Reseña: WolfWolf - Metamorphosis (Lux Noise Records, 2020)

Durante una noche de Luna llena y en medio de un ambiente oscuro y tenebroso, un par de músicos originarios de Suiza se propusieron crear una nueva banda de rock & roll. El objetivo siempre fue incorporar referencias y elementos de la cultura del horror a su sonido.

Detrás de WolfWolf se encuentra la pareja de nombre idéntico Mr. Wolf (guitarra y voz) y Mr. Wolf (batería de pie). Después de un par de álbumes en los que se dieron por su estilo definido por ellos mismos como garage-punk freak show trash'n'roll from the woods, ahora están de regreso.

El tercer LP del combo, editado por Lux Noise, mantiene el mismo estilo que los anteriores, aunque ahora se escucha una incorporación de más sonidos. La encargada de abrir el material es "Lucifer", la cual se caracteriza por su podredumbre y desesperanza junto a una deprimente voz que recuerda a Nick Cave.

A su vez, en "I Was Wrong" se aprecian los primeros destellos de rock & roll rabioso gracias a una sencilla y taladrante batería. No hay virtuosismo pero sí la intensión de provocar movimientos incesantes en los escuchas. De forma inmediata inicia "Klaus" que combina un energético punk rock junto con un teclado con reminiscencias a la música techno de los ochenta. 

Por otra parte, un cambio radical se puede escuchar en "She's A Threat", una pieza que combina el spoken word con una trompeta invitada que le imprime un ambiente circense. De igual forma, tampoco se puede ignorar "Fat Fly", una composición protagonizada por la fantasmal voz de Dieter Meier, quien en 1979 fundó el dueto suizo de new wave Yello. El resultado funciona para visitar de noche cualquier panteón o simplemente dejarse hipnotizar por el sonido de WolfWolf.

Como se puede intuir al leer los títulos de las canciones, las referencias al cine de horror o personajes de la cultura popular se mantienen a lo largo de las 12 canciones que contiene la placa.

A pesar de tener una formación con el mínimo de elementos, la experiencia ha permitido que el dueto suizo obtenga un sonido mejor cohesionado y en el que hay lugar para experimentar y así incorporar más instrumentos, aunque al final todo se trata de simplemente rock & roll peludo.

https://www.wolfwolfband.com

Reseña: Trixie & The Trainwrecks - Too Good To Be Blue / Get Busy Living 7" (Voodoo Rhythm Records, 2019)

La búsqueda de nuevos sonidos que en realidad parecen haber sido grabados hace décadas es una de las características del sello Voodoo Rhythm Records, fundado por el estrafalario Reverend Beat-Man. Aunque muchos de sus lanzamientos están ligados con el punk y garage, en realidad su oferta es demasiado amplia.

La disquera se ha distinguido por ser la casa de proyectos relacionados al blues y la música que imperaba en las primeras décadas del Siglo XX. Eran tiempos en los que todavía no existía el rock & roll formalmente, aunque muchos de los jóvenes de clases bajas de la época eran aficionados a relatar sus vivencias acompañados de sucias guitarras de madera.

Aunque el mundo del blues siempre ha sido dominado por hombres, también existen pocos pero destacados ejemplos de mujeres que se adentran en este campo y uno de los más recientes es Trinity Sarratt, mejor conocida como Trixie Trainwrecks.

Originaria de San Francisco, adquirió reputación cuando siendo una adolescente se mudó a Berlín. Su vida consistía en tocar su guitarra en cualquier lugar a su disposición, lo que incluía la calle y el transporte público. Eso la llevó a formar una reputación y posteriormente inició su propio proyecto de one-man-band, aunque en su caso lo correcto es one-lady-band.

Después del lanzamiento de un par de sencillo con el sello Squoodge Records, fue en el 2018 cuando se integró al catálogo de Voodoo Rhythm Records y publicó su primer LP. La diferencia es que Trixie añadió a Charlie Hangdog por su habilidad con la armónica. Así surgió una dupla de folk-blues-trash que parece salida de un viejo campo de algodón en Mississippi.

Para dar continuidad al trabajo de la pareja, ahora llega su nuevo 7" que contiene dos canciones en las que no existen variaciones con respecto al sonido de su material debut. En primera instancia destaca el trabajo de Trinity quien canta, toca la guitarra y ejecuta un destartalado bombo. Por su parte, Charlie es un hombre con una gran capacidad pulmonar, lo que le permite hacer sonar la armónica como pocos.

Para redondear en cuando al sonido, el binomio contó con un par de colaboradores para la grabación de las dos canciones. Se trata del experimentado Bruce Brand (The Headcoats, Holly Golightly, Hipbone Slim) en percusiones y aplausos. Además también aparece Alex McGowan en los coros.

