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lunes, 24 de febrero de 2020

Reseña: Cegvera - The Sixth Glare (Stolen Body Records / LSDR Records, 2020)




Mientras algunos piensan que el mundo se terminará cuando una raza alienígena ataque a la Tierra, en realidad el enemigo podría ya estar aquí y ser el propio hombre. Para musicalizar un apocalipsis de este tipo, el conjunto binacional Cegvera (del que ya hemos escrito con anterioridad) presenta su segundo álbum.

Anteriormente trío, el ahora dueto fundado en la ciudad de Bristol está conformado por Gerardo Arias en la guitarra (también baterista de Vinnum Sabbathi) y Matt Neicho en la batería. Con inclinaciones hacia el doom metal, drone y la música ambiental, el nuevo trabajo de la pareja muestra un sonido mejor cohesionado y además gira en torno a un concepto.

A partir de problemas claros que ya afectan al mundo como la crisis ambiental y el abuso en el consumo de antibióticos, la dupla compuso nueve canciones que no necesitan de una voz para transmitir su mensaje. 

La pieza abridora es "Infection", la cual funciona como breve introducción para "Incubation" que es la iniciadora de la sesión de sonidos lentos pero ejecutados a máximo volumen. La estridencia se mantiene sin contemplaciones durante los siguientes 40 minutos. Aunque existen algunos pasajes de introspección, la mayor parte del tiempo las bocinas se sacuden por la intensidad de la música.

Con arte de portada del ilustrador Hellbound Graphics, el material es editado en vinilo por el sello inglés Stolen Body Records y en CD por el mexicano LSDR Records. Además no se trata de un álbum conceptual más sino que realmente existe un esfuerzo por tejer una historia que se desarrolla mientras las canciones avanzan.


domingo, 16 de junio de 2019

Reseña: Black Overdrive - All Evil (Independiente, 2019)




Stoner metal de guitarras furiosas y gritos enérgicos de México para el mundo

Lo que empezó como una pequeña banda que sólo quería tocar en fiestas de amigos se ha transformado en uno de los conjuntos más estables y de mayor actividad dentro del rock nacional que no le teme al volumen. Se trata de Black Overdrive que después de una espera de cuatro años (recomendamos leer nuestra reseña de su disco debut) por fin tiene listo su segundo material.

Los predicadores del rock de altos decibeles ahora presentan All Evil, álbum que contiene una decena de temas propios que siguen al pie de la letra los mandamientos dictados por agrupaciones como Fu Manchu, Kyuss y Corrosion of Conformity.

Como lo han declarado los propios integrantes de Black Overdrive, se sienten cómodos en ambos lados de la frontera entre el stoner rock y el metal. Es por eso que toman elementos de cada parte para integrarla en su sonido. Eso incluye desde los riffs gruesos de las guitarras, los alaridos endemoniados y la acelerada batería hasta las letras de denuncia social.

En este caso, las diez canciones que fueron grabadas en los estudios Vesubio 34 por Miguel Fraino (guitarrista de Cardiel) no muestran grandes diferencias con respecto al primer LP del combo mexicano. Ellos dejan en claro que cuando realmente tienes claro a lo que quieres sonar y te sientes cómodo con el resultado, no es necesario experimentar ni cambiar.

La ceremonia pagana inicia con "No Salvation" que acompaña su discurso de desesperación y decepción con un par de guitarras que se convierten en los relámpagos que iluminan la noche. Más adelante suena "Reign Of Emptiness" con unos poderosos riffs que imitan las pisadas de un elefante para provocar el headbanging en sus escuchas.

La explosión de sonidos alcanza su punto medular en "Your Mistake", canción de muy corta duración y un estilo trepidante y agresivo que inclusive coquetea con los linderos del hardcore-punk. En cambio, en las antípodas se encuentra "Devoid Of Life", composición con la que concluye el material y que se extiende por más de seis minutos para ofrecer un rock duro pero con altos niveles lisérgicos.

Mención aparte merece la demoníaca ilustración de portada a cargo de Black Ram que logra plasmar en una imagen el sonido oscuro y siniestro que proyecta el combo, aunque también se siente un homenaje demasiado obvio al inconfundible Snaggletooth, la mascota oficial de Motörhead.

Mientras que infinidad de agrupaciones musicales presumen de "evolucionar" o "madurar" con cada uno de sus lanzamientos, con Black Overdrive eso no ocurre. Su nuevo trabajo suena bastante similar al anterior y muy probablemente también a lo que realicen a futuro. Es rock furioso y enérgico que retrata el ambiente decadente que se vive en gran parte del mundo en la actualidad.


domingo, 2 de septiembre de 2018

Reseña: Ritual Boogie - Middle Age Dust (Urgence Disk Records, 2017)




Cuando un grupo se llama Ritual Boogie y la portada de su álbum es una colorida ilustración que podría remitir a María Sabina y sus hongos alucinógenos, no se necesita ser demasiado intuitivo para inferir el tipo de música que contiene el material.

La música psicodélica ha estado presente dentro del rock durante al menos los pasados 50 años; sin embargo, en la última década se ha visto un importante apogeo a nivel mundial y agrupaciones de los más recónditos rincones del planeta han adoptado este estilo basado en la liberación mental.

De esta forma, en el 2014 en la ciudad suiza de Lausanne surgió el trío Ritual Boogie, en el que se funden géneros como el stoner rock, el metal y los sonidos ácidos y psicodélicos. Mientras que en el 2015 lanzaron su primer EP que les sirvió para empezar a darse a conocer, tanto dentro de su país como en el resto de Europa, el año pasado el grupo presentó su primer LP en el que incluyeron 10 canciones, todas composiciones propias y marcadas por una guitarra fuerte y estridente, acompañada de un cantante que parece que en cualquier momento escupirá fuego como dragón, con lo que planean hacerse escuchar cada vez en más lugares del mundo para continuar con la propagación del rock fúrico y enojado.


viernes, 1 de diciembre de 2017

Reseña: Cegvera - Creations EP (LSDR Records / Dirty Filthy Records, 2017)




A partir de los encuentros inesperados suelen surgir proyectos interesantes y eso fue lo que sucedió con Gerardo, baterista del cuarteto mexicano Vinnum Sabbathi, quien se fue a vivir a Inglaterra por motivos escolares y aunque parecía que la música pasaría a segundo plano en su vida, allá, a varios miles de kilómetros, encontró a un par de cómplices con gustos similares y junto a los que decidió fundar Cegvera, un trío de rock instrumental e introspectivo.

Con base en la ciudad de Bristol, el conjunto es complementado por Aaron (bajo) y Matt (batería). Ya definidos como un trío de poder, el primer resultado de su trabajo fue Fractals, álbum debut lanzado el año pasado y con el que ganaron notoriedad gracias a su sonido espeso como la niebla y oscuro como la noche.

De manera casi inmediata, ahora el conjunto presenta Creations EP, segunda muestra de su trabajo y en el que a través de cinco composiciones, el trío se adentra en los terrenos del doom metal con algunos pasajes de stoner rock debido a lo árido que llegan a sonar por momentos y a las fuertes dosis de psicodelia que se aprecian en todo momento.

Mediante temas de, en promedio, cinco minutos de duración, el grupo emprende un viaje hacia los terrenos del ambient y en algunas ocasiones inclusive llega a sonar a drone gracias a la repetición incesante, pero siempre acompañado de potentes riffs de guitarra que deben ser escuchados a máximo volumen.

El material ya se encuentra disponible en CD a través del sello mexicano LSDR Records e incluye siete bonus live tracks, además de que en las próximas semanas también será editado por la debutante disquera inglesa Dirty Filthy Records en una edición en vinilo para los amantes de la música en formato de gran tamaño.


jueves, 20 de octubre de 2016

Reseña: Caramelo Pesado - Caramelo Pesado (Caramelo Pesado Records, 2016)




El rock mexicano, a lo largo de su más de media centuria de vida, ha germinado agrupaciones de los más diversos estilos pero... ¿una banda capitalina de stoner rock/sludge metal a mitad de los ochenta? Hay historias muy poco contadas, ya sea por desconocimiento o por falta de investigación de parte de la llamada prensa musical, y la de Caramelo Pesado es una de tantas.

Fue en 1982 cuando el guitarrista Jorge Beltrán (recomendamos leer nuestra entrevista con el músico) quien previamente había sido integrante de Stomago Sagrado, se unió a los hermanos Arturo y Charly López, en primera instancia porque los tres vivían en la misma colonia (el periodista David Cortés los bautizaría como La tribu de Lindavista en su libro El Otro Rock Mexicano), pero también motivados por bandas que a ellos les gustaban y que no eran precisamente las más conocidas o populares en ese momento.

La trayectoria de Caramelo Pesado fue bastante corta y apenas duró un par de años, pero empezó a adquirir importancia a partir del trabajo que desarrollaron sus integrantes con sus nuevos proyectos. Por una parte, Jorge fundaría Humus (aquí pueden leer nuestra reseña de su álbum más reciente) y Semefo; Arturo haría lo propio con Nörvenich, Loch Ness y Frolic Froth; en tanto que Charly se integraría a Radio Carolina, Ramsés y Garrobos.

A Caramelo Pesado lo caracterizó su sonido instrumental veloz, vertiginoso y a la vez oscuro, poderoso y basado en la improvisación, derivado de la afición que los tres miembros le profesaban a Cream, Blue Cheer, Can, Jimi Hendrix y Guru Guru, por mencionar algunos. En su pequeña pero intensa trayectoria, el trío tuvo una numerosa cantidad de presentaciones a lo largo y ancho de la capital pero nunca pudieron publicar ningún álbum por las dificultades de la época.

Durante varios años, lo único que se podía escuchar de Caramelo Pesado eran temas de mediana calidad grabados durante sus ensayos y presentaciones en vivo; sin embargo, con la idea de preservar la memoria y dejar un registro tangible a la altura de la leyenda de la banda, se acaba de lanzar el único material oficial del trío que es un tesoro digno de Indiana Jones.

La idea original de este lanzamiento fue de Arturo, el baterista que tan sólo tenía 15 años cuando se formó la banda, quien tomó una veintena de las grabaciones del grupo que fueron hechas entre 1982 y 1984, las remasterizó para darles un sonido profesional y las publicó en un vinilo color gris de un limitado tiraje de 500 copias numeradas a mano. Para complementar el álbum que por sí solo ya es de colección, también se le agregaron diversos extras como una portada abatible, un psicodélico sticker que asemeja a los que incluían los lanzamientos de rock progresivo del añejo sello Vertigo en los setenta y como objeto de auténtica memorabilia, una pequeña estrella de madera impregnada de pachuli que hace juego con el recreativo dibujo de la portada.

Para continuar con el aspecto sonoro del trío, resulta demasiado difícil de comprender cómo una agrupación de sus características se formó en la Ciudad de México en un momento en el que Luis Miguel y Timbiriche eran las máximas referencias musicales del país y términos como stoner rock o sludge metal todavía ni siquiera aparecían en las ciudades más desarrolladas del mundo.

Adelantados algunos años al sonido que definirían bandas estadounidenses como The Melvins y Black Flag en su última etapa, las composiciones presentadas por Caramelo Pesado en el vinilo también tienen una alta dosis de humor negro e irreverencia en sus títulos, como lo dejan ver "Tú lo que necesitas es una madriza" y el divertido juego de palabras en "Final", "¿Final?", "¡Final!", "Final Final", "Cuartos de Final", "Silvia Final", "Ahora Sí Final", "Final de Finales" y "Final Feliz", todas ellas breves composiciones de escasos segundos de duración que son como pequeñas bombas destructoras de tímpanos y que no tienen comparación con ningún otro proyecto musical mexicano de su época.

Alejados de los reflectores que en muchas ocasiones sólo sirven para marear en lugar de iluminar, Caramelo Pesado forma parte de la prehistoria de la hoy efervescente movida de stoner rock en México. Con los escasos recursos que tuvieron a su disposición crearon un sonido del que hoy, muchos sin saberlo, están en deuda.


martes, 20 de septiembre de 2016

Descarga: Master Universe - Psiconauta (Independiente, 2016)




Con una trayectoria breve y vertiginosa como el paso de un tornado, Master Universe fue un trío conformado por Jenny Bombo (guitarra y voz), Fernando Benítez (batería) y Eric Velázquez (bajo). Su actividad fue escasa y se limitó a un pequeño número de conciertos en distintas partes de la ciudad para, de forma lenta y sin previo aviso, desaparecer. Es hasta ahora, cuando la banda se encuentra en estado zombie, que prácticamente sin previo aviso, decidieron subir a la red el único álbum que grabaron y ofrecerlo de manera gratuita.

En Psiconauta, el trinomio puso en práctica todo el aprendizaje acumulado de tantos años en el mundo musical en los proyectos previos de los integrantes, entre los que se encuentran bandas que cimentaron el movimiento independiente de verdad alternativo de las últimas dos décadas en la capital mexicana, en especial en los rubros del garage y el stoner rock, como Las Monas, Las Ultrasónicas, The Sweet Leaf, El Diablo, 34-D, Cthulhu, Neckless, THC, La Orquesta de Animales, Occulta, Las Navajas y un largo etcétera.

