Reseña: Las Aspiradoras - Autodestrucción EP (Soundflat Records, 2016)

Pasan los años y a pesar de los cambios de integrantes, la única constante en Las Aspiradoras es su sonido crudo y venenoso. Con casi una década de trayectoria, el quinteto español se niega a desaparecer y su nueva muestra de trabajo es un EP que incluye cuatro frenéticos temas ideales para iniciar el pogo.

Las Aspiradoras surgieron en algún momento de 2009 en Toledo y su principal artífice es Chicho, cantante con voz de zombie que a la fecha se mantiene como el único integrante original que continúa en la banda y quien previamente ya contaba con experiencia adquirida con Los Immediatos. A su lado han desfilado una numerosa cantidad de miembros hasta llegar a la formación actual que está complementada por Jungle Julia en el teclado farfisa, Juanjo en el bajo de ultratumba, Oscar en los ritmos primitivos y Rafa en la guitarra con fuzz.

Después de haber grabado en los legendarios estudios Circo Perroti de Jorge Explosion y de presentarse en los festivales de rock & roll más importantes de Europa como el Freakland (España), Born Bad Festival (Francia), Action Weekend (España), Bash Ballroom Fest (Alemania), Rated Fest (Murcia), Gambeat Weekend (Barcelona), Festival Beat (Italia) y Fuzz In The City (Bilbao), la conclusión de todos los asistentes es que se trata de un incendiario conjunto que transpira rock & roll y al que resulta muy difícil serle indiferente.

Con una enorme adoración por grupos españoles de garage-punk hoy legendarios como Los Furtivos, Los Macana y Wau Y Los Arrrghs!!!, además de las viejas películas de bajo presupuesto, el punk rock de los Ramones y las fiestas salvajes que duran toda la madrugada, el combo abre su nuevo lanzamiento con el tema homónimo "Autodestrucción", caracterizado por un tenebroso teclado y con todo el espíritu de los sesenta. Sin tiempo para el descanso, la canción se enlaza con "La Gresca", una trepidante composición que invita al descontrol sin miramiento gracias a una sencilla pero efectiva guitarra.

Después del cambio de lado, el primer tema en sonar en la cara B es "Oso Hormiguero", que contiene un ritmo más tranquilo que los anteriores pero con una divertida letra cargada de sarcasmo. Y finalmente, para cerrar el EP aparece "Abre La Cueva", versión adaptada al castellano de "Open Up Your Door" que dieron a conocer Richard & The Young Lions en 1966 pero ahora con el fuzz a tope y con el hipnótico farfisa en primer plano.

Editado por el sello alemán Soundflat Records, especializado en garage, rock & roll y sonidos similares, el principal objetivo del EP es simplemente servir de pretexto para iniciar la fiesta interminable acompañado de unas cervezas y junto a otras personas con gustos igual de primitivos.

Por fortuna Las Aspiradoras es un conjunto que se niega a crecer, evolucionar, madurar o cualquier otro motivo que se inventan los grupos cada que publican un nuevo material para hacerse los interesantes. Su nuevo EP suena exactamente igual al primero que lanzaron hace casi una década y eso es suficiente para asegurar que se trata de una de las mejores y más divertidas bandas de garage en español de la actualidad.

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Reseña: Hombre Lobo Internacional - Thank Lord!! 7" (Family Spree Recordings, 2017)

Cada cierto tiempo, algunos fanáticos musicales deciden llevar su pasión un paso más lejos. Ya no es suficiente con asistir a conciertos y comprar discos sino que su amor por la música los hace realizar acciones que en la actualidad pueden ser vistas como locuras. ¿Crear un sello independiente de rock & roll en plena crisis mundial? Sí, por fortuna todavía existen locos por el rock & roll.

Con la idea anterior, varios amigos provenientes de Madrid y otras ciudades españolas, reunieron sus ahorros y en lugar de irse de vacaciones a lugares exóticos o comprarse un automóvil del año, decidieron que era una mejor idea crear su propia disquera y editar la música que a ellos les gusta. Todos con largo recorrido como entusiastas del rock salvaje y compradores compulsivos, optaron por bautizar a su nuevo proyecto como Family Spree Recordings.

No ha sido una tarea fácil pero después de una larga espera, la llegada de este 2017 también coincidió con su primer lanzamiento que se trata de un nuevo 7" de Hombre Lobo Internacional, un one-man-band... o en su caso lo correcto es decir que es un one-wolfman-band, el único de su tipo en el mundo.

Cubierto por una máscara de hombre lobo, Paul Chaney (obvio admirador de Lon Chaney padre e hijo) es un extrovertido personaje que afirma haber sido mordido de pequeño por el rock & roll, el blues y el punk. Gracias a esto, a partir del 2014, y especialmente cada luna llena, diversos lugares alrededor de Palma de Mallorca, su ciudad natal, han sido testigos de sus primitivas presentaciones en las que él se encarga de tocar guitarra y batería a la vez, como popularizara el locuaz Hasil Adkins hace poco más de medio siglo.

