domingo, 22 de julio de 2018

Reseña: Reverend Beat-Man And Nicole Izobel Garcia ‎– Baile Bruja Muerto (Voodoo Rhythm Records, 2018)




Cuando tu plan es predicar la palabra del rock & roll y sumar a más adeptos a tu movimiento está claro que no hay forma de perder el tiempo ni tomar vacaciones y eso lo sabe muy bien el Reverend Beat-Man, uno de los mayores workaholics del mundo y quien tiene listo su nuevo material.

Fue apenas a inicios del presente año cuando el músico suizo presentó su álbum Blues Trash (recomendamos leer nuestra reseña) y ahora, de forma casi inmediata tiene listo un nuevo LP aunque ahora con la peculiaridad de que fue creado junto a Nicole Izobel Garcia, cantante y tecladista de padre mexicano pero nacida en Los Angeles y quien ahora radica en Suiza.

Ella desde muy joven se adentró en el mundo de la música y a los 16 años ya se presentaba con regularidad en distintos clubs de Los Angeles junto a su farfisa como parte de esporádicas bandas de garage, aunque posteriormente optaría por crear el proyecto llamado Manos Del Chango junto a Delaney Davidson, en el que ambos combinaban partes de punk con blues y música ranchera.

Fue en una pequeña gira por Europa que Nicole conoció al Reverend Beat-Man y la conexión fue inmediata, por lo que decidieron iniciar un nuevo dueto musical-religioso. En esta nueva faceta, él se encarga de la guitarra y batería mientras que ella toca su farfisa y ambos cantan, siempre con el fiel objetivo de esparcir su pasión por el trash punk, por lo que ambos se visten como si fueran predicadores y a mitad de cada concierto rompen una biblia.

Mientras que ambos ya han realizado varias presentaciones con este nuevo concepto, ahora se reunieron para entrar el estudio de grabación y el resultado se concretó en 11 piezas que han sido editadas por el sello Voodoo Rhythm Records.

El tema que abre el material es "Pero Te Amo (But I Love You)", el cual también aparece en el anterior álbum del Beat-Man y es una forma de unir ambos trabajos. Es con "Come Back Lord" cuando realmente se escucha una composición inédita, la cual cuenta con la voz rasposa y gangosa del músico suizo junto al psicodélico teclado de la americana, lo que provoca un filoso punk & roll.

Más adelante hace su aparición "I Never Told You", canción que es cantada por Nicole Izobel y se trata de una fina declaratoria de amor acompañada por la sencilla batería del extrovertido músico europeo.

Por su parte, en el álbum también hay lugar para los covers de los más variopintos estilos, lo cual se comprueba al escuchar "Macorina", una composición que hizo famosa Chavela Vargas, pero ahora con la voz serena y solemne de Izobel junto a la afilada guitarra del Reverend Beat-Man. Otra versión que aparece es "Love Me Two Times", uno de los temas más famosos de The Doors, pero ahora retrabajada y presentada a mínima velocidad como si se tratara de un espeso blues cantado por un condenado a cadena perpetua.

Como suele ocurrir con cualquier lanzamiento que involucre el trabajo del Reverend Beat-Man, el resultado involucra diversos estilos que se funden al punk y rock & roll, como en este caso la música ranchera, lo que genera un sonido distintivo que le otorga personalidad y lo diferencia del resto de trabajos actuales.


¡NICK CAVE & THE BAD SEEDS EN MÉXICO!



La Ciudad de México recibirá nuevamente la melancolía, elegancia y tristeza de Nick Cave & The Seeds

Uno de los principales objetivos de la música es generar sensaciones en el escucha, lo cual es logrado al instante con Nick Cave, uno de los cantantes más finos y elegantes de la actualidad, quien anunció una extensa gira por Norteamérica y América Latina, siendo la capital mexicana uno de los lugares elegidos.

En esta ocasión, el músico australiano se presentará el 2 de octubre en el Pepsi Center WTC y los boletos ya se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble o a través del sistema Ticketmaster con los siguientes precios:

General           $940
Sección C       $800
Box superior  $1000
VIP                  $1400


Con una extensa trayectoria que tiene como punto de inicio la década de los setenta, Nick Cave se convirtió en cantante de The Birthday Party, conjunto que se mantuvo en activo de 1978 a 1983 con buenas reseñas de parte de la crítica especializada y para algunos se trata de uno de los mayores grupo de culto en el que se logró conjuntar el post rock con punk, sonidos góticos, jazz y blues.

