseña: Los Daytonas - Twang Or Die (Green Cookie Records / Sleazy Records / Roctopus Tea Party Records / Ola Records, 2018)




Con más de medio siglo de historia, la música surf continúa presente con representantes en la mayoría de las regiones del planeta. Pese a que no se trata de un estilo que goza de reconocimiento a nivel masivo o cuenta con representantes que llenen estadios, su vigencia no se puede cuestionar.

Dentro del panorama contemporáneo es claro que España cuenta con uno de los movimientos más importantes del género reverberante. La muestra son los diversos festivales especializados que se realizan, emisiones de radio como El Sótano y El Garito de Wray que programan temas instrumentales con frecuencia, pero lo más importante es la enorme cantidad de agrupaciones que existen.

Mientras que un problema recurrente es que muchos proyectos son pasajeros al nacer y morir en poco tiempo, también hay bandas cuya necedad les impide desaparecer con facilidad. Es precisamente en este aspecto que se debe hacer mención de Los Daytonas.

El cuarteto surgido en las calles de Madrid debutó en el lejano 1997, en plena efervescencia de la llamada "tercera ola", forma en que se describe al apogeo que vivió la música surf a nivel mundial a partir del estreno del filme Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino.

Si bien, la carrera de Los Daytonas ha estado marcada por la inconsistencia y una larga separación de 2006 a 2012, es de admirarse que pese a los obstáculos se mantengan unidos en la actualidad.

La prueba más reciente de su trabajo es el álbum Twang Or Die, conformado por ocho temas originales y tres covers. Aunque la música surf es el elemento central de las piezas, también hay lugar para incorporar partes de otros estilos como western, hot rod y exótica.

Como bienvenida del material se puede escuchar "Big Rod", una pieza que incluye un festivo teclado que ilumina el camino mientras de fondo suenan los potentes motores de un automóvil al estilo de las viejas carreras con vehículos modificados.

A su vez, "Impostor" es todo lo contrario por mostrar la música en su expresión más pura. Un par de guitarras saturadas de reverb junto a un bajo y una sencilla batería se encargan de arropar el tema con aroma playero.

Por otra parte, no se puede dejar de mencionar "Mátalos Y Vuelve", una composición inspirada por las películas del viejo oeste y los arreglos de orquesta de Ennio Morricone. Una atmósfera de misterio y coros celestiales son las marcas de distinción de la canción incluida en este material editado en conjunto por Green Cookie Records, Sleazy Records, Roctopus Tea Party Records y Ola Records.

Como tema de despedida del álbum suena la versión realizada por el cuarteto a "Latin’ia" de The Sentinels, una de las agrupaciones clave de la época dorada que vivió la música surf en la década de los sesenta del siglo pasado.

Con experiencia de sobra, el trabajo muestra un sonido elegante y refinado que incluye las colaboraciones de importantes personajes dentro del rock español como Marta Ruiz (Sex Museum) y Javi Hunka Hunka (The Imperial Surfers). La forma ideal de redondear un trabajo pulcro y bien ejecutado.


lunes, 19 de noviembre de 2018

¡PRIMUS REGRESA A MÉXICO!



Dentro de la joven cartelera del 2019 se debe agregar el regreso del trío estadounidense Primus a la Ciudad de México

De cara al inicio de un nuevo año, ya han comenzado a confirmarse algunos de los primeros conciertos que se realizarán en la Ciudad de México durante el 2019 y uno de ellos es el regreso a nuestro país de Primus.

El trío encabezado por el bajista Les Claypool se presentará el 19 de enero en el Auditorio BlackBerry (Tlaxcala #160, Col. Hipódromo Condesa) como parte de su actual gira Ambushing the Storm que también visitará Colombia y Chile.

Los boletos están a la venta a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble y tienen los siguientes costos:

Pista General $1,100
Plateas Numeradas $1,300
Gradas Numeradas $900

La fecha pactada para México servirá para promover el trabajo más reciente de Primus titulado The Desaturating Seven, el cual está basado en el libro infantil The Rainbow Goblins, escrito por el autor italiano Ul de Rico.