La primera referencia del sello se titula Thank Lord!! e incluye cuatro composiciones propias del peludo guitarrista, todas con un sonido grasoso, rudimentario y que suenan al hijo que tuvieron en una orgía Muddy Waters, The Cramps y The Trashmen. Canciones sencillas, de corta duración y de preferencia grabadas a la primera toma. Aquí no hay lugar para virtuosos ni perfeccionistas.

A través de temas con letras simples cantadas en inglés, acompañadas de rugidos y gruñidos, el licántropo personaje mezcla en pequeños cócteles auditivos el rock & roll primigenio, el blues que bailaban furtivos los esclavos afroamericanos en Estados Unidos y el punk furioso que incita al pogo desenfrenado.

A pesar de ser apenas el inicio del sello discográfico, Family Spree Recordings ya cuenta con grandes planes a futuro que incluyen a bandas tanto españolas como extranjeras, pero siempre con el firme objetivo de seguir esparciendo su locura por el rock & roll.

El álbum está a la venta en los puntos habituales en España, a través del Bandcamp de Family Spree Recordings para todo el mundo y si se encuentran en la Ciudad de México, hay algunas copias en la tienda de vinilos Retroactivo.

Rumbo al Festival Nrmal 2017: Dorit Chrysler

De cara a la octava edición del Festival Nrmal, que se realizará los días 11 y 12 de marzo en el Deportivo Lomas Altas de la Ciudad de México, analizamos a fondo a la thereminista austriaca Dorit Chrysler.

Descubierto por accidente entre 1917 y 1919 por el científico soviético Lev Serguéievich Termen –quien después se nacionalizaría estadounidense y cambiaría su nombre por Leon Theremin–, el theremin es un instrumento que basa su funcionamiento en dos antenas a las que es necesario acercar ambas manos, pero nunca tocarlas, y su sonido se encuentra en un lugar intermedio entre el de un violonchelo y el de la voz humana.

Nacida en la ciudad austriaca de Graz, Dorit Chrysler desde pequeña mostró habilidades para el canto, lo que le valió tener una formación artística y formar parte del coro de ópera de su escuela. Años después, optó por estudiar Musicología en la Universidad de Viena y posteriormente trasladarse a Nueva York, ciudad en la que actualmente reside, donde se especializó en la composición y producción musical.

Fue de forma fortuita durante el cambio de milenio que la austriaca descubrió el theremin, hecho que cambiaría para siempre su vida. A partir de entonces, se ha dedicado a estudiar a fondo a uno de los primeros instrumentos electrónicos de la historia y el único en el que no es necesario el contacto físico para su funcionamiento.

Ya una vez con un theremin en su poder, el paso más complicado consistió en ensayar una y otra vez de manera constante para entender su funcionamiento y poder hacer sus primeras composiciones en el instrumento. Con el pasar de los años y gracias a su esfuerzo, se ha convertido en una de las ejecutantes más destacadas del theremin y eso le ha valido poder colaborar con una amplia gama de artistas que van desde Mercury Rev y Blonde Redhead hasta la Orquesta Sinfónica de San Francisco.

Con una discografía corta debido a sus actividades académicas, Dorit ha publicado un par de álbumes más varios sencillos, siendo su trabajo más reciente el EP Avalanche, lanzado en el 2012 por el sello In My Room. A lo largo de su carrera, la austriaca ha destacado por combinar el estrambótico sonido experimental del theremin con su dulce voz que asemeja a la de una joven Marianne Faithfull, con lo que ha logrado presentarse en una gran variedad de escenarios, desde museos y finas galerías hasta festivales de rock, además de musicalizar filmes y series de televisión como Riget (1994) del cineasta danés Lars Von Trier.

Gracias a su larga trayectoria, la compañía Moog eligió a Chrysler como portavoz del theremini, una variante construida por Bob Moog del theremin y que alcanza una gama de sonidos mucho más amplia, además de su refinado diseño estético que parece salido de una película de ciencia ficción.

Su trabajo de investigación y divulgación del theremin la llevó a fundar, junto a Suzanne Fiol, la New York Theremin Society, que agrupa a todos los ejecutantes del instrumento que existen en la ciudad estadounidense, y posteriormente creó la KidCoolThereminSchool, que en la actualidad es la única escuela en todo el mundo de theremin para niños.

Con presentaciones en distintas partes del mundo, la Ciudad de México vio por primera vez a la austriaca el 10 de noviembre de 2011 cuando, acompañada de su theremin, ofreció un concierto en el Casino Metropolitano del Centro Histórico. No es muy común que thereministas profesionales extranjeras visiten nuestro país y de hecho, el nombre de Dorit se suma al de Carolina Eyck (Alemania) y Lydia Kavina (Rusia), quienes lo hicieron en el 2008 y 2016, respectivamente.

Con todos estos antecedentes, lo único claro es que el regreso de Dorit Chrysler a la Ciudad de México se antoja como uno de los momentos a seguir dentro del Festival Nrmal 2017 (revisa aquí toda la información). Su presentación está prevista para el sábado 12 de marzo y además ofrecerá una master class el jueves 9 de marzo en el Centro Cultural de España en México (revisa aquí toda la información).

