LOS MEJORES DISCOS MEXICANOS DEL 2014

Un año más llega a su fin y, con el motivo de preservar la memoria, se vuelve necesario hacer un recuento con los que, desde un punto subjetivo y completamente personal, fueron los lanzamientos nacionales más sobresalientes.

Si por algo se debe recordar al 2014 es por aburrido. En México, la cumbia por fin se apoderó del rock y lo que hace una década sonaba chistoso y kitsch, hoy se convirtió en un chiste que ya no causa gracia.

De igual forma, en el último par de años han empezado a florecer agrupaciones que confunden el low-fi con la falta de talento. Hasta para sonar a los Ramones y los Black Lips se necesita un mínimo de creatividad.

Y por último, resulta curioso la proliferación de colectivos musicales que han surgido en los últimos años en México. La mejor forma de lograr un objetivo es mediante la unión de esfuerzos; sin embargo, algunos colectivos son tan diplomáticos y quieren quedar bien con todos que aceptan cualquier cosa que ostente la bandera de "independiente" y dejan a la calidad de lado.

Todos los álbumes aparecen en estricto orden alfabético.

También pueden revisar las listas con mis discos nacionales favoritos del 2010, 2011, 2012 y 2013.

Apolo – Tercer Solar 

(Independiente)

Segundo EP del cuarteto sonorense que, mediante un rock seco y lleno de metáforas se ha convertido en una de las bandas nacionales más exitosas dentro del circuito independiente.

Para leer una reseña completa del álbum aquí.

Crimen – El Problema Eres Tú 

(Discos Enfermos / Discos MMM / Dogma Destroyer)

Segundo material del trío capitalino de punk que siempre se mantuvo fiel a su ideología, aunque eso les significó ganarse muchos enemigos. Lamentablemente, meses después del lanzamiento del álbum, Crimen anunció su separación.

Para leer una entrevista con Crimen aquí.

Equinoxious – 6 Lo-Fi Space Synth 

(Independiente)

Rogelio Serrano es un músico veinteañero adicto a los sintetizadores analógicos y, en el mejor de los sentidos, su proyecto Equinoxious podría ser la continuación de lo iniciado por Robota.

Para leer una reseña completa del álbum aquí.

Humus – Wheel of Malarkey 

(Moonbound Production)

Con una nueva alineación encabezada por el guitarrista Jorge Beltrán, Humus regresó con un material lleno de canciones amorfas pero llenas de imaginación.

Para leer una reseña completa del álbum aquí.

Lorelle Meets The Obsolete – Chambers 

(Captcha Records / Sonic Cathedral)

 

El tiempo nunca se equivoca y gracias a los sacrificios, Lorelle Meets The Obsolete ha empezado a cosechar en el extranjero los frutos que en México siempre se le negaron, todo gracias a su rock fantasmal.

Para leer una entrevista con LMTO aquí.

Ernesto Mendoza – Syntheremin 

(Independiente)

Álbum debut del único thereminista profesional que existe en México. Las ganas de trascender lo llevaron a crear un material que navega entre el rock progresivo y la música experimental.

Para leer una entrevista con Ernesto Mendoza aquí y para leer una reseña completa del álbum aquí.

Los Monjo – La Vida Que Todos Envidian 

(Discos MMM / Trabuc Records)

Punk duro, directo e influenciado totalmente por las agrupaciones vascas de los ochenta es lo que presentan Los Monjo en su primer LP.

Para leer una entrevista con Los Monjo aquí y para leer una reseña completa del álbum aquí.

Muuk – Muuk 

(Independiente)

Primer lanzamiento del misterioso grupo que nació por la unión de integrantes de otras bandas pero que en Muuk crearon un sonido que no se estanca en ningún género musical.

Para leer una reseña completa del álbum aquí.

The Sicarios of Rock & Roll - The Sicarios of Rock & Roll 

(Independiente)

Tercer disco del trío sonorense que, por primera vez, se atrevieron a cantar en español. Son de las pocas agrupaciones nacionales que combinan el rock con el blues y el punk.

Para leer una reseña completa del álbum aquí.

V. A.

Terror Cósmico / Vinnum Sabbathi / El Ahorcado / Weedsnake Split

(Independiente)

Cuatro de las bandas que pertenecen al colectivo Lxs Grises se unieron en este cuádruple split que muestra parte de la actual escena del rock estridente que se está gestando en México; por la duración de cada tema, el disco equivale a un álbum completo de cualquier agrupación.

Para leer una entrevista con el colectivo Lxs Grises aquí.

Reseña: Ernesto Mendoza - Syntheremin (Independiente, 2014)

Con muchas cosas en su contra, Ernesto Mendoza es un claro ejemplo de lo que significa la palabra perseverancia. Egresado de la Escuela Nacional de Música, se especializó en contrabajo, aunque fue durante un curso de ingeniería en audio en el que conoció al theremin, el instrumento que cambió su vida y que ha estudiado y difundido como nadie en México. Desde entonces han pasado más de tres lustros, tiempo que fue necesario para que Ernesto editara su primer álbum en solitario y que, a su vez, también es el primer material realizado por un thereminista mexicano.

Si hay algo que Mendoza logró en el disco fue imprimirle un sonido personal. Mientras la mayoría de los thereministas sólo se avocan a ejecutar su instrumento, Ernesto optó por combinar el theremin con un sintetizador análogo y él mismo ensamblar ambos instrumentos en tiempo real. El resultado lleva el título de Syntheremin y es una oda a la experimentación sonora. Para ahondar en el theremin se puede revisar la entrevista realizada porMúsica Inclasificable a Ernesto Mendoza.