Otro punto a destacar es que el trabajo más reciente del combo estadounidense es el primero con material original desde la publicación de Green Naugahyde (2011) y también marca el regreso de Tim Alexander, baterista original del trío.






martes, 30 de octubre de 2018

EL HIJO PENSANTE DEL PUNK SE LLAMA BIZNAGA



El cuarteto español Biznaga alista su segunda gira por México como preámbulo para el inicio de la grabación de su nuevo álbum

Aunque resulta imposible determinar con certeza el nacimiento del punk, lo cierto es que una de sus máximas cualidades es la invitación al pensamiento crítico; sin embargo, algo que le ha restado importancia durante los últimos años es la falta de creatividad de parte de sus representantes más recientes.

Si bien, la actitud y el sonido trepidante pueden estar presentes, muchos conjuntos han caído en el facilismo que representa componer canciones con letras huecas o repetir la clásica fórmula verso-coro-verso, aunque por fortuna siempre existen excepciones.

Biznaga. Fotografía tomada de Facebook

Uno de los mejores ejemplos es Biznaga, cuarteto español surgido en el 2012 con integrantes de Málaga y Madrid y el cual está conformado por Álvaro (voz y guitarra), Jorge (bajo y coros), Pablo (guitarra y coros) y Milky (batería). El combo se ha dado a conocer no sólo por su furioso sonido sino por sus elaboradas letras en las que realmente cuentan historias.

Mientras que su debut fue Centro Dramático Nacional (Holy Cuervo), fue realmente con su segundo material, Sentido Del Espectáculo (Slovenly Recordings) [catalogado como uno de los mejores discos del año por Música Inclasificable], que lograron tener un mayor alcance y eso propició que a inicios de 2017 visitaran por primera ocasión nuestro país para presentarse en el We're Loud Fest Mexico City.

Poco más de un año después, Biznaga realizará su segunda gira por México en la que tienen contempladas desde pequeñas presentaciones hasta la aparición en festivales de gran convocatoria, por lo que tuvimos la oportunidad de platicar con los integrantes del grupo y conocer sus impresiones.

Gira de Biznaga por México y Estados Unidos

Dentro de muy poco van a estar de regreso por México y también tienen unas fechas en Estados Unidos, lo cual pareciera extraño porque ustedes nunca han cantado en inglés, ¿creen que el idioma puede ser una barrera para que el público pueda entender una canción?

Desde luego que lo es; sin embargo, en España nosotros llevamos años disfrutando y cantando las letras de grupos extranjeros sin tener ni puta idea de inglés... quizá a los yanquis les ocurra lo mismo.

Siento que ustedes son una banda que en poco tiempo ha tenido un crecimiento muy grande, ¿ustedes también lo ven así?

Nosotros más bien sentimos que todo ha ido a su debido tiempo. Es verdad que los pasos que hemos dado siempre nos han repercutido de manera muy positiva, mientras que a otras propuestas musicales les cuesta más avanzar y ser reconocidas. Al final, nosotros con nuestros buenos y malos momentos y nuestra actual situación estamos muy contentos.

En la Ciudad de México van a presentarse en el festival gratuito Semana de las Juventudes, uno de los de mayor convocatoria que existen en la capital, lo cual resulta extraño porque son pocas las agrupaciones ligadas al punk que invitan a este evento, ¿cómo fue que ustedes lo lograron?

No lo sabemos muy bien, la verdad. Tenemos algunos amigos mexicanos que se dedican a esto de la música y supongo que nos habrán facilitado el llegar a las personas que organizan o programan en la Semana de las Juventudes. 

En la Semana de las Juventudes, la mayoría de las bandas participantes de este año no tienen relación con el sonido de Biznaga, ¿ustedes tienen problema con presentarse en festivales de este tipo con grupos de diversos géneros y estilos o prefieren los festivales como los que organiza Slovenly Recordings que son de nicho?

En principio no tenemos problemas con esto. Si estamos en el cartel es porque de alguna u otra manera estamos cómodos y nos la vamos a pasar bien. Sin duda alguna, los festivales de pequeño formato con bandas que nos gustan y en sitios chulos  siempre se agradecen mucho más que la jungla impersonal de un  macrofestival.

Semana de las Juventudes 2018

Ya ha pasado más de un año de la publicación de Sentido del Espectáculo (Slovenly Recordings, 2017), ¿existe algo del álbum que cambiarían o el resultado los tiene satisfechos?

En líneas generales estamos muy contentos con el resultado. Jorge [bajista] de vez en cuando dice que el sonido de la caja no le termina de convencer, pero imagino que nos tenemos que sentir privilegiados si de momento solo sacamos estos defectos.

