Reseña: The Monsters - I'm A Stranger To Me / Carpool Lane 7" (Slovenly Recordings, 2020)

Se suele decir que dentro de géneros como el garage-punk lo que más importa es la actitud. Aunque es cierto, tampoco se puede pasar por alto que un error que cometen muchos es la falta de identidad. A la fecha son pocas las bandas del estilo que tienen un sonido que los distingue del resto.

Al respecto, una agrupación que cuenta con una larga trayectoria y ha conseguido obtener un sello propio es el quinteto suizo The Monsters. Lo cierto es que buena parte ha sido gracias a su líder y fundador, el Reverend Beat-Man, quien cuenta con un carisma único y una rasposa voz imposible de imitar.

La agrupación también se destaca por su frenético estilo de trabajo. Sus constantes giras han servido para llevar la música del combo a los rincones más lejanos del mundo. Pero ahora ha logrado un nuevo logro porque por primera ocasión uno de sus lanzamientos es editado por el afamado sello Slovenly Recordings, especializado en el rock ruidoso que genera dolores de cabeza.

El nuevo 7" contiene dos temas inéditos, pero si algo se debe dejar en claro es que ambos contienen el mismo sonido de lija que ha distinguido al conjunto europeo. No hay experimentaciones ni evoluciones porque cuando algo está bien hecho no hay necesidad de modificarlo.

En la cara A se escucha "I'm A Stranger To Me", un tema feroz y agresivo de apenas un par de minutos pero que explota desde el primer segundo. No existe una tediosa introducción ni una elaborada letra porque todo es directo. Es un derechazo directo a la quijada con una batería roñosa difícil de sacar de los oídos.

Pero una vez que se supera el primer golpe llega "Carpool Lane", una pieza con un sonido oscuro que podría confundirse con cualquier trabajo de Black Sabbath, aunque sólo se trata de un disfraz. A lo largo de más de cuatro minutos se escuchan los berridos del estrafalario cantante quien repite una y otra vez el título de la canción.

Aunque la edición convencional es editada en un 7" de pequeño tiraje, también existe otra versión de colección. Se trata de un cassette que incluye las dos composiciones mencionadas junto a una selección de temas de los álbumes Pop Up Yours (2011), M (2016) y Birds Eat Martians (1998).

Guitarras tan rabiosas que escupen espuma y gritos ensordecedores que provocan zumbidos en los oídos. Así es la forma más sencilla en que se puede describir el sonido de una de las agrupaciones más importantes del garage-punk contemporáneo.

https://www.themonsters.ch

Reseña: Perro Mojado - Prohibida La Blasfemia (Sweet Grooves Records / La Sociedad Fonográfica Subterránea / H-Records, 2020)

Hacer las cosas de la manera más simple pero con el máximo de energía es la premisa del sonido del trío español Perro Mojado. Además también destaca la furia que emana en cada una de sus composiciones.

A su vez, el conjunto destaca por su formación de dos guitarras y una batería. Con esto, se obtiene como resultado un estilo todavía más primitivo que toma los mejores elementos del garage-punk, el rock & roll y el punk rock.

Con algunos años de experiencia, el tridente formado en Granada ahora presenta su nuevo trabajo conformado por seis rabiosas canciones. La primera en sonar en "Caprichos del Director" que de inmediato capta la atención por sus rápidos rasgueos de guitarra que se combinan con una hiperactiva percusión. El resultado reafirma el por qué algunos llaman a los integrantes de Perro Mojado como "los Oblivians de Andalucía”.

Por su parte, "Los Gritos del Jueves Santo" es otro demoledor tema en el que nunca hay descanso y desde el primer segundo inicia la descarga de furia directa a los oídos. Y de manera inmediata llega "Fantomas", tal vez la pieza más acelerada gracias a su feroz batería que recuerda al estilo destripado de The Cramps y The Stooges.

Aunque no se trata de una reinvención de la música, el trío granadino se embarca en una aventura por el lado salvaje y peligroso del rock & roll. No hay más pero tampoco hay menos que eso.

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Reseña: Le Chiffre Organ-ization - The Harlem Incident 7" & Ritual In Soho 7" (Soundflat Records, 2019)

Existen interesantes sorpresas musicales que aparecen de manera imprevista y una de las más recientes responde al nombre de Le Chiffre Organ-ization. Aunque a primera instancia se trata de una nueva banda, en realidad es el proyecto alterno de los integrantes de The Gentlemen's Agreements (de quienes ya hemos escrito con anterioridad).