Gracias a la afortunada combinación musical, los diez temas aquí reunidos homenajean no sólo al científico ruso Lev Sergeyevich Termen –inventor  del theremin– sino que también se acercan, en cuestión de sonido, a lo realizado hace casi medio siglo por Walter/Wendy Carlos, Kraftwerk y Robert Moog.

Fuera del campo musical, también son notorias las referencias a la literatura y la ciencia ficción, así lo delatan títulos como “Cinta de Moebius”, “Tharsis” y “Tesla”. En tanto que, en un claro ejercicio de autosuficiencia, el álbum fue producido y lanzado por el propio Ernesto Mendoza de forma independiente.

Como incentivo, el booklet incluye una breve historia del theremin y el sintetizador, pero resulta todavía más llamativo que el propio autor afirma que no pretende ser catalogado dentro de ningún género musical, su único objetivo es el de inspirar a otros jóvenes músicos mexicanos para que se acerquen al “único instrumento musical que se toca sin tocarse”. Ojalá que así sea.

http://www.ernestomendoza.com.mx/

Descarga: The Sicarios Of Rock & Roll - The Sicarios Of Rock & Roll (Independiente, 2014)

Si existe una agrupación mexicana a la que el reconocimiento siempre se le ha negado es a The Sicarios of Rock & Roll, un trío originario de la norteña ciudad de Hermosillo, quienes continúan en la lucha pese a todos los obstáculos, como lo demuestra su más reciente material.

El cambio más notorio que uno aprecia al escuchar las ocho composiciones que integran el disco es el idioma: por primera vez en su carrera decidieron cantar en español y el resultado es bastante atractivo. En la parte musical no existen variaciones y repiten la unión de rock seco y duro con blues y esencias de punk. Es como si en una licuadora se introdujera a Black Rebel Motorcycle Club, Jon Spencer Blues Explosion y The Immortal Lee County Killers.

El poder de un grupo de rock de estas características que canta en español, radica en poder hablar de cualquier tema sin la necesidad de sonar cursi ni divagar con metáforas absurdas. Si uno analiza “¿Qué Fue Lo Que Pasó?”, en realidad se trata de un tema de desamor, pero gracias a la rasposa voz de Tito Valenzuela y los filosos riffs de guitarra, el leiv motiv pasa a segundo plano. En los linderos del punk se ubica “Realidad”, con una batería rápida que sabe jugar bastante bien con los tiempos. En el extremo opuesto se ubica “Al Final”, con un bajo profundo y un solo de guitarra que parece invocar la tristeza (blues) que todos llevamos dentro pero no sabemos expulsar.

Con una controvertida decisión, The Sicarios of Rock & Roll optaron por cambiar de idioma pero no de estilo musical; tal vez ahora sí obtengan el reconocimiento que siempre se les ha negado. Y al igual que sus dos álbumes pasados, se encuentra disponible en descarga gratuita desde su página oficial.

http://www.thesicarios.com.mx/

Reseña: Muck And The Mires - Dial ‘M’ For Muck! (Dirty Water Records, 2014)

Considerados como la combinación de The Beatles de 1964 con los Ramones de 1977, Muck And The Mires son un cuarteto originario de Boston que gusta de crear canciones cortas que cuentan con la potencia del punk y garage, pero también contienen dosis de powerpop, blues y mucho soul.

Para su más reciente LP, titulado Dial ‘M’ For Muck!, compusieron una docena de temas que mantienen el mismo estilo que los ha llevado a recorrer parcialmente Estados Unidos y realizar diversas giras europeas. Ya hace unos años fueron los ganadores del concurso realizado por Little Steven Van Zandt (integrante de la E Street Band de Bruce Springteen y locutor del programa de radio Underground Garage) en busca del grupo de rock subterráneo más energético del país. Si eso no fuera suficiente, se debe recordar que han compartido escenario con figuras como Dick Dale, Dictators, Supersuckers, Ray Davies y MC5, entre otros, lo cual permite entender un poco de su sonido.

Con una historia peculiar, el grupo nació sin proponérselo. Alrededor del 2000, Muck (Evan Shore, exintegrante de The Queers y The Voodoo Dolls) grabó un demo casero bajo el nombre de Muck And The Mires, simulando ser una grabación de los sesenta perdida en el tiempo, que de inmediato llamó la atención de varios sellos, aunque al final los que se encargaron de editarlo fueron Amp Records en CD y Soundflat Records en vinilo. El álbum llevó el extraño título de All Mucked Up – The Best of The Muck And The Mires, y a la fecha muchas personas piensan que se trata de un greatest hits de una vieja banda, cuando en realidad se trata del primer material de un proyecto imaginario. Ante las expectativas generadas y el buen recibimiento, Evan decidió reclutar a otros músicos para, ahora sí, concebir formalmente a Muck And The Mires.

De regreso al presente, lo que el cuarteto registró en este disco editado por el sello inglés Dirty Water Records son temas que siguen la estructura de una canción pop promedio, pero con la energía y los gritos eufóricos que sólo el rock puede generar. Hay guitarras salpicadas de fuzz, un hipnótico teclado y una batería que siempre marca el mismo ritmo.

Sin falsas pretensiones, a ellos no les interesa cambiar el mundo ni implantar una determinada ideología política, lo único que les interesa es que te sacudas y transpires mientras disfrutas de cualquiera de sus composiciones, porque seguramente ellos harán lo mismo arriba del escenario.

http://www.muckandthemires.com/