Como principal característica, Master Universe se inclina por completo hacia el sonido oscuro, denso y malévolo del stoner rock y le inyecta ciertas dosis de psicodelia al estilo de Black Sabbath, grupo que después de tantas décadas continúa siendo obligatorio para músicos de las más diversas generaciones de todo el globo terráqueo.

A manera de testamento, el álbum del trío muestra 6 temas duros y potentes, con la distorsión a tope y el volumen a máximo nivel con el objetivo de incitar al headbanging demencial. Con todos estos elementos, no es sorpresa que el único cover que grabaron sea "Revolve" de los Melvins, una de las bandas que más influyó en la conformación del conjunto mexicano.

Nunca hubo una despedida oficial ni un anuncio de separación, pero cada uno de los integrantes le empezó a dedicar más importancia a otras actividades; sin embargo, a manera de regalo, el trío subió a la red el álbum que grabaron en el 2012 bajo la batuta de Daniel Goldaracena (integrante de la también banda mexicana de culto Los Nena) y, en palabras de sus integrantes, tampoco se descarta la idea de algún día volver a los escenarios o editar el material en algún formato tangible. Ojalá San Buzz Osborne lo haga posible.

https://www.facebook.com/Master-Universe-513886708627752

domingo, 21 de febrero de 2016

Reseña: Experiencia Del Paso Por El Averno - Experiencia Del Paso Por El Averno (Independiente, 2015)



Alcanzar el mayor sonido estridente con el mínimo de recursos posibles podría ser el objetivo principal del dueto tapatío Experiencia Del Paso Por El Averno, que, sin estar casados con un género musical en específico, se alimenta del doom metal, noise, droneambient y stoner rock para crear un ser amorfo y oscuro que por momentos puede llegar a patalear salvajemente, y en otras ocasiones, como un niño autista, disfruta de la tranquilidad pasmosa.

Fat Bastard en la batería y Paulo Sandoval en el bajo son los únicos componentes del binomio surgido en Zapotlán El Grande, Jalisco, en el 2014. Desde entonces, han logrado presentarse en distintas partes del país y emprender pequeñas giras que los han llevado por San Luis Potosí, Monterrey, Colima y la Ciudad de México.

La primera muestra de su trabajo fue el álbum homónimo editado el año pasado de forma independiente y en el que a través de siete composiciones, el conjunto pasa de los tambores bélicos de "Agnosis" a la brevedad kamikaze de "Yum Kimil". Por otra parte, es en "El Señor de las Moscas" (imposible no relacionarla con la novela de William Golding) y sus casi 20 minutos en donde se aprecia un sonido ambiental que reta a la paciencia del escucha. 

Desde el rock desértico de Kyuss hasta los paisajes sonoros de Brian Eno se dan cita en la primera obra de este joven grupo que, como ya se mencionó, logra el mayor sonido estridente con el mínimo de recursos posibles.


domingo, 6 de septiembre de 2015

Reseña: Black Overdrive - Discord (Oz Music, 2015)


Después de una larga espera por fin vio la luz el álbum debut de Black Overdrive, cuarteto mexicano que, con el lema de loud & proud, tienen la firme misión de hacer sangrar la mayor cantidad posible de oídos y extender la palabra del ROCK entre los fieles que todavía no han caído en las garras de las baladitas disfrazadas de rock, tan populares en la actualidad.

Los integrantes del combo capitalino son conocidos porque pertenecen, o han pertenecido, a distintas agrupaciones de sobrada calidad dentro del circuito stoner rock-metal-rock veloz made in Mexico. En la batería está JC Pintor (ex Dirty Woman), en el bajo Ángel Castillo (ex Dirty Woman), en la guitarra René Villanueva (Shredding Consequencesy en la otra guitarra y voz Iván Nieblas (34-D, El Diablo y periodista musical de largo recorrido).

El primer derechazo lanzado por estos adictos al headbanging fue el demo homónimo del 2012 (aquí pueden leer la reseña), grabado de forma casera y un tanto primitiva por ellos mismos, pero ahora están de regreso aunque realmente nunca se fueron con su primer material en forma y con el que buscan knockear a todo el que se les ponga enfrente.