En esta nueva etapa la mayor diferencia es que sólo se presenta música instrumental, aunque la fuente de la que emanan los sonidos es la misma. Con esto, lo que se puede esperar es puro y absoluto freakbeat con altas dosis de psicodelia y siempre encabezado por un delirante órgano hammond.

Para hacer su debut ante la sociedad, el combo francés compuso cuatro canciones que están divididas en dos 7" que han sido publicados de forma simultánea por el sello alemán Soundflat Records.

El primero de ellos es The Harlem Incident que en su cara A contiene una canción homónima que es una garantía de delirio sonoro y embrujo de oídos. Una guitarra a ritmo funky se fusiona con los demás instrumentos hasta generar un feroz licuado lisérgico. A su vez, la cara B presenta "Pork Belly Burnt Ends", una pieza más relajada aunque con fuertes reminiscencias al trabajo de The JB's cuando funcionaban como la banda de acompañamiento de James Brown.

Por otra parte, el segundo 7" es Ritual In Soho que abre con una composición del mismo nombre. Su inicio lento y misterioso asemeja a la banda sonora de un filme de James Bond, aunque de forma paulatina se integran los demás elementos hasta alcanzar una erupción musical. Mientras que del otro lado del sencillo se encuentra "Funky Miracle", con un estilo elegante y sensual que hace recordar el trabajo de Henry Mancini.

Con claras referencias al trabajo de conjuntos actuales como The Link Quartet, Stereoscope Jerk Explosion, Men From S.P.E.C.T.R.E. y Stereophonic Space Sound Unlimited, además de alimentarse de compositores ahora legendarios como Les Baxter, Martin Denny y el mexicano Juan García Esquivel, los primeros lanzamientos de esta faceta alterna del grupo galo son alimento puro para los oídos.

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Reseña: The Ghost Wolves - Let's Go To Mars / Last Man 7" (Dirty Water Records, 2020)

En muchas ocasiones el pertenecer a una agrupación musical es similar a formar parte de un matrimonio porque se debe estar e inclusive vivir junto al resto de los integrantes. Pero también existen los compañeros de banda que deciden firmar un contrato para enlazar sus vidas.

Como el caso anterior se encuentra el dueto texano The Ghost Wolves en el que Jonathan Konya (batería y guitarra) y Carley Wolf (guitarra y voz) son marido y mujer pero además ambos forman parte de un feroz grupo de rock & roll.

A propósito del décimo aniversario de la banda, el sello inglés Dirty Water Records publica un 7" con dos temas inéditos en los que continúa la mezcla del sonido divertido de los Ramones y The Cramps junto a la oscuridad de Joy Division y la demencia de Hasil Adkins.

En la cara A se encuentra "Let's Go To Mars", un blues-punk con tintes espaciales gracias a su divertida letra que parece salida de las viejas películas de Mystery Science Theater 3000. Prevalece un sonido cuadrado y rocoso que invita a practicar el pogo mientras se escucha la canción.

Por otra parte, del otro lado del vinilo está "Last Man", una pieza mucho más relajada que muestra la faceta psicodélica del dúo. El ritmo robótico que se repite a lo largo de los dos minutos de duración es ideal para la introspección.

Con un acelerado ritmo de trabajo que incluye giras por todo el mundo y el lanzamiento constante de música, el nuevo sencillo de The Ghost Wolves reafirma la pasión de una pareja adicta al rock & roll en su vertiente más cruda y directa.

https://www.theghostwolves.com

Reseña: Biznaga - Gran Pantalla (Slovenly Recordings, 2020)

Con una trayectoria que ha mostrado un crecimiento constante gracias a la perseverancia, el cuarteto español Biznaga (al cual ya entrevistamos) tiene listo su tercer LP. El trabajo repite el energético sonido acompañado de elaboradas letras que combinan la crítica social con metáforas filosóficas.

A pesar de que han transcurrido tres largos años desde su álbum anterior, en realidad el conjunto siempre se ha mantenido en activo. Sus presentaciones a lo largo de Europa y un par de giras por México (aunque pronto serán tres gracias a su participación en el Vive Latino 2020) así lo demuestran.

