lunes, 13 de abril de 2020

Reseña: The DT's - Send Me A Postcard / Hello Darkness 7" (Get Hip Recordings, 2020)




Algunas personas reprochan de forma tajante que la década de los ochenta del siglo pasado ha sido la peor en la historia de la música. Como argumento se utiliza el hair metal y el rock domesticado que a través del naciente MTV llegó a las masas. Los representantes de ambos estilos gozaron de ventas millonarias y fama inmediata; sin embargo, su éxito fue fugaz y hoy permanecen en el olvido.

A su vez, la penúltima década del Siglo XX también vio nacer y resurgir otro tipo de géneros. Fue cuando se mostraron los primeros indicios de lo que después sería llamado rock alternativo por no encontrar una etiqueta adecuada. También apareció el grunge que llegaría a lo más alto de las listas de popularidad. Pero en el mundo subterráneo apareció un hombre que se convertiría en el ejemplo a seguir para más de una generación: Dave Crider.

En primera instancia, el originario de Washington es conocido por ser el guitarrista de los Mono Men, uno de los grupos más aguerridos y furiosos de la época. Su sonido se alimentó por completo del garage de los sesenta y el punk de los setenta para obtener como resultado un rock seco y sin maquillaje.

A su vez, Crider también es fundador de Estrus Records, sello que durante más de 20 años fue la casa de bandas de música surf, punk y garage que no tenían lugar en otras disqueras. A la fecha su legado es incuantificable.

Después de la primera separación de los Mono Men y el incendio que sufrió la bodega de Estrus Records, Dave Crider ha seguido relacionado con la música. Junto a la cantante Diana Young-Blanchard (integrante de Madame X) fundó The DT's, proyecto descrito como hard soul y que destaca por sus potentes interpretaciones en las que se escuchan claras influencias que van de AC/DC Grand Funk Railroad a Otis Redding y James Brown.

El trabajo más reciente del cuarteto complementado por Michael Van Buskirk (batería) y Matthew Zielfelder (bajo) consiste en un 7" que viene firmado por Get Hip Recordings.

Como tema principal aparece "Send Me A Postcard", composición original de Shocking Blue que The DT's interpreta de manera regular en sus conciertos. Pero ahora el combo por primera vez presenta su propia versión de estudio en la que no se necesitan hacer grandes cambios. La inconfundible voz de Diana siempre aparece en primer plano como un dragón que escupe fuego e incendia todos los oídos que se encuentra a su paso.

Pero el homenaje a Shocking Blue todavía no termina porque en la cara B aparece "Hello Darkness", otro pieza del añejo grupo holandés. Ahora el ritmo es más lento al igual que en la canción original, pero con una Diana que hace recordar los primeros años de Robert Plant al frente de Led Zeppelin, cuando el blues era parte fundamental del sonido del cuarteto inglés.

Para redondear los dos covers presentados, detrás de la producción estuvo Jack Endino, el mismo que se encargó de los primeros álbumes de Soundgarden, Mudhoney y Nirvana. Al final se obtiene un rock seco como el desierto pero que resulta hidratante en los tiempos actuales.


jueves, 9 de abril de 2020

Reseña: The Electric Mess - V (Soundflat Records, 2020)




Ya ha transcurrido más de un década desde que cinco amigos de Nueva York se reunieron para formar una nueva banda. La idea original fue crear un proyecto inclinado hacia el punk y el garage con sonidos que mostraran el enojo e inconformidad de los integrantes.

El resultado se materializó en The Electric Mess, que a la fecha cuenta con cuatro materiales (de los cuales hemos escrito reseñas de los dos más recientes aquí y aquí) en los que siempre se mostró el rostro más salvaje de la banda.

El frenético ritmo de trabajo del quinteto no permite los descansos y ahora llega el nuevo LP de los neoyorquinos a través del sello alemán Soundflat Records. Aunque a diferencia de sus álbumes previos, el sonido es muchos más relajado e introspectivo.

La primera canción en sonar es "Too Far", una pieza melacólica que hace pensar en los primeros discos de R.E.M. y los más recientes de The Cynics. También se escucha impregnada una fuerte dosis de pop psicodélico con un colorido teclado y unos contagiosos coros.