Posteriormente nació Nick Cave And The Bad Seeds, proyecto en el que el cantante tiene el control creativo y eso se aprecia al escuchar una mayor riqueza musical que se obtiene al incorporar instrumentos como pianos, violines y teclados.

Por su parte, la característica fundamental de Nick Cave And The Bad Seeds es lo desgarrador de sus letras, las cuales suelen ser cartas personales de Cave en la que toca temas como la religión, el sentido de la vida y el fallecimiento de su hijo adolescente.


Con una larga discografía, otro rasgo distintivo de Nick Cave And The Bad Seeds es la emotividad que logran transmitir en cada una de sus presentaciones, las cuales hacen recordar a un ritual religioso por la forma que tiene Nick de entonar sus canciones y conectar con la audiencia.

Finalmente, Cave también se ha adentrado en otras ramas artísticas como la actuación y la escritura hasta convertirse en una de las personas más polifacéticas y respetadas de la actualidad.

¡MARK LANEGAN REGRESA A MÉXICO!



La deprimente y rasposa voz de Mark Lanegan azotará por segunda ocasión la Ciudad de México

Dentro del mundo del rock, una de las voces más distintivas gracias a lo fuerte y al mismo tiempo deprimente de su estilo es la de Mark Lanegan, cantante que cuenta con una trayectoria de más de 30 años y quien este año regresará a la Ciudad de México.

Será el próximo 5 de septiembre cuando el originario de Washington se presente en El Plaza Condesa para hacer un repaso de su carrera e interpretar temas de Gargoyle, su onceavo LP en solitario que fue publicado a finales del año pasado.

Los boletos para el concierto ya se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster con los siguientes precios:

Pista general $400
Balcón           $600


Fue en 1984 cuando Mark hizo su aparición en el plano musical como frontman de Screaming Trees, conjunto que por su punto de origen muchos englobaron dentro del grunge, aunque en realidad no existían demasiadas similitudes con otras agrupaciones como Nirvana o Pearl Jam.

A lo largo de 15 años el combo presentó un rock estridente que principalmente se alimentaba del hard rock, aunque algo que siempre al conjunto fue la depresiva voz de Lanegan, cercana a estilos como el blues. De forma paralela, en 1990 Mark inició con su carrera como solista con al lanzamiento de The Winding Sheet, editado por el afamado sello Sub Pop Records.


Por otra parte, el cantante también se ha dado a conocer por sus colaboraciones con otros grupos y solistas, dentro de los que destacan Queens of the Stone Age e Isobel Campbell de Belle And Sebastian.

Con un tono de voz barítono que algunos comparan con Tom Waits y Leonard Cohen, la primera ocasión que Mark Lanegan se presentó en la Ciudad de México fue en abril de 2012.

¡PUBLIC IMAGE LTD. REGRESA A MÉXICO!



La Ciudad de México recibirá a John Lydon al frente de Public Image Ltd. para celebrar los 40 años de trayectoria de la banda

Fue en el 2016 cuando Public Image Ltd. (PiL) se presentó por primera vez en la Ciudad de México y, a decir de varios de los asistentes, fue uno de los mejores conciertos del año, así que no es de extrañar el anuncio del regreso a nuestro país del conjunto inglés que redefinió el post punk hace cuatro décadas.

Será el próximo 6 de noviembre en el Pepsi Center WTC cuando el conjunto comandado por John Lydon concluirá la gira con motivo de los 40 años de la banda.

Los boletos para el concierto organizado por Noiselab ya se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster y tienen los siguientes precios:

General           $850
Sección C       $750
Box superior  $1000
Zona fan         $1050
VIP                  $1450


PiL es el conjunto que formó Lydon después de su salida de los Sex Pistols aunque con radicales diferencias, siendo la más notoria el sonido más elaborado y variado que el mostrado en su proyecto anterior.

En este caso, al rock crudo le agregó dosis de dub, new wave y ritmos bailables, lo que la crítica especializada bautizó como post rock y ha sido un estilo que ha prevalecido hasta nuestros días.


