martes, 25 de diciembre de 2018

LOS MEJORES DISCOS EXTRANJEROS DEL 2018



A manera de resumen, compartimos los que para Música Inclasificable son los 15 mejores álbumes extranjeros del 2018.

Pese a que el realizar un conteo con lo que se considera lo mejor del año dentro del ámbito musical no es algo novedoso, en nuestro caso funciona como un ejercicio de memoria y demostrar que en cualquier momento se han creado materiales de calidad.

Contrario a quienes afirman que "todo tiempo pasado fue mejor" o que toda la música actual carece de alma e identidad, nosotros evitamos generalizar y creemos innecesario comparar el presente con el pretérito.

A su vez, también somos fieles creyentes de que el rock en la actualidad goza de buena salud pese a que muchos insisten en querer matarlo. No necesariamente es un estilo que encabece los festivales de mayor convocatoria ni aparece en los primeros lugares de las listas de popularidad, pero eso no niega su existencia.

Al final, la música es un gran océano y mientras los desperdicios están en la superficie a la vista de cualquiera, si se quiere encontrar los tesoros de debe buscar en las profundidades.

De esta manera, a continuación compartimos nuestra lista con los que consideramos los 15 mejores álbumes extranjeros. Sin ningún tipo de orden de importancia o jerarquía, todas las bandas mencionadas aparecen en estricto orden alfabético.

También recomendamos revisar las listas que hemos publicado en Música Inclasificable con los mejores álbumes extranjeros del 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016 y 2017.

A manera de muestrario, también creamos una lista en Spotify con una canción representativa de cada uno de los álbumes seleccionados.





Brant Bjork - Mankind Woman 
(Heavy Psych Sounds)


Dentro del ámbito del stoner rock, uno de los músicos más prolíficos es Brant Bjork, quien desde hace más de 25 años no ha parado de trabajar. Su obra más reciente es todo un homenaje a la psicodelia y al rock de los setenta.




Clutch - Book Of Bad Decisions 
(Weathermaker)


Mientras que existen bandas que gustan de experimentar y reinventarse con cada material, en el caso de Clutch es todo lo contrario porque todos sus trabajos suenan igual y por eso nunca decepcionan. Es puro rock energético y con la furiosa voz de Neil Fallon.




Earthless - Black Heaven 
(Nuclear Blast)


El power trío emblema del rock psicodélico actual realizó un álbum con menos improvisación y más temas con voz, aunque al final eso no fue barrera para ofrecer un trabajo digno de su talento.




The Electric Mess - The Beast Is You
(Soundflat Records)

Con un estilo dominado y basado en un sonido incendiario y energético, el quinteto neoyorquino se consolida como una de las máximas joyas del garage-punk. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.


Frankie And the Pool Boys - Spin the Bottle
(Double Crown Records)


La revista especializada en música surf Pipeline Magazine consideró al tercer LP del combo estadounidense como el mejor álbum del género instrumental publicado este año. El elogio no es gratuito porque se trata de una muestra del alcance de las guitarras cristalinas.




Fu Manchu - Clone of the Universe 
(At The Dojo Records / New Damage Records)


Como pocos casos, en Fu Manchu se encuentra una de las agrupaciones que ha logrado alcanzar un sonido único e inconfundible. Su nuevo material los confirma como los reyes del stoner rock e incluye un delirante dueto junto a Alex Lifeson, guitarrista de Rush.




The Goon Mat And Lord Benardo – Take Off Your Clothes 
(Voodoo Rhythm Records)

Aunque se puede pensar que el blues y el punk son estilos enemigos, en realidad son una buena mancuerna. Un notable ejemplo es el primer LP de este dueto belga que sabe muy bien lo que significa exorcizar las guitarras. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.


Guadalupe Plata - Guadalupe Plata 
(Everlasting Records)


Con Guadalupe Plata existen cosas que nunca van a cambiar, como el hecho de que sus álbumes nunca tienen título, siempre eligen una ilustración para las portadas y llevan el blues en el corazón. La fórmula se escucha simple pero pocos como ellos para llevarla a cabo con éxito.




