jueves, 12 de julio de 2018

Reseña: Autoramas - Libido (Soundflat Records / Hearts Bleed Blue, 2018)




Brasil es el país que cuenta con la mayor biodiversidad de flora y fauna del planeta, pero también es un territorio que presenta una rica versatilidad musical con agrupaciones de diversos estilos y géneros que han surgido a lo largo y ancho de su extensa geografía, siendo uno de los casos más interesantes el de Autoramas por su peculiar estilo y el éxito internacional que ha logrado.

De esta manera, fue a finales de los noventa cuando nació este singular conjunto que siempre tuvo claro que le interesaba combinar diversos estilos que tal vez pudieran no tener muchas cosas en común, pero ya unidos dieron como resultado un sonido propio que se distingue del resto.

Dicho de otra manera, dentro de la licuadora sonora metieron partes de punk, garage, música surf, rock & roll, melodías pop y en especial mucha alegría, lo que se traduce en la fusión de los Ramones, The Cramps, Devo, The Wipeouters, B-52's, Polysics, The Sonics y Duran Duran. En la teoría puede sonar extraño mezclar todos los elementos mencionados, pero en la práctica el resultado fue exitoso.

Por su parte, otra característica fundamental del grupo es su trabajo constante, lo que se traduce en más de 50 fechas por año y giras internacionales por distintos territorios de Sudamérica, Europa, Japón, Estados Unidos y hasta México.

Ahora, el cuarteto conformado por Gabriel Thomaz (voz, guitarra), Erika Martins (voz, guitarra y teclado), Jairo Fajer (bajo) y Fabio Lima (batería), tiene listo su nuevo LP que ha sido publicado por los sellos Soundflat Records y Hearts Bleed Blue y en el que de nueva cuenta se escucha una rica fusión de elementos.

En primera instancia se tiene que hacer mención de una composición como "Ding Dong" que se trata de una de las canciones más potentes y salvajes del material al mostrar una batería cruda que ataca sin piedad al más puro estilo del punk rock callejero. Por su parte, en "Homem-Cliché" destaca una guitarra llena de reverb que al unirse con el teclado crea una cálida atmósfera playera. De forma distinta, "Para o Alto e Avante", la pieza con la que cierra el álbum, suena a un rock & roll en su vertiente más tradicional aunque con un fuzz taladrante como protagonista.

Finalmente, no se puede ignorar la futurista ilustración de portada, la cual fue realizada por el artista alemán Julian Weber, quien le supo añadir su trazo infantil con ciertas reminiscencias a la caricatura Los Supersónicos para complementar la obra más reciente del alegre cuarteto brasileño.


martes, 10 de julio de 2018

Reseña: Electric Shit - Sally Mae EP (Música Para Locos Records, 2018)




Es una realidad que el sexenio que está a punto de concluir ha sido el más violento en la historia de México, aunque de forma paradójica eso pareciera no verse reflejado en el trabajo de la actual generación de músicos, quienes parecen no tener ninguna preocupación por su entorno y eso ha llevado a una proliferación de sonidos endebles y plastificados.

Pero a pesar de lo anterior resulta imposible generalizar porque siempre han existido movimientos y personas que intentan navegar a contracorriente, pese a que para algunos eso pueda ser catalogado como un suicidio comercial.

Precisamente dentro de quienes no están conformes con lo que sucede a su alrededor y lo reflejan con su trabajo musical se encuentra Electric Shit, conjunto originario del Estado de México que después de una larga espera por fin tiene listo su nuevo EP.

Fue alrededor del 2012 cuando surgieron los primeros acordes de Electric Shit, aunque su debut fue editado tres años después en un CD con un empaque que simulaba ser un vinilo de 7" (recomendamos leer nuestra reseña), pero desde entonces han ocurrido varios cambios que retrasaron el lanzamiento del nuevo material.

En primera instancia hubo un cambio de formación y ahora Electric Shit quedó establecido como un dueto conformado por Eduardo Hortiales (batería) y Marco Hortiales (guitarra y voz), hermanos que comparten la pasión por el destartalado blues y el punk rasposo, motores que forman la columna vertebral de su estilo.

Aficionados de los sonidos rudimentarios y cavernícolas, el dueto encontró cobijo en el sello Música Para Locos Records, que dentro de sus consignas establece sólo editar música en formato de vinilo o cassette y en general renegar de la tecnología hasta donde sea posible.

El resultado de la unión se tradujo en un EP de 6 canciones que fue grabado en su totalidad en cinta como acostumbraban las generaciones previas a lo que hoy se conoce como millennials, lo cual se refleja en la crudeza y baja fidelidad del sonido.