Por su parte, en "Cesspol" y "City Sun" hay otra variante en el sonido y ahora existe una incursión en el new wave ochentero al estilo de The Cars y Devo. El único elemento que permanece sin cambios es la distinguida voz de Esther Crow que guardas fuertes similitudes con Nico durante su etapa con Velvet Underground.

A su vez, para quienes extrañen el sonido al que tenía acostumbrado The Electric Mess en sus trabajos previos, se puede escuchar "Speed of Light", un tema plagado del estilo clásico del rock & roll en el que menos siempre es más. 

Pero es en "Before the World Blows Up" donde mejor se aprecia un regreso a los primeros materiales del quinteto. La rabiosa batería se combina con un frenético teclado y los gritos furibundos de Esther que la convirtieron en una de las embajadoras actuales del garage-punk.

Con la idea de evitar repetirse y buscar adentrarse en nuevos terrenos, el quinto LP de The Electric Mess es el más relajado y variado de su carrera. Para los que busquen velocidad y furia lo mejor es escuchar cualquiera de sus álbumes anteriores.


martes, 7 de abril de 2020

Reseña: The Volcanics - Freakout 7" (Hi-Tide Recordings, 2020)




Ante las adversidades y los tiempos complicados actuales, una perfecta solución es adentrarse en los sonidos instrumentales de la música surf que buscan replicar el aroma de las olas del mar y la calidez de los rayos solares. Aunque existe una amplia variedad de bandas existentes, una de las más activas y trabajadoras es el cuarteto californiano The Volcanics.

El combo aficionado a las guitarras con reverberación surgió en 2001 después de la separación de The Futuremen. Aunque en realidad nunca ha desaparecido, ahora la banda esta de regreso con un 7" que contiene cuatro canciones inéditas. No existen cambios con respecto a sus publicaciones previas ni en lo referente a la estructura de la música instrumental con tintes playeros. Cuando algo funciona bien no hay necesidad de modificarlo sino simplemente hacerlo de la mejor forma posible.

En ese sentido, el tema estelar del sencillo es "Freakout", la primera canción que suena cuando se escucha la cara A. Durante poco menos de tres minutos se puede apreciar un viaje sonoro por las playas de California con un par de guitarras cristalinas que se acompañan de un profundo bajo y una rítmica batería que lleva el ritmo perfecto. Ni muy acelerada pero tampoco demasiado lenta. Todo funciona como un engranaje de precisión en el que al final se obtiene como recompensa un alegre tema que enamora a los oídos.

De inmediato llega "Sea Breeze" con un estilo mucho más relajado e introspectivo. Su ritmo es lento y está diseñado para apreciar las olas del mar y no para desafiarlas. Se trata del rostro más solemne de los cuatro americanos que suelen vestirse como jugadores de boliche en cada una de sus presentaciones, como se pudo constatar en México en 2017 durante el festival Surfeño.

Al momento de voltear el vinilo lo primero que se escucha es "Return of Mr. Midnight", pieza en la que regresa la velocidad. La batería sale del letargo y marca el ritmo de los demás instrumentos. Con reminiscencias al golpeteo de la banda de acompañamiento del viejo Dick Dale de "The Wedge", el trabajo es ideal para pisar el acelerador mientras se recorre cualquier carretera.

Finalmente, el 7" concluye con "Accelerator", una composición a medio ritmo en la que la batería, el bajo y las dos guitarras se funden para confeccionar el nuevo himno del verano. No existen más elementos porque con los instrumentos indispensables es suficiente para moldear un tema que se inclina hacia el sonido de la música surf clásica.

Por lo pronto, uno de los conjuntos que mejor representa a la reverberante música instrumental actual deja otra constancia de su trabajo. Publicado por el sello Hi-Tide Recordings, el artefacto tiene el objetivo de hacer olvidar, al menos por unos minutos, el caos que prevalece en el exterior. 

viernes, 3 de abril de 2020

Reseña: Total Rejects - Total Rejects (Slovenly Recordings, 2020)




En cualquier país en el que existan injusticias e inconformidad siempre habrá punk. Por eso es mucho más que un género musical que ha logrado superar la barrera del tiempo y se mantiene vigente hasta nuestros días con presencia global.

Alrededor del mundo existen múltiples disqueras enfocadas en lo que cada una considera punk, aunque una de las más relevantes por su arriesgado trabajo es Slovenly Recordings. Además de organizar festivales en lugares inhóspitos como Vietnam y Puerto Rico también se encuentra en la búsqueda constante de nuevas bandas por todo el planeta.

Derivado del apetito por conocer propuestas de sitios que resultan alejados para la mayoría de los habitantes de Occidente, la búsqueda llevó hasta Rusia y el insalubre cuarteto de punk rock callejero Total Rejects.

Aunque se pueda vivir en un mundo por completo diferente e inclusive hablar otro idioma, al final siempre van a existir ciertas similitudes. En este caso se trata de la pasión por la diversión, el alcohol y la música acelerada y ruidosa.

El primer álbum del combo originario de Moscú ofrece 12 piezas (más un prólogo y un epílogo) de absoluta destrucción sonora. No hay contemplaciones ni limitaciones. Las guitarras saturadas, una batería rudimentaria y los gritos esquizofrénicos son las constantes de todo el material. 

Además de las composiciones propias también destacan los covers de "4-Track Blues" de The Creeteens, "So Tired" de The Fatals y "КРЫСА" de 4 ТАРАКАНА. 

No importa el idioma en el que cante la agrupación porque al final son inentendibles los aullidos del vocalista. La energía es la verdadera protagonista de la música y es tan contagiosa que puede ser disfrutada por cualquier persona sin importar su nacionalidad.


miércoles, 1 de abril de 2020

Reseña: The Smoggers - Lo Que Daría Yo / Recuerdos Para Mí 7" (Soundflat Records, 2020)




Para refrendar su título como la banda de garage-punk más trabajadora y prolífica de la actualidad, el combo español The Smoggers presenta dos temas inéditos que son perfectos para todos los aficionados a las guitarras con fuzz y los teclados hipnóticos.

Con una pequeña trayectoria de poco más de una década, el quinteto no sabe el significado de las vacaciones y por eso permanece en gira constante por toda Europa. Y cuando se terminan los conciertos es momento de encerrarse en el estudio de grabación para dejar constancia de su trabajo.

Apenas a finales del año pasado fue el lanzamiento de su cuarto álbum, Get Stoned On Fuzz (del que ya escribimos una reseña), y ahora de manera inmediata ya está listo un nuevo 7" con el sello alemán Soundflat Records.

En este caso, la agrupación muestra un par de temas cantados en español en los que no existen sorpresas y experimentaciones innecesarias. Es la misma fórmula del rock & roll que afirma que mientras más simple es mejor.

La cara A contiene "Lo Que Daría Yo", la cual arranca con un bajeo fantasmal que acapara la atención. Es la primera invitación a perder el control por parte del quinteto español. De forma paulatina se integran los demás instrumentos hasta formar un banquete sonoro. De forma irónica, la letra habla sobre recuperar un amor perdido.

Al girar el vinilo se puede escuchar "Recuerdos Para Mí", otra composición inédita que arranca con los característicos gritos demenciales de Fernando para dar paso a unos salvajes riffs de guitarra y una armónica incendiaria que complementan la pieza.

Para quienes ya conocen a The Smoggers no se van a sentir decepcionados porque es el sonido de siempre con la distorsión y volumen que caracteriza a la banda. Y para los que apenas descubren al combo europeo, lo que pueden tener por seguro es que tienen enfrente a uno de los máximos representantes del garage de los últimos años.


martes, 31 de marzo de 2020

Reseña: Mamba Negra - Mamba Negra (Sweet Grooves Records / Pet Sounds Records, 2020)




No importa que algunos aseguren que el rock está muerto porque eso no es verdad. De forma constante, en todos los rincones del planeta, aparecen nuevas agrupaciones que mantienen vivo al género que cuenta con más de seis décadas de historia.

En el caso de España, se trata de uno de los países con mayor tradición y predilección por el rock en todas sus formas y variantes. Uno de los ejemplos más jóvenes lleva por nombre Mamba Negra y su mayor característica es apostar por la sencillez.

El power trío originario de la ciudad de León está conformado por Seth Ferrajón (voz y guitarra), Jared Ferrajón (bajo y coros) y Jesús Salvatierra (batería y coros) y todos reniegan de la tecnología porque prefieren los sonidos imperfectos y primitivos con los que cualquier mortal se puede identificar.