Recuerdo que algunas vez afirmaron que el título de Sentido del Espectáculo era una crítica a las personas que les gusta exhibir sus vidas en las redes sociales y justamente cada vez son más quienes muestran sus estilos de vida de esta manera, ¿cómo creen que vaya a terminar esta situación?

En realidad no se reduce sólo a la exhibición de la vida de las personas en las redes sociales sino a la "espectacularización" de nuestras relaciones, estilos de vida y líneas de pensamiento. Desde luego que estas dinámicas se han recrudecido y en unos años estaremos hablando de una patología.


¿Qué es lo que más recuerdan de sus pasadas fechas en México?

Algo que tengo muy presente es que en nuestra primera presentación en México (en el Gato Calavera como "banda sorpresa") vimos a un chico que se había hecho él mismo su propio diseño de Biznaga para una playera, eso sin duda te muestra una idea de lo entusiastas y reales que son los fanáticos mexicanos con la música que les gusta. Al margen de esa tierra que es mágica y algunos garitos chulos donde tocamos, lo que más recordamos es lo mucho que gusta la música y lo bien que lo viven, sin etiquetas ni complejos ni gilipolleces. La comida es la hostia también.

¿Cómo vislumbran a Biznaga en 10 años? ¿A dónde les gustaría llegar?

Es difícil imaginárselo sin que te equivoques o tener vértigo. De momento, así como vamos, con un crecimiento pequeño pero constante y a golpe de buenos discos y buenos conciertos.

Cuando han podido salir de gira a otros países como México, Puerto Rico y otras naciones de Europa, ¿realmente tienen tiempo para conocer las ciudades o todo es permanecer encerrados en los hoteles y trasladarse directo a los conciertos?

Nos las arreglamos para poder ver lo máximo porque de lo contrario te sientes infeliz. Aún así, hay muchas cosas que hemos visto de pasada, desde la ventana de un coche o de un avión. También es cierto que hemos visto y hecho cosas en sitios fuera de España que un turista convencional jamás se imaginaría. por fortuna, para nuestra nueva gira por México y Estados Unidos nos las hemos arreglado para tener algunos días de descanso y darnos una vuelta por las ciudades en que estaremos.


Tengo conocidos que suelen comparar a Biznaga con Eskorbuto por el sonido y la energía que despliegan, ¿ustedes qué opinan al respecto? ¿Les agrada o les molesta esta comparación?

Si sólo nos comparan con ellos y sueltan esta frase tan simple como “los nuevos tal” (en este caso Eskorbuto), pues la verdad sí nos molesta un poco. Estamos seguros que si nos comparan con ellos en términos de sonido y energía se supone que es debemos sentirnos orgullosos, pero también puede ser un poco tramposo a veces. Nosotros, claro está, nos fijamos en muchas otras cosas aparte de Eskorbuto.

¿Existen planes de grabar un nuevo álbum?

Sí, tenemos pensado grabarlo a finales de enero del próximo año en Sevilla con Raúl de Estudio La Mina. En estos momentos nos encontramos en proceso de composición y llevamos alrededor de 12 canciones con las que estamos muy satisfechos. Como siempre, la producción la estamos haciendo nosotros mismos. 

¿Cuál es la fecha tentativa de lanzamiento del nuevo álbum?

Si todo marcha en forma, tal vez en abril ya esté terminado el nuevo material. ¡A ver si no nace torcido!


¿Ustedes consideran que existirán cambios respecto al sonido de su próximo álbum y los materiales pasados?

¡Sí! Pero tampoco estamos hablando de cambios radicales y que ahora vayamos a crear una cosa superproducida o experimental. Hemos explorado otros sonidos que teníamos ya bajo custodia en los anteriores álbumes y Pablito ha traído algún pedal a los ensayos que ha hecho estragos entre los acordes.

Respecto a la letra de las canciones de su próximo material, ¿ahora de dónde vino la inspiración o de qué van a hablar?

De pantallas, en el más amplio sentido de la palabra.

Finalmente, para alguien que nunca los ha visto en vivo, ¿cómo describirían un concierto de Biznaga?

Movidito, canción tras canción y rapidito para que no te salgas a fumar o no hables con el de al lado, sin trucos y con una despedida rápida pero apasionada.


Recuerda seguir las redes oficiales de Biznaga: