miércoles, 19 de septiembre de 2018

Reseña: La Trinidad - Las Venas / Ay, Tus Ojos 7" (Spazz Records, 2018)




Después de un par de meses del primer lanzamiento del sello holandés Spazz Records, especializado en la publicación de 7" en pequeños tirajes, ahora es momento de conocer su segundo trabajo y con el que muestran que su objetivo no es centrarse en bandas locales sino que planean expandirse a grupos de otras nacionalidades.

De esta manera, en una búsqueda por agrupaciones de rock & roll que presenten un sonido energético y sudoroso, el viaje lleva hasta Málaga, ciudad de origen del trío español La Trinidad, que pese a contar con una muy corta trayectoria, presenta un estilo que los distingue del trabajo de la mayoría de sus colegas.

En primera instancia, La Trinidad podría presentarse como un grupo de punk rabioso, pero a diferencia de otros músicos del estilo que basan sus composiciones en frases cortas y letras huecas, aquí estamos frente a un trinomio que realmente se esfuerza por crear canciones que cuenten historias.

De esta forma, el trabajo de los malagueños podría ser comparado al de otros españoles como Biznaga (recomendamos nuestra entrevista realizada durante su primera visita a Méxicoy Parálisis Permanente, quienes previamente han demostrado que el punk no debe estar peleado con las canciones de letras elaboradas y pensantes.

Si bien, a inicios de año La Trinidad presentó su EP debut, para esta ocasión los integrantes eligieron un par de temas contenidos en el material mencionado pero que ahora aparecen en un 7" de 300 copias numeradas y con una portada alternativa diseñada por Granbengala.

Por una parte, la cara A contiene "Las Venas", un veloz tema que en poco más de dos minutos relata una historia de desamor por medio de metáforas (De  tu  corazón  me  alimenté / Tenía  el  color  del  regaliz / En  tus  venas  viviré / No  quiero  salir  de  aquí) y una feroz guitarra llena de distorsión. A su vez, al voltear el vinilo se encuentra "Ay, Tus Ojos", otra composición de humor negro que por fuera es de punk pero por dentro contiene los elementos del pop bien entendido.

Acerca del distintivo sonido del trío español, tal vez se pueda explicar por sus influencias que vienen de la literatura y el cine quinqui que tuvo su explosión en España después de la caída de la dictadura de Francisco Franco con los cineastas José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia como máximos representantes.

Por lo pronto, el 7" que se encuentra a la venta a través de la página de Spazz Records es la carta de presentación idónea de un conjunto preocupado por hacer un tipo de punk diferente al que predomina en el actual panorama. Porque la furia y la inteligencia no necesariamente deben de estar peleadas.


martes, 18 de septiembre de 2018

Reseña: Los Deformes - Unas Vacaciones Estéreo​-​Galácticas 7" (Sweet Grooves Records / Surf Cookie Records / El Garito de Wray Recordings / Cineclub Catral, 2018)




Aunque el verano ya terminó en la mayoría del mundo occidental, nunca es tarde para desafiar las olas del mar al menos de manera mental y recordar los primeros destellos de música surf que se generaron hace poco más de medio siglo en las eternas soleadas playas de California. 

Si bien, es conocido que España cuenta con un movimiento creciente de agrupaciones encaminadas a los sonidos reverberantes e instrumentales que día a día se dan a conocer, lo realmente complicado es darle continuidad a un proyecto, aspecto en el que destaca el cuarteto que responde al nombre de Los Deformes.

De esta forma, desde el 2014 al cuarteto que actualmente está conformado por Agente Reverb (guitarra y voz), The Bird (teclado y voz), Rocke (batería y voz) y Thunderbass (bajo) ha publicado un álbum y un par de sencillos, lo cual no es nada mal y muestra su compromiso por el trabajo.