Para su primer material retomaron las cinco composiciones originales que integraron su demo (tristemente quedó fuera el cover realizado a Fu Manchu) y las volvieron a grabar pero ahora con las bondades que implica el contar con un estudio profesional y con un productor que realmente conoce su oficio. Como añadido extra, aparecen cuatro temas inéditos pero que siguen el mismo camino trazado desde un inicio: mostrar un rock seco como desierto pero lleno de enojo y descontento que combinan bastante bien con las ilustraciones apocalípticas realizadas por Mike Sandoval para el arte del disco.

Algo que de inmediato llama la atención de la producción es que se esforzaron por mantener el sonido "natural" que se aprecia en cualquier presentación de Black Overdrive o, dicho de otra forma, aquí no hay ni una mega producción ni se buscó añadirle efectos megalomaniacos a las canciones; lo que se escucha en el CD es como realmente suena la banda en sus conciertos.

Cualquier seguidor de la banda reconocerá canciones como "Getaway" o "Doomination", de las más aplaudidas en cualquiera de sus presentaciones, que gracias a su grueso bajo y a las guitarras trepidantes de inmediato traen a la mente a grupos como Kyuss, Nebula y toda la generación norteamericana comandada por músicos como Brant Bjork surgida en el desierto californiano.

Pero, pese a que el objetivo claro fue mostrar la unión de los cuatro instrumentos de los integrantes, tampoco se desaprovechó la oportunidad para tener a un par de invitados. Para la abridora "Discord" se contó con Mosses García (Archetype y Tanus), quien realizó el machacante solo de guitarra que aparece a media canción; por otra parte, en "Garden of Deceit" la elegida fue Etell Meléndez (Archetype), quien le imprimió sus gruñidos –es literal– al tema con el que cierra la primera obra de estos dignos representantes del stoner rock mexicano que, ni por error buscan convertirse en las próximas estrellas del momento, pero lo que sí buscan es ofrecer un remedio contra el sobrevalorado y cada vez más popular tropirock.




miércoles, 13 de agosto de 2014

Descarga: Samsara - Dystopia (Independiente, 2014)


Guille Abdicacion es el hombre orquesta que ejecuta todos los instrumentos en Samsara, proyecto que navega entre el stoner rock/sludge/doom.

Originario de la ciudad gallega Pontevedra, en diciembre del año pasado lanzó su segundo material, el EP Dystopia que, como el título lo indica, todos los temas giran en torno a la distopía y sobre el futuro caótico y desesperanzador que parece avecinarse.

Con cuatro temas en los que Guille canta, toca la guitarra, el bajo y la batería, además de fungir como productor, Samsara es la banda sonora perfecta para la época actual en la que la violencia se convirtió en la cosa más común de todos los días y donde todos nos hemos convertido en esclavos de un sistema que sólo beneficia a unos cuantos y empobrece y perjudica a la mayoría de la población.


jueves, 26 de septiembre de 2013

V. A. - Loud, Slow And Distorted Riffs From Mexico [2013]

@ Descarga oficial

La creciente escena mexicana de rock estridente y la buena disposición de las bandas para aportar su música de forma gratuita, fueron las principales razones que motivaron a la página Loud, Slow And Distorted Riffs From Mexico a crear, de forma inmediata, un tercer volumen en donde se muestran los sonidos pesados, espesos y psicodélicos que se realizan en la actualidad a lo largo del territorio mexicano.
En esta ocasión son 10 los temas que conforman el álbum. Aunque la mayoría de las agrupaciones que se inclinan hacia este tipo de sonidos son pertenecientes a la capital y zona aledaña, es de agradecer que, aunque pocas, han empezado a despuntar bandas de otros lugares del país. Como ejemplo de ello aparecen Tempter de Guadalajara y Akûma de Morelia.

Sus dos compilados anteriores:

Sus páginas oficiales.

Para escuchar y/o descargar el compilado:
V. A.
Loud, Slow And Distorted Riffs From Mexico [2013]

V. A. - Loud, Slow And Distorted Riffs From Mexico Vol. 2 [2013]

@ Descarga oficial

Como una muestra de que en México existe una nutrida escena de rock psicodélico y riffs ensordecedores (aunque a veces parece que hay más bandas que público), la página Loud, Slow And Distorted Riffs From Mexico creó un segundo compilado en el que aparecen bandas nacionales de stoner rock, doom metal, drone, rock psicodélico y sonidos afines.
Cada grupo aportó un tema de forma voluntaria y de esta forma se juntaron los 13 temas que conforman este álbum. Aparecen, entre otros, la psicodelia de Makar Sankranti, el rock libre de El Brujo, el doom metal de Annimal Machine, los riffs estridentes de Powertrip, el rock acelerado de Neckless y los sonidos misteriosos de Cthulhu.