Por su parte, el concierto de la Ciudad de México formará parte de la gira de los 40 años de PiL, la cual incluye la publicación de un boxset con los 10 álbumes oficiales que ha lanzado la banda a lo largo de su trayectoria, además del estreno del documental The Public Image Is Rotten dirigido por el cineasta Tabber Filler.

jueves, 19 de julio de 2018

Reseña: Superser - Superser 7" (Sweet Grooves Records / Ulomanía Coop. / Discos Positronicos / Pelgar / Pafff Bum! / Doente, 2018)




A pesar de que el apogeo de la ciencia ficción ocurrió hace más de medio siglo, con la filmación constante de películas delirantes, cómics con historias fuera de este mundo y con escritores como Philip K. Dick, Isaac Asimov y Arthur C. Clarke en el punto más alto de sus carreras, en la actualidad existen agrupaciones musicales que buscan mantener vivo ese espíritu.

Dentro de la reciente camada de conjuntos que gustan de crearse una historia fantástica en torno a sí mismo se ubica Superser, trío español formado en el 2011 en La Coruña y dentro del que se encuentran ex integrantes de proyectos como Rock-A-Hulas y Black Jujus, aunque resulta más llamativo la forma en que ellos mismos prefieres describirse:

Os hablan tres nativos procedentes del Planeta V3.p24 en la Galaxia Fuzzmilión. Hemos llegado a vuestro planeta en el año 8942 (año 1958 de vuestra era) con la misión de implantar y extender en cachorros de raza humana la música instro-surf y garage-psych. La repercusión y éxito de nuestra misión se ha garantizado con la proliferación de humanos tan valiosos como: Link Wray, Roky Erikson, Sky Saxon, Larry Parypa, Arthur Lee, John Fleck.
De esta manera, detrás del trinomio se encuentran Luis (guitarra y voz), Juan (batería) y Dani (bajo), quienes a pesar de la biografía fantástica que describen, se inclinan hacia un rock & roll fantasmal con una fuerte carga psicodélica y un oscuro sonido como la noche misma.

Como si fueran los hijos (¿o nietos?) de Velvet Underground, sobrinos de My Bloody Valentine o hermanos menores de Black Rebel Motorcycle Club, para su primer 7" el grupo español incluyó un par de temas que funcionan como carta de presentación y comenzar a acrecentar su número de seguidores.

En primera instancia, la cara A incluye a "No Te Pires Nena", una composición que en poco más de tres minutos encapsula un sonido hipnótico que combina de forma ideal las guitarras reverberantes con una batería esquizofrénica que ataca con fiereza los oídos hasta dejarlos exhaustos.

Por su parte, la cara B muestra a "Ámame Como A Una Perra", una composición con una letra sencilla que resulta demasiado fácil de memorizar e incrustarse en los más profundo del cerebro y guarda demasiadas similitudes con el clásico "I Wanna Be Your Dog" de The Stooges.

De esta manera, la primera grabación de la banda que aterrizó en una nave espacial como la mujer que engalana la portada, incrementa las expectativas que se tienen en torno a su inminente primer LP, el cual esperamos que tarde años luz en llegar.


martes, 17 de julio de 2018

Descarga: Jo Jolisper - Buy Me My Toy! (Independiente, 2017)




Surgido en la ciudad francesa de Dijon, el dueto conocido como Jo Jolisper se ha destacado desde un inicio por su sonido que combina el rock con la vertiente más psicodélica para dar como resultado un estilo que, en buena forma, los acerca al Pink Floyd de Syd Barrett.

Conformado por Jeff (teclado y bajo) y Kévin (batería y sintetizador), el dúo lanzó a finales del año pasado el EP Buy Me My Toy!, el cual contiene cinco piezas multicolores que por momentos traen de regreso a los 13 Floor Elevators pero en otras ocasiones inclusive podrían rosar lo considerado como kitsch.

En este caso, el nuevo material al igual que sus lanzamientos previos, se encuentra disponible de manera gratuita a través de su Bandcamp y representa la posibilidad de adentrarse en sonidos que se salen de lo que actualmente predomina el panorama.


lunes, 16 de julio de 2018

Reseña: The Neatbeats ‎– Operation The Beat (Soundflat Records / Majestic Sound Records, 2018)




Dentro del mundo de la música existen ciertas prácticas tan frecuentes que resultan cotidianas y una de ellas es encontrar a conjuntos que afirman "transformar" su sonido con cada nuevo lanzamiento. Ya sea evolución o experimentación, los músicos tienden a comentar que cada uno de sus álbumes incluye alguna novedad, pero pocos son los que reniegan de eso y con brutalidad honestidad exponen que todas sus grabaciones suenan exactamente igual.

De esta manera, uno de los conjuntos que cuenta con un sonido e imagen claramente definidos y nunca se ha preocupado por cambiar es The Neatbeats, formado en 1996 en la zona japonesa de Kansai.