Este año, el combo originario de Alicante presenta su nuevo 7" que ha sido publicado gracias a Sweet Grooves Records, Surf Cookie Records, El Garito de Wray Recordings y Cineclub Catral en el que es posible escuchar cuatro temas inclinados hacia la música surf y un pequeño guiño al cavernícola y ruidoso garage-punk.

En primera instancia, la cara A abre con "Los Deformes Stomp", un homenaje al tipo de baile que instauraron los primeros aficionados a la música surf en California, pero al mismo tiempo también sirve para venerar al eterno Link Wray en una parte de la canción. Inmediatamente después aparece "Nostrodomo", con un teclado hipnótico y en el que se aprovecha para rendir pleitesía al filme de 1979 de Ridley Scott con las delirantes obras del artista suizo H.R. Giger.

Por su parte, la cara B inicia con una composición que abandona el plano instrumental y presenta "La Maldición del Hombre Lagarto", con un estilo sucio y gritón que hace recordar el trabajo de proyectos ya desaparecidos como Wau y Los Arrrghs!!! y los Manganzoides. Finalmente, el 7" concluye con "Arrecife", pieza instrumental de música surf creada para despeinar copetes.

Y para complementar el aspecto sonoro, el artista Rayos X se encargó de crear la ilustración de portada que contiene ciertas reminiscencias a las viejas caricaturas de Hanna-Barbera junto a las referencias monstruosas y marcianas que el cuarteto español siempre ha demostrado, por lo cual se trata de un trabajo que no sólo se escucha sino que también se puede observar.


domingo, 16 de septiembre de 2018

¡THE ZEROS POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO!



El grupo fundado en 1976 y precursor del punk rock en la Costa Oeste de Estados Unidos se presentará por primera vez en la CDMX

Mientras hubo un tiempo en el que los conciertos de grupos extranjeros de rock estuvieron prohibidos en la Ciudad de México, en la actualidad la situación ha cambiado y ahora existe una nutrida cantidad de eventos que buscan satisfacer los gustos de los diversos públicos existentes.

De esta manera, a la agenda musical ahora se suma la primera visita a la capital mexicana de The Zeros, agrupación precursora del punk rock en la Costa Oeste de Estados Unidos y que desde 1976 se mantiene en activo.

El concierto será el 12 de octubre en Bahía Bar (Tolsa #36, Col. Centro) y como bandas nacionales abridoras se contará con Los Honey Rockets y Nos Llamamos. Los boletos se encuentra a la venta a través de Boletia con un precio de $250 y el día del concierto costarán $300.

El evento es organizado por Ruff Cut, equipo que anteriormente ha traído a México a los Flamin' Groovies y Yo La Tengo, y forma parte de sus fiestas denominadas Allocated, las cuales se realizan de manera periódica y se caracterizan por presentar a músicos denominados "de culto" en pequeños escenarios que permiten un ambiente más íntimo junto con una mayor interacción con el público.

Para mayor información se puede consultar el evento oficial en Facebook.


Para hablar de The Zeros es necesario remontarse a Chula Vista, California al lejano año de 1976, donde un grupo de jóvenes de raíces hispanas conoció la música de los Ramones y de inmediato existió un amor por las canciones cortas, sudorosas y directas, por lo que ellos decidieron crear a su propia banda.

Con pocos conocimientos técnicos sobre sus instrumentos, los jóvenes bautizaron al proyecto como The Zeros y a la fecha son considerados como los precursores del punk rock en la Costa Oeste de Estados Unidos.

Si bien, dentro de la formación del conjunto han desfilado varias personas, el líder desde un inicio y hasta la fecha ha sido Javier Escovedo, quien proviene de una familia musical. De igual forma, entre los primeros integrantes de The Zeros se debe mencionar a Robert Lopez, quien años después se cambiaría el nombre a El Vez y en la actualidad es considerado como uno de los máximos exponentes del rock & roll chicano.