Pero ahora, el combo conformado por integrantes de Málaga y Madrid muestra su disco más ambicioso y elaborado a la fecha. Los propios miembros han dejado en claro que se trata de un álbum conceptual. En esta ocasión todo gira en torno al poder que tienen los medios de comunicación sobre la población. Antes era a través de la televisión pero hoy lo ejercen por medio de cualquier dispositivo móvil.

Como primer sencillo se lanzó el tema "2K20" y es precisamente el que mejor resume la idea del trabajo. La letra furiosa es bastante directa al comparar a la Gran Pantalla con Dios gracias a que es omnipresente. 

A su vez, un aspecto que se repite en las 12 canciones es la rabiosa voz de Álvaro. Su estilo de escupir sus pensamientos ya es una de las máximas cualidades del cuarteto. 

Por otra parte, otra de las características del combo es la forma en que reducen complejas ideas en frases cortas pero contundentes. En el caso de "Atentado" el coro afirma: "decir la verdad no es un atentado" y hace una invitación a siempre ser franco y honesto.

En cambio, en "Libertad Obligada" se aborda la feliz esclavitud en la que viven todos los que no pueden despegarse de sus teléfonos. Aunque en esta ocasión el tema muestra un sonido oscuro similar al de bandas de los ochenta como Parálisis Permanente y The Cure.

Pese a todos los cambios, también hay elementos que se repiten con respecto a su disco anterior. De nueva cuenta el álbum fue masterizado por Tim Warren (fundador de Crypt Records) y es editado por Slovenly Recordings.

Si bien, existen distintas formas de entender el punk en la actualidad, los integrantes de Biznaga destacan por evitar el camino fácil. Las canciones tienen la misma energía que las hechas por otras agrupaciones del género, pero la mayor diferencia radica en la construcción de las letras. No es simplemente verso-coro-verso sino que existe una preocupación real por transmitir mensajes que inviten al pensamiento y la crítica.

https://www.facebook.com/biznagapop

Reseña: Joao Tomba y Las Culebras de Plutón - Joao Tomba y Las Culebras de Plutón (Sweet Grooves Records, 2019)

Después de recorrer los nada sencillos senderos del rock & roll, una gran cantidad de músicos se aburren, buscan complacer al público al cambiar de sonido o simplemente se dan por vencidos para tener una vida sin complicaciones. Son pocos los necios que se aferran a continuar por el mismo camino durante tantos años.

En ese sentido, un caso a destacar es el del hiperactivo Israel Ruiz, mejor conocido como Indy Tumbita. Su larga trayectoria incluye múltiples agrupaciones españolas como Pedrito Diablo & Los Cadáveras, Los Profesionales, Los Villanos de Boraville y Thee Tumbitas. Pero debido a que no piensa detenerse, ahora presenta el primer material de su nuevo proyecto que lleva por nombre Joao Tomba y Las Culebras de Plutón.

Al escuchar las nueve canciones que componen el trabajo publicado por el sello Sweet Grooves Records, lo primero que se aprecia es un amor total por los primeros años del rock & roll. Como si el tiempo no hubiera transcurrido, las piezas suenan como si hubieran sido grabadas por The Rolling Stones en 1965.

La abridora "Al Este del Edén" relata un viaje en automóvil a través de su ciudad natal Vigo e inclusive se escucha una referencia en la letra al clásico "In a gadda da vida" de Iron Butterfly.

A su vez, la parte más psicodélica del material se encuentra en "Heil Budah" gracias a la incorporación de un cítara que recuerda al período de experimentación de The Beatles cuando George Harrison conoció a Ravi Shankar. 

Por otra parte, a pesar de que la mayor influencia del álbum proviene de la época dorada del rock & roll, en "Adiós Julais" se muestra un peculiar experimento al tomar como base el piano de "Dont Look Back in Anger" de Oasis y transformar por completo la letra.

Fuera de toda moda pasajera, el rock & roll se ha convertido en un sonido atemporal que ha perdurado a lo largo de las décadas. A pesar del relevo generacional, siempre existen músicos interesados en investigar sobre lo que se hizo en el pasado y el resultado lo plasman en su trabajo.

