miércoles, 17 de octubre de 2018

Reseña: Cloaca - Cloaca EP (Sweet Grooves Records / Freeky Dicky Records, 2018)




A pesar de que las normas sociales nos han inculcado asistir a la escuela para aprender todo lo que será de utilidad en el mundo profesional durante la etapa adulta, la realidad es que la calle es el colegio más complicado que existe y del que la mayoría tiende a renegar.

En el caso de la música ocurre lo mismo y aunque existen espacios específicos a los que se puede asistir para aprender un determinado instrumento musical, es en el exterior donde se encuentran todas las enseñanzas que muchos pasan por alto, aunque eso no ocurre con Cloaca, dueto español que se siente orgulloso de su origen y lo imprime en su trabajo musical.

El dueto surgido en el subsuelo de La Coruña está conformado por Bento Carroña (guitarra y voz) y Rata Ray (batería y voz). Así, de la manera más sencilla y sin maquillaje que quiera ocultar sus imperfecciones, la dupla muestra en su primer EP una poderosa dosis de garage-punk callejero que huele a cerveza y problemas.

El material editado por Sweet Grooves Records y Freeky Dicky Records en un 7" de pequeño tiraje muestra un profundo respeto por las compilaciones publicadas en los setenta y ochenta para dar a conocer el rock distorsionado y psicodélico de los sesenta (Nuggets, Back From The Grave y Pebbles), pero al mismo tiempo muestra que con el mínimo de elementos se puede sonar igual de fuerte y poderoso que un conjunto tradicional.

El trabajo de cuatro temas (más uno extra disponible en la versión digital) abre con "Anormal", un auténtico himno que describe a la perfección a Cloaca, dueto carroñero y apestoso que transpira energía en cada poro de sus cuerpos.

Otra composición a destacar es "Cavernícola", pieza oscura bastante simple que pareciera que cualquiera la puede ejecutar, pero su secreto no está en su estructura sino en la actitud endemoniada que tienen los dos integrantes de exorcizar sus demonios cada vez que se suben a un escenario con la intensión de explotar los amplificadores y provocar la locura entre el público.


martes, 16 de octubre de 2018

Reseña: The Gold - Dead Roses 7" (Penniman Records, 2018)




Durante los primeros años del rock & roll, cuando todavía no existía el formato de LP, la única manera que tenían los músicos para dar a conocer su trabajo era mediante sencillos de 7" en los que presentaban un par de cortas composiciones para lograr ganar nuevos adeptos y mantenerse en este complicado negocio. Aunque los tiempos han cambiado radicalmente, algunos todavía respetan el ciclo.

En ese sentido, aunque al álbum debut de The Gold está planeado para ser publicado durante los siguientes meses, para dar una pequeña muestra de su sonido y hacer la espera más corta, el cuarteto formado en Madrid presenta un 7" que contiene dos temas que combinan el punk rock con toques de powerpop para concebir un sonido que resulta alegre y a la vez melancólico.

En primera instancia, se debe hacer mención que a pesar de ser un conjunto novato, sus integrantes son músicos con una extensa trayectoria en reconocidos conjuntos de distintos tipos de rock & roll. El líder y fundador es Kurt Baker, estadounidense que ha sido integrante de The Leftovers y de su propio proyecto The Kurt Baker Band, quien se acompaña en la batería de Oky Von Stoky (Hollywood Sinners y The Imperial Surfers), en el bajo de Marky Las Vegas (The Phantom Keys y ex The Limboos) y en la guitarra de Mark O'Flaherty. Es claro que cada uno tiene experiencia y de sobra.

Ahora, como primera muestra de su trabajo, el cuarteto eligió a Mike Mariconda como productor, quien se encargó de pulir un par de piezas de oro puro que muestran una fuerte influencia del rock setentero de los New York Dolls, Johnny Thunders & The Heartbreakers y The Rolling Stones.

Como cara principal del sencillo se encuentra "Dead Roses", una pieza sencilla que le apuesta al verso-coro-verso con una melodía pegajosa y un par de guitarras bien afinadas que complementan la composición. A su vez, en la cara B se encuentra "Too Far Gone", canción que al igual que un huracán, inicia poco a poco con un ritmo de batería que posteriormente es acompañado con los demás instrumentos hasta confeccionar un tema que inclusive tiene una batería con toques de swing.