Los Mambo Jambo - Arkestra
(Buenritmo Records)


Para celebrar el décimo aniversario del cuarteto barcelonés, los integrantes de Los Mambo Jambo optaron por realizar un experimento único. Añadieron cinco saxofones, una sección de seis instrumentos de viento y otra guitarra para simular ser una orquesta. Lo que obtuvieron fue una fiesta ambulante capaz de sacar fuego en los oídos de los escuchas.




Monster Magnet - Mindfucker
(Napalm Records)


Cada que Dave Wyndorf se concentra en el estudio de grabación para ofrecer un nuevo álbum de Monster Magnet se obtienen resultados destacados. Como es de esperarse, su nuevo material está lleno de rock psicodélico y lisérgicas letras.




The Mutants - Mutantiki 
(Jymp Rekords)


Cuando se piensa en Finlandia lo primero que viene a la mente es un eterno clima gélido, por eso resulta imposible de creer que sea el país de origen de un combo que amalgama la música surf, funk, R&B, rock psicodélico y percusiones latinas como es el caso de The Mutants.




Pogüey Romero Y Los Malasangre - Ladrillo, Aspirina Y Matarratas 
(Sweet Grooves Records / Devil Records)


Desde Valencia llega uno de los proyectos paralelos del guitarrista de Wau Y Los Arrrghs!!! en el que se reúne el rock & roll salvaje con el punk inglés del 77 y ligeros guiños de blues explosivo. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.




Reverend Beat-Man And The New Wave - Blues Trash 
(Voodoo Rhythm Records)

Pese a que el extravagante músico suizo cuenta con una amplia trayectoria, fue hasta este 2018 cuando optó por realizar su primer material como solista. Dentro del disco se puede escuchar una variopinta amalgama de blues, punk, new wave, folk y rock & roll. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.



Reverend Horton Heat - Whole New Life ‎
(Victory Records)


Dentro del selecto grupo de conjuntos con discografías impecables se debe colocar sin dudarlo al Reverend Horton Heat. Como en ocasiones anteriores, su nuevo trabajo logra un equilibrio ideal entre el rock & roll, rockabilly, country y punk.




Ukelele Zombies - El Mito 
(Sweet Grooves Records / Hurrah! Música / Devil Records)


Algo debe tener el agua de Valencia que genera las bandas de rock más salvajes del mundo. Uno de los nuevos representantes es este trío de garage-punk gritón que desborda energía en cada tema. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.

martes, 18 de diciembre de 2018

LOS MEJORES DISCOS MEXICANOS DEL 2018



En la víspera de concluir un año más, en Música Inclasificable enlistamos nuestros 10 discos mexicanos favoritos del 2018.

Otro año está a punto de concluir en el calendario gregoriano y al igual que la mayoría de sitios, nosotros compartimos nuestra lista con lo que consideramos lo más destacado a nivel musical.

En esta primera entrega nos enfocamos en la parte nacional. Si bien, la oferta de agrupaciones es bastante amplia y extensa, el principal problema es que vemos que muchos conjuntos carecen de identidad y un sonido que los distinga de los demás.

Por otra parte, contrario a lo que algunos se empeñan en repetir, nosotros no consideramos que el rock esté muerto y la muestra más clara son los 10 álbumes que mencionamos en nuestro listado. Cada uno de los materiales, en estilos diferentes y con sonidos diametralmente opuestos entre sí, ofrecen una cara distinta pero digna del poliedro musical.

Sin ningún tipo de orden de importancia o jerarquía, todas las bandas mencionadas aparecen en estricto orden alfabético.

También recomendamos revisar nuestras listas con los mejores discos mexicanos del 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016 y 2017.

A manera de muestrario, también creamos una lista en Spotify con una canción representativa de cada uno de los álbumes seleccionados.


La Barranca - Lo Eterno 
(Fonarte Latino / Ediciones El Fuego De La Memoria)



Con más de dos décadas de trayectoria, La Barranca reafirma en cada uno de sus lanzamientos el por qué es una de las mejores bandas de rock en México. Pocos conjuntos logran amalgamar la literatura con la música como ellos. Recomendamos leer la entrevista que le realizamos a su líder y fundador José Manuel Aguilera.