Dentro de la extensa discografía del conjunto californiano destacan materiales publicados con sellos como Bomp! Records, Test Tube Records, Sympathy for the Record Industry, Munster Records, Planet of Noise Records, Imposible Records y Penniman Records.

Con extensas giras internacionales que han llevado a The Zeros por distintas ciudades de España, Francia, Alemania, Italia, Japón y Estados Unidos, ahora por primera vez la Ciudad de México será testigo de una noche que promete estar llena de energía, sudor y mucho punk rock.



jueves, 6 de septiembre de 2018

CONOCE LOS PRIMEROS TÍTULOS CONFIRMADOS DEL FESTIVAL DE CINE BIZARRO STUFF MX 2018



Durante noviembre se realizará en la CDMX la tercera edición de Stuff MX, festival enfocado en el cine alternativo, raro y bizarro

En la actualidad, México se ha convertido en una tierra fértil para los festivales de cine y cada semana hay al menos uno en algún punto del territorio nacional. Existen de todo tipo, desde los que se enfocan en el cine de horror, las comedias, las películas artísticas, los documentales y hasta los cortometrajes, pero el caso de Stuff MX es totalmente distinto y eso ayuda a diferenciarlo del resto de certámenes.

En este caso, se trata de un festival enfocado en el cine independiente en su vertiente bizarra, absurda, inverosímil, de explotación y de serie z, por lo cual se puede afirmar que Stuff MX es el único espacio en nuestro país en el que no se exhiben buenas ni malas películas sino extravagantes.

Como ejemplo de lo anterior se puede revisar la programación de su primera y segunda edición, pero ahora es momento de conocer los primeros títulos confirmados que se proyectarán este año.

En primera instancia, la tercera edición de Stuff MX se realizará en una fecha por confirmar en noviembre y las sedes confirmadas son la Biblioteca Vasconcelos, el Centro Cultural José Martí y el Centro Cultural Xavier Villaurrutia, además de que se contarán con más de 150 trabajos, tanto cortometrajes como largometrajes y documentales provenientes de los sitios más reconditos del planeta, siendo la mayoría de ellos estrenos en nuestro país.


A continuación compartimos los primeros tres títulos confirmados de las competencias de ficción y documental, así como algunos detalles de otras secciones de Stuff MX y algunas novedades que habrá este año.

SELECCIÓN OFICIAL
Competencia Internacional de Largometraje de Ficción
Doubleplusungood, Marc Laguna, Bélgica, 2018
Un thriller de acción en el cual el gran Dago Cassandra, un ladrón de poca monta, buscará acabar con los 12 apóstoles de Lucifer.



The Foaming Node, Ian Haig, Australia, 2018
Un falso documental aderezado con retorcidos elementos de body horror y cine experimental.



The Viper’s Hex, Addison Heath. Australia-Japón, 2017
Una historia de terror que moderniza y rescata una leyenda del folclor japonés al más puro estilo del J-Horror.



Competencia Internacional de Largometraje Documental
Closer Than We Think, Brett Ryan Bonowicz. EUA, 2017
Un repaso al afamado cómic del mismo nombre de Arthur Radebaugh y su influencia en la ciencia ficción moderna.

Slave To The Grind, Doug Brown, Canadá, 2018
Documental que recoge la historia del grindcore.



The Power of Glove, Andrew Austin, Adam Ward & Paula Kosokowski, EUA, 2017
Narra los hechos que llevaron al videojuego Power Glover, el mayor fracaso de Nintendo, a convertirse en un tesoro de culto.



MUESTRAS Y SECCIONES ESPECIALES
Selección especial de cortometraje mexicano: Bites MEX
BITES MEX brinda un espacio sin restricciones ni censura para la exhibición de obras cinematográficas mexicanas que tocan temas extraños y poco convencionales.