El fundador del conjunto es Takashi "Mr. Pan" Manabe, un aficionado al rock & roll americano e inglés y en especial al sonido que reinó durante la primera mitad de los sesenta con The Who, The Kinks y The Animals. Algunos optan por llamarle merseybeat, otros beat y algunos más sólo lo catalogan como rock & roll cuadrado pero bailable.

Su afición por este tipo de música lo hizo aprender inglés e intentar emular a sus ídolos, para lo cual se rodeó de compatriotas que tuvieran gustos similares a los suyos y si eso no fuera suficiente, también adoptó la elegante vestimenta que acostumbraban los integrantes de los conjuntos mencionados, con trajes oscuros, camisetas claras, corbatas, zapatos y peinados con cera. No basta con sonar como sus héroes sino que también quería verse como ellos.

A lo largo de los años The Neatbeats ha cambiado de integrantes pero en la actualidad la formación está encabezada por Mr. Pan (guitarra, voz), además de Kazuya "Mr. Lawdy" Tosa (guitarra, voz), Dai "Mr. Gully" Ura (bajo, coros) y Takumi "Mr. Mondo" Nakamura (batería, coros).

Con una abundante discografía conformada por diversos LP's y una cantidad considerable de 7" y materiales en vivo, además de proyectos alternos como The Panasonics en el que también participa Eddie Angel (Los Straitjackets, The Neanderthals), este año llega un nuevo álbum de The Neatbeats y como es de suponerse, no presenta ningún cambio con respecto a sus trabajos previos.

Presentado en sonido monoaural y grabado con equipo análogo para buscar recrear las mismas características de los conjuntos que se encargaron de explotar el rock & roll hace más de medio siglo, el material editado por el sello alemán Soundflat Records y el japonés Majestic Sound Records incluye 16 cortas pero potentes canciones.

En esta ocasión, a las energéticas composiciones originales como "It's My Friday", "Sweet Cherry Pie" y la instrumental "Winkle Picker" se suman algunos covers como "You've Got What I Want" de The Sorrows, "You Don't Care" de Arthur Alexander y "Git It" de Bob Kelly And The Pikes.

De esta forma, con temas que suelen durar poco menos de dos minutos y que tienen la clásica pero infalible estructura verso-coro-verso, el material parece un tornado de poder que llega, ataca sin contemplaciones y desaparece con rapidez. Justo como todos los trabajos previos de los amos japoneses del rock & roll.


jueves, 12 de julio de 2018

Reseña: Autoramas - Libido (Soundflat Records / Hearts Bleed Blue, 2018)




Brasil es el país que cuenta con la mayor biodiversidad de flora y fauna del planeta, pero también es un territorio que presenta una rica versatilidad musical con agrupaciones de diversos estilos y géneros que han surgido a lo largo y ancho de su extensa geografía, siendo uno de los casos más interesantes el de Autoramas por su peculiar estilo y el éxito internacional que ha logrado.

De esta manera, fue a finales de los noventa cuando nació este singular conjunto que siempre tuvo claro que le interesaba combinar diversos estilos que tal vez pudieran no tener muchas cosas en común, pero ya unidos dieron como resultado un sonido propio que se distingue del resto.

Dicho de otra manera, dentro de la licuadora sonora metieron partes de punk, garage, música surf, rock & roll, melodías pop y en especial mucha alegría, lo que se traduce en la fusión de los Ramones, The Cramps, Devo, The Wipeouters, B-52's, Polysics, The Sonics y Duran Duran. En la teoría puede sonar extraño mezclar todos los elementos mencionados, pero en la práctica el resultado fue exitoso.

Por su parte, otra característica fundamental del grupo es su trabajo constante, lo que se traduce en más de 50 fechas por año y giras internacionales por distintos territorios de Sudamérica, Europa, Japón, Estados Unidos y hasta México.

Ahora, el cuarteto conformado por Gabriel Thomaz (voz, guitarra), Erika Martins (voz, guitarra y teclado), Jairo Fajer (bajo) y Fabio Lima (batería), tiene listo su nuevo LP que ha sido publicado por los sellos Soundflat Records y Hearts Bleed Blue y en el que de nueva cuenta se escucha una rica fusión de elementos.