El tema abridor del trabajo es "Sally Mae", que además de darle nombre al EP también destaca por contar con la colaboración de Walter Daniels, armonicista estadounidense que dentro de su larga trayectoria ha grabado junto a Jack O' Fire, The Oblivians, Eugene Chadbourne y Guadalupe Plata. De forma paradójica, para concretar esta unión sí fue necesaria la tecnología, aunque sólo se requirió de un mensaje de Facebook para contactar al músico que radica en Texas.

De forma inmediata suena "Take My Hand", composición más cargada hacia el blues electrificado de Chicago pero con una incesante batería que taladra los oídos, mismo caso de "Tears", la pieza con la concluye la primera mitad del EP publicado exclusivamente en cassette.

Al darle vuelta, la cara B inicia con "Crows", la cual incluye como instrumentos invitados un sintetizador y percusiones a cargo de Omar Bustamante (guitarrista de Telekrimen y The Cavernarios), quien también se desempeñó como productor del material. Después sigue "The Sun", canción enérgica con ligeras reminiscencias a la era psicodélica de finales de los sesenta y en la que repiten al invitado anterior. Finalmente, "Road To Hell" es el clavo con el que cierran el féretro musical en el que le rinden pleitesía a eminencias del blues y el rock negroide como Howlin' Wolf, Bo Diddley y Muddy Waters (quienes protagonizaron la portada del primer single editado por Electric Shit).

Por otra parte, la parte negativa del material recae en lo inentendible de las canciones, todas cantadas en inglés, ante lo cual hubiera sido pertinente incluir al menos una pequeña hoja con las letras de cada una de las piezas. La actitud de una banda es importante pero no lo es todo.

Finalmente, vale la pena destacar la ilustración de portada realizada por la artista mexicana Dozergirl en la que se observan claras reminiscencias al trazo del legendario Robert Crumb, pionero del cómic underground y uno de los mayores entusiastas del blues que existen en el actual mundo globalizado, lo que hace suponer que el trabajo de Electric Shit podría ser de su agrado.


domingo, 8 de julio de 2018

HOMENAJE DE LA ORQUESTA NACIONAL DE JAZZ DE MÉXICO A JUAN GARCÍA ESQUIVEL



Para conmemorar el centenario del nacimiento de Esquivel, la Orquesta Nacional de Jazz de México interpretará varias de sus creaciones

El 20 de enero de 1918 nació Juan García Esquivel, tampiqueño que durante sus primeros años de edad se trasladó a la Ciudad de México en donde se graduó como Ingeniero Electrónico, aunque su nombre quedaría inmortalizado por otras razones, entre ellas el ser uno de los pilares de la música lounge e impulsar el negocio musical mundial al inventar el sonido estereofónico.

Pese a que falleció en el 2002, una personalidad de tal magnitud requiere de la mayor cantidad de homenajes y uno de los más grandes se realizará el próximo 15 de julio para conmemorar el centenario de su nacimiento.

De esta forma, el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" (Donceles #36, Col. Centro), el cual también cumple un centenario de vida, será testigo de un tributo titulado Juan García Esquivel 100 años en el que la Orquesta Nacional de Jazz de México se encargará de interpretar de la forma más fiel posible las piezas del emblemático músico.

Los boletos para esta fecha única ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.

Para conocer más del concierto se puede revisar el evento oficial en Facebook.


Pese a que existen conjuntos extranjeros como Waitiki Mr. Ho's Orchestrotica que desde hace años se han dedicado a rescatar y reinterpretar la música de Esquivel, siempre lo habían hecho con pequeños ensambles de no más de ocho miembros, por lo que ahora será la primera ocasión en que una orquesta completa de 22 integrantes dirigida por el compositor Tim Mayer ejecute varias de las piezas clave del músico mexicano.

De manera adicional, se contará con la colaboración de las cantantes Iraida Noriega, Laura Itandehui, Suzanne Long y Persi Vignola Schacht, además de que el locutor de radio y difusor de la música lounge El Muñecón será el encargado de presentar el concierto.



La intención de este homenaje no sólo será el recordar la música de Esquivel sino que el público pueda revivir de la manera más fiel lo que significaba hace más de medio siglo el asistir a uno de los conciertos del llamado “Duke Ellington mexicano”, quien con ayuda de su inmensa orquesta alcanzó su cúspide y reconocimiento popular en Las Vegas.



Por otra parte, a raíz de este concierto se han anunciado homenajes paralelos, entre ellos la editorial La Duplicadora anunció la publicación de un libro creado con la técnica de risografía en el que varios diseñadores crearon obras inspiradas por Esquivel. De pronta aparición, un adelanto del libro es una ilustración realizada por el Dr. Alderete.

jueves, 5 de julio de 2018

¡EARTHLESS Y MARS RED SKY EN MÉXICO!