Cremalleras - Mercado Negro 
(Cintas Pepe / Thrilling Living)



Dentro de las agrupaciones actuales de punk, el dueto norteño conformado por Violeta y Dani es uno de los más interesantes por haber logrado un sonido distintivo que los diferencia de sus colegas. Con pasado en bandas hoy legendarias como Ratas del Vaticano, Descarnada y Heterofobia, su estilo agresivo y lacerante ha permitido que la pareja realice diversas giras por Estados Unidos.



Mariachi Antiguo de Acatic & Lumen Lab - En Vivo
(Abolipop Records)



De las combinaciones imposibles suelen nacer los resultados más originales e indescriptibles. Fue así que el proyecto tapatío de punk electrónico Lumen Lab se unió con el Mariachi Antiguo de Acatic que ejecuta músicas antiguas. Aunque el álbum digital se puede descargar de forma gratuita, existe una versión física que incluye un libro repleto de material gráfico.



Los Mundos - Ciudades Flotantes 
(Avandadoom Records)




Si bien, en la actualidad la psicodelia y el shoegaze viven un auge a nivel mundial, uno de los conjuntos más destacados en México es el conformado por Luis Martínez y Alejandro Elizondo. Canciones fantasmales y con la distorsión de guitarras e inquietantes letras son su marca personal.



Ojo Por Ojo - Ojo Por Ojo 
(La Vida Es Un Mus Discos)



A pesar de que el trío de hardcore-punk es bastante nuevo, cuenta con integrantes que han pasado por bandas como Apocalipsis, Inservibles, Muerte y Mujercitos. Su álbum debut es una oda a la destrucción con temas que no llegan ni a los dos minutos de duración.



Serpyants - Desierte 
(Óleo Records)



Dentro de la lista de 'supergrupos' mexicanos se debe agregar a Serpyants. El quinteto de rock gritón incluye a integrantes de amplia trayectoria que han pasado por Gula, Los Ateos, Sr. Bikini, Tormentas y Hummersqueal. Su primer trabajo contiene tanta energía que podría ser utilizado para revivir muertos.



Mauricio Sotelo - Envés: Cordófonos & Loops 
(Fonarte Latino)



La mitad de Cabezas De Cera muestra en su más reciente álbum en solitario un sonido similar al caracterizado en su proyecto principal. Es música sin etiqueta ni género que desafía todas las fronteras y prejuicios existentes.



Tajak - Ciclos 
(Buh Records)



El trío originario de Baja California es uno de los mayores exponentes del rock psicodélico en la actualidad. Sus delirantes pasajes musicales son ideales para contemplar la llegada del fin del mundo.



Terror Cósmico - III 
(Concreto Records)



Dentro del actual movimiento del rock estridente mexicano, uno de los conjuntos más laureados es Terror Cósmico. Su potente rock instrumental que va de lo contemplativo a la furia desquiciante es una invitación a soñar con los oídos.



Troker - Imperfecto 
(Ropeadope Records)

Con numerosas giras internacionales y presentaciones en los festivales más prestigiosos del mundo, Troker es una de las joyas mexicanas gracias a su peculiar estilo que funde el funk, jazz, hip hop y rock hasta obtener un estilo propio y completamente diferente al de sus connacionales.

domingo, 16 de diciembre de 2018

Reseña: The Routes - Driving Round In Circles 7" (Ghost Highway Recordings, 2018)




A lo largo de la última década, pocas agrupaciones dentro del garage pueden presumir de mantener un frenético ritmo de trabajo como The Routes. Mientras la mayoría de sus colegas suelen relajarse y componer nuevos temas les toma años, con la banda anglo-japonesa ocurre todo lo contrario.

La principal causa de esta adicción a la música es Chris Jack, un multiinstrumentalista inglés que divide su vida entre el estudio de grabación y las presentaciones por diversas partes de Europa y Asia.

Mientras que en los noventa Chris se dio a conocer por ser integrante del conjunto de britpop Electralux, fue en el Siglo XXI cuando decidió emprender una nueva aventura, ahora dentro del terreno del garage y el rock & roll saturado de fuzz. La decisión coincidió con su matrimonio y mudanza a la ciudad nipona de Hita donde ahora radica.