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Reseña: Thee Cha Cha Chas - Running Out Of Time 7" (Soundflat Records, 2019)

En todos los rincones del mundo existen músicos que se inclinan hacia los sonidos más cavernícolas y primitivos posibles. En el caso de Australia, una de los ejemplos de más reciente creación que existe es la pareja que responde al nombre de Thee Cha Cha Chas.

El combo suele ser descrito como la fusión de un one-man-band y una one-girl-band. Con esto, lo que es claro es que se trata de una pareja aficionada al destartalado blues y al rock & roll es su faceta más simple.

Detrás de la dupla se encuentran Sonny Sanchez (guitarra, batería y voz) y Cher Kook (bajo y voz), quienes presentan su tercer lanzamiento que al igual que los anteriores está confeccionado en un 7" de pequeño tiraje.

El trabajo publicado por Soundflat Records contiene cuatro composiciones, todas originales del binomio australiano. En ellas se escucha el clásico ritmo de 4/4 que ha estado presente en el rock & roll desde su nacimiento. Aunque lo cierto es que las piezas transpiran el sudor y la energía de los integrantes. 

Con una instrumentación básica y siempre cantando a dueto, la pareja combina la energía de los Ramones, los ritmos simples de Bo Diddley y el espíritu omnipresente de Hasil Adkins.

Sin grandes complicaciones ni preocupaciones por ofrecer una solución a los problemas mundiales, la propuesta de Thee Cha Cha Chas es capaz de provocar gritos de aborígenes australianos en todos los que se aventuren a escuchar su trabajo.

https://www.facebook.com/TheeChaChaChas

Reseña: Satánico Pandemonium - Culto Suicida (LSDR Records, 2020)

En 1975 fue estrenado en los cines de México el filme Satánico Pandemonium (La Sexorcista) de Gilberto Martínez Solares. El trabajo se convirtió en una película de culto al instante por su fuerte temática que nada tiene que ver con las comedias que le dieron fama cineasta. A la fecha es uno de los mayores ejemplos de nunsploitation dentro de la filmografía nacional.

Mientras que en nuestro país el trabajo ha pasado desapercibido, en el extranjero es donde ha recibido mayores halagos. En un principio le sirvió de inspiración a Rob Zombie para bautizar un álbum de White Zombie y posteriormente fue restaurada y distribuida a nivel mundial por Mondo Macabro.

Décadas después, gracias a las bondades de internet, la película ha llegado a una nueva generación de músicos mexicanos aficionados al cine psicotrópico y demencial. Su devoción derivó en nombrar a su proyecto igual que el filme y precisamente este 2020 ve la luz su primer álbum.

El cuarteto capitalino también se confiesa aficionado a otros filmes nacionales malditos como Alucarda (1977) de Juan López Moctezuma y Olor a Muerte: Pandilleros (1987) de Ismael Rodríguez Jr. Pero la influencia no llega sólo por los ojos sino también a través de los oídos, lo que se traduce en una adoración por el rock fuerte y estridente pero ejecutado a un ritmo semilento.

De esta manera, el combo nacional se ha convertido en una de las caras más frescas del doom metal y sludge mexicano. Así lo deja ver su material debut de apenas cuatro canciones pero con una duración total cercana a los 40 minutos.

Con similitudes y diferencias con respecto al sonido de otros proyectos mexicanos como Chivo Negro, Vinnum Sabbathi y Owain, funciona como un reflejo de lo que ocurre en la parte más oscura y pantanosa del subsuelo de nuestro país.

El sonido instrumental del disco es duro y sin contemplaciones para los oídos. No hay miedo de reventar los amplificadores pero tampoco se trata de una carrera de velocidad. Además se complementa por algunos gritos en los que se profanan consignas de adoración hacia las artes oscuras.

El material es editado en CD por el sello mexiquense LSDR Records que continúa en su apuesta por la difusión de los sonidos lentos ejecutados a máximo volumen. Mientras tanto, el álbum apunta a convertirse en uno de los primeros lanzamientos indispensables de este naciente 2020.

https://www.facebook.com/Sat%C3%A1nico-Pandemonium-189433118371147

LOS 15 MEJORES ÁLBUMES EXTRANJEROS DE ROCK DEL 2019

Sin un orden en particular, en Música Inclasificable elegimos nuestros 15 álbumes extranjeros favoritos del 2019

Existen diversos motivos por los que será recordado el 2019 y uno de ellos debe ser lo variada de su oferta musical. No es algo nuevo porque se trata de una constante que ha estado presente durante las últimas décadas.

Dentro del plano internacional hay varios ejemplos que se pueden destacar y por eso aprovechamos este espacio para enumerar algunos de los trabajos que más disfrutamos y escuchamos a lo largo de los últimos 12 meses.

Ninguno de ellos vendió millones de ejemplares ni se trata de proyectos que encabecen festivales multitudinarios pero eso no debe limitar su escucha. Además cada uno de los trabajos mencionados confirma que el rock cuenta con múltiples ramificaciones.

De esta manera, a continuación compartimos nuestra lista con los que consideramos los 15 mejores álbumes extranjeros del 2019. Sin ningún tipo de orden de importancia o jerarquía, todas las bandas mencionadas aparecen en estricto orden alfabético.

También recomendamos revisar las listas que hemos publicado en Música Inclasificable con los mejores álbumes extranjeros del 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018.

A manera de muestrario, también creamos una lista en Spotify con una canción representativa de cada uno de los álbumes seleccionados.

Brant Bjork - Jacoozzi

(Heavy Psych Sounds)

Uno de los músicos más prolíficos de la actualidad es Brant Bjork y en 2019 sorprendió al publicar un álbum completamente instrumental plagado de psicodelia sesentera dividido en ocho canciones; sin embargo, también puede ser visto como un enorme jam sonoro de 40 minutos de duración.

Chewbacca's - The Return From Echo Lake

(Sharawaji Records)

El misterioso trío de música surf espacial con referencias a la ciencia ficción presentó su segundo álbum y el primero en 17 años. Aunque fue una larga espera, valió la pena por el sonido alcanzado, además de contar con la producción de Birdstuff, baterista de Man Or Astro-Man? y Servotron. Recomendamos leer nuestra reseña completa del material.

The Claypool Lennon Delirium - South Of Reality

(ATO Records / Prawn Song / Chimera Music)

La unión de Les Claypool con Sean Lennon dio como resultado el segundo álbum del proyecto que homenajea tanto al rock progresivo más complejo como a los cuentos infantiles más sencillos. El disco transpira virtuosismo en cada uno de sus temas.

The Control Freaks - She's the Bomb

(Slovenly Recordings)

A veces lo más sencillo es lo mejor para evitar complicaciones innecesarias y así lo demuestra el cuarteto de punk & roll The Control Freaks. Todas sus canciones suenan iguales y precisamente ésa es su mayor virtud. Recomendamos leer nuestra reseña completa del material.

L'Exotighost - La Ola Oculta

(Everlasting Records)

El español Javier Díez-Ena se ha convertido en uno de los máximos exponentes del theremin en la actualidad. Sumado a su faceta en solitario, también encabeza a L'Exotighost, un conjunto que evoca los sonidos exóticos, tropicales y bailables que remiten a lugares paradisíacos como Hawaii.

King Salami And The Cumberland Three - Kiss My Ring

(Damaged Goods / FOLC Records)

El cuarteto afincado en Londres pero con integrantes de diversas nacionalidades es una verdadera bomba de baile gracias a su grasoso sonido que transpira rock & roll negroide al estilo de los cincuenta.

Levitation Room - Headspace

(Greenway Records)

Dentro del saturado movimiento psicodélico actual, una banda que sobresale es Levitation Room gracias a su elegante estilo que conjunta las melodías pop con el más fino jazz hasta lograr hacer derretir los oídos.

The Limboos - Baia

(Penniman Records)

Con una trayectoria bastante corta, el quinteto español The Limboos ha logrado darse a conocer porque su sonido no corresponde al físico de sus integrantes. Mientras que por fuera son unos músicos de pálida piel, por dentro son unos amantes del oscuro R&B y así lo demuestran sus composiciones. Recomendamos leer nuestra reseña completa del material.

Dani Nel.Lo - Los Saxofonistas Salvajes Vol. II

(Buenritmo Records)

Cuando se piensa en instrumentos salvajes dentro del rock & roll tal vez las primeras opciones sean la guitarra, el bajo o la batería, aunque la realidad es que el saxofón fue el primer rebelde de la historia. Uno de sus mayores representantes en la actualidad es Dani Nel.Lo (también integrante de Los Mambo Jambo), quien cuenta con una sorprendente habilidad para nunca perder el ritmo.