De esta manera, esta pequeña muestra que lleva la firma del sello barcelonés Penniman Records sirve de aperitivo para el primer LP de The Gold, el cual ya se encuentra a punto de salir del horno para ser degustado por los aficionados del rock & roll blanco de alma negra.


lunes, 15 de octubre de 2018

Reseña: Satan's Pilgrims - At Home With [Reedición] (Green Cookie Records, 2018)




El mayor desafío al que se enfrenta cualquier obra musical es al paso del tiempo porque sin importar si un trabajo fue un éxito inmediato o no, su verdadera relevancia se aprecia al volverla a visitar varios años después y analizar si el sonido se muestra añejo o si ha logrado envejecer con dignidad.

Es por lo anterior que la mayoría de los músicos de moda llevan implícita una fecha de caducidad y aunque en la actualidad puedan ser del gusto popular, dentro de muy poco el público ya los habrá olvidado; en cambio, lo que en el pasado pudo pasar desapercibido, hoy puede ser una pieza de veneración.

Al respecto, el caso de los Satan's Pilgrims (recomendamos leer la entrevista que les realizamos) es particular porque se trata de uno de los conjuntos de música surf más importantes de los últimos años, aunque fuera del circuito instrumental no son realmente conocidos ni valorados como deberían.

En ese sentido, como una muestra de que la música del quinteto estadounidense se mantiene vigente por ser atemporal, el sello griego Green Cookie Records acaba de reeditar el álbum debut de los Satan's Pilgrims, publicado originalmente en 1994, meses antes de la explosión que dio origen a la llamada tercera ola con el estreno a finales de año de Pulp Fiction de Tarantino.

El esfuerzo se realiza porque se trata de un material que jamás había sido reeditado en algún formato y conseguir alguna copia nueva o usada implicaba estar atento en internet y desembolsar cantidades estratosféricas de dinero en sitios de subastas como eBay.

Ahora, el material se encuentra disponible en un limitado tiraje de 500 copias en CD y 500 en vinilo (de las cuales 150 son de color rojo), pero además funciona para conocer el origen y primeros pasos de uno de los conjuntos fundamentales para entender la música surf de finales del Siglo XX.

Gracias a esto, de nuevo se puede disfrutar de "¿Que Honda?", una de las piezas más emblemáticas del quinteto y que forma parte recurrente de sus conciertos. También es una forma perfecta para adentrarse en "Petty-43", una muestra del refinado manejo que hacen de las tres reverberantes guitarras.

A su vez, otra de las características de la carta de presentación del conjunto de Portland es la selección realizada de covers, dentro de la que destaca la versión de "Mr. Moto" de The Belairs y "Squad Car" de Eddie & The Showmen, lo que a su vez funciona para que el escucha se adentre en los que fundaron las raíces de la música surf en las playas de California.

Finalmente, el tener de nueva cuenta disponible el material ayuda a darle una nueva valoración al trabajo de los Satan's Pilgrims, uno de los conjuntos que ha logrado lo que muy pocos dentro de ámbito instrumental: obtener un sonido distintivo que no suena a copia de algo ya existente. A 24 años de distancia, el quinteto suena más vigente que nunca y eso es algo que muy pocos pueden presumir.


jueves, 11 de octubre de 2018

Reseña: The Control Freaks - I Am Crime 7" (Bachelor Records, 2018)




Dentro del mundo del rock & roll salvaje, trepidante y subterráneo existen personajes imprescindibles por su extensa trayectoria, mantenerse fieles a sus principios y todas las aportaciones realizadas al campo musical para ser considerados como héroes de nicho, por lo que Greg Lowery cumple con todos los requisitos para ser catalogado como una leyenda viviente del punk & roll low-fi.

Para complementar lo antes mencionado sólo es necesario añadir que dentro del historial de Greg destaca el haber sido integrante de conjuntos como Supercharger (la única banda de rock & roll que vale la pena según afirmaban The Mummies), Rip Offs, Infections, Zodiac Killers y fundador de Rip Off Records. Un muy breve resumen de un hombre que lleva más de 25 años casado con el punk.

Pero como la vida nunca se detiene, la aventura sonora más reciente de Lowery lleva por nombre The Control Freaks, en donde se acompaña de Tim Curry (batería), Jeff Glave (guitarra líder) y Sherrilynn Nelson (guitarra y voz). A pesar de que se trate un nuevo proyecto, el objetivo continúa siendo el mismo de siempre: crear canciones cortas, concisas y directas como un puñetazo directo a la mandíbula.