El resultado ha quedado materializado en un par de piezas que no es posible determinar la época a la que pertenecen. Aunque la etiqueta diga 2019, el sonido es más cercano a lo que escuchaban los esclavos afroamericanos que se encargaron de crear los cimientos de Estados Unidos. Es una pequeña muestra de lo atemporal y universal que puede ser la música.

https://www.facebook.com/TrixieandtheTrainwrecks

Reseña: The Cutthroat Brothers - Taste For Evil (Hound Gawd! Records, 2019)

Cuando estás es búsqueda de componer música nueva, no necesariamente significa que quieras sonidos del futuro. En ocasiones lo mejor es tomar lo que ya hicieron otros y evitar todo tipo de complicaciones. Al menos en el caso del rock & roll resulta muy complicado pensar que en la actualidad se pueda crear algo realmente novedoso.

Fue con un pensamiento similar que en el 2018 nació el dueto The Cutthroat Brothers. La mayor peculiaridad es que ambos integrantes son barberos en la vida real. Pero a pesar de llevar una vida tradicional bastante normal, en el fondo son unos apasionados de los sonidos grasosos y salvajes de bandas como The Cramps, The Gun Club y The Sonics.

De esta manera, para romper con la monotonía que significa afeitar y cortar el pelo a desconocidos, la pareja conformada por Jason Cutthroat (voz, guitarra) y Donny Paycheck (batería) ofrece música con la que cualquiera se puede identificar.

El resultado de su sonido es tan sencillo como su formación. Ambos integrantes buscan alejarse lo más posible de la tecnología al momento de componer y grabar. Para ejecutar rock & roll lo único que necesitan son sus instrumentos  y mucha actitud.

Por otra parte, en realidad no son del todo unos novatos. Al menos en el caso de Donny, hace más de 25 años fue unos de los fundadores de Zeke. Aunque al final se salió de la banda para convertirse en un barbero profesional.

Pero ahora la pareja presenta su segundo álbum que además tiene una sorpresa. El productor del material es Jack Endino, famoso porque vivió el apogeo del grunge y dentro de su currículum ha trabajado con grupos como Nirvana, Soundgarden, Green River, U-Men, Tad, Screaming Trees y Mono Men.

En este caso, el binomio compuso 10 canciones en las que hablan de sangre, demonios, drogas y sexo, todo musicalizado con rock & roll, blues y punk. Para complementar el concepto, ambos integrantes se presentan en cada uno de sus conciertos con ropa manchada de sangre como si en realidad fueran unos barberos asesinos.

El trabajo abre con "Taste For Evil", una pieza corta de duración pero en la que se escucha una fuerte influencia de The Immortal Lee County Killers y The Quadrajets. Lo único que se necesita es una batería furiosa y una guitarra con distorsión para empezar con las lecciones de rock. Por su parte, "Wrong" tiene el espíritu campirano y diabólico del ZZ Top de los setenta. A su vez, "Medicine" es la muestra más cercana al punk gracias a su muy corta duración y lo directo de su sonido.

No existen sorpresas ni mensajes ocultos. Lo que se puede esperar de dos personas con una guitarra eléctrica y una batería es lo que se obtiene. Se trata de música tan sencilla y directa que simplemente busca imitar los inicios del rock & roll.

https://www.cutthroatbrothers.com

Reseña: Fango - Fango EP (Slack Records, 2019)

La música no descansa y a diario nacen agrupaciones de los más diversos estilos en todos los rincones del planeta. Pero mientras muchas abusan de la tecnología para generar sonidos que se escuchan plastificados, otras se inclinan por la bestialidad humana para escucharse lo más natural posibles.

En ese sentido, para todos los adoradores de la combinación del rudimentario blues con la energía del punk llega una nueva propuesta ideal para sus oídos. La banda se llama Fango y presenta su primer EP con el que buscan ganar adeptos.

El trío originario de la comunidad italiana de Gradara está conformado por Bruno Gourdo (guitarra y voz), Yuri (bajo) y Joe (batería). Su formación es tan clásica como su sonido. No buscan componer el próximo éxito del momento sino hacer música olorosa, fuerte y que incite a sacudir el cuerpo.

El nombre del conjunto es perfecto porque precisamente su estilo es pantanoso como el de los primeros representantes del blues. Al escucharlos se siente una fuerte relación con los Soledad Brothers, The Oblivians, Jon Spencer Blues Explosion y los desaparecidos The Immortal Lee County Killers.

Las 7 piezas incluidas en el EP muestran una guitarra oxidada y llena de salitre que se adhiere a los oídos. Al mismo tiempo, la batería ofrece un sonido simple que es bastante sencillo de seguir e imposible de olvidar. 