Ahora como fundador de The Routes, agrupación en la que compone y ejecuta la mayoría de los instrumentos, ha mostrado un estilo de vida en el que no existen los descansos. Tan sólo se debe recordar que el año pasado fueron publicados dos LP, Dirty Needles And Pins (recomendamos leer nuestra reseña) y In This Perfect Hell (recomendamos leer nuestra reseña), algo nada común dentro de este género musical.

Ahora, el nuevo trabajo de la banda es un 7" que contiene cuatro temas y ha sido publicado por el sello español Ghost Highway Recordings. Por una parte, "Driving Round In Circles", la canción abridora de la cara A, muestra unas guitarras duras que taladran como si fuera una marcha de distorsión.

Después de la hipnosis llega la furia con "Submit, Obey And Die", pieza más cercana al punk por su acelerado ritmo. Una batería segura que no muestra señales de agotamiento es su principal característica.

A su vez, en "Mantohihi Brother" se opta por un sonido instrumental cercano a la música surf pero con un psicodélico teclado que parece traer la década de los sesenta de regreso.

Sin grandes diferencias con respecto a lanzamientos previos, The Routes es una banda que sabe muy bien a lo que quiere sonar. Su estilo ya está bastante definido y gracias a su trabajo constante se ha posicionado como una de las máximas referencias dentro del garage actual.


miércoles, 12 de diciembre de 2018

Reseña: The Control Freaks - Double Dose Of Hate 7" (Dirty Water Records, 2018)




Mientras que la historia ha mostrado que conforme los músicos envejecen suelen adquirir obligaciones como esposas e hijos que les impiden continuar con un estilo de vida acelerado, otros se niegan a cambiar y se convierten en unos eternos adolescentes.

Es por eso que mientras algunos se tardan años en grabar nuevas composiciones y prefieren llevar vidas relajadas en sus lujosas mansiones, otros tienen un matrimonio de tiempo completo con el rock y de manera continua muestran nuevos trabajos.

Dentro de la segunda categoría se encuentra Greg Lowery, una leyenda viviente del punk & roll low-fi gracias a su trabajo que se remonta desde inicios de los noventa con Supercharger, Rip Offs, Infections y Zodiac Killers. La lista es interminable así como la cantidad de lanzamientos en los que ha participado.

Pese a que lleva más 25 años en el mundo del rock, se niega a retirarse y su proyecto más reciente es The Control Freaks, cuarteto complementado por Tim Curry (batería), Jeff Glave (guitarra líder) y Sherrilynn Nelson (guitarra y voz).

El sonido del combo es bastante sencillo de describir. Se trata de rock & roll en su formato más sencillo posible. Aquí no hay complicaciones innecesarias, solos interminables de guitarra ni discursos de filosofía. Mientras más cercano sea a la realidad, mejor.

Pese a que los integrantes ya no son unos veinteañeros, su pasión por la música se traduce en mantenerse activos y con lanzamientos constantes. Mientras que apenas hace unos meses el sello austriaco Bachelor Records les publicó un 7" (recomendamos leer nuestra reseña), ahora llega un nuevo sencillo gracias a la disquera inglesa Dirty Water Records.

Como bien lo explica el título, se trata de una doble carga de odio, sentimiento natural que se ha manifestado al menos una vez en todos los seres.

De esta forma, la cara A contiene "I Hate Your Face", pieza cantada por Sherrilynn con su agresiva voz pero en la que resalta el grueso bajo de Greg. El resultado es la primera muestra de odio del sencillo.

Por su parte, la cara B contiene "Hatelist", otra trepidante composición en la que ahora Lowery lleva el rol protagónico. Sin la necesidad de añadir elementos innecesarios, un par de guitarras, bajo y batería son los únicos recursos que se utilizaron para concretar la pequeña bomba sonora que ataca directo a los oídos.

Con una velocidad bestial, en menos de cinco minutos se termina la dosis de odio, ante lo cual se vuelve necesario volver a escuchar ambas piezas de un grupo que se niega a descansar y es un ejemplo de la verdadera pasión por el rock & roll.


martes, 11 de diciembre de 2018

Reseña: The Gagarins - Por Un Puñado De Rublos (Ola Records, 2018)




Desde su concepción, la música surf ha aprovechado su carácter instrumental para combinarse con otros estilos. A lo largo de la historia, son múltiples los ejemplos de reinterpretaciones de canciones de otros géneros.