De esta manera, en su muy corta trayectoria, tan sólo hay que enfatizar que el año pasado el cuarteto editó su primer LP a través de Slovenly Records, visitó la Ciudad de México y publicó un par de sencillos con el sello austriaco Bachelor Records. ¡Todo en menos de 365 días!

Aunque este 2018 ha sido más de presentaciones en cualquier lugar al que sea invitado el combo, se aprovechó una muy breve visita a un estudio de grabación y grabar dos temas inéditos que acaban de ser publicados de nueva cuenta por Bachelor Records en un 7" con un tiraje limitado de 500 copias.

Por una parte, la cada A contiene "I Am Crime", una feroz pieza que abre con un fulminante bajeo que hace recordar a Dee Dee Ramone, junto al contraste de voces de parte de Greg y Sherrilynn. Al otro lado del vinilo se encuentra "Time's Up", una composición más relajada pero que al igual sigue las enseñanzas de Keith Morris en sus tiempos al frente de Black Flag: a las canciones se les debe de quitar todo lo innecesario para condensar lo realmente importante sin importar que el resultado sea de escasos segundos de duración.

Por todo lo anterior, cuando se escucha a The Control Freaks se puede estar seguro de que se trata de un conjunto que jamás será famoso ni cambiará el rumbo de la música porque su único objetivo es crear el máximo ruido posible hasta reventar amplificadores. No hay más.


miércoles, 10 de octubre de 2018

Reseña: Desahuciados - Desahuciados (Slovenly Recordings, 2018)




Aunque un lugar común en el que se suele caer con frecuencia es creer que un país paradisíaco como Puerto Rico sólo ofrece reggaeton al mundo a nivel musical, la realidad ha demostrado que no es así porque hasta en los rincones más alejados del planeta siempre existirán jóvenes ansiosos de practicar el rock & roll.

En ese sentido, durante los últimos años han surgido agrupaciones boricuas adeptas a los sonidos rápidos y enloquecedores, como es el caso de Los Vigilantes, Dávila 666, Las Ardillas y Madd Blake Y Los Stalins, tan sólo por mencionar algunos ejemplos. Ahora a la lista se suman Desahuciados.

De esta forma, el power trío conformado por CJ (guitarra y voz), Gerry (batería) y Kevin (bajo y voz) define su estilo como deathpunk, lo cual resulta de revolver en una licuadora el sonido de Christian Death, Black Flag y las enseñanzas de escritores como Friedrich Nietzsche y Georges Bataille.

Pese a que en primera instancia la combinación pueda parecer extraña, todo tiene sentido cuando se escuchan las 11 piezas que conforman el primer material del trinomio, en las cuales existe lugar para el hardcore-punk que corta la respiración, los sonidos rasposos, las guitarras putrefactas y especialmente canciones con letras pensantes que van más allá del verso-coro-verso que predominan en el rock.

Con un estilo que guarda fuertes similitudes con agrupaciones actuales como Biznaga y La Trinidad, el material de los puertorriqueños muestras diversas caras porque mientras "Consciencia Subvertida" es una pieza frenética de menos de dos minutos que ataca sin contemplación los oídos, "Historia Breve del Decaimiento" es una fuerte crítica social  con trasfondo político y "Amigo Fiel" es una simple composición de diversión.

A su vez, un punto que se debe destacar es que el álbum lleva la firma de garantía de Slovenly Recordings, uno de los sellos de rock & roll visceral más importantes del mundo y que siempre se ha caracterizado por editar lo más sucio del panorama, como lo confirma su más reciente apuesta.


martes, 9 de octubre de 2018

Reseña: Mark Sultan - Let Me Out (Dirty Water Records / Modern Sky, 2018)




Aunque lo más común en el mundo de la música es publicar materiales cada dos o tres años y descansar durante meses después de cada gira para poder dedicar tiempo a la familia, no todos piensan igual y en la actualidad todavía existen pocos casos de verdaderos workaholics que están casados con su profesión y su vida se divide entre los escenarios y los estudios de grabación sin tiempo para tomar eternos descansos.

En ese sentido, cuando se habla de músicos prolíficos que no paran de componer es necesario hacer mención a Mark Sultan, guitarrista canadiense que tiene en su currículum el haber sido parte de proyectos del calibre de Les Sexareenos, Spaceshit, King Khan & BBQ Show, Almighty Defenders, Ding-Dongs (junto a Bloodshot Bill), fundador de Chompazoid Records y autor de un largo arsenal de material como solista.