The Night Times - Here We Go

(Outro Records)

Si se tuviera que elegir a la nueva propuesta más destacada del garage la decisión es bastante sencilla porque es The Night Times. El combo americano logró un álbum debut perfecto que respeta a las bandas pilares del género pero al mismo tiempo cuenta un sonido particular que logra diferenciarse de los demás grupos actuales.

Mike Patton & Jean-Claude Vannier - Corpse Flower

(Ipecac Recordings)

Es imposible que transcurra un año o inclusive un mes sin que Mike Patton grabe un material o realice un gira con cualquiera de sus múltiples proyectos. Después de pasar del metal extremo con Fantômas al pop amigable con Peeping Tom, se convirtió en un crooner y junto al compositor francés Jean-Claude Vannier firmó una docena de elegantes piezas.

Polysics - In The Sync

(Sony Music Labels)

Los japoneses han demostrado que viven adelantados al resto de los terrícolas y además tienen un acelerado ritmo de trabajo como ocurre con los Polysics. Los hijos putativos de Devo cuentan con una abultada discografía en la que destacan sus frenéticas composiciones acompañadas de teclados que parecen salidos de un videojuego.

Les Robots - The Fascinating World of Les Robots

(Spazz Records)

Después de publicar un par de sencillos, el misterioso proyecto holandés Les Robots dio a conocer su primer LP. Su rock & roll instrumental no oculta la fascinación por el trabajo del productor Joe Meek y eso se aprecia en cada una de las canciones espaciales que parecen haber sido creadas por verdaderos robots. Recomendamos leer nuestra reseña completa del material.

The Smoggers - Get Stoned On Fuzz

(Soundflat Records)

Con un estilo y sonido cada vez más consolidado, The Smoggers ha dejado de ser una promesa del garage-punk para convertirse en una realidad. No importa si sus canciones son en inglés o español, siempre tienen la furia necesaria para incitar al movimiento corporal. Recomendamos leer nuestra reseña completa del material.

V. A. - Tribute To Dead Moon

(Chaputa! Records / Ghost Highway Recordings)

En pocas palabras se puede afirmar que Dead Moon es la banda de rock más famosa dentro de las que nunca alcanzaron el estrellato. Su influencia es innegable en gran cantidad de agrupaciones de los últimos 25 años y eso motivó un merecido álbum tributo que se disfruta al escucharlo y también al verlo. Viene en un empaque gatefold con dos vinilos de 10", un póster, una ilustración de portada realizada por Mik Baro e incluye un ensayo sobre el trío americano escrito por Jay Martin.

LOS 10 MEJORES ÁLBUMES DE ROCK MEXICANO DEL 2019

Un año más llega a su fin y en Música Inclasificable elegimos nuestros 10 álbumes favoritos de rock mexicano del 2019

La actual vorágine de información ha transformado por completo la forma en que los músicos dan a conocer su trabajo. Mientras hace no mucho existía una carencia de propuestas, ahora se pasó al extremo opuesto de la abundancia.

La consecuencia de la amplia oferta es que una gran cantidad de proyectos musicales carecen de una identidad propia. Se han convertido en replicantes al estilo de Blade Runner que carecen de alma. 

Otro inconveniente es que pueden existir muchas bandas nuevas parece que a muy pocas les interesa la continuidad de su trabajo. Cuando se busca el éxito inmediato es muy sencillo caer en la desesperación.

Por lo pronto, en un ejercicio de memoria en Música Inclasificable realizamos una revisión con los mejores álbumes mexicanos que se publicaron a lo largo del 2019. 

Al igual que hemos hecho en ediciones pasadas, sólo nos enfocamos en el rock por ser el género en el que creemos y al que consideramos igual de vivo que en el pasado. No es necesario revivirlo porque nunca se ha muerto y lo único que se necesita es tener un poco de curiosidad y dejarse sorprender.

Sin ningún tipo de orden de importancia o jerarquía, todas las bandas mencionadas aparecen en estricto orden alfabético.

También recomendamos revisar nuestras listas con los mejores discos mexicanos del 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018.

A manera de muestrario, también creamos una lista en Spotify con una canción representativa de cada uno de los álbumes seleccionados.