Aquí los títulos de la selección:

- Amorfe (Antonio Rotunno, México, 2017)
- Atractor500 H3000 (Ancelo Quepurrun, México, 2017)
- Ceremonia (Iván Cabrera, México, 2017)
- Cristal: Sangre y Azúcar (Marco Muñoz, México, 2018)
- Dagon (Daniel Herrera, México, 2017)
- Damián (José Luis Anaya, México, 2018)
- El Bosque Roto (Alfredo Urzeta, Mexico, 2018)
- El Mejor Lugar para Trabajar (Alberto Saenz, México, 2018)
- El Vaivén (Pablo Monterrubio, México, 2017)
- La Sangre en el Lienzo (Víctor Mar, México, 2018)
- Psic0nautas (Israel Granja Hernández, México, 2018)
- No Vivo Sin Ti (Karina Cedillo, México, 2018)
- Obscuro Linaje (Augusto Gómez, México, 2018)
- Receta para un Escape (Alejandro Ortega, México, 2018)
- TeleZombie (Emiliano Caballero, México, 2017)
- Te Necesito Ya (Cremance, México, 2017)



FILIPINAS: Cine de explotación
Títulos como The killing of satan, Mujeres en cadenas, Dynamite Johnson, Ultimax force y Warriors of the apocalypse componen la muestra curada y presentada por el documentalista australiano Andrew Leavold (invitado de honor en la pasada edición de Stuff MX), quien en su segunda visita a México nos llevará a un viaje en el cine de explotación filipino que deleitará nuestras pupilas.



ALIANZAS
En colaboración con RARE CINEMA, STUFF MX llegará a Iguala, Guerrero. Estrenando parte de su selección oficial durante las fechas de la tercera edición en la Ciudad de México. Dando apertura y alcance a la difusión de las obras cinematográficas de este género y al público en otros estados.

El 29 de septiembre, STUFF MX y el Festival Oculto con sede en Morelos unirán fuerzas para tener el pre-estreno en México de Slave to the Grind, el documental definitivo sobre la historia del grindcore.


De esta forma, tan sólo se trata de los primeros títulos confirmados de la tercera edición de Stuff MX, pero durante las próximas semanas se confirmará el resto de la programación junto algunas sorpresas que tendrá el festival.

Para conocer más sobre Stuff MX recomendamos seguir sus redes oficiales.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

CONOCE LA PROGRAMACIÓN DE LA QUINTA EDICIÓN DE LA MUESTRA DE DOCUMENTALES MUSICALES PHONO-CINEMA



Del 20 al 23 de septiembre se realizará la quinta edición de Phono-Cinema en la Cineteca Nacional de la CDMX

Dentro de la abundante oferta cultural que ofrece la Ciudad de México, un evento que se ha mostrado un crecimiento paulatino hasta consolidarse es Phono-Cinema, el cual destaca por ser único en su tipo en nuestro país al especializarse en la proyección de documentales musicales.

Surgido en el 2014 como parte de las actividades del Festival BESTIA, con el pasar de los años Phono-Cinema logró independizarse e inclusive expandirse a Uruguay, pero en el caso de la versión mexicana, en ediciones pasadas se han presentado trabajos fílmicos sobre Johnny Cash, Joe Strummer, Devo, John Coltrane, Bill Frisell y Teengenerate, por mencionar algunos.

Ahora, la quinta edición de Phono-Cinema se realizará del 20 al 23 de septiembre en la Cineteca Nacional y contará con una selección de 9 documentales, tanto nacionales como internacionales, siendo 4 de ellos estrenos en nuestro país.

A continuación compartimos los títulos que se podrán ver este año como parte de la programación de Phono-Cinema.


The promised band (2016) de Jen Heck
La idea central del documental realizado por la estadounidense Jen Heck es la de formar una banda de rock que una simbólicamente a los pueblos de Israel, Palestina y Estados Unidos, aunque sus integrantes no tengan habilidades musicales.