En precisamente en su etapa en solitario que Mark tiene listo un nuevo material que en esta ocasión tiene una fuerte influencia del garage y la psicodelia que invadieron la década de los sesenta. Mediante melodías contagiosas, guitarras con fuzz y teclados hipnóticos, el guitarrista muestra un sonido que describe como "imperfecto" pero que engancha al instante.

Al respecto, al álbum abre con "Coffin Nails", una pieza que podrían haber firmado los 13th Floor Elevators antes de que los extraterrestres raptaran a Roky Erickson. A su vez, "The Other Two" muestra una fina elegancia que hace recordar a los mods ingleses de hace medio siglo. Pero si de psicodelia se habla, el mejor ejemplo es "Believe Me", pieza que ya había sido publicada en un 7" el año pasado (recomendamos leer nuestra reseña) y es protagonizada por una guitarra llena de fuzz que hipnotiza a los oídos.

En este caso, el álbum es publicado por los sellos Dirty Water Records y Modern Sky y funciona para reafirmar que tal vez el futuro de la música se encuentre en el pasado porque mientras algunos quieren innovar y crear nuevos géneros, otros están conscientes de que el mejor rock & roll es el que ya se hizo.


jueves, 27 de septiembre de 2018

Reseña: The Cavemen - Burn Out For Love / Dancing On The Razor Edge 7" (Dirty Water Records / Mandinga Records, 2018)




Resulta complicado de creer que una nación tan pequeña como Nueva Zelanda, con apenas una población de poco más de 4 millones de habitantes y en apariencia alejada del resto del mundo, haya sido el punto en el que cuatro adolescentes se conocieron y optaron por crear a uno de los conjuntos más incendiarios, sucios y caóticos de la actualidad.

Mientras en ocasiones los conjuntos musicales buscan nombres rebuscados y con significados ocultos que ni ellos mismos entienden para bautizarse, en el caso de este sudoroso cuarteto fue todo lo contrario y optaron por elegir algo tan simple pero que describe su primitivo sonido a la perfección: The Cavemen.

Con apenas una breve trayectoria de un lustro, el combo que ahora radica en Londres se ha posicionado como uno de los más activos del panorama y eso se ve reflejado en sus lanzamientos constantes, además de que no temen en embarcarse en largas giras que ya los han llevado por Europa, Estados Unidos, Brasil y México. Cualquier lugar en el que los dejen mostrar su ruido siempre será bien recibido.

De esta manera, producto de la reciente gira por Latinoamérica, el conjunto conformado por Jack Beesley (guitarra), Jake Pringle (batería), Nick Armstrong (bajo) y Paul Froggatt (gritos) no sólo se emborrachó y se ganó fanáticos gracias a sus explosivas presentaciones sino que también fue un buen pretexto para grabar un par de temas y editarlos en un nuevo 7" que ha sido publicado por Dirty Water Records y Mandinga Records.

Fue así que los cavernícolas neozelandeses visitaron el Caffeine Sound Studio de Sao Paulo y sin complicaciones ni buscar alcanzar la perfección, sólo se enfocaron en tomar un poco de The Stooges, The Cramps y GG Allin como han hecho en todo su trabajo previo. El resultado se materializó en "Burn Out For Love" y "Dancing On The Razor Edge", piezas que transpiran sudor con tan sólo escucharlas y con el pretexto ideal para incitar al pogo.

Por otra parte, mientras ambas canciones fueron grabadas en Brasil, la gira de The Cavemen por México no pasó desapercibida y eso se puede reflejar en el hecho de que el video musical del tema "Burn Out For Love" incluye pietaje de Intrépidos Punk, película dirigida por Francisco Guerrero en 1980 y catalogada como una de las máximas exponentes del mexploitation.

Si bien, en la actualidad existen conjuntos que buscan cambiar el mundo y dejar un ejemplo positivo en todos sus fanáticos, también hay casos como estos cuatro neozelandeses que no persiguen nada en específico y su única preocupación es beber la máxima cantidad de alcohol posible y hacer de una vida una fiesta interminable.


martes, 25 de septiembre de 2018

Reseña: Sloks - Holy Motor (Voodoo Rhythm Records, 2018)




Desde hace más de 20 años, Voodoo Rhythm Records se ha caracterizado por ser uno de los sellos más activos de todo el mundo gracias a que de manera constante publica materiales de los más diversos estilos, aunque al final el objetivo es sólo uno: difundir toda la música que sirva para arruinar fiestas.