Para mayor referencia, vale la pena que también descarguen el primer volumen:

Sus páginas oficiales.

Para escuchar y/o descargar el compilado:

V. A.
Loud, Slow And Distorted Riffs From Mexico Vol. 2 [2013]

domingo, 22 de septiembre de 2013

Annimal Machine - Annimal Machine EP [2012]

@ Colaboración

Originarios de Ciudad Guzmán, Jalisco, aunque desde hace poco tiempo se mudaron a la capital tapatía, Annimal Machine es otra banda que se puso en contacto para compartir su primer EP que fue lanzado el primer año.
Conformados como trío, únicamente necesitan de una guitarra, un bajo y una batería para hacer sonar su música que deambula entre el stoner rock, el doom y el metal.
Las tres canciones que integran su primer EP son como una cachetada maciza bien dada. Cada tema parece una catarata de fuego que no tiene fin, y ya sea en español o inglés, Gabriel Cortés se encarga de dirigir a la manada con sus gritos que asemejan a los de un ermitaño que odia a la civilización.
La música de este trío es idónea para personas que gustan de agitar la melena durante prolongados periodos de tiempo; ninguno de sus temas cumple con los parámetros que, durante décadas, han establecido las estaciones de radio, pero eso seguro es lo que menos le importa a los integrantes de la agrupación
Canciones largas y desafiantes para personas con alta capacidad de captación.

A pesar de su juventud, ya se han aventurado a viajar por otras partes de la República Méxicana y a inicios de año estuvieron en el primer festival organizado por el blog Loud, Slow And Distorted Riffs From Mexico.

Su Facebook:

Para escuchar y/o descargar el EP:

Annimal Machine
Annimal Machine EP [2012]

domingo, 7 de julio de 2013

V. A. - Chilean Fuzz - Stoner-Punk-Garage-Rock Hecho En Chile [2013]

@ Descarga oficial

No es ningún secreto que en cualquier país, donde se generan las cosas más interesantes y arriesgadas, musicalmente hablando, es en el subsuelo, también llamado underground. El hecho de no pertenecer a grandes sellos discográficos hace que los músicos trabajen con mayor libertad.
Con la intensión de mostrar el trabajo que actualmente se está realizando dentro de la escena musical independiente de Chile, se creó la página Chilean Fuzz. Entre sus primeras actividades está la creación del compilado que lleva el mismo nombre que la página y en donde se reunieron 21 agrupaciones de stoner-punk-garage-rock; todo lo que lleve fuzz dentro de su sonido fue bienvenido.
Tal vez a primera instancia el nombre de algunas de las bandas participantes no sea del total conocimiento para muchos, pero bien vale la pena darle una escuchada a todos los temas, igual se pueden hacer grandes descubrimientos musicales, como me pasó a mí.
Predominan las guitarras feroces y espesas, los bajos densos, las baterías duras y los vocalistas que gustan de gritar en lugar de cantar. Ingredientes más que suficientes para cualquier seguidor del ROCK.
Entre las bandas participantes se encuentran nombres como Chinaski, Bruto, Lisérgico, Piedraseca, The Suicide Bitches, Demonauta, Ácido, Perro Loco, Madre De Dios, Háblame Sucio, Chevy, Gasa, Soponcio, Camino De Tierra, entre otros.

Todo fue hecho sin fines de lucro y con el único objetivo de mostrar el trabajo de las bandas aquí reunidas, por lo que el compilado es gratuito.

Su página oficial:

Para descargar el compilado:

V. A.
Chilean Fuzz - Stoner-Punk-Garage-Rock Hecho En Chile [2013]

lunes, 24 de junio de 2013

Weedsnake - Weedsnake [2011]

@ Descarga oficial

Si existe una banda en la ciudad de México que realmente sepa lo que es destrozar oídos y hacer trizas sus instrumentos musicales, son Weedsnake. Este cuarteto cuenta con varios años de trayectoria; a ritmo semilento pero siempre constante, fue que en el 2011 pudieron lanzar su primer álbum. Después de dos años, decidieron subirlo a la red para compartirlo con todos de forma gratuita.
Son once temas que navegan entre el metal y el stoner rock más pesado y agresivo posible. A veces cantan en inglés, otras en español y otras simplemente se dedican a aullar, lo que combina con sus guitarras que son capaces de levantar hasta a un muerto.
Si así suena el infierno, ojalá todos vayamos para allá.