Revolution of sound: Tangerine Dream (2017) de Margarete Kreuzer
Este documental dirigido por Margarete Kreuzer es un recorrido por la historia del conjunto alemán Tangerine Dream, catalogado como uno de los más propositivos de la historia gracias a su combinación de rock progresivo con sonidos electrónicos y krautrock.



La palabra en el Hip Hop (Word is bond) (2018) de Sacha Jenkins 
En este trabajo realizado por Sacha Jenkins, algunos de los MC's más importantes de la historia del hip hop como Nas, Big Daddy Kane y Rakim exponen sus puntos de vista acerca de la trascendencia de las letras en las canciones del género surgido en los barrios bajos de Nueva York.



Hello Hello Hello: Lee Ranaldo, Electric Trim (2017) de Fred Riedel & Jerry Fried
Trabajo que sigue el proceso creativo de Lee Ranaldo, famoso por haber sido guitarrista de Sonic Youth, junto al producto Raül Refree, mientras ambos trabajan en el más reciente álbum solista de Ranaldo.



M. (2018) de Eva Villaseñor
Documental centrado en el rapero Tankeone, oriundo de Aguascalientes, visto desde la perspectiva de su hermana, la cineasta Eva Villaseñor.



Atrapado en el Metal (2018) de Mario Valencia
Documental centrado en la historia y desarrollo del heavy metal en México.



Rockstaff (2018) de Leonardo Orozco
Trabajo que muestra a los verdaderos héroes de cualquier banda de rock mexicana: los utileros, roadies, jalacables y todo el personal de staff que hace que los conciertos puedan realizarse.



33RPM, Historias detrás de la aguja (2014) de Ernesto Rivera Planter
Documental acerca de los dueños de las tiendas de vinilos que actualmente existen en la Ciudad de México.



Avándaro (2018) de Sergio García Michel
Como función especial se proyectará por primera vez “Avándaro”, trabajo realizado por el fallecido cineasta mexicano Sergio García Michel, el cual contiene imágenes poco conocidas del festival musical realizado en Avándaro en 1971.


Para conocer los horarios y fechas de cada proyección, recomendamos visitar la página oficial de Phono-Cinema y seguir sus redes sociales.

domingo, 2 de septiembre de 2018

Reseña: Ritual Boogie - Middle Age Dust (Urgence Disk Records, 2017)




Cuando un grupo se llama Ritual Boogie y la portada de su álbum es una colorida ilustración que podría remitir a María Sabina y sus hongos alucinógenos, no se necesita ser demasiado intuitivo para inferir el tipo de música que contiene el material.

La música psicodélica ha estado presente dentro del rock durante al menos los pasados 50 años; sin embargo, en la última década se ha visto un importante apogeo a nivel mundial y agrupaciones de los más recónditos rincones del planeta han adoptado este estilo basado en la liberación mental.

De esta forma, en el 2014 en la ciudad suiza de Lausanne surgió el trío Ritual Boogie, en el que se funden géneros como el stoner rock, el metal y los sonidos ácidos y psicodélicos. Mientras que en el 2015 lanzaron su primer EP que les sirvió para empezar a darse a conocer, tanto dentro de su país como en el resto de Europa, el año pasado el grupo presentó su primer LP en el que incluyeron 10 canciones, todas composiciones propias y marcadas por una guitarra fuerte y estridente, acompañada de un cantante que parece que en cualquier momento escupirá fuego como dragón, con lo que planean hacerse escuchar cada vez en más lugares del mundo para continuar con la propagación del rock fúrico y enojado.


lunes, 27 de agosto de 2018

Reseña: Psychic Lemon - Frequency Rhythm Distortion Delay (Tonzonen Records, 2018)




Gracias al poder de internet es posible descubrir grupos de cualquier parte del mundo que muestran sonidos con los que puedes conectar al instante, algo que se agradece porque enriquece el conocimiento y muestra que realmente la música es universal.