Dentro de la búsqueda constante de nuevas propuestas musicales, el nuevo lanzamiento del sello suizo es el primer LP del joven trío italiano Sloks, considerado como uno de los conjuntos más ruidosos y precarios de la nueva generación.

Detrás del trinomio se encuentran Ivy Claudy (gritos demoníacos), Peter Chopsticks (batería ruidosa) y Buddy Fuzz (guitarra atascada de fuzz), quienes en conjunto son los encargados de crear explosivas piezas que en ocasiones ni siquiera llegan a los dos minutos de duración pero con las cuales desatan el caos en cualquier foro que se presenten.

A ritmo de trash-punk pútrido y autodestructivo, los italianos hacen recordar a GG Allin & The Murders Junkies, Circle Jerks y los primeros Bad Brains por composiciones como "One Up" en la que Ivy suena al fallecido Lux Interior de The Cramps por sus gritos esquizofrénicos.

A su vez, el trío originario de Torino muestra en "Jazz Is Dead" una pieza con un ritmo monótono que de manera paulatina aumenta en intensidad como lo patentaron The Stooges hace medio siglo.

Por otra parte, se debe destacar al francés Lo Spider (guitarrista de Destination Lonely y productor de The Scaners y Badass Mother Fuzzers), quien estuvo detrás de la consola y se encargó de capturar la esencia de las 10 piezas que aparecen en el material debut del autodestructivo trío italiano.


lunes, 24 de septiembre de 2018

Reseña: The Heck - For Cryin' Out Loud / Panic Attack 7" (Dirty Water Records, 2018)




Dentro de la amplia variedad de agrupaciones de garage-punk que surgieron durante los primeros años del Siglo XXI, el caso de los holandeses de De Keefmen (se pronuncia The Cavemen) es especial porque tuvieron una trayectoria bastante corta, pero el tiempo que estuvieron juntos fue suficiente para posicionarse como uno de los mejores grupos de su generación.

Por desgracia, los integrantes del conjunto decidieron separarse y mientras algunos optaron por tener un estilo de vida normal y tradicional, otros continúan de necios en el rock & roll, como es el caso del guitarrista y cantante Henri Sulmann, quien hace un par de años fundó a The Heck.

Como mencionamos en nuestra reseña del primer 7" del trío holandés, su objetivo radica en hacer más con menos y a máximo volumen, por lo que su trabajo se puede describir como una continuación de De Keefmen, lo que significa que se podrían definir como lo que hubiera sucedido si los Ramones hubieran nacido 30 años después.

Mediante un estilo desparpajado y sudoroso, el combo de punk & roll ahora presenta su segundo 7" de nueva cuenta a través del sello inglés Dirty Water Records y en el que no existen sorpresas porque las dos piezas que contiene son pequeñas bombas musicales que sólo requieren de un par de minutos para explotar en los oídos.

De esta forma, la cara A del sencillo contiene "For Cryin' Out Loud", que a través de unos sencillos rasgueos de guitarra y unos gritos de borracho es la canción perfecta para hacer sonar en cualquier destructiva fiesta. A su vez, la cara B presenta "Panic Attack", una pieza fúrica e instrumental que apenas rebasa el minuto de duración y es como una aplanadora que no respeta y destruye todo lo que se encuentra a su paso.

Si bien, ambas canciones son adictivas, autodestructivas y son la medicina ideal para cualquier aficionado al rock & roll al estilo de The Sonics, The Cramps y The Cynics, lo que ha logrado el trío holandés es elevar las expectativas que se tienen rumbo a su primer larga duración que se espera sea publicado a la brevedad.


miércoles, 19 de septiembre de 2018

Reseña: La Trinidad - Las Venas / Ay, Tus Ojos 7" (Spazz Records, 2018)




Después de un par de meses del primer lanzamiento del sello holandés Spazz Records, especializado en la publicación de 7" en pequeños tirajes, ahora es momento de conocer su segundo trabajo y con el que muestran que su objetivo no es centrarse en bandas locales sino que planean expandirse a grupos de otras nacionalidades.