En su trabajo como organizadora de conciertos de rock & roll, la promotora Kill Pill Klvb presentará a Earthless y Mars Red Sky en México

En poco menos de un lustro, Kill Pill Klvb (recomendamos leer nuestro artículo sobre su trabajo) se ha posicionado como una de las promotoras más propositivas de nuestro país gracias a que tienen bastante claro su forma de hacer las cosas. Enfocada en estilos como el rock & roll, el garage, el stoner rock y la psicodelia, se caracteriza por organizar conciertos de bandas internacionales junto a conjuntos nacionales y siempre busca ofrecer precios accesibles para el público. Para continuar con su trabajo, ahora está listo el cartel de su siguiente evento.

Como parte de la oferta musical de la Ciudad de México, el próximo sábado 27 de octubre se vivirá una noche marcada por los riffs de guitarra incesantes y los sonidos psicodélicos como parte del concepto denominado #NochesDeHalloween.

En esta ocasión, los protagonistas de la dosis de rock & roll serán Earthless (Estados Unidos) y Mars Red Sky (Francia), además del soporte nacional de The Cavernarios y el DJ Set de Warpig y El Patas.

El concierto tendrá lugar en Sala Puebla (Puebla #186, Col. Roma Norte) y los boletos se podrán conseguir a partir del 9 de julio a través de Ticketmaster y las taquillas del inmueble en los siguientes precios:

$320 Del 9 de julio al 17 de agosto
$370 Del 18 de agosto al 5 de octubre 
$420 Días posteriores

Para mayor información recomendamos seguir las redes de Kill Pill Klvb:



A pesar de que apenas en diciembre del año pasado Earthless se presentó por primera vez en la Ciudad de México (recomendamos leer nuestra reseña del concierto), han pasado muchas cosas desde entonces, lo que amerita tenerlos de regreso en nuestro país.

El power trío de rock psicodélico originario de California se encuentra conformado por Isaiah Mitchell (guitarra), Mike Eginton (bajo) y Mario Rubalcaba (batería), pero a pesar de que a lo largo de su trayectoria había mostrado un sonido instrumental protagonizado por los pasajes lisérgicos, para su álbum más reciente, Black Heaven (Nuclear Blast Records, 2018), eso cambió por completo debido a la incorporación de voz en la mayoría de las canciones.

Pese a lo anterior, las improvisaciones, las guitarras explosivas y el sonido que parece buscar recrear la explosión de galaxias se mantiene intacto, además de ser uno de los pocos conjuntos en el mundo que se esfuerza por hacer cada uno de sus conciertos como una fecha única e irrepetible.



Por su parte, México recibirá por primera vez a Mars Red Sky, trío surgido durante la primera década del siglo XXI en la ciudad francesa de Burdeos. Su formación actual está integrada por Julien Pras (voz, guitarra), Jimmy Kinast (voz, bajo) y Matgaz (batería).

La forma más sencilla de definir el sonido del trío galo es stoner rock gracias a la guitarra fuerte y distorsionada que se funde con el grueso bajo y una implacable batería para crear atmósferas desérticas y psicodélicas.

Con diversas giras a lo largo de Europa y una visita a Estados Unidos en el 2012 como parte del South by Southwest (SXSW), el trinomio destaca dentro de tu trayectoria por haber sido banda abridora de proyectos de la magnitud de Sleep, Dinosaur Jr., Kyuss Lives!, Killing Joke y Gojira.

Su discografía está conformada por diversos splits y sencillos, además de la publicación de tres LP's de psicodélicas portadas: Mars Red Sky (2011), Stranded In Arcadia (2014) y Apex III (2016).



Finalmente, The Cavernarios (recomendamos leer la entrevista que les realizamos) es un trío originario del Estado de México que durante poco más de 15 años se ha dedicado a llevar su música por todos los confines del país. Pese a enfrentar todo tipo de problemas, su pasión por la música los ha hecho levantarse de todas las adversidades y continuar con su trabajo musical.

Con un estilo que puede variar de forma radical y presentar delicados temas instrumentales de música surf hasta sucias composiciones de garage, al final la mejor forma de definir a los mexiquenses es como una banda de rock & roll.

miércoles, 20 de junio de 2018

Kill Pill Klvb y la importancia de disfrutar del rock en directo



Rumbo a las #NochesDeHalloween, realizamos un recuento sobre el trabajo que ha realizado la productora mexicana Kill Pill Klvb

Existen sensaciones que resultan imposibles de imitar y estar en medio de un concierto frente a una de tus bandas favoritas es una de ellas. Puedes escuchar un álbum en la comodidad de tu casa infinidad de veces, pero el tener que trasladarte hasta un determinado foro, estar rodeado de otras personas que tienen la misma pasión que tú y tener a unos metros de distancia a unos héroes que con tan sólo ejecutar una nota con sus instrumentos provocarán el asombro de toda la audiencia es algo que jamás se podrá igualar.