Pero mientras algunos llevan esta relación de forma momentánea, otros se la toman más en serio y de tiempo completo. Eso es lo que ocurre con The Gagarins, una de las caras más jóvenes y novedosas de la música instrumental en España.

El combo surgido en el 2017 en tierras manchegas decidió tomar a la Unión Soviética como su máximo emblema. Esto derivó en un homenaje para el cosmonauta Yuri Gagarin, primer hombre en viajar al espacio exterior.

Pero la influencia rusa no sólo se aprecia en el nombre de la banda sino en los apodos de los integrantes del quinteto conformado por Vladimir (guitarra), Kavernikov (guitarra), Ulianov (bajo), Dimitri (batería) y Valentina (trompeta).

Después de lanzar su álbum debut en el que incluyeron algunas versiones de clásicos folklóricos rusos, el combo ahora tiene listo su segundo material en el que muestran un sonido diferente que tuvo una nueva inspiración.

Editado por el sello Ola Records, titulado Por Un Puñado De Rublos y con una ilustración de portada diseñada por Bruno Redondo, dibujante de DC Cómics, el trabajo es un claro homenaje a los spaghetti western que tuvieron como máximo exponente al italiano Sergio Leone.

A través de 10 canciones, el grupo muestra un sonido instrumental que sabe aprovechar la trompeta al estilo heroico de las composiciones de Ennio Morricone. De igual forma, la versatilidad sonora de los españoles les permite ofrecer tanto pasajes relajantes y tranquilos como otros cargados de poder.

En ese sentido, la abridora "Vostok 9" muestra una fuerte relación con el estilo de los últimos años de sus compatriotas Los Coronas. Una composición a velocidad media que hace de la trompeta su protagonista e invita a la introspección. Por otra parte, "Vodka" resulta un curioso experimento de interpretar el famoso "Tequila" de The Champs pero ahora con un título más adecuado a la tradición rusa.

Al final, se trata de un interesante trabajo de un grupo conceptual que tanto en estética como en sonido mantiene un mismo objetivo. Pese al poco tiempo de formada que tiene la agrupación, su futuro luce bastante prometedor.


Reseña: Balloon Flights - Psychologically Broken (Sweet Grooves Records / No Tomorrow Records / Bartolini Records / CGTH Records / Hold Your Ground Records, 2018)




Si bien, en la actualidad continúa siendo ocioso discutir acerca del nacimiento del punk y si tuvo sus orígenes en Detroit, Washington o Perú, lo realmente valioso es admirar las diversas bifurcaciones que ha tomado con el transcurrir de los años. Contrario a lo que algunos opinan, no sólo se trata de canciones de protesta política sino de muestras de energía.

Fue por eso que la década de los ochenta vio en su máximo esplendor a  conjuntos como Minutemen, Hüsker Dü y Pixies. A su vez, las bandas mencionadas sirvieron de base para el surgimiento del llamado rock alternativo y el punk rock californiano.

A pesar de que pasan los años, en la actualidad continúan apareciendo agrupaciones en todo el planeta que muestran una deuda pendiente con el rock acelerado de coros amigables y que cuenta con letras que no tienen la mínima intensión de cambiar el mundo.

Uno de los ejemplos actuales es Balloon Flights, trío español conformado por Pablo Beltrán (guitarra y voz), Juan Mañas (bajo y voz) e Israel Adelantado (batería) que cuenta con una larga trayectoria. La muestra más reciente de su trabajo es Psychologically Broken, el cuarto LP de su carrera.

Mediante canciones de corta duración pero llenas de emotividad, el trinomio ataca los oídos en las 11 piezas que conforman el material. Una batería acelerada es la encargada de marcar el ritmo de cada una de las canciones que se disfrutan como el desayuno por las mañanas.

Siempre del lado de la velocidad en lugar de las las elaboraciones innecesarias, el grupo de punk rock evita caer en los discursos políticos y los temas filosóficos para mejor inclinarse hacia las composiciones que hablan de cosas tan simples como el amor y el tener que enfrentarse a la vida a diario.

Pero mientras prácticamente todo el material está lleno de energía y velocidad, en "When I Have To", la canción con la que culmina la placa, el trío cambia de forma radical su sonido. Al menos de manera momentánea se abandona la electricidad para ofrecer una cara distinta y más cercana a una pieza acústica.