De esta manera, en una búsqueda por agrupaciones de rock & roll que presenten un sonido energético y sudoroso, el viaje lleva hasta Málaga, ciudad de origen del trío español La Trinidad, que pese a contar con una muy corta trayectoria, presenta un estilo que los distingue del trabajo de la mayoría de sus colegas.

En primera instancia, La Trinidad podría presentarse como un grupo de punk rabioso, pero a diferencia de otros músicos del estilo que basan sus composiciones en frases cortas y letras huecas, aquí estamos frente a un trinomio que realmente se esfuerza por crear canciones que cuenten historias.

De esta forma, el trabajo de los malagueños podría ser comparado al de otros españoles como Biznaga (recomendamos nuestra entrevista realizada durante su primera visita a Méxicoy Parálisis Permanente, quienes previamente han demostrado que el punk no debe estar peleado con las canciones de letras elaboradas y pensantes.

Si bien, a inicios de año La Trinidad presentó su EP debut, para esta ocasión los integrantes eligieron un par de temas contenidos en el material mencionado pero que ahora aparecen en un 7" de 300 copias numeradas y con una portada alternativa diseñada por Granbengala.

Por una parte, la cara A contiene "Las Venas", un veloz tema que en poco más de dos minutos relata una historia de desamor por medio de metáforas (De  tu  corazón  me  alimenté / Tenía  el  color  del  regaliz / En  tus  venas  viviré / No  quiero  salir  de  aquí) y una feroz guitarra llena de distorsión. A su vez, al voltear el vinilo se encuentra "Ay, Tus Ojos", otra composición de humor negro que por fuera es de punk pero por dentro contiene los elementos del pop bien entendido.

Acerca del distintivo sonido del trío español, tal vez se pueda explicar por sus influencias que vienen de la literatura y el cine quinqui que tuvo su explosión en España después de la caída de la dictadura de Francisco Franco con los cineastas José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia como máximos representantes.

Por lo pronto, el 7" que se encuentra a la venta a través de la página de Spazz Records es la carta de presentación idónea de un conjunto preocupado por hacer un tipo de punk diferente al que predomina en el actual panorama. Porque la furia y la inteligencia no necesariamente deben de estar peleadas.


martes, 18 de septiembre de 2018

Reseña: Los Deformes - Unas Vacaciones Estéreo​-​Galácticas 7" (Sweet Grooves Records / Surf Cookie Records / El Garito de Wray Recordings / Cineclub Catral, 2018)




Aunque el verano ya terminó en la mayoría del mundo occidental, nunca es tarde para desafiar las olas del mar al menos de manera mental y recordar los primeros destellos de música surf que se generaron hace poco más de medio siglo en las eternas soleadas playas de California. 

Si bien, es conocido que España cuenta con un movimiento creciente de agrupaciones encaminadas a los sonidos reverberantes e instrumentales que día a día se dan a conocer, lo realmente complicado es darle continuidad a un proyecto, aspecto en el que destaca el cuarteto que responde al nombre de Los Deformes.

De esta forma, desde el 2014 al cuarteto que actualmente está conformado por Agente Reverb (guitarra y voz), The Bird (teclado y voz), Rocke (batería y voz) y Thunderbass (bajo) ha publicado un álbum y un par de sencillos, lo cual no es nada mal y muestra su compromiso por el trabajo.

Este año, el combo originario de Alicante presenta su nuevo 7" que ha sido publicado gracias a Sweet Grooves Records, Surf Cookie Records, El Garito de Wray Recordings y Cineclub Catral en el que es posible escuchar cuatro temas inclinados hacia la música surf y un pequeño guiño al cavernícola y ruidoso garage-punk.

En primera instancia, la cara A abre con "Los Deformes Stomp", un homenaje al tipo de baile que instauraron los primeros aficionados a la música surf en California, pero al mismo tiempo también sirve para venerar al eterno Link Wray en una parte de la canción. Inmediatamente después aparece "Nostrodomo", con un teclado hipnótico y en el que se aprovecha para rendir pleitesía al filme de 1979 de Ridley Scott con las delirantes obras del artista suizo H.R. Giger.

Por su parte, la cara B inicia con una composición que abandona el plano instrumental y presenta "La Maldición del Hombre Lagarto", con un estilo sucio y gritón que hace recordar el trabajo de proyectos ya desaparecidos como Wau y Los Arrrghs!!! y los Manganzoides. Finalmente, el 7" concluye con "Arrecife", pieza instrumental de música surf creada para despeinar copetes.