Dentro de la pirámide del rock, los organizadores de conciertos representan un lugar preponderante porque de ellos depende el poder coordinar todo lo necesario para un recital y contar con las condiciones óptimas para disfrutar de la música en su máximo esplendor.

Pero mientras algunos se toman con ligereza la actividad de la organización, otros se han propuesto hacer bien las cosas y de una manera autónoma, aunque lo más sorprendente es que se han arriesgado por un tipo de rock que no es el que llena estadios ni es el que suena en horario estelar en las estaciones de radio. El nombre de la productora es Kill Pill Klvb y se especializa en el rock & roll, el garage, el stoner rock y la psicodelia.


A un par de años de su fundación, los integrantes de esta promotora han dejado en claro que les interesa traer agrupaciones de talla internacional a nuestro país y por las que otros difícilmente se atreverían, pero de igual forma se han preocupado por brindarle un espacio a los conjuntos mexicanos emergentes y permitirles la oportunidad de alternar con las bandas de otros puntos geográficos con las que comparten gustos e intereses.

Por lo anterior, junto a grupos de renombre como Radio Moscow, Earthless, Alpine Fuzz Society, James Leg, Left Lane Cruiser, L.A. Witch y 1000Mods ha sido posible ver a representantes nacionales como Black Overdrive, Johnny Nasty Boots, Motor y San Pedro El Cortez.


De manera adicional, el preocuparse por contar con foros de buen audio y ofrecer precios accesibles para que el público pueda asistir y dejarse envolver por el rock & roll psicodélico ha sido una parte indispensable para los que conforman a Kill Pill Klvb.

Por último y aunque parezca un aspecto menor, también se debe hacer mención de la parte gráfica, un elemento que muchos olvidan pero que es tan importante como el graffiti dentro del hip hop. Para cada una de las ceremonias organizadas por este pequeño colectivo siempre se cuenta con delirantes pósters promocionales marcados por el negro misterioso y el rojo seductor.


Después de analizado el trabajo previo, ahora se debe ver hacia adelante, así que la próxima fecha a marcar en nuestros calendarios es el sábado 27 de octubre porque Sala Puebla de la Ciudad de México será la sede de la próxima celebración pagana en la que se tomará como pretexto a Halloween para llevar a cabo un aquelarre a ritmo de rock & roll psicodélico.

Mientras las manecillas del reloj avanzan y llega la fecha señalada, lo mejor es mantenerse al tanto de las redes oficiales de Kill Pill Klvb para conocer la revelación del cartel de la próxima cita obligada porque la mejor forma de disfrutar de la música siempre será en directo.


lunes, 18 de junio de 2018

Reseña: The Darts - Subsonic Dream / Bullet 7" (Dirty Water Records USA / Alternative Tentacles Records, 2018)




El mundo del garage-punk, al igual que cualquier otro movimiento musical, se renueva con frecuencia y de la misma forma en que nuevos conjuntos se dan a conocer, existen otros que deciden separarse y enfocarse a otros ámbitos, pero si se debe mencionar a uno de los grupos actuales con mayor proyección es necesario hacer énfasis en The Darts.

La historia de la banda no difiere de otras tantas y todo se resume al 2016 cuando cuatro amigas provenientes de Arizona y California con un largo camino recorrido en el mundo del rock & roll en conjuntos como The Love Me Nots, Motobunny, Zero Zero, The Two Tens, The Dollyrots, Thee Outta Sites, The Love Me Nots, Casual Encounters, The Madcaps y Brainspoon decidieron unirse para formar un nuevo proyecto.

Una vez conformada la alineación con Nicole (teclado y voz), Christina Nunez (bajo), Michelle Balderrama (guitarra) y Rikki Styxx (batería), su secreto ha sido dedicarse de lleno a la música y tomarse en serio su trabajo, lo cual se traduce en la publicación de un par de LP's (recomendamos leer nuestras reseñas de The Darts y Me.Ow), diversas giras a lo largo de Estados Unidos y Europa e inclusive fueron invitadas al concierto de celebración de los 60 años de Jello Biafra, cantante de los Dead Kennedys y emblema del punk combativo.

Ahora, como preámbulo para lo que será el nuevo álbum del cuarteto estadounidense, presentan su primer 7" que incluye un par de temas inéditos y en los cuales se mantiene intacto el sonido fuerte, rocoso y lleno de distorsión con el que se dieron a conocer desde un inicio.

Por una parte, la cara A contiene a "Subsonic Dream", una pieza inclinada hacia el sonido clásico del rock & roll, con una batería taladrante que se repite a lo largo del tema y una guitarra que suelta un riff sencillo pero implacable que cumple con su función que incitar al headbanging.