Por una parte, el material contiene "Dead Meat", un rock & roll campirano que transpira a ZZ Top. Cuando se escucha de inmediato se relaciona con tabernas llenas de hombres tatuados que viajan en motocicletas. A su vez, también se incluye "Alpha Dog", una bestialidad de menos de dos minutos que está más cercana al Black Flag en su etapa con Keith Morris.

Grabado en los analógicos Blue Studios ubicados en Italia y editado por el sello Slack Records, el debut del trinomio es una agradable sorpresa que reúne lo mejor del blues y el punk. Una combinación asesina a prueba del paso del tiempo.

https://www.facebook.com/Fango-306155800082407

Reseña: Dogtooth Blues Band - Help Me / Mellow Down Easy 7" (Croydon Records, 2019)

Mientras que existen ritmos y estilos musicales que alcanzan breves momentos de popularidad para posteriormente convertirse en modas pasajeras, también se encuentra el blues que es atemporal e inmortal. Pasan las décadas pero resulta imposible el poder desprenderse de la forma sonora original de disfrutar del dolor.

De igual forma, uno de los aspectos a destacar en décadas recientes es que se ha borrado el complejo de que sólo los afroamericanos pueden ejecutar el blues. La realidad ha demostrado que la pigmentación de la piel no tiene relación con los sentimientos porque todos disfrutamos y sufrimos por igual.

Ahora, dentro de la amplia lista de agrupaciones actuales que se inclinan hacia este primitivo estilo musical se añade el cuarteto Dogtooth Blues Band, por el que fluye sangre francesa e inglesa.

De creación bastante reciente, el combo proviene de la pequeña ciudad gala Perpignan. Pero al analizar a sus integrantes la mayor sorpresa es encontrar el británico Paul Newman, con pasado en The Clique y Knave, como el lobo aullador que le brinda voz al conjunto.

La primera muestra del trabajo de la agrupación europea es un 7" que presenta un par de covers de canciones clásicas del blues. Pero para rendir un homenaje total, se hizo un viaje en el tiempo y el proceso de grabación fue lo más cercano a la manera en que se acostumbraba durante la primera mitad del Siglo XX: los cuatros integrantes del conjunto en el mismo cuarto y sin dobles tomas. 

De esta manera, el sencillo debut de Dogtooth Blues Band incluye las versiones de "Help Me" de Sonny Boy Williamson y "Mellow Down Easy" de Little Walter. Al conocer las composiciones originales es claro que no era necesario realizar grandes cambios.

Finalmente, el 7" es editado por Croydon Records, una filial de Bickerton Records que se caracteriza por publicar sólo materiales relacionados con los sonidos negros en pequeños tirajes.

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Reseña: Rod Hamdallah - Think About It [Reedición] (Hound Gawd! Records, 2019)

Desde su fundación hace poco más de un lustro, el sello alemán Hound Gawd! Records se ha dado a conocer por su fina selección de proyectos de rock & roll. Hace unos meses editó lo nuevo del trío italiano de blues-punk The Gentlemens y ahora presenta su nuevo lanzamiento que en realidad es una revisión del pasado.

Fue en el 2014 cuando se publicó por primera vez el primer EP en solitario del guitarrista estadounidense Rod Hamdallah. Mientras que en un inicio sólo lo hizo en CD y digital, ahora verá la luz una edición en vinilo de 10".

En primer lugar, Rod es conocido por haber sido integrante de Legendary Shack Shakers. Fue ahí donde adquirió relevancia internacional y pudo salir de gira por todo el mundo. Ahora, ya en su faceta como solista, existen ciertas referencias sonoras que se mantienen.

Dentro de las cinco composiciones que se incluye en el material se aprecia un sonido de rock & roll pantanoso con guiños de blues y rockabilly. Se trata de tomar la música del pasado y traerla al presente.

En "I Don't Mind" existe un fuerte parentesco con los primeros álbumes de The Black Keys, lo cual se traduce en una guitarra fuerte y llena de blues que se combina con unos gritos ensordecedores a lo largo de toda la canción.

Por su parte, "Thnik About It" se encuentra a medio camino entre el garage y el punk. Es una composición que no se podría entender sin la influencia directa de The Sonics y su trabajo realizado hace más de medio siglo.

Aunque no se trata de una novedad, el sonido del material es a prueba de caducidad porque se alimenta de estilos que surgieron en el pasado pero que han forjado la mayoría de lo que se escucha en el presente.

https://www.rodhamdallah.com

Reseña: Daddy Long Legs - Lowdown Ways (Yep Roc Records, 2019)

De los estilos musicales que persisten hasta nuestros días, el blues es uno de los más antiguos. Es la raíz que dio forma al rock & roll y, por lo tanto, a muchos de los sonidos que están a nuestro alrededor. Se trata de un estilo de vida que nunca pasará de moda porque nunca lo ha estado. Mientras que no desaparezca la tristeza, jamás lo harán los cánticos que desahogan el alma.