Mientras que dentro del punk rock resulta imposible innovar o presentar algo nuevo, lo realmente valioso en agrupaciones como Balloon Flights es la energía que logran transmitir con sus composiciones. En este caso, el resultado promete hacer sacudir hasta a un muerto.


domingo, 9 de diciembre de 2018

Reseña: The Pretty Shirts - A Few Seconds (Clifford Records, 2018)




Mientras que a nivel popular se mencionar que el rock se encuentra en declive y cada vez menos personas están interesadas en las guitarras eléctricas, la realidad es que a nivel subterráneo ocurre todo lo contrario. Como nunca antes en la historia, existen agrupaciones en todos los rincones del mundo interesadas en el ritmo básico surgido de la unión del R&B negro con el country blanco.

En ese sentido, España cuenta con uno de los movimientos musicales más grandes del planeta. Hay representantes de los más diversos estilos por todo el territorio y lo importante no sólo es que nazcan nuevas propuestas sino que exista continuidad con las ya formadas.

Todo esta nos lleva hasta Pontevedra, punto de nacimiento de The Pretty Shirts, cuarteto que se evita complicaciones y problemas innecesarios con su música. Lo de ellos es simplemente rock & roll crudo y sin colorantes artificiales. Su objetivo es hacer canciones tan sencillas que parezca que cualquiera las puede ejecutar.

El combo actualmente está conformado por Miguel Castro (guitarra y coros), Miguel Domínguez Lomba (voz), Manuel González (percusión y coros) y Álvaro Vázquez (bajo) y acaba de presentar su segundo LP a través del sello Clifford Records.

A decir de los propios integrantes del conjunto, el material titulado A Few Seconds se trata de un álbum conceptual en el que el protagonista es el amor; sin embargo, otra forma de ver las cosas es que los guitarrazos eufóricos son los que realmente dominan las 11 composiciones presentadas.

Aquí no hay lugar para descansar y desde los primeros segundos de la abridora "My Girl" se puede sentir el sudor que te produce escuchar el rock polvoriento y grasoso. Inmediatamente después hace su aparición "I Sink In The Mud", tema que combina la potencia de AC/DC con la armónica de los viejos blueseros.

Las piezas cantadas en inglés hacen recordar el trabajo de agrupaciones de nicho pero legendarias como The Nomads, The Hellacopters, The Flaming Sideburns y The Dictators. No existe la necesidad de buscar términos rimbombantes para definir su sonido porque simplemente es rock & roll y así está bien.


viernes, 7 de diciembre de 2018

Reseña: New Vogue - Birdcage (Slap Yourself Free) / Space Junk 7" (Spazz Records, 2018)




Con un crecimiento lento pero paulatino, el sello holandés Spazz Records ha sido una de las mayores sorpresas del 2018. Gracias a la buena aceptación que tuvieron sus primeros dos lanzamientos (Pig Frenzy y La Trinidad) ahora es momento de escuchar su nueva referencia.

La idea que tuvieron Marcel Haug y Gary van Niks de publicar exclusivamente 7" en tirajes limitados de 300 copias numeradas ahora nos transporta hasta Montreal con el desquiciante dueto New Vogue.

Mientras que vivimos tiempos en los que la exposición de las personas a través de internet se ha convertido en una práctica común, dentro del plano musical también hay lugar para quienes prefieren el anonimato.

Lo anterior es debido a lo que sucede con New Vogue, un conjunto canadiense del que se conoce muy poco porque sus integrantes prefieren que hable la música. En primera instancia, sus miembros han optado por evitar mencionar sus nombres, lo que evita que se generen prejuicios en torno a su trabajo.

Respecto al sonido de la dupla, se trata de punk-trash en su versión más ruidosa y chatarrera. De esta manera, una guitarra feroz es acompañada de una caja ritmo y gritos esquizofrénicos que tienen como objetivo provocar migrañas en los oídos poco entrenados.

De esta manera, a medio camino entre el punk y el new wave, la pareja canadiense presenta un par de ruidosas composiciones demenciales que sirven para reafirmar el trabajo serio pero constante que ha realizado Spazz Records hasta el momento.