En primera instancia se tiene que hacer mención de una composición como "Ding Dong" que se trata de una de las canciones más potentes y salvajes del material al mostrar una batería cruda que ataca sin piedad al más puro estilo del punk rock callejero. Por su parte, en "Homem-Cliché" destaca una guitarra llena de reverb que al unirse con el teclado crea una cálida atmósfera playera. De forma distinta, "Para o Alto e Avante", la pieza con la que cierra el álbum, suena a un rock & roll en su vertiente más tradicional aunque con un fuzz taladrante como protagonista.

Finalmente, no se puede ignorar la futurista ilustración de portada, la cual fue realizada por el artista alemán Julian Weber, quien le supo añadir su trazo infantil con ciertas reminiscencias a la caricatura Los Supersónicos para complementar la obra más reciente del alegre cuarteto brasileño.


martes, 10 de julio de 2018

Reseña: Electric Shit - Sally Mae EP (Música Para Locos Records, 2018)




Es una realidad que el sexenio que está a punto de concluir ha sido el más violento en la historia de México, aunque de forma paradójica eso pareciera no verse reflejado en el trabajo de la actual generación de músicos, quienes parecen no tener ninguna preocupación por su entorno y eso ha llevado a una proliferación de sonidos endebles y plastificados.

Pero a pesar de lo anterior resulta imposible generalizar porque siempre han existido movimientos y personas que intentan navegar a contracorriente, pese a que para algunos eso pueda ser catalogado como un suicidio comercial.

Precisamente dentro de quienes no están conformes con lo que sucede a su alrededor y lo reflejan con su trabajo musical se encuentra Electric Shit, conjunto originario del Estado de México que después de una larga espera por fin tiene listo su nuevo EP.

Fue alrededor del 2012 cuando surgieron los primeros acordes de Electric Shit, aunque su debut fue editado tres años después en un CD con un empaque que simulaba ser un vinilo de 7" (recomendamos leer nuestra reseña), pero desde entonces han ocurrido varios cambios que retrasaron el lanzamiento del nuevo material.

En primera instancia hubo un cambio de formación y ahora Electric Shit quedó establecido como un dueto conformado por Eduardo Hortiales (batería) y Marco Hortiales (guitarra y voz), hermanos que comparten la pasión por el destartalado blues y el punk rasposo, motores que forman la columna vertebral de su estilo.

Aficionados de los sonidos rudimentarios y cavernícolas, el dueto encontró cobijo en el sello Música Para Locos Records, que dentro de sus consignas establece sólo editar música en formato de vinilo o cassette y en general renegar de la tecnología hasta donde sea posible.

El resultado de la unión se tradujo en un EP de 6 canciones que fue grabado en su totalidad en cinta como acostumbraban las generaciones previas a lo que hoy se conoce como millennials, lo cual se refleja en la crudeza y baja fidelidad del sonido.

El tema abridor del trabajo es "Sally Mae", que además de darle nombre al EP también destaca por contar con la colaboración de Walter Daniels, armonicista estadounidense que dentro de su larga trayectoria ha grabado junto a Jack O' Fire, The Oblivians, Eugene Chadbourne y Guadalupe Plata. De forma paradójica, para concretar esta unión sí fue necesaria la tecnología, aunque sólo se requirió de un mensaje de Facebook para contactar al músico que radica en Texas.

De forma inmediata suena "Take My Hand", composición más cargada hacia el blues electrificado de Chicago pero con una incesante batería que taladra los oídos, mismo caso de "Tears", la pieza con la concluye la primera mitad del EP publicado exclusivamente en cassette.

Al darle vuelta, la cara B inicia con "Crows", la cual incluye como instrumentos invitados un sintetizador y percusiones a cargo de Omar Bustamante (guitarrista de Telekrimen y The Cavernarios), quien también se desempeñó como productor del material. Después sigue "The Sun", canción enérgica con ligeras reminiscencias a la era psicodélica de finales de los sesenta y en la que repiten al invitado anterior. Finalmente, "Road To Hell" es el clavo con el que cierran el féretro musical en el que le rinden pleitesía a eminencias del blues y el rock negroide como Howlin' Wolf, Bo Diddley y Muddy Waters (quienes protagonizaron la portada del primer single editado por Electric Shit).

Por otra parte, la parte negativa del material recae en lo inentendible de las canciones, todas cantadas en inglés, ante lo cual hubiera sido pertinente incluir al menos una pequeña hoja con las letras de cada una de las piezas. La actitud de una banda es importante pero no lo es todo.