Dentro del panorama contemporáneo, un conjunto que ha destacado del resto es Daddy Long Legs. Su peculiar forma de combinar la melancolía del blues con la explosión del punk les ha servido para llevar su música de gira por todo el mundo.

Ahora, el trío conformado por Josh Styles en los tambores, Murat Akturk en la guitarra y Brian Hurd en la voz y armónica presenta su nuevo material, el cual marca su debut con el sello Yep Roc Records.

Con más de una década de respaldo, el sonido del conjunto originario de Nueva York está bastante bien definido y en su nuevo trabajo existen algunas variaciones pero en el fondo se mantiene la esencia. Es rock & roll creado con el mínimo de elementos pero que sacude el alma.

En "Pink Lemonade" se aprecian ligeras reminiscencias a los primeros The Black Keys, pero conforme avanza la canción se reconoce el estilo del trinomio. La afilada guitarra y los gritos de lobo aullador de Brian son imposibles de confundir.

Más adelante, en "Mornin Noon & Nite" nos transportan hasta los campos de algodón que proliferaban al sur de Estados Unidos hace un siglo. Un ritmo sereno acompañado de la inmortal armónica destacan del resto. Se trata de una composición que podría escucharse alrededor de una fogata con la compañía de la Luna.

En cambio, en "Winners Circle" se escucha un viejo piano de acompañamiento, con lo que se obtiene como resultado una pieza cercana a las que probablemente sonaban en las antiguas taberna donde los hombres se iban a emborrachar después de largas jornadas de trabajo.

Si bien, en el fondo el material contiene el estilo directo y desgarrador con el que ha destacado el trío americano, es tal vez el álbum más introspectivo de su carrera. El punk aparece pero sólo en pequeñas dosis porque aquí el blues y los sonidos campiranos son los protagonistas.

https://officialdaddylonglegs.com

Reseña: Caustic Roll Dave & Mike Mariconda - Between You And Disaster (Ghost Highway Recordings, 2019)

Algo tiene el blues que a pesar del paso del tiempo continúa siendo un sonido por el que optan músicos de diversas generaciones y países. Los tiempos de la esclavitud en los campos de algodón han terminado, pero la tristeza e inconformidad por lo que se sucede en el exterior se mantienen permanentes.

Los proyectos encaminados hacia el estilo que propició el nacimiento del rock & roll son cada vez más numerosos. En el caso específico de Barcelona, una de las personas más destacadas es Caustic Roll Dave porque cuenta con una amplia trayectoria pese a todas las adversidades que ha tenido que enfrentar.

Su camino previo incluye dos álbumes que fueron grabados en formato de one-man-band más la incorporación de cajas de ritmo y teclados programados. Todo siempre de manera rústica y con la mayor simpleza posible. Gracias a esto, Caustic Roll Dave ha logrado colaboraciones con Pedro de Dios (guitarrista de Guadalupe Plata y Pelo Mono) y Mike Mariconda.

Ahora, la aportación de Mariconda es todavía mayor porque no sólo se encargó de la grabación sino que se involucró por completo para dar a luz un poderoso dueto de rock & roll. Lo anterior además es histórico porque es la primera vez en más de 15 años que el ex guitarrista de The Raunch Hands y The Devil Dogs regresa a los escenarios para ser integrante de un proyecto y no se limita a la producción.

El resultado del trabajo del binomio se concretó en cuatro canciones que conforman un 7" editado por el sello Ghost Highway Recordings. El sonido no podía ser de otra forma y destaca por las dos guitarras que en ocasiones son filosas como navajas y en otras ocasiones invitan a la retrospección.

El blues-punk del dueto recuerda a proyectos como The Immortal Lee County Killers, The Quadrajets y MC5 gracias al sentimiento y emotividad que se acompaña de una capa de furia, distorsión y enojo. Porque a pesar de que el rock & roll puede servir como una forma de diversión, también puede ser un vehículo político que abra el pensamiento.

https://causticrolldave.com

Reseña: The Gentlemens - Triage (Hound Gawd! Records, 2019)

A diario, el mundo de la música se renueva de distintas maneras. Existen innovaciones tanto en ejecución, instrumentación y sonidos que marcan cada época. Pero a pesar de que el objetivo central es buscar nuevos horizontes, también hay quienes prefieren las cosas simples y no quieren cambiar.

Aunque resulta imposible rastrear de forma certeza el nacimiento del rock, es claro que una de sus bases fue el blues. A partir del sentimiento imprimido por esclavos afroamericanos en Estados Unidos fue que de forma paulatina se cimentó todo un género musical. 