Como muestra de lo anterior sólo hay que poner atención a Psychic Lemon, un joven proyecto originario de Londres y que por lo distintivo de su estilo parece muy complicado el poder escucharlo en algún medio tradicional de comunicación, pese a la buena manufactura de su propuesta.

En este caso, se trata de una banda con cerca de un lustro de trayectoria, pero lo realmente destacado es la forma en que se combina el space rock con la psicodelia y el krautrock, por lo que algunos podrían llegar a confundirse y pensar que se trata de Hawkwind, Amon Düül II o el primer Pink Floyd, conjuntos que de manera obvia son referentes para Psychic Lemon.

Lo anterior no es casualidad porque Martin Law, el hombre fundador de esta propuesta inglesa, comenta que el lugar en el que ensayan se encuentra a 5 minutos de la antigua casa de Syd Barrett, así que tal vez el espíritu del Crazy Diamond logró una nueva forma de manifestarse.

Exactamente dos años después de la publicación del álbum debut del proyecto, ahora le dan continuidad a su trabajo con el lanzamiento de Frequency Rhythm Distortion Delay, material editado por el sello alemán Tonzonen Records y que podría definirse como la banda sonora de un viaje interdimensional.

Las cinco composiciones, parcialmente instrumentales, que conforman el material son suficientes para provocar viajes de todo tipo en los escuchas y desde la inicial "Exit To The Death Lane" se siente un aura cósmica que se refuerza con las psicodélicas guitarras capaces de hipnotizar hasta al Dr. Strange.


miércoles, 22 de agosto de 2018

Reseña: Mega Purple Sex Toy Kit - Good Vibrators (Roctopus Tea Party Records, 2018)




Derivado de las presentaciones constantes en la que músicos de diferentes agrupaciones conviven con otros colegas, se suelen crear nuevos lazos de amistad que provocan la formación de nuevos grupos que cuentan con ligeros rasgos de las bandas originales, aunque al final muestran sonidos distintos y es por eso que los proyectos alternos son tan atractivos.

Eso fue lo que sucedió a inicios del presente milenio cuando integrantes de Elephant Band, Mistakens, Wolrus, Los Chavales, Espiño, Los Glosters y Moura optaron por crear una nueva banda en la que estuviera presente la esencia sonora de los sesenta pero ahora desde otra óptica. Al nuevo proyecto decidieron bautizarlo como Mega Purple Sex Toy Kit.

Pese a que se trata de experimentados músicos, sus agendas y otros compromisos provocaron que sus presentaciones fueran escasas hasta convertirse en legendarias, además de que tuvieron que transcurrir varios años hasta que los integrantes se propusieron dejar constancia de su trabajo mediante la publicación de su primer LP que recién fue lanzado.

Publicado por el sello independiente Roctopus Tea Party Records, el material presenta una docena de piezas que combinan tanto grabaciones recientes como otras composiciones que originalmente fueron compuestas hace varios años pero nunca habían sido editadas de manera oficial, por lo que el álbum se puede considerar como una recapitulación de la trayectoria del conjunto.

Desde el momento en que se aprecia la colorida portada se puede deducir que estamos frente a un grupo marcado por la psicodelia de hace medio siglo, lo cual se constata con el hammond de "Get Out Of Here", canción que podría servir para musicalizar la delirante Psych-Out de Richard Rush.

Por su parte, aunque la mayoría del material está cantado en inglés, un tema que destaca es "Tu Canción" por el cambio de idioma y ofrecer unas energéticas guitarras que hacen recordar a los 13th Floor Elevators e inclusive el primer disco de Sex Museum.