Y para complementar el aspecto sonoro, el artista Rayos X se encargó de crear la ilustración de portada que contiene ciertas reminiscencias a las viejas caricaturas de Hanna-Barbera junto a las referencias monstruosas y marcianas que el cuarteto español siempre ha demostrado, por lo cual se trata de un trabajo que no sólo se escucha sino que también se puede observar.


domingo, 16 de septiembre de 2018

¡THE ZEROS POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO!



El grupo fundado en 1976 y precursor del punk rock en la Costa Oeste de Estados Unidos se presentará por primera vez en la CDMX

Mientras hubo un tiempo en el que los conciertos de grupos extranjeros de rock estuvieron prohibidos en la Ciudad de México, en la actualidad la situación ha cambiado y ahora existe una nutrida cantidad de eventos que buscan satisfacer los gustos de los diversos públicos existentes.

De esta manera, a la agenda musical ahora se suma la primera visita a la capital mexicana de The Zeros, agrupación precursora del punk rock en la Costa Oeste de Estados Unidos y que desde 1976 se mantiene en activo.

El concierto será el 12 de octubre en Bahía Bar (Tolsa #36, Col. Centro) y como bandas nacionales abridoras se contará con Los Honey Rockets y Nos Llamamos. Los boletos se encuentra a la venta a través de Boletia con un precio de $250 y el día del concierto costarán $300.

El evento es organizado por Ruff Cut, equipo que anteriormente ha traído a México a los Flamin' Groovies y Yo La Tengo, y forma parte de sus fiestas denominadas Allocated, las cuales se realizan de manera periódica y se caracterizan por presentar a músicos denominados "de culto" en pequeños escenarios que permiten un ambiente más íntimo junto con una mayor interacción con el público.

Para mayor información se puede consultar el evento oficial en Facebook.


Para hablar de The Zeros es necesario remontarse a Chula Vista, California al lejano año de 1976, donde un grupo de jóvenes de raíces hispanas conoció la música de los Ramones y de inmediato existió un amor por las canciones cortas, sudorosas y directas, por lo que ellos decidieron crear a su propia banda.

Con pocos conocimientos técnicos sobre sus instrumentos, los jóvenes bautizaron al proyecto como The Zeros y a la fecha son considerados como los precursores del punk rock en la Costa Oeste de Estados Unidos.

Si bien, dentro de la formación del conjunto han desfilado varias personas, el líder desde un inicio y hasta la fecha ha sido Javier Escovedo, quien proviene de una familia musical. De igual forma, entre los primeros integrantes de The Zeros se debe mencionar a Robert Lopez, quien años después se cambiaría el nombre a El Vez y en la actualidad es considerado como uno de los máximos exponentes del rock & roll chicano.

Dentro de la extensa discografía del conjunto californiano destacan materiales publicados con sellos como Bomp! Records, Test Tube Records, Sympathy for the Record Industry, Munster Records, Planet of Noise Records, Imposible Records y Penniman Records.

Con extensas giras internacionales que han llevado a The Zeros por distintas ciudades de España, Francia, Alemania, Italia, Japón y Estados Unidos, ahora por primera vez la Ciudad de México será testigo de una noche que promete estar llena de energía, sudor y mucho punk rock.



jueves, 6 de septiembre de 2018

CONOCE LOS PRIMEROS TÍTULOS CONFIRMADOS DEL FESTIVAL DE CINE BIZARRO STUFF MX 2018



Durante noviembre se realizará en la CDMX la tercera edición de Stuff MX, festival enfocado en el cine alternativo, raro y bizarro

En la actualidad, México se ha convertido en una tierra fértil para los festivales de cine y cada semana hay al menos uno en algún punto del territorio nacional. Existen de todo tipo, desde los que se enfocan en el cine de horror, las comedias, las películas artísticas, los documentales y hasta los cortometrajes, pero el caso de Stuff MX es totalmente distinto y eso ayuda a diferenciarlo del resto de certámenes.

En este caso, se trata de un festival enfocado en el cine independiente en su vertiente bizarra, absurda, inverosímil, de explotación y de serie z, por lo cual se puede afirmar que Stuff MX es el único espacio en nuestro país en el que no se exhiben buenas ni malas películas sino extravagantes.

Como ejemplo de lo anterior se puede revisar la programación de su primera y segunda edición, pero ahora es momento de conocer los primeros títulos confirmados que se proyectarán este año.