Han pasado varias décadas desde entonces y el blues jamás ha perdido su vigencia. Con el transcurrir de los años ha encontrado nuevas formas de manifestarse y una de ellas es con la combinación de la electricidad y la furia del punk.

Existe una creciente lista de agrupaciones en el mundo que lo ejecuta y una de ellas proviene de Italia y se hace llamar The Gentlemens. El trío está conformado por Giordano Baldoni (guitarra), Daniele Fioretti (batería) y Paolo Fioretti (guitarra).

Este año acaba de ser publicado su tercer álbum a través del sello alemán Hound Gawd! Records y presenta 11 temas crudos y desgarradores pero llenos de energía. El sonido hace recordar el trabajo de otros proyectos actuales como Jon Spencer Blues Explosion, Left Lane Cruiser y The Goon Mat And Lord Benardo.

Lo que busca el combo italiano es hacer más con menos. En su estilo no hay virtuosismo ni sonidos extravagantes. Todo se reduce a mostrar un rock & roll potente que impacte a los oídos. Al mismo tiempo, la base del blues se puede apreciar en todas las canciones.

Es música que desgarra el alma y va directo al corazón. A pesar de que la tecnología brinda muchas bondades, en el caso de The Gentlemens se busca algo más real y sin aspiraciones a la perfección.

https://www.the-gentlemens.com

Reseña: Fryd Chikin - Fryd Chikin Stinks! (Dirty Water Records, 2018)

Si bien, lo natural para quienes desean iniciar una banda de rock es buscar amigos, vecinos o familiares con gustos similares y comenzar a ensayar hasta conseguir ser invitados a fiestas para mostrar algunos covers y las primeras composiciones creadas, no siempre ocurre así porque estar rodeado de otras personas suele implicar diversos conflictos como la lucha de egos.

Por lo anterior, se puede optar por crear un grupo de un integrante y aunque ahora la tecnología permite hacerlo de manera artificial con la ayuda de modernos aparatos tecnológicos, algunos prefieren hacerlo de forma manual y rudimentaria, justo como lo implementó Hasil Adkins hace poco más de medio siglo, considerado uno de los primeros one-man-bands oficiales del mundo.

De esta forma, todo nos lleva a Londres, sitio de nuestro planeta en el que aterrizó Fryd Chikin, un ente del que poco se conoce acerca de su pasado, salvo que es un adicto al rock & roll y al pollo rostizado.

Para evitar ser reconocido por los terrícolas o confundido con algún integrante del cuarteto de garage-punk The Cavemen, el extraño músico prefiere cubrir su rostro con una máscara creada con un envase de Kentucky Fried Chicken al estilo del virtuoso guitarrista Buckethead y así ofrecer esporádicos conciertos, como ocurrió en el afterparty del Funtastic Drácula Carnival del año pasado.

Para dejar constancia de su trabajo, se acaba de publicar el primer EP del multiinstrumentalista que incluye ocho piezas en las que ejecuta una destartalada guitarra y una pequeña batería, además de entonar furibundos gritos que hacen recordar a los enfermos mentales del Napa State Hospital que presenciaron un concierto de The Cramps en 1978.

Como parte del trabajo editado por el sello inglés Dirty Water Records se puede escuchar "Do You Think I'm Ugly?", una pieza visceral y rudimentaria que por su sonido y simpleza hace recordar al desaparecido dueto austriaco Batman & Robin o al one-man-band francés Dead Elvis.

Más adelante en el material se encuentra "Everyday Is Like Halloween", una composición idónea para los amantes de los disfraces y la época del año en que las ciudades se adornan con gigantes calabazas anaranjadas e indumentaria que busca rendir tributo a los muertos.

Y aunque prácticamente todo el material fue compuesto y ejecutado por Fryd Chikin, en "You're The Reason" destaca la colaboración de Florence D'Hay, cantante neozelandesa adentrada en el mundo del punk rock chatarrero, quien le aporta su demoníaca voz al tema de desamor.

Como es de esperarse en este tipo de álbumes, no hay ninguna innovación ni existen dobles discursos porque se trata de un trabajo perfecto para los amantes de escuchar rock & roll ruidoso en compañía de alcohol barato y comida grasosa de la que destroza arterias, porque si todos nos vamos a morir, lo mejor es disfrutar la vida.

https://www.facebook.com/Fryd-Chikin-112460112422876

Reseña: The Legendary Tigerman - Misfit (Dirty Water Records / Munster Records / Metropolitana / Sony Music Portugal / Discos Tigre Branco, 2018)

Dentro del mundo del rock & roll mundial, uno de los hombres que ha luchado de manera incansable para lograr cumplir sus objetivos es Paulo Furtado, quien lleva más de 30 años dentro de diversos proyectos musicales de los más diferentes estilos, pero mientras otros se han rendido, su caso ha sido diferente.