Black Overdrive - All Evil

(Independiente)

El segundo material de Black Overdrive es un reflejo de lo que implica vivir en un lugar como la Ciudad de México. Guitarras tóxicas que embisten los oídos y un ritmo trepidante a base de stoner metal que no conoce el descanso. A lo largo de 10 canciones se recuerda el putrefacto mundo en el que vivimos. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.

Cabezas De Cera - Contigo Y En Directo: En Vivo en el Alicia

(Grabaxiones Alicia)

Pasan los años y el dueto capitalino Cabezas de Cera se mantiene a la vanguardia musical. A la fecha todavía no se cuenta con un adjetivo que pueda describir su sonido que contiene elementos de rock progresivo, jazz y rasgos prehispánicos. Dentro de la nutrida oferta mexicana no existe otra propuesta con un estilo al menos similar al de estos hermanos que inclusive construyen sus propios instrumentos.

Carrion Kids - Hacer Daño

(Independiente)

En las canciones de Carrion Kids no hay virtuosismo ni filosofía pero sí fuertes dosis de energía y valemadrismo. Además el cuarteto es uno de los conjuntos de mayor actividad en México gracias a sus constantes presentaciones que inclusive han derivado en giras por Europa y Estados Unidos.

Dolores De Huevos - Crisis Mental​ / Crisis De Conciencia

(Penelope Records)

La unión de músicos originarios de famosas bandas mexicanas de distintos tipos de rock dio como origen a una agrupación que combina el hardcore-punk con elementos teatrales y oratorias de poesía durante sus conciertos.

Elchivo - Elchivo

(Independiente)

Mientras el combo regio Maligno se mantiene en reposo de forma indeterminada, algunos de los músicos que formaron parte de la banda dieron vida a Elchivo, oscuro proyecto que sigue en la exploración del stoner rock y el doom metal con lentos ritmos ejecutados a máximo volumen para reventar amplificadores.

Lorelle Meets The Obsolete - De Facto

(Sonic Cathedral Recordings / Registros El Derrumbe)

Abandonar tu país en búsqueda de un sueño no es nada sencillo pero el dueto Lorelle Meets The Obsolete es un ejemplo de que siempre se debe de soñar en grande. Con fama internacional, Lorena y Beto ahora son reconocidos como los creadores de una de las bandas de rock fantasmal más destacadas de la actualidad. Recomendamos leer la entrevista que le hicimos a LMTO.

Los Perdedores del Norte - Punk Rock Norteño

(Bam Bam Records)

Después de años de permanecer fuera de los reflectores desde su salida de Seguimos Perdiendo, Maic decidió hacer un nuevo proyecto de estudio en el que regresa al pank rock al estilo de los Ramones pero ahora combinado con música norteña. El resultado es completamente extraño a primera instancia, aunque es una realidad que nadie lo había intentado con anterioridad.

The Risin' Sun - 24 Hour Buffet

(Toga Records)

Aunque parezca una eternidad en realidad apenas ha transcurrido una década desde el inicio de este power trío mexicano. La mejor forma de celebrar su aniversario fue con el lanzamiento de su tercer álbum en el que se repite la dosis de rock lleno de psicodelia, aunque cada vez con un estilo y sonido más refinado.

Telekrimen - Culto  A Lo Imbécil

(Slovenly Recordings / Música Para Locos Records)

Existen grupos que son capaces de superar todas las adversidades que se les presenten y uno de ellos es Telekrimen. Sin compromisos ajenos y con un estilo bien definido dentro del garage-punk, cada nuevo trabajo de los mexiquenses suena más agresivo y salvaje que el anterior. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.

V. A. - Tortillas Negras: 24 Nuggets From Orfeon Records Vaults

(Chez Nobody Records)

Con el objetivo de replicar lo hecho por Lenny Kaye con su serie Nuggets, la tienda y sello Chez Nobody Records realizó una de las mejores compilaciones sobre el inicio del rock & roll mexicano que existen. Las 24 canciones que se incluyen se tomaron de las cintas originales de Discos Orfeón grabadas entre 1965 y 1970, siendo lo más destacado que muchas de ellas nunca habían sido publicadas en CD. Además de la parte musical también vale mucho la pena el trabajo de ilustración y el ensayo que se incluye en el booklet para ahondar en la historia de las bandas nacionales de la época.