En primera instancia, la tercera edición de Stuff MX se realizará en una fecha por confirmar en noviembre y las sedes confirmadas son la Biblioteca Vasconcelos, el Centro Cultural José Martí y el Centro Cultural Xavier Villaurrutia, además de que se contarán con más de 150 trabajos, tanto cortometrajes como largometrajes y documentales provenientes de los sitios más reconditos del planeta, siendo la mayoría de ellos estrenos en nuestro país.


A continuación compartimos los primeros tres títulos confirmados de las competencias de ficción y documental, así como algunos detalles de otras secciones de Stuff MX y algunas novedades que habrá este año.

SELECCIÓN OFICIAL
Competencia Internacional de Largometraje de Ficción
Doubleplusungood, Marc Laguna, Bélgica, 2018
Un thriller de acción en el cual el gran Dago Cassandra, un ladrón de poca monta, buscará acabar con los 12 apóstoles de Lucifer.



The Foaming Node, Ian Haig, Australia, 2018
Un falso documental aderezado con retorcidos elementos de body horror y cine experimental.



The Viper’s Hex, Addison Heath. Australia-Japón, 2017
Una historia de terror que moderniza y rescata una leyenda del folclor japonés al más puro estilo del J-Horror.



Competencia Internacional de Largometraje Documental
Closer Than We Think, Brett Ryan Bonowicz. EUA, 2017
Un repaso al afamado cómic del mismo nombre de Arthur Radebaugh y su influencia en la ciencia ficción moderna.

Slave To The Grind, Doug Brown, Canadá, 2018
Documental que recoge la historia del grindcore.



The Power of Glove, Andrew Austin, Adam Ward & Paula Kosokowski, EUA, 2017
Narra los hechos que llevaron al videojuego Power Glover, el mayor fracaso de Nintendo, a convertirse en un tesoro de culto.



MUESTRAS Y SECCIONES ESPECIALES
Selección especial de cortometraje mexicano: Bites MEX
BITES MEX brinda un espacio sin restricciones ni censura para la exhibición de obras cinematográficas mexicanas que tocan temas extraños y poco convencionales.

Aquí los títulos de la selección:

- Amorfe (Antonio Rotunno, México, 2017)
- Atractor500 H3000 (Ancelo Quepurrun, México, 2017)
- Ceremonia (Iván Cabrera, México, 2017)
- Cristal: Sangre y Azúcar (Marco Muñoz, México, 2018)
- Dagon (Daniel Herrera, México, 2017)
- Damián (José Luis Anaya, México, 2018)
- El Bosque Roto (Alfredo Urzeta, Mexico, 2018)
- El Mejor Lugar para Trabajar (Alberto Saenz, México, 2018)
- El Vaivén (Pablo Monterrubio, México, 2017)
- La Sangre en el Lienzo (Víctor Mar, México, 2018)
- Psic0nautas (Israel Granja Hernández, México, 2018)
- No Vivo Sin Ti (Karina Cedillo, México, 2018)
- Obscuro Linaje (Augusto Gómez, México, 2018)
- Receta para un Escape (Alejandro Ortega, México, 2018)
- TeleZombie (Emiliano Caballero, México, 2017)
- Te Necesito Ya (Cremance, México, 2017)



FILIPINAS: Cine de explotación
Títulos como The killing of satan, Mujeres en cadenas, Dynamite Johnson, Ultimax force y Warriors of the apocalypse componen la muestra curada y presentada por el documentalista australiano Andrew Leavold (invitado de honor en la pasada edición de Stuff MX), quien en su segunda visita a México nos llevará a un viaje en el cine de explotación filipino que deleitará nuestras pupilas.



ALIANZAS
En colaboración con RARE CINEMA, STUFF MX llegará a Iguala, Guerrero. Estrenando parte de su selección oficial durante las fechas de la tercera edición en la Ciudad de México. Dando apertura y alcance a la difusión de las obras cinematográficas de este género y al público en otros estados.

El 29 de septiembre, STUFF MX y el Festival Oculto con sede en Morelos unirán fuerzas para tener el pre-estreno en México de Slave to the Grind, el documental definitivo sobre la historia del grindcore.


De esta forma, tan sólo se trata de los primeros títulos confirmados de la tercera edición de Stuff MX, pero durante las próximas semanas se confirmará el resto de la programación junto algunas sorpresas que tendrá el festival.

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