De origen portugués, Paulo se inició a finales de los ochenta como guitarrista de la banda de psychobilly Tédio Boys con la cual tuvo bastante éxito dentro de su género e inclusive formó parte de una gira por Estados Unidos, pero con el transcurrir de los años también cambiaron sus intereses musicales.

A finales de los noventa, Furtado decidió probar nuevos horizontes, por lo cual fundó el dueto WrayGunn junto a la cantante Raquel Ralha, en el cual se adentró por completo en el blues y ciertos sonidos campiranos cercanos al gospel. De forma paralela, durante el cambio de milenio inició con su proyecto en formato de one-man-band llamado The Legendary Tigerman con el que continúa hasta el presente.

En el caso de su proyecto personal, se ha enfocado a combinar diversos sonidos que van desde el rock & roll, punk y blues, además de que en años recientes se ha convertido en un cuarteto con la incorporación de músicos de acompañamiento que incrementan las posibilidades del grupo durante sus presentaciones.

Respecto a The Legendary Tigerman, no sólo se trata del sonido que presenta sino la forma que tiene de ignorar los modelos establecidos y hacer las cosas a su manera, lo cual se traduce en grabar un álbum de remixes, realizar giras junto a músicos como Jarvis Cocker (cantante de Pulp) y hacer un disco con la colaboración de reconocidas mujeres como Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Cibelle y Maria de Medeiros.

Para Paulo el principal reto es jamás repetirse ni mantenerse estancado porque sería sinónimo de falta de creatividad, así que después de realizar extensas giras por toda Europa, Estados Unidos, China y México, el músico tiene listo su sexto material al frente de The Legendary Tigerman.

Titulado simplemente Misfit, se trata del trabajo más complejo y trabajado del músico, lo cual se puede apreciar desde el primer sencillo titulado "Motorcycle Boy" y para el cual grabó un cortometraje a manera de video promocional que simula ser una road movie con una fuerte influencia oriental.

De igual manera, del nuevo trabajo se debe destacar "Fix Of Rock N Roll", una oscura y grasosa canción que podría ser de Black Rebel Motorcycle Club, mientras que "The Saddest Girl On Earth", tal y como lo menciona el título es una triste composición que se adentra en los dominios del blues.

Dentro de la versatilidad de sonidos y estilos que contiene el material también se debe hacer mención de "Red Sun" por ser una composición que incluye una caja de ritmos, además de la sencilla y personal "To All My (Few) Brothers".

De esta manera, mientras muchos músicos tienen miedo de salir de su zona de confort y se dedican a repetir la misma fórmula una y otra vez, en el caso de Paulo Furtado aka The Legendary Tigerman es todo lo contrario y lo único seguro con cada uno de sus lanzamientos es que jamás serán iguales a los anteriores.

https://www.thelegendarytigerman.com

Descarga: Cosmonauta Fantasma - Por Razões Legais o Álbum Não Tem Mais Intro e Nem Título (independiente, 2017)

Dentro de la riqueza musical de un país de las dimensiones de Brasil, un estilo que goza de buena salud a través de numerosos representantes es el one-man-band con nombres que resaltan como Chuck Violence And His One Man Band, Xtreme Blues Dog y O Lendário Chucrobillyman, a los cuales se suma el trabajo de Murillo Marques, originario de Río de Janeiro y quien se encuentra detrás de Cosmonauta Fantasma.

En este caso, el carioca describe su estilo como gar(b)age punk/noise lo-fi y para dejar constancia de su trabajo, publicó de manera independiente la compilación Por Razões Legais o Álbum Não Tem Mais Intro e Nem Título en la que reúne las grabaciones que realizó entre el 2015 y 2017.

Como es de suponerse, el trabajo presenta sonidos ruidosos y de baja fidelidad que son perfectos para todos los aficionados a la imperfección del rock & roll.

Para quienes deseen conocer la propuesta de Cosmonauta Fantasma, el álbum se encuentra disponible en descarga gratuita en su Bandcamp.

https://www.facebook.com/CosmonautaFantasma

Reseña: Reverend Beat-Man And Nicole Izobel Garcia ‎– Baile Bruja Muerto (Voodoo Rhythm Records, 2018)

Cuando tu plan es predicar la palabra del rock & roll y sumar a más adeptos a tu movimiento está claro que no hay forma de perder el tiempo ni tomar vacaciones y eso lo sabe muy bien el Reverend Beat-Man, uno de los mayores workaholics del mundo y quien tiene listo su nuevo material.