En cambio, la cara B muestra a "Bullet", trabajo protagonizado por el hipnótico teclado y la voz desgarradora de Nicole, quien no teme en escupirle al micrófono y terminar en el suelo con su vestido rasgado pero con la actitud en todo lo máximo, por lo que se trata de una fiel seguidora de las enseñanzas de The Mummies.

Aunque de corta duración, ambas composiciones sirven para estar seguros que dentro de las intensiones de The Darts no se encuentra el "evolucionar" ni "madurar" porque el combo ya tiene un sonido bien definido que y no planean cambiarlo.

De esta forma, el 7" color amarillo editado en conjunto por Dirty Water Records USAAlternative Tentacles Records, representa un pequeño adelanto de cuatro mujeres adictas al rock & roll y en especial al trabajo, por lo que tomarse unas vacaciones no se encuentra dentro de sus planes a futuro.


miércoles, 13 de junio de 2018

Reseña: Flamingo Tours - Lucha Libre (Soundflat Records, 2018)




Se suele afirmar con demasiada frecuencia que quienes más valoran la cultura mexicana son los extranjeros y no los propios habitantes de nuestro país, situación que se puede reafirmar al observar el nulo interés de la población hacia espacios como museos, aunque ahora eso también es palpable al escuchar el nuevo material del conjunto barcelonés Flamingo Tours.

En este caso, el origen de esta agrupación que transita entre estilos como R&B, soul, rock & roll y exótica se remite a las sesiones Taboo Burlesque Nights realizadas por Los Mambo Jambo en el 2010 y para las cuales se contó con la colaboración de Myriam Swanson como vocalista invitada.

Después del primer paso dado, la propia Myriam decidió fundador Flamingo Tours y en una primera etapa estuvieron dentro de sus filas Mario CoboAnton Jarl del combo mambofónico, para posteriormente abandonar la agrupación y enfocarse en otros proyectos.

Ahora, en este 2018, el conjunto está de regreso con su segundo LP titulado Lucha Libre y en el que la mayoría de las composiciones están inspiradas en la cultura mexicana, como lo delata el nombre y la portada.

En primera instancia, lo que resalta del sonido de la banda es la potente voz de Swanson, la cual cuenta con un timbre que la emparenta con leyendas del calibre de Etta James y Ella Fitzgerald. Como pocas ocasiones en la actualidad, su estilo impone desde el primer segundo y enamora a los oídos como si fuera una sirena al acecho de navegantes.

Por otra parte, dentro del material que presenta temas tanto en español como en inglés, destacan canciones como "Día de Muertos", "Guerrero", "Sangrita" y "Agárrame" por las obvias referencias a México, las cuales se funden con el soul y el R&B para retroceder el tiempo hasta mediados del Siglo XX, previo a la explosión del rock & roll.

A su vez, una composición que resalta por presentar un sonido diferente al resto es "Rosita Went To Jail", la cual se encuentra más cercana al tex-mex y el estilo que dominan los grupos fronterizos como Los Lobos, con un alegre ritmo y un acordeón en primer plano.

Publicado por el sello alemán Soundflat Records y con la producción del eterno Mike Mariconda, el segundo álbum de Flamingo Tours es un viaje de regreso a las sucias y negroides raíces del rock & roll, las cuales pocas agrupaciones en la actualidad se atreven a revisitar por la comodidad que significa el mirar hacia adelante y no hacia atrás.


lunes, 11 de junio de 2018

Reseña: The Electric Mess - The Beast Is You (Soundflat Records, 2018)




Uno de los principales problemas del rock & roll es la continuidad, por lo que de la misma manera en que de forma constante nacen promisorios nuevos proyectos, suelen desaparecer con la misma frecuencia o sus integrantes simplemente pierden el interés en desarrollar su trabajo y se enfocan en otras actividades.

Pero siempre existen excepciones y dentro del terreno del garage-punk, uno de los conjuntos más regulares de los últimos tiempos y con actividad constante por todo el planeta es el quinteto neoyorquino The Electric Mess.

El grupo surgió hace poco más de una década en los barrios bajos y pluriculturales de una de las ciudades más importantes de Estados Unidos, pero desde su nacimiento sus integrantes se han enfocado de lleno en el proyecto y no han parado, por lo que ya cuentan con una abundante discografía y giras internacionales.

Mientras que en el 2014 se publicó su álbum House On Fire (recomendamos leer nuestra reseña), ahora el combo está de regreso con su cuarto LP, titulado The Beast Is You, que al igual que el anterior fue editado por el afamado sello alemán Soundflat Records.