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Para descargar su álbum:

Weedsnake
Weedsnake [2011]

Bar De Monjas - Bar De Monjas EP [2012]

@ Descarga oficial

Fue gracias al recopilatorio Loud, Slow And Distorted Riffs From Mexico Volume 1 que descubrí a Bar De Monjas y fue un amor instantáneo. Este dueto mexicano que porta tan singular nombre está conformado por Fausto en la guitarra y voz, y por Ruffo en la batería. Dos elementos son más que suficientes para generar una buena dosis de ruido.
Ellos predican el stoner-fuzz & roll y eso lo demuestran en su primer EP que fue grabado el año pasado pero que desde hace unas semanas la propia banda decidió subirlo a la red para compartirlo de forma gratuita.

Su Facebook:
Para descargar su EP:

Bar De Monjas
Bar De Monjas EP [2012]

domingo, 23 de junio de 2013

Stonefront - Ride Beyond [2013]

@ Descarga oficial

A pesar de que ya tiene un par de meses de haber sido "lanzado", no está de más recomendar el nuevo álbum de Stonefront.
La banda tapatía de stoner rock nos presenta su primer LP, en el que dan continuidad al trabajo iniciado con sus anteriores dos EP's.
Para quienes aún no los conozcan, deben saber que se trata de una potente banda que no se anda con eufemismos ni con pretensiones del tipo "vamos a reinventar la música porque somos muy creativos", con Stonefront lo que obtienes a cambio de unos minutos de atención es una banda que gusta de cantar -en realidad sería gruñir- en inglés acerca de sus aventuras con el diablo y siempre con el volumen a tope y con unos potentes riffs de guitarra que hacen imposible no mover el cuello mientras disfrutas de temas como "Why Would you?", "Another Autumn" y "Crushed Beyond Repair".

Un debut bastante acertado que, además, se encuentra disponible de forma gratuita.

Su Facebook:

Para descargar el álbum:

Stonefront
Ride Beyond [2013]

domingo, 21 de abril de 2013

V. A. - Loud, Slow And Distorted Riffs From Mexico Vol. 1 [2013]

@ Descarga oficial

Cada cierto tiempo, surgen personas que gustan de apoyar un determinado tipo de música de la forma que sea posible y, en muchos casos, sin esperar o recibir nada a cambio. 

En julio del 2012, un par de aguerridos seguidores de géneros musicales como el stoner rock, drone, doom, sludge y todo lo que relacionado con el rock psicodélico, decidieron crear el blog Loud, Slow And Distorted Riffs From Mexico, en donde se han dedicado a apoyar y difundir toda la música de agrupaciones mexicanas que pertenecen a cualquiera de los géneros arriba mencionados.
Han tenido tan buen recibimiento, y se ha comprobado que la escena no es tan pequeña como muchos piensan, que hasta organizaron un festival con bandas de distintas ciudades del país a inicios de este 2013. Ahora, se dieron a la tarea de crear el primer recopilatorio del blog, y además es gratuito.

En primer lugar, se convocó a que cualquier banda de rock psicodélico mexicana, mandara una canción de ellos, sin importar si era un tema inédito o ya había aparecido previamente en algún material. En total se juntaron 12 canciones de igual número de grupos, lo que nos muestra la variedad que tiene México en lo relacionado con el rock psicodélico.
Entre los grupos participantes se encuentran Bar De Monjas, Jesus On Dope, El Straffo, Master Universe, Stonefront, The Mia Zapata, Violet Magick, Canibales, k., Humus, Kali Yuga y Cactus Rojo. 
Es gratificante ver a bandas de otras ciudades del país y que tanto los más experimentados (Humus) como los grupos más jóvenes que todavía ni siquiera cuentan con un material oficial, decidieron colaborar y donar una de sus canciones para integrar este primer recopilatorio.

Visiten sus páginas oficiales::

V. A.
Loud, Slow And Distorted Riffs From Mexico Vol. 1 [2013]




http://loudslowanddistortedriffs.bandcamp.com/

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Black Overdrive - Black Overdrive [2012]

@ 320 kbps

El panorama musical en México luce sombrío, cada vez son más las bandas que bajo fórmulas gastadas y con sonidos débiles siguen triunfando. Pero afortunadamente hay algunas agrupaciones que nacen no para hacer dinero y gustarle a la mayor cantidad de personas posible, nacen porque tienen algo que decir y su música va dirigida para un público muy específico, ése es el caso de Black Overdrive.