Fue apenas a inicios del presente año cuando el músico suizo presentó su álbum Blues Trash (recomendamos leer nuestra reseña) y ahora, de forma casi inmediata tiene listo un nuevo LP aunque ahora con la peculiaridad de que fue creado junto a Nicole Izobel Garcia, cantante y tecladista de padre mexicano pero nacida en Los Angeles y quien ahora radica en Suiza.

Ella desde muy joven se adentró en el mundo de la música y a los 16 años ya se presentaba con regularidad en distintos clubs de Los Angeles junto a su farfisa como parte de esporádicas bandas de garage, aunque posteriormente optaría por crear el proyecto llamado Manos Del Chango junto a Delaney Davidson, en el que ambos combinaban partes de punk con blues y música ranchera.

Fue en una pequeña gira por Europa que Nicole conoció al Reverend Beat-Man y la conexión fue inmediata, por lo que decidieron iniciar un nuevo dueto musical-religioso. En esta nueva faceta, él se encarga de la guitarra y batería mientras que ella toca su farfisa y ambos cantan, siempre con el fiel objetivo de esparcir su pasión por el trash punk, por lo que ambos se visten como si fueran predicadores y a mitad de cada concierto rompen una biblia.

Mientras que ambos ya han realizado varias presentaciones con este nuevo concepto, ahora se reunieron para entrar el estudio de grabación y el resultado se concretó en 11 piezas que han sido editadas por el sello Voodoo Rhythm Records.

El tema que abre el material es "Pero Te Amo (But I Love You)", el cual también aparece en el anterior álbum del Beat-Man y es una forma de unir ambos trabajos. Es con "Come Back Lord" cuando realmente se escucha una composición inédita, la cual cuenta con la voz rasposa y gangosa del músico suizo junto al psicodélico teclado de la americana, lo que provoca un filoso punk & roll.

Más adelante hace su aparición "I Never Told You", canción que es cantada por Nicole Izobel y se trata de una fina declaratoria de amor acompañada por la sencilla batería del extrovertido músico europeo.

Por su parte, en el álbum también hay lugar para los covers de los más variopintos estilos, lo cual se comprueba al escuchar "Macorina", una composición que hizo famosa Chavela Vargas, pero ahora con la voz serena y solemne de Izobel junto a la afilada guitarra del Reverend Beat-Man. Otra versión que aparece es "Love Me Two Times", uno de los temas más famosos de The Doors, pero ahora retrabajada y presentada a mínima velocidad como si se tratara de un espeso blues cantado por un condenado a cadena perpetua.

Como suele ocurrir con cualquier lanzamiento que involucre el trabajo del Reverend Beat-Man, el resultado involucra diversos estilos que se funden al punk y rock & roll, como en este caso la música ranchera, lo que genera un sonido distintivo que le otorga personalidad y lo diferencia del resto de trabajos actuales.

https://voodoorhythm.com

Reseña: Electric Shit - Sally Mae EP (Música Para Locos Records, 2018)

Es una realidad que el sexenio que está a punto de concluir ha sido el más violento en la historia de México, aunque de forma paradójica eso pareciera no verse reflejado en el trabajo de la actual generación de músicos, quienes parecen no tener ninguna preocupación por su entorno y eso ha llevado a una proliferación de sonidos endebles y plastificados.

Pero a pesar de lo anterior resulta imposible generalizar porque siempre han existido movimientos y personas que intentan navegar a contracorriente, pese a que para algunos eso pueda ser catalogado como un suicidio comercial.

Precisamente dentro de quienes no están conformes con lo que sucede a su alrededor y lo reflejan con su trabajo musical se encuentra Electric Shit, conjunto originario del Estado de México que después de una larga espera por fin tiene listo su nuevo EP.

Fue alrededor del 2012 cuando surgieron los primeros acordes de Electric Shit, aunque su debut fue editado tres años después en un CD con un empaque que simulaba ser un vinilo de 7" (recomendamos leer nuestra reseña), pero desde entonces han ocurrido varios cambios que retrasaron el lanzamiento del nuevo material.

En primera instancia hubo un cambio de formación y ahora Electric Shit quedó establecido como un dueto conformado por Eduardo Hortiales (batería) y Marco Hortiales (guitarra y voz), hermanos que comparten la pasión por el destartalado blues y el punk rasposo, motores que forman la columna vertebral de su estilo.

Aficionados de los sonidos rudimentarios y cavernícolas, el dueto encontró cobijo en el sello Música Para Locos Records, que dentro de sus consignas establece sólo editar música en formato de vinilo o cassette y en general renegar de la tecnología hasta donde sea posible.

El resultado de la unión se tradujo en un EP de 6 canciones que fue grabado en su totalidad en cinta como acostumbraban las generaciones previas a lo que hoy se conoce como millennials, lo cual se refleja en la crudeza y baja fidelidad del sonido.