De esta manera, cada uno de los elementos demuestra su experiencia y en conjunto se obtiene un interesante trabajo que integra diversas estilos, además de lograr traspasar la barrera temporal y hacer que los sonidos antiguos suenen actuales.



domingo, 19 de agosto de 2018

Reseña: LoE LoF LoN Meets Wayne Rex - LoE LoF LoN Meets Wayne Rex - (Muteant Sounds Netlabel / Ferror Records / Sê-lo! Netlabel, 2017)




A partir de la improvisación fue que el percusionista español Gori Varalez fundó el proyecto personal LoE LoF LoN, cuyo nombre tan distintivo no tiene ningún significado y como él mismo ha declarado, "tan sólo se trata de las primeras tres palabras que escribió mi pequeña hija".

De esta forma, su primera referencia fue el material Conventional Elements, lanzado el año pasado y con el que se dio a conocer por su sonido amorfo y que no encaja dentro de ningún estilo musical, tan sólo se trata de un hombre que recorre los caminos del ruidismo, el noise y el jazz, pero nunca se queda estancado en ninguno de ellos.

Ahora, llega el segundo material del proyecto español pero con la novedad de que fue concebido junto con el también baterista experimental inglés Wayne Rex, quien se desempeña más dentro del circuito del free jazz.

Al respecto, el material fue creado a la distancia y a manera de un juego de ping-pong. El inglés grababa una improvisación y le enviaba el archivo a su colega español, quien encima grababa otra improvisación y de esta forma se tenía listo lo que, para efectos prácticos, se puede denominar una canción. El ejercicio se repitió varias veces hasta conformar las nueve piezas que conforman esta placa que fue editada de manera conjunta por Muteant Sounds Netlabel, Ferror Records y Sê-lo! Netlabel y la cual representa un dulce respiro para quienes se encuentren en búsqueda de un proyecto con sonidos que se alejen de lo que actualmente impera en el panorama.


jueves, 16 de agosto de 2018

Reseña: Jon And The Vons - Forget You 7" (Soundflat Records, 2018)




Con una trayectoria corta pero en ascenso, Jon And The Vons se ha posicionado como una de los conjuntos de rock & roll de mayor prestigio en su natal Francia, lo que le ha permitido al quinteto salir de gira por distintas partes de Europa para mostrar su trabajo.

De esta forma, el conjunto originario de París ha llamado la atención gracias a un sonido fresco pero que, de forma paradójica, se alimenta de estilos de antaño como el garage y el punk para confeccionar canciones sencillas que lo único que buscan es causar el desenfreno entre sus escuchas.

Conformado por Fred (guitarra), Julian (bajo), Jon (voz y guitarra), Max (batería) y Sally (órgano), el estilo del combo guarda ciertas similitudes con otros proyectos galos como Gerry Bright & The Stokers (recomendamos leer nuestra reseña de su primer álbum) y Les Kitschenette's (recomendamos leer nuestra reseña de su nuevo EP), aunque si se tuviera que comparar con un grupo en específico tal vez el más cercano sería el quinteto sudamericano Los Peyotes.

Pese a ser un grupo con una corta carrera, su trabajo ha sido constante y eso se traduce en la publicación de su tercer 7", que al igual que el anterior, fue editado por el sello alemán Soundflat Records.

Presentado en sonido monoaural, la cara A inicia con "Forget You (Ricordarmi)", un cover que le hicieron a The Ranger Sound y el cual es protagonizado por un energético teclado que le canta al desamor, al cual le sigue "Leave My House", original de The Modds pero que en esta nueva versión resalta por la furibunda voz de Jon.

Al darle la vuelta al vinilo, en la cara B suena "Cry A Little Longer", una composición original de The Grodes que hace pensar en los primeros años de The Sonics, para posteriormente pasar a "Drivin' Sideways", inmortalizada hace varias décadas por Merrell Frankhauser & M.S. Bounty, pero que en esta ocasión presenta un interesante juego de guitarras para revitalizarla.

Mientras continúa la espera por un nuevo álbum de composiciones propias del quinteto francés, el presente 7" funciona para hacer la espera más corta y también para mostrar algunos de los grupos predilectos de los integrantes y a los cuales decidieron reinterpretar en esta ocasión.