Para dejar constancia de su trabajo, el tridente español presenta su primer LP con el apoyo de Sweet Grooves Records y Pet Sounds Records. Contiene una decena de temas que navegan entre el rock & roll, proto-punk y garage, además de mostrar respeto y admiración por agrupaciones como MC5, The Dictators y especialmente Dead Moon.

Con el mínimo de elementos posibles y el objetivo de que las canciones en estudio suenen igual a cualquiera de sus presentaciones, el trío muestra un estilo sin maquillaje ni trucos de estudio. Lo único que se escucha es una guitarra sudorosa acompañada de una acelerada batería, un poderoso bajo encargado de llevar el ritmo y una voz de lobo aullador que tiene una deuda pendiente con Fred Cole. No hay más porque para los integrantes, mientras más simple es mejor.

Aunque apenas se trata del primer trabajo de Mamba Negra, el resultado es bastante esperanzador. Por su estilo de ejecutar un rock & roll visceral y directo podrían ser considerados los Dead Moon de España, lo que para ellos debe ser todo un honor.


lunes, 30 de marzo de 2020

The Spits, primera banda confirmada del MonkeyBee Festival Vol. 2



El MonkeyBee Festival es una iniciativa independiente que se destaca por especializarse en el garage, punk y psicodelia

Aunque de momento los conciertos se encuentran paralizados a nivel mundial debido a la difícil situación que se vive, también se debe pensar que en algún momento todo regresará a la normalidad. Y en medio de tantas adversidades, el MonkeyBee Festival confirmó la realización de su segunda edición y dio a conocer la primera banda que forma parte del cartel.



Se trata de The Spits, cuarteto conformado por integrantes de distintos puntos de Estados Unidos. El conjunto destaca por su punk & roll sudoroso y gritón que muchos comparan con los Ramones. Su extensa discografía incluye lanzamientos con importantes sellos como Slovenly Recordings, In The Red Recordings y Thriftstore Records.



El combo ya se presentó en la Ciudad de México en una pequeña fiesta organizada por la revista Vice en el Ex-Teresa Arte Actual en 2010, por lo que después de una década será posible verlos de nuevo en nuestro país para contagiarse de su energía mediante sus cortas y caóticas canciones llenas de distorsión. 

El MonkeyBee Festival Vol. 2 se llevará a cabo el 19 de septiembre de 2020 en el foro Sangriento (Primavera #106, Col. Ángel Zimbrón).

Además de la primera banda confirmada también se dio a conocer el inicio de una preventa especial en la que el boleto para el festival tendrá un costo de $300. Se pueden adquirir a través de internet en Wegow y algunos puntos físicos que pronto se darán a conocer.

Finalmente, se debe recordar que el MonkeyBee Festival es un festival independiente surgido en 2019 y que se destaca por presentar bandas nacionales e internacionales, de culto y emergentes, con un enfoque en el punk, garage y psicodelia.

Recomendamos seguir sus redes sociales oficiales:

lunes, 23 de marzo de 2020

Listas de reproducción: Historia y desarrollo del garage hecho en México



En Música Inclasificable hicimos una lista de reproducción con más de 30 canciones que documentan la historia del garage en México

Dentro de las múltiples formas que puede adoptar el rock & roll se encuentra una muy peculiar porque busca regresar todo a su versión más básica y precaria: el garage.

Los antecedentes se encuentran en los cincuenta cuando guitarristas como Link Wray y Bo Diddley se dieron a conocer por el estilo primitivo y desobediente de su estilo en el que nunca se buscó sonar bonito. Aunque fue en los sesenta cuando el género nació de manera oficial. 

El nombre fue utilizado por periodistas de la época a manera de insulto para referirse a las nuevas bandas de adolescentes sin conocimientos técnicos e instrumentos usados que ensayaban en las cocheras (garages) de las casas de sus padres.

Dentro de las características principales se encuentra el sonido primigenio y carente de virtuosismo, aunque también hay otras. Destacan el uso de guitarras o bajos con fuzz, teclados hipnóticos y voces bestiales. A veces las canciones pueden contener todos los elementos mencionados o sólo alguno. Se trata de punk antes de que existiera el punk pero sin las letras politizadas.