Finalmente, vale la pena destacar la ilustración de portada realizada por la artista mexicana Dozergirl en la que se observan claras reminiscencias al trazo del legendario Robert Crumb, pionero del cómic underground y uno de los mayores entusiastas del blues que existen en el actual mundo globalizado, lo que hace suponer que el trabajo de Electric Shit podría ser de su agrado.


domingo, 8 de julio de 2018

HOMENAJE DE LA ORQUESTA NACIONAL DE JAZZ DE MÉXICO A JUAN GARCÍA ESQUIVEL



Para conmemorar el centenario del nacimiento de Esquivel, la Orquesta Nacional de Jazz de México interpretará varias de sus creaciones

El 20 de enero de 1918 nació Juan García Esquivel, tampiqueño que durante sus primeros años de edad se trasladó a la Ciudad de México en donde se graduó como Ingeniero Electrónico, aunque su nombre quedaría inmortalizado por otras razones, entre ellas el ser uno de los pilares de la música lounge e impulsar el negocio musical mundial al inventar el sonido estereofónico.

Pese a que falleció en el 2002, una personalidad de tal magnitud requiere de la mayor cantidad de homenajes y uno de los más grandes se realizará el próximo 15 de julio para conmemorar el centenario de su nacimiento.

De esta forma, el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" (Donceles #36, Col. Centro), el cual también cumple un centenario de vida, será testigo de un tributo titulado Juan García Esquivel 100 años en el que la Orquesta Nacional de Jazz de México se encargará de interpretar de la forma más fiel posible las piezas del emblemático músico.

Los boletos para esta fecha única ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.

Para conocer más del concierto se puede revisar el evento oficial en Facebook.


Pese a que existen conjuntos extranjeros como Waitiki Mr. Ho's Orchestrotica que desde hace años se han dedicado a rescatar y reinterpretar la música de Esquivel, siempre lo habían hecho con pequeños ensambles de no más de ocho miembros, por lo que ahora será la primera ocasión en que una orquesta completa de 22 integrantes dirigida por el compositor Tim Mayer ejecute varias de las piezas clave del músico mexicano.

De manera adicional, se contará con la colaboración de las cantantes Iraida Noriega, Laura Itandehui, Suzanne Long y Persi Vignola Schacht, además de que el locutor de radio y difusor de la música lounge El Muñecón será el encargado de presentar el concierto.



La intención de este homenaje no sólo será el recordar la música de Esquivel sino que el público pueda revivir de la manera más fiel lo que significaba hace más de medio siglo el asistir a uno de los conciertos del llamado “Duke Ellington mexicano”, quien con ayuda de su inmensa orquesta alcanzó su cúspide y reconocimiento popular en Las Vegas.



Por otra parte, a raíz de este concierto se han anunciado homenajes paralelos, entre ellos la editorial La Duplicadora anunció la publicación de un libro creado con la técnica de risografía en el que varios diseñadores crearon obras inspiradas por Esquivel. De pronta aparición, un adelanto del libro es una ilustración realizada por el Dr. Alderete.

jueves, 5 de julio de 2018

¡EARTHLESS Y MARS RED SKY EN MÉXICO!



En su trabajo como organizadora de conciertos de rock & roll, la promotora Kill Pill Klvb presentará a Earthless y Mars Red Sky en México

En poco menos de un lustro, Kill Pill Klvb (recomendamos leer nuestro artículo sobre su trabajo) se ha posicionado como una de las promotoras más propositivas de nuestro país gracias a que tienen bastante claro su forma de hacer las cosas. Enfocada en estilos como el rock & roll, el garage, el stoner rock y la psicodelia, se caracteriza por organizar conciertos de bandas internacionales junto a conjuntos nacionales y siempre busca ofrecer precios accesibles para el público. Para continuar con su trabajo, ahora está listo el cartel de su siguiente evento.

Como parte de la oferta musical de la Ciudad de México, el próximo sábado 27 de octubre se vivirá una noche marcada por los riffs de guitarra incesantes y los sonidos psicodélicos como parte del concepto denominado #NochesDeHalloween.

En esta ocasión, los protagonistas de la dosis de rock & roll serán Earthless (Estados Unidos) y Mars Red Sky (Francia), además del soporte nacional de The Cavernarios y el DJ Set de Warpig y El Patas.

El concierto tendrá lugar en Sala Puebla (Puebla #186, Col. Roma Norte) y los boletos se podrán conseguir a partir del 9 de julio a través de Ticketmaster y las taquillas del inmueble en los siguientes precios:

$320 Del 9 de julio al 17 de agosto
$370 Del 18 de agosto al 5 de octubre 
$420 Días posteriores

Para mayor información recomendamos seguir las redes de Kill Pill Klvb:





A pesar de que apenas en diciembre del año pasado Earthless se presentó por primera vez en la Ciudad de México (recomendamos leer nuestra reseña del concierto), han pasado muchas cosas desde entonces, lo que amerita tenerlos de regreso en nuestro país.