El tema abridor del trabajo es "Sally Mae", que además de darle nombre al EP también destaca por contar con la colaboración de Walter Daniels, armonicista estadounidense que dentro de su larga trayectoria ha grabado junto a Jack O' Fire, The Oblivians, Eugene Chadbourne y Guadalupe Plata. De forma paradójica, para concretar esta unión sí fue necesaria la tecnología, aunque sólo se requirió de un mensaje de Facebook para contactar al músico que radica en Texas.

De forma inmediata suena "Take My Hand", composición más cargada hacia el blues electrificado de Chicago pero con una incesante batería que taladra los oídos, mismo caso de "Tears", la pieza con la concluye la primera mitad del EP publicado exclusivamente en cassette.

Al darle vuelta, la cara B inicia con "Crows", la cual incluye como instrumentos invitados un sintetizador y percusiones a cargo de Omar Bustamante (guitarrista de Telekrimen y The Cavernarios), quien también se desempeñó como productor del material. Después sigue "The Sun", canción enérgica con ligeras reminiscencias a la era psicodélica de finales de los sesenta y en la que repiten al invitado anterior. Finalmente, "Road To Hell" es el clavo con el que cierran el féretro musical en el que le rinden pleitesía a eminencias del blues y el rock negroide como Howlin' Wolf, Bo Diddley y Muddy Waters (quienes protagonizaron la portada del primer single editado por Electric Shit).

Por otra parte, la parte negativa del material recae en lo inentendible de las canciones, todas cantadas en inglés, ante lo cual hubiera sido pertinente incluir al menos una pequeña hoja con las letras de cada una de las piezas. La actitud de una banda es importante pero no lo es todo.

Finalmente, vale la pena destacar la ilustración de portada realizada por la artista mexicana Dozergirl en la que se observan claras reminiscencias al trazo del legendario Robert Crumb, pionero del cómic underground y uno de los mayores entusiastas del blues que existen en el actual mundo globalizado, lo que hace suponer que el trabajo de Electric Shit podría ser de su agrado.

https://www.facebook.com/electricshit

Reseña: La BIG Rabia - Boda Negra (Happy Place Records, 2018)

La música, al igual que cualquier profesión, requiere de sacrificios de todo tipo que son pequeñas pruebas que pone la vida, pero al final, cuando se logran superar, las satisfacciones son mayores y es cuando se disfrutan más los éxitos.

De esta manera, si existe un conjunto que ha tenido que enfrentarse a todo tipo de sacrificios es La BIG Rabia, el dueto chileno que a lo largo de poco más de un lustro se ha dedico en tiempo completo a refinar su estilo en el que amalgaman el rock & roll con el bolero y le inyectan dosis de blues hasta obtener un estilo que cada vez se siente más personal.

Con el objetivo de lograr llegar a una mayor audiencia, Sebastián Orellana (voz y guitarra) e Iván Molina (batería) tomaron la difícil decisión de separarse de sus familias, amigos y seres queridos para trasladarse a España, país en el que residen desde hace cerca de un año.

A partir de lo anterior y de tener que hacer fuertes sacrificios para poder luchar pos sus sueños, la dupla chilena tomó inspiración para la creación de su quinto LP, titulado Boda Negra, por lo que no es de extrañar que se trate de su material más nostálgico y reflexivo dentro de su discografía.

Con el pasar de los años el binomio se ha preocupado por alcanzar un estilo que los identifique y les brinde una personalidad propia, lo cual desde su anterior trabajo que fue producido por Pedro de Dios de Guadalupe Plata y Pelo Mono (recomendamos leer nuestra reseña) fue bastante notorio, pero ahora logran un avance más y eso fue posible, en parte, porque su nuevo material contó con la producción de Paco Lamato (Pájaro) y del propio Sebastián Orellana.

A través de nueve piezas, el dueto confeccionó pequeñas historias de vida que presentan sonoridades serenas y calmadas pero con letras llenas de furia porque cada una representa un pedazo de vida. Mientras que en "Capitán" parecen relatar los verdaderos motivos que los orillaron a abandonar su patria, en "Mujer Sin Alma" le cantan a un dulce amor del pasado y "Olvídate de Mí" es una gozosa carta al desamor y a no confundir el pasado con el presente.

Si bien, en el álbum se aprecian algunas reminiscencias al trabajo de músicos como Tom Waits y Nick Cave & The Bad Seeds, las experiencias del binomio chileno les han ayudado a encontrar un sonido propio que los identifica del resto y ahora, con todos los sacrificios que han tenido que emprender, parecen haber alcanzado una nueva cúspide dentro de su carrera.

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