Garage hecho en México

En el caso de México, desde mediados de los sesenta surgieron las primeras bandas que pueden ser consideradas como las precursoras del garage en el país. Aunque se puede discutir el nacimiento, tal vez el salvaje tema instrumental compuesto por Los Sinners para el acto final de Simón del Desierto (1965) de Luis Buñuel puede ser catalogado como el fundador de este género.

De manera inmediata surgieron otras agrupaciones nacionales que a través de adaptaciones o temas propios mantuvieron con vida al estilo considerado antecedente directo del punk. Algunas se inclinaron hacia la furia sudorosa y otras optaron por la psicodelia. Desde Los Monjes (con su sonido ausente de guitarra), hasta Los Yaki, Las Moskas, Los Chijuas y Los Ovnis.

Después de años de oscuridad y prohibición para el rock en México, a mediados de los noventa resurgió el garage gracias al trabajo de bandas como Los Sicóticos, Mazinger Z, Riesgo de Contagio con su rock cochinón y Los Esquizitos con su rock que tiene que escucharse bien fuerte.

A su vez, existen varios ejemplos actuales de bandas de garage en nuestro país. Dentro de la lista se puede mencionar a agrupaciones como Los Sustos, Vete Al Diablo, Los Chicos Problema y Telekrimen. Aunque todas parten de la misma raíz y ejecutan un sonido primitivo, cada una presenta un estilo personal.

Por otra parte, a lo largo de los años también se han realizado compilaciones que agrupan a distintos grupos de garage mexicanos. El sello Pebbles cuenta con un volumen enfocado a grupos de los sesenta. Uno de los trabajos más importantes es el boxset de 3 CD's Los Nuggetz: 1960's Punk, Pop And Psychedelic Music From Latin America (RockBeat Records, 2014), aunque no es exclusivo de proyectos nacionales sino de toda Latinoamérica. Finalmente, otro lanzamiento a destacar es el álbum Mundo Salvaje (Rabia Teen Records, 2012), el cual reúne a una decena de agrupaciones mexicanas de garage. 

A la fecha existen distintas generaciones de músicos que representan al garage en México. Para mostrar un panorama general, en Música Inclasificable hicimos una lista de reproducción con más de una treintena de canciones. Se encuentran ordenadas de manera cronológica y funcionan como un muestrario del hijo más salvaje que ha tenido el rock.



lunes, 16 de marzo de 2020

Reseña: The Heck - Move! / Burnout 7" (Sour Bomb Records, 2020)




Pasan los años pero la energía que Henri Sulmann transmite a través de su música se mantiene intacta. Han pasado dos décadas desde que se dio a conocer con De Keefmen y The Miracle Men, pero aunque ambas bandas ya no existen, ahora continúa su legado con The Heck. Pese a que son proyectos distintos, el estilo ruidoso se mantiene.

El trío holandés cuenta con un par de sencillos (de los que ya hemos escrito aquí y aquí), además de un LP publicado por el sello inglés Dirty Water Records (del que también ya escribimos un reseña). Ahora, prácticamente sin tomar un descanso, el tridente presenta un par de canciones inéditas como adelanto de lo que será su segundo álbum.

En ese sentido, el conjunto nunca ha negado su fascinación por el rock & roll ejecutado a máximo volumen y sin complicaciones. Mientras más sencillo siempre será mejor, así como lo han demostrado desde The Sonics hasta los Ramones. Es una declaración de principios que a la fecha se mantiene presente con los holandeses.

En primera instancia, la cara A del sencillo publicado por Sour Bomb Records contiene "Move!", una pieza corta pero frenética. Arranca con una batería que marca el ritmo que se escuchará durante los siguientes dos minutos. A los pocos segundos se le suma un destructivo bajo y todo se complementa con una ruidosa guitarra y los gritos desaforados de Henri. Es la fórmula de siempre y por eso cualquier fanático de la música sudorosa puede quedar complacido.

A su vez, la cara B está conformada por "Burnout", una composición todavía más corta y acelerada que la primera. En minuto y medio alcanza a dinamitar con su sonido gritón en el que no se busca la perfección sino simplemente expulsar los sentimientos de una forma natural. 