El power trío de rock psicodélico originario de California se encuentra conformado por Isaiah Mitchell (guitarra), Mike Eginton (bajo) y Mario Rubalcaba (batería), pero a pesar de que a lo largo de su trayectoria había mostrado un sonido instrumental protagonizado por los pasajes lisérgicos, para su álbum más reciente, Black Heaven (Nuclear Blast Records, 2018), eso cambió por completo debido a la incorporación de voz en la mayoría de las canciones.

Pese a lo anterior, las improvisaciones, las guitarras explosivas y el sonido que parece buscar recrear la explosión de galaxias se mantiene intacto, además de ser uno de los pocos conjuntos en el mundo que se esfuerza por hacer cada uno de sus conciertos como una fecha única e irrepetible.



Por su parte, México recibirá por primera vez a Mars Red Sky, trío surgido durante la primera década del siglo XXI en la ciudad francesa de Burdeos. Su formación actual está integrada por Julien Pras (voz, guitarra), Jimmy Kinast (voz, bajo) y Matgaz (batería).

La forma más sencilla de definir el sonido del trío galo es stoner rock gracias a la guitarra fuerte y distorsionada que se funde con el grueso bajo y una implacable batería para crear atmósferas desérticas y psicodélicas.

Con diversas giras a lo largo de Europa y una visita a Estados Unidos en el 2012 como parte del South by Southwest (SXSW), el trinomio destaca dentro de tu trayectoria por haber sido banda abridora de proyectos de la magnitud de Sleep, Dinosaur Jr., Kyuss Lives!, Killing Joke y Gojira.

Su discografía está conformada por diversos splits y sencillos, además de la publicación de tres LP's de psicodélicas portadas: Mars Red Sky (2011), Stranded In Arcadia (2014) y Apex III (2016).



Finalmente, The Cavernarios (recomendamos leer la entrevista que les realizamos) es un trío originario del Estado de México que durante poco más de 15 años se ha dedicado a llevar su música por todos los confines del país. Pese a enfrentar todo tipo de problemas, su pasión por la música los ha hecho levantarse de todas las adversidades y continuar con su trabajo musical.

Con un estilo que puede variar de forma radical y presentar delicados temas instrumentales de música surf hasta sucias composiciones de garage, al final la mejor forma de definir a los mexiquenses es como una banda de rock & roll.

miércoles, 20 de junio de 2018

Kill Pill Klvb y la importancia de disfrutar del rock en directo



Rumbo a las #NochesDeHalloween, realizamos un recuento sobre el trabajo que ha realizado la productora mexicana Kill Pill Klvb

Existen sensaciones que resultan imposibles de imitar y estar en medio de un concierto frente a una de tus bandas favoritas es una de ellas. Puedes escuchar un álbum en la comodidad de tu casa infinidad de veces, pero el tener que trasladarte hasta un determinado foro, estar rodeado de otras personas que tienen la misma pasión que tú y tener a unos metros de distancia a unos héroes que con tan sólo ejecutar una nota con sus instrumentos provocarán el asombro de toda la audiencia es algo que jamás se podrá igualar.

Dentro de la pirámide del rock, los organizadores de conciertos representan un lugar preponderante porque de ellos depende el poder coordinar todo lo necesario para un recital y contar con las condiciones óptimas para disfrutar de la música en su máximo esplendor.

Pero mientras algunos se toman con ligereza la actividad de la organización, otros se han propuesto hacer bien las cosas y de una manera autónoma, aunque lo más sorprendente es que se han arriesgado por un tipo de rock que no es el que llena estadios ni es el que suena en horario estelar en las estaciones de radio. El nombre de la productora es Kill Pill Klvb y se especializa en el rock & roll, el garage, el stoner rock y la psicodelia.


A un par de años de su fundación, los integrantes de esta promotora han dejado en claro que les interesa traer agrupaciones de talla internacional a nuestro país y por las que otros difícilmente se atreverían, pero de igual forma se han preocupado por brindarle un espacio a los conjuntos mexicanos emergentes y permitirles la oportunidad de alternar con las bandas de otros puntos geográficos con las que comparten gustos e intereses.