En primer lugar, lo que se agradece es que Esther Crow (voz), Dan Crow (guitarra), Oweinama Biu (teclados, guitarras, voz), Derek Davidson (bajo) y Alan J. Camlet (batería) son unos aferrados que no tienen la más mínima intensión de cambiar, por lo que su nuevo trabajo suena exactamente a los anteriores y presenta una combinación de garage-punk flamable con mucho fuzz y unos pegajosos coros que hacen recordar a los Ramones.

De igual forma, se debe destacar el trabajo vocal de Esther, quien cuenta con un estilo que hace recordar a una Nico sin los Velvet Underground pero enojada, aunque en cuanto a imagen está más cercana a una Debbie Harry en su etapa del CBGB.

En cuanto al material, presenta 13 composiciones feroces en las que no hay espacio para descansar los oídos porque todas son potentes golpes que prometen noquear de forma instantánea gracias a su combinación de sencillos pero efectivos riffs de guitarra junto a una frenética guitarra y un hipnótico teclado que se encarga de unir todos los elementos.

Desde el primer instante con la abridora "Disconnected", la fiesta está garantizada, la cual continúa con "We're Gonna to Crash" que en poco más de dos minutos promete reanimar muertos gracias a las inyecciones de energía que muestra. Más adelante hace su aparición "You're My Overdrive" en la que ahora Oweinama se encarga de llevar el papel protagónico en la voz, para finalmente llegar a "Yes Future", un sereno tema con el que concluye la travesía sonora.

Después de 40 minutos la fiesta concluye, aunque si se tiene en consideración el ritmo de trabajo de los integrantes de The Electric Mess, no será necesario esperar demasiado para su siguiente lanzamiento porque la constancia y regularidad siempre han estado presentes en la banda.


jueves, 7 de junio de 2018

Descarga: GoGo Loco - The GoGo Loco Twist (Independiente, 2018)




El mundo de la música es tan inmenso como un océano y no existen reglas ni parámetros a seguir, por lo que mientras existen representantes que buscan crear complicadas composiciones como si se trataran de ecuaciones matemáticas, otros prefieren inclinarse hacia el sentido contrario y mientras más sencillo sea el camino, mejor.

De esta manera, uno de los conjuntos de rock & roll de más reciente creación que ha comenzado a causar furor entre los adeptos a las cosas sencillas y ruidosas es GoGo Loco, un dueto inglés que apenas fue formado a finales del año pasado y recién acaba de ser publicado su primer EP.

La razón del tiempo récord en que grabaron su carta de presentación es porque no se trata de músicos novatos debido a que Cheadle (batería) y Joe Loco (guitarra y voz) son conocidos por haber sido integrantes de The Mobbs (recomendamos leer nuestras reseñas de sus álbumes Piffle! y Garage Punk For Boys), un trío de rock & roll que por desgracia optó por separarse.

De esta manera, la ahora dupla originaria de Northampton apela a continuar por el camino de la diversión y la máxima sencillez posible, por lo que no fue necesario pensar ni ensayar en demasía y todo fluyó de forma inmediata.

Para empezar, el grupo describe su estilo como Maraca Driven Trash Rock 'N' Roll!!!, lo cual se entiende al observarlos y notar que Cheadle utiliza un par de maracas en lugar de baquetas, además de que Brendan es un eterno admirador de Bo Diddley, por lo que busca emular su estilo simple pero contundente en la guitarra.

Así, sin ningún tipo de compromiso y tan sólo con la búsqueda de dejar constancia de su trabajo y divertirse un poco, el dueto publicó de forma independiente The GoGo Loco Twist, material que se encuentra disponible en descarga gratuita en su Bandcamp y con el que ya han empezado a obtener reconocimiento por toda Europa, siendo inclusive una de las bandas invitadas a la próxima edición del festival español Funtastic Drácula Carnival.



martes, 5 de junio de 2018

Reseña: Pogüey Romero Y Los Malasangre - Ladrillo, Aspirina Y Matarratas (Sweet Grooves Records / Devil Records, 2018)




El 18 de mayo de 2017 en el festival Surf-O-Rama se realizó el último concierto de Wau Y Los Arrrghs!!!, una de las agrupaciones más importantes del garage-punk contemporáneo, pero dentro de lo negativo se debe rescatar lo positivo y eso es que sus ahora exintegrantes cuentan con más tiempo libre para dedicarse a otros proyectos.

Con lo anterior como consideración, un caso a destacar es el del guitarrista Molongui, quien continúa en el campo musical ahora como parte de Pogüey Romero Y Los Malasangre, sexteto complementado por Pogüey Romero (voz), Javi (guitarra), Vis (bajo), Sergio Subterráneo (batería) y Leandro (armónica).

Ahora en esta nueva aventura sonora, el combo originario de Valencia se adentra en los terrenos del rock & roll, el punk inglés y muestra ligeros guiños de blues explosivo propinados por la armónica de Leandro.