No hay sorpresas porque con The Heck, escuchar una de sus canciones equivale a conocer toda su discografia. El objetivo de los integrantes no es mostrar un falso virtuosismo sino simplemente divertirse y hacer que quienes los escuchen pasen un rato agradable.


lunes, 9 de marzo de 2020

Reseña: V. A. - Gracias Por Escuchar. Cuentos Inspirados en la Radio (Resonancia Editorial, 2020)




Durante décadas, la radio fue uno de los máximos medios de comunicación en el mundo. Su momento cumbre aconteció en 1938 cuando Orson Welles realizó una lectura dramatizada de la novela War of the Worlds, de H. G. Wells, y miles de los radioescuchas pensaron que en realidad la Tierra estaba siendo atacada por extraterrestres.

A su vez, la radio también ha sido un medio indispensable para la propagación musical. La muestra más clara es el trabajo del disc-jockey Alan Freed, quien en los cincuenta con su programa radiofónico fue una pieza clave para impulsar el R&B negro y ponerlo en la mira (o mejor dicho en los oídos) de los jóvenes blancos de la época. Con esto daría inicio la nueva revolución llamada rock & roll.

Y ahora la radio es el hilo conductor que une a los 24 cuentos que conforman la nueva antología editada por la revista digital Resonancia Magazine. Ya es la cuarta publicación de esta serie en la que se busca difundir la lectura a través de temas relacionados con la música.

A diferencia de las anteriores entregas (de las que ya hemos escrito aquí y aquí), ahora no sólo aparecen escritores mexicanos sino también españoles. Cada uno presenta un cuento que mantiene un vínculo directo con la radio, la eterna compañera que sigue viva en los actuales tiempos digitales.

En primera instancia, Alejandro González Castillo ofrece en "La Mano Peluda" un relato descarnado y con una jerga lingüística propia del mexicano bravo de clases bajas. Su frenético estilo sin descanso, cercano al free jazz, hace pensar en Jack Kerouac y su obra cumbre On The Road. A su vez, la historia toma inspiración en el emblemático programa de radio del mismo nombre que durante más de dos décadas provocó pesadillas en sus radioescuchas.

Por otra parte, Jacobo Vázquez combina la realidad con la ficción en "Radio Deseo", en donde disecciona la historia de un joven veinteañero que recibe la oportunidad de tener un programa de radio especializado en pop y rock en español. Los más experimentados podrán reconocer que en realidad es un texto biográfico acerca de Mole Mogollón, desaparecida emisión que se escuchó durante los primeros años de Radio Ibero.

De igual forma, otro de los colaboradores es Homero Ontiveros, conocido por su doble vida. En su faceta más popular es tecladista de la banda de ska Inspector; sin embargo, también es fundador del sitio La Zona Sucia que apuesta por el periodismo de largo aliento. Su aportación al libro consiste en un texto biográfico en el que resume la importancia de los programas de radio porque acercan música que podría ser de difícil acceso a los escuchas.

Algo similar ocurre con Juan Alberto Vásquez, quien sitúa su historia en los ochenta y muestra la importancia que tuvieron los locutores de radio para difundir música poco convencional en un México que vivía atrapado en un burbuja con respecto a los demás países. Su cuento muestra una clara referencia al impacto que en su momento significó la aparición de Rock 101 para una generación inconforme con las pocas opciones que existían.

Como en toda antología, el nivel es variado y algunos cuentos brillan más que otros. Otros autores que ofrecen historias destacadas son Pilar Ortega, Enrique Blanc, Pedro Escobar, Fernando Benavides y Alejandro Mancilla.

Para algunos, la radio puede ser un medio obsoleto en pleno Siglo XXI. Lo cierto es que pese a los avances, el dejarse acompañar por un locutor, escuchar sus historias y descubrir canciones que de otra manera tal vez jamás se habrían escuchado siempre serán sus principales virtudes. Ya existen alternativas digitales como Youtube y Spotify que te permiten escuchar prácticamente toda la música del mundo al instante, aunque en muchos casos eso implica convertirte en esclavo de un algoritmo.

La antología Gracias Por Escuchar. Cuentos Inspirados en la Radio es un esfuerzo independiente de sus creadores y puede ser adquirida con envío a cualquier parte del mundo a través de Amazon o de Kichink.

https://twitter.com/graciasporescu1
https://www.facebook.com/Gracias-por-escuchar-101116984787766/