Por lo anterior, junto a grupos de renombre como Radio Moscow, Earthless, Alpine Fuzz Society, James Leg, Left Lane Cruiser, L.A. Witch y 1000Mods ha sido posible ver a representantes nacionales como Black Overdrive, Johnny Nasty Boots, Motor y San Pedro El Cortez.


De manera adicional, el preocuparse por contar con foros de buen audio y ofrecer precios accesibles para que el público pueda asistir y dejarse envolver por el rock & roll psicodélico ha sido una parte indispensable para los que conforman a Kill Pill Klvb.

Por último y aunque parezca un aspecto menor, también se debe hacer mención de la parte gráfica, un elemento que muchos olvidan pero que es tan importante como el graffiti dentro del hip hop. Para cada una de las ceremonias organizadas por este pequeño colectivo siempre se cuenta con delirantes pósters promocionales marcados por el negro misterioso y el rojo seductor.


Después de analizado el trabajo previo, ahora se debe ver hacia adelante, así que la próxima fecha a marcar en nuestros calendarios es el sábado 27 de octubre porque Sala Puebla de la Ciudad de México será la sede de la próxima celebración pagana en la que se tomará como pretexto a Halloween para llevar a cabo un aquelarre a ritmo de rock & roll psicodélico.

Mientras las manecillas del reloj avanzan y llega la fecha señalada, lo mejor es mantenerse al tanto de las redes oficiales de Kill Pill Klvb para conocer la revelación del cartel de la próxima cita obligada porque la mejor forma de disfrutar de la música siempre será en directo.


lunes, 18 de junio de 2018

Reseña: The Darts - Subsonic Dream / Bullet 7" (Dirty Water Records USA / Alternative Tentacles Records, 2018)




El mundo del garage-punk, al igual que cualquier otro movimiento musical, se renueva con frecuencia y de la misma forma en que nuevos conjuntos se dan a conocer, existen otros que deciden separarse y enfocarse a otros ámbitos, pero si se debe mencionar a uno de los grupos actuales con mayor proyección es necesario hacer énfasis en The Darts.

La historia de la banda no difiere de otras tantas y todo se resume al 2016 cuando cuatro amigas provenientes de Arizona y California con un largo camino recorrido en el mundo del rock & roll en conjuntos como The Love Me Nots, Motobunny, Zero Zero, The Two Tens, The Dollyrots, Thee Outta Sites, The Love Me Nots, Casual Encounters, The Madcaps y Brainspoon decidieron unirse para formar un nuevo proyecto.

Una vez conformada la alineación con Nicole (teclado y voz), Christina Nunez (bajo), Michelle Balderrama (guitarra) y Rikki Styxx (batería), su secreto ha sido dedicarse de lleno a la música y tomarse en serio su trabajo, lo cual se traduce en la publicación de un par de LP's (recomendamos leer nuestras reseñas de The Darts y Me.Ow), diversas giras a lo largo de Estados Unidos y Europa e inclusive fueron invitadas al concierto de celebración de los 60 años de Jello Biafra, cantante de los Dead Kennedys y emblema del punk combativo.

Ahora, como preámbulo para lo que será el nuevo álbum del cuarteto estadounidense, presentan su primer 7" que incluye un par de temas inéditos y en los cuales se mantiene intacto el sonido fuerte, rocoso y lleno de distorsión con el que se dieron a conocer desde un inicio.

Por una parte, la cara A contiene a "Subsonic Dream", una pieza inclinada hacia el sonido clásico del rock & roll, con una batería taladrante que se repite a lo largo del tema y una guitarra que suelta un riff sencillo pero implacable que cumple con su función que incitar al headbanging.

En cambio, la cara B muestra a "Bullet", trabajo protagonizado por el hipnótico teclado y la voz desgarradora de Nicole, quien no teme en escupirle al micrófono y terminar en el suelo con su vestido rasgado pero con la actitud en todo lo máximo, por lo que se trata de una fiel seguidora de las enseñanzas de The Mummies.

Aunque de corta duración, ambas composiciones sirven para estar seguros que dentro de las intensiones de The Darts no se encuentra el "evolucionar" ni "madurar" porque el combo ya tiene un sonido bien definido que y no planean cambiarlo.

De esta forma, el 7" color amarillo editado en conjunto por Dirty Water Records USAAlternative Tentacles Records, representa un pequeño adelanto de cuatro mujeres adictas al rock & roll y en especial al trabajo, por lo que tomarse unas vacaciones no se encuentra dentro de sus planes a futuro.