Después de presentar un 7" el año pasado, ahora el grupo tiene listo su primer LP de la mano de los sellos Sweet Grooves Records y Devil Records, el cual contiene una docena de temas cantados en castellano y los cuales pueden ser el soundtrack de una intempestiva noche llena de fiesta y destrucción, como lo muestra la portada diseñada por el también valenciano César Sebastián, artista que ha realizado ilustraciones para Los Coronas, Daddy Long Legs, Mujeres y varias bandas más.

En primera instancia, el trabajo del sexteto recuerda a una imaginaria combinación de Radio Birdman, MC5 y The Stooges por mostrar un sonido crudo y podrido que huele a cerveza, vómito y sangre, el cual es acompañado por feroces riffs de guitarra que sin ser espectaculares, cumplen con su cometido de provocar el pogo entre los escuchas. Finalmente, Pogüey Romero resulta el complemento perfecto porque su gangosa voz es imposible de olvidar.

Parte del sonido obtenido por el conjunto se debe a que se trata de músicos experimentados que dentro de sus proyectos previos han formado parte de Los Zzumbidos, Los Infraseres, Los Espantos, The Fingersmiths y Los Subterráneos, lo que se traduce en que conocen de sobra los senderos del rock & roll porque llevan más de la mitad de sus vidas sobre este camino.

Cuando se escucha el material, el primer golpe a los oídos es "Ladrillo, Aspirina y Matarratas", un tema semi instrumental de poco menos de dos minutos con un sonido fuerte y directo que sirve de introducción a "La Senda Torcida", una composición que le canta al desamor y lo vuelve más disfrutable. En las antípodas, la pieza con la que concluye el trabajo es "Satarratam y Aniripsa, Ollirdal", un ejercicio lúdico que incluye un grito cavernícola que recuerda a Juanito Wau.

De igual forma, dentro del contenido del álbum se deben resaltar los dos covers que presenta: "Basura" de Los Espantos y "Zapatos de Piel" de Cerebros Exprimidos, ambos con la distorsión a tope y una frenética batería que taladra hasta la consciencia.

Pese a contar con integrantes experimentados con un largo camino recorrido en el camino musical, el debut de Pogüey Romero Y Los Malasangre suena como si estuvieran ante nosotros unos veinteañeros llenos de hambre por comerse al mundo, todo a ritmo de sucio y maloliente rock & roll.


jueves, 31 de mayo de 2018

Reseña: Ukelele Zombies - El Mito (Sweet Grooves Records / Hurrah! Música / Devil Records, 2018)




El mundo del rock & roll se encuentra en constante renovación y a diario nacen y desaparecen agrupaciones en la mayoría de las ciudades del mundo, aunque si existe un punto geográfico que históricamente ha sido un semillero para los sonidos ruidosos y salitrosos es Valencia.

Fue precisamente en esta ciudad española que en el 2011 nació Ukelele Zombies, trío que en el 2014 dejó la primera constancia de su trabajo con el 7" Guou Lleah!!!, gracias al cual lograron notoriedad a nivel nacional y del cual se desprendió el sencillo "El Feo", que contó con un video que incluyó el cameo de integrantes de Wau Y Los Arrrghs!!!

Ahora, en este 2018, ha sido publicado el primer LP de Ukelele Zombies y lo primero que se debe mencionar es que por fortuna no existen cambios radicales con respecto a sus primeras composiciones. No hay evoluciones musicales, los integrantes no maduraron, no hay buenos modales y no hay intentos por ser los nuevos King Crimson, pero lo que sí hay es rock & roll ruidoso, gritón y que sólo requiere de un par de riffs de guitarra y una frase que se repita a lo largo de cada canción.

En primera instancia, se debe mencionar que el trabajo del trío conformado por Luis Armand Villalba (guitarra), Andrés Palmero (batería y voz) y Daniel Peinado (bajo) muestra fuertes reminiscencias a los primeros años de los Hollywood Sinners, hace recordar a Los Explosivos cuando eran unos adolescentes y contiene el espíritu de los mencionados Wau Y Los Arrrghs!!!, así que cualquiera que se encuentre emparentado con cualquiera de las tres referencias mencionadas encontrará en Ukelele Zombies a su nueva banda favorita.

En este caso, el material presenta una decena de composiciones propias que salpican sudor en todo momento, además de ejemplificar que para que un mensaje sea realmente escuchado no se requiere de susurrarlo sino de gritarlo y dejas los pulmones embarrados en el micrófono.