Cuando se habla de esta nueva banda mexicana, lo primero que llama la atención son sus integrantes, aquí hay puros músicos experimentados y con un largo camino recorrido con sus proyectos anteriores o alternos.
El cuarteto está conformado por Iván Nieblas "El Patas" (El Diablo, 34-D) en la guitarra y voz, René Villanueva (Shredding Consequencesen la guitarra, JC Pintor (ex Dirty Woman) en la batería y Ángel Castillo (ex Dirty Woman) en el bajo. Es decir que se trata de un auténtico 'supergrupo' mexicano.

Lo que inició como la reunión de unos amigos que tenían varios años de conocerse y tenían un poco de tiempo libre, se convirtió en una nueva banda que pese a que no tienen las expectativas risorias de ser estelares en los festivales musicales más populares del momento o hacer canciones para comerciales, sí están interesados en hacer las cosas bien desde el principio. Después de varios ensayos, decidieron entrar al estudio y grabar de forma profesional seis temas que son los que conforman su primer EP.
En cuanto al sonido, es bastante obvio si ya han escuchado cualquiera de las bandas alternas de los integrantes; en caso contrario, hay dos bandas que inmediatamente me vienen a la mente: Motörhead (por la marcada influencia para la portada) y Fu Manchu (por el cover que les hicieron).
Desde que suena el tema inicial, "Misery Mountain", se siente el poder de su música. Aquí no hay lugar para baladas ni temas depresivos dedicados a ex novias; aquí lo que reina son los riffs estridentes de guitarra y los gritos desaforados. Otro gran ejemplo del EP es el tema "Doomination" que contiene mi frase favorita: You want to be and old demon? Or want to be a new god?
Además, también se saben apropiar de temas ajenos, como es el caso de "Squash That Fly", original de Fu Manchu, ahora con un sonido mucho más pesado y cercano al metal.
Así, en medio del stoner rock, sludge y doom metal, fue que nació Black Overdrive, banda que deja una refrescante impresión y a la espera de su primer Larga duración, que será lanzado el próximo año.

El álbum fue lanzado el 1° de noviembre de forma gratuita a través del Bandcamp de la banda pero sólo se liberaron 200 descargas. Actualmente ya se terminaron las descargas gratuitas pero como la propia banda dice, hay que seguir compartiendo el rock que sí es rock, así que lo subí a Mediafire para todos los que aún no lo tengan.

Su Facebook:



Black Overdrive
Black Overdrive [2012]

Tracklist:
01 Misery Mountain
02 Getaway
03 Soulless
04 Doomination
05 Squash That Fly
06 War Weather Worshiper

http://www.mediafire.com/?2r37h9997ba3dr5

Bloodwitch - EP [2012]

@ Colaboración

Otra colaboración que me llegó fue de parte de Bloodwitch, banda capitalina que acaba de lanzar su primer EP.

Con semejante nombre y portada, uno no esperaría baladas ni cumbia; el grupo tiene bastante claro su sonido el sonido que quieren proyectar: stoner rock instrumental lleno de poder y distorsión.
El trío nació en el 2009 y actualmente está conformado por Samuel en el bajo, Daniel en la batería y Alberto en la guitarra.
Sus mejores aliados son la distorsión y el volumen, eso queda bastante claro al escuchar los temas de su EP debut. Tampoco se trata de una carrera por ver quien puede tocar más rápido, ellos logran un sano equilibrio entre velocidad y ritmo. Otra característica de ellos es que, al no ser una banda con un sonido tradicional, tampoco hacen canciones bajo la vieja fórmula de siempre, sus canciones que fácilmente superan los ocho minutos de duración lo demuestran.
El paraíso musical de los integrantes de la banda seguro está conformado por bandas del tipo Melvins, Boris, Fu Manchu, Kyuss, Los Natas, etc. Fueron esa clase de agrupaciones las que motivaron a la creación del trío mexicano y es precisamente a ellos a quienes suenan.

El EP fue grabado por ellos mismos de forma casera y de momento sólo existe en formato digital, pero tal vez en un futuro se hagan algunas copias.

Así que si ya están hartos de las bandas débiles y depresivas que abundan a nuestro alrededor, aquí hay una buena opción para salvar sus oídos. Un grupo que no habla con palabras, se expresan a través de sus feroces instrumentos tocados al máximo volumen posible.

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Bloodwitch
EP [2012]

Tracklist:
01 Intro
02 Through the Dunes
03 Solar Dust
04 Tornado of Fire
05 Desert Witch
06 Trip to Evilness [Session]

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