En cada una de las piezas se puede escuchar garage-punk creado con el mínimo de elementos pero que tiene como único objetivo el estremecer oídos, como lo muestra "Everything Is So Fine" que es el único tema cantado en inglés, aunque sólo contiene un par de frases que son muy fáciles de memorizar. Por su parte, en "Veneno Vudú" presentan una acelerada batería que podría revivir a un muerto como se creía en la antigua tradición haitiana. Por último, en "El Fugitivo" se adentran en los terrenos de la música instrumental con ligeros guiños a las antiguas películas de bajo presupuesto de ciencia ficción.

Por su parte, el trabajo publicado de manera conjunta por los sellos Sweet Grooves Records, Hurrah! Música y Devil Records en un tiraje limitado de 300 copias en vinilo cuenta con una ilustración de portada a cargo de Mik Baro, la cual termina por complementar de forma idónea el LP debut del trío valenciano que tiene como único objetivo el predicar la palabra del rock & roll.


miércoles, 30 de mayo de 2018

Rumbo a la Semana Indie Rocks! 2018: Deerhoof



En su regreso a la Ciudad de México, los integrantes de Deerhoof materializarán los sueños de los asistentes a su concierto

Dentro del panorama musical en nuestro país, un ejemplo claro de los frutos que deja el trabajo constante y la perseverancia por lo que crees es lo alcanzado por la revista Indie Rocks!, la cual inició hace 12 años como un medio impreso y con el transcurrir de los años se transformó en una plataforma digital, la creación de su propio inmueble y la realización de conciertos.

Como parte de las iniciativas de la revista surgió la Semana Indie Rocks!, la cual se realizará por tercera ocasión del 4 al 10 de junio de este año y consiste en un concierto diario protagonizado por una agrupación internacional y un grupo nacional emergente.

Dentro del cartel de este año destaca la presencia de Deerhoof, cuarteto estadounidense que se presentará el miércoles 6 de junio en el Foro Indie Rocks! (Zacatecas #39, Col. Roma Norte) a las 9 PM y además se contará con Entre Desiertos como banda abridora.

Los boletos para el concierto se pueden conseguir en preventa a través de Boletia por $450 o directamente el día del evento en $500.

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Con un espíritu inquieto por la experimentación y partidarios de hacer las cosas a su manera y sin la necesidad seguir convencionalismos establecidos, los integrantes de Deerhoof se han encargado de convertir a su proyecto en uno de los principales referentes del rock independiente de las últimas décadas.

Todo nació en 1994, año en que muchos auguraban la muerte del rock por el suicidio de Kurt Cobain, máximo emblema de la generación X, lo cual no ocurrió sino que permitió que distintas agrupaciones fuera de los límites de Seattle se dieran a conocer de forma paulatina.

En el caso de Deerhoof, las calles de San Francisco fueron las primeras en presenciar las improvisaciones creadas por la dupla conformada por Rob Fisk y Greg Saunier, quienes entonces eran unos jóvenes universitarios sin experiencia musical pero llenos de energía y con ánimos de exponer su trabajo.


Al poco tiempo, el trabajo del binomio llegó a los oídos de Kill Rock Stars, sello que siempre se ha caracterizado por brindarle oportunidades a las pequeñas agrupaciones emergentes que no tienen lugar en otros espacios y en este caso no se equivocaron porque la pareja comenzó a crecer y obtener el reconocimiento tanto de público como de la crítica especializada.

De igual forma, uno de los cambios de mayor importancia en la historia de Deerhoof fue la incorporación de Satomi Matsuzaki, una japonesa recién llegada a Estados Unidos, como su nueva cantante. La buena relación con sus compañeros fue inmediata y gracias a su estilo tanto vocal como visual, terminó por redondear el trabajo del conjunto que terminaría por convertirse en cuarteto unos años después.


Por otra parte, intentar definir el sonido de Deerhoof resulta una de las tareas más complicadas porque son una agrupación que se encuentra en constante movimiento y se alimenta de diversas fuentes de inspiración, por lo que pueden pasar de las ruidosas guitarras que recuerdan a Sonic Youth a las dulces melodías que suenan a una hada encantada, todo en cuestión de segundos. A todo lo anterior se debe sumar la presencia escénica de Satomi, quien al igual que la mayoría de las japonesas, cuenta con una dulce aura angelical.

Mientras muchas agrupaciones se suelen estancar por la falta de creatividad, en el caso del cuarteto estadounidense eso no ocurre y se puede apreciar en su extensa discografía que incluye la publicación de álbumes de forma constante, siendo su LP más reciente Mountain Moves, editado a finales del año pasado por Joyful Noise Recordings y dentro del cual destacan dos exuberantes covers: "Small Axe" de Bob Marley y "Gracias a la Vida" de Violeta Parra.


El sonido del combo americano es como un misterioso sueño porque nunca sabes qué esperar y en cualquier momento se puede transformar en algo completamente diferente a lo que inició, por lo que su regreso a la Ciudad de México resulta una oportunidad única para dejarse enamorar por su trabajo.