Para más información y compra de boletos recomendamos consultar al sitio oficial del Festival Nrmal:

http://www.nrmal.net

Rumbo al Festival Nrmal 2017: Lorelle Meets The Obsolete

De cara a la octava edición del Festival Nrmal, que se realizará los días 11 y 12 de marzo en el Deportivo Lomas Altas de la Ciudad de México, analizamos a fondo al grupo mexicano de rock fantasmal Lorelle Meets The Obsolete.

En el mundo de la música en México, en la mayoría de las ocasiones, para alcanzar tus sueños es necesario arriesgarlo todo, pero son realmente pocas las personas que aceptan el reto y son capaces de abandonar su residencia y hasta una vida promedio y tradicional para conseguirlo. El caso de Lorelle Meets The Obsolete es un claro ejemplo de quienes sí lo han arriesgado todo por la música (recomendamos leer nuestra entrevista realizada en el 2014).

De la misma forma en que existen músicos de fin de semana o que se toman esta profesión a la ligera, también hay quienes aman demasiado la música que han decidido dedicarse a esto de tiempo completo. Todo comenzó cuando Lorena Quintanilla y Alberto González se conocieron en su natal Guadalajara. Ambos contaban con experiencia previa en grupos pequeños que nunca lograron trascender pero a partir de ese encuentro surgió una amistad que culminaría en una relación amorosa y posteriormente germinaría en un nuevo proyecto musical al que decidieron bautizar como Lorelle Meets The Obsolete.



La nueva banda nació con la idea de amalgamar su gusto por el rock nebuloso junto a la psicodelia, las guitarras con sobredosis de distorsión, la hipnosis del krautrock y las voces fantasmales, justo como en décadas anteriores lo practicaron grupos extranjeros como My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain, Sonic Youth y Velvet Underground. 

Después de un tiempo, el dueto se dio cuenta que en su ciudad natal no existían los recursos ni las condiciones para una agrupación musical de su estilo, por lo que decidieron mudarse a la Ciudad de México y luego de casi un año el destino se encargó de llevarlos a Ensenada.



En sus presentaciones en vivo han sido acompañados por músicos invitados de agrupaciones como Los Mundos y Robota, aunque la base de LMTO desde un inicio han sido Lorena y Alberto. Un par de años después, el grupo logró llamar la atención del sello estadounidense Captcha Records, que en el 2011 editó su álbum debut titulado On Welfare, el cual incluye nueve poderosos temas que se incrustan en el inconsciente y tienen un sonido por completo diferente al del resto de sus compatriotas.

Desde entonces, el conjunto ha publicado todos sus materiales con Captcha Records en América y en Europa a través del conocido sello Sonic Cathedral Recordings. Con un acelerado ritmo de trabajo, su discografía se complementa con Corruptible Faces (2013), Chambers (2014) y Balance (2016), además de diversos sencillos, discos en vivo y splits, todos publicados en vinilo porque es el formato favorito de la pareja debido a que es el que mejor permite apreciar los materiales como una obra artística y escuchar las canciones en conjunto.



Con logros tan grandes como el participar en el psicodélico disco tributo a The Rolling Stones editado por el sello Cleopatra Records, haber sido incluidos en el afamado festival estadounidense Austin Psych Fest o el haber trabajado junto a Sonic Boom, miembro fundador de la banda de culto Spacemen 3, la carrera del binomio mexicano se encuentra en constante crecimiento.



Desde hace un par de años, la dupla pasa la mayor parte del tiempo en Europa, por lo que en la actualidad su vida consiste en extensas giras a lo largo de todo el viejo continente y Estados Unidos, así que su participación en el Festival Nrmal 2017 es una oportunidad única de ver al conjunto nuevamente en México y en uno de los puntos más altos de su carrera. Su presentación está prevista para el domingo 12 de marzo (revisa aquí toda la información).

Para más información y compra de boletos recomendamos visitar el sitio oficial del Festival Nrmal:

http://www.nrmal.net

Noticias: El Foro #Mutante presenta una asesoría privada con Slovenly Recordings

La octava edición del Festival Nrmal cada vez está más cerca (revisa aquí toda la información) y como parte de las actividades paralelas, por tercera ocasión se realizará el encuentro NODO, que dentro del Foro #Mutante, presentará conferencias, talleres y pláticas abiertas al público, impartidas por parte del talento musical que encabeza el festival.

Con el apoyo de la Revista Marvin y la tienda de vinilos La Roma Records, el estadounidense Pete Slovenly, fundador de la disquera especializada en punk & roll Slovenly Recordings, ofrecerá una asesoría privada titulada Psyched Out sobre cómo manejar un sello musical de manera independiente, todo basado en su experiencia de más de 15 años.

La asesoría se realizará el jueves 9 de marzo a las 3 PM en la Sala Panorama del Centro Cultural de España en México (República de Guatemala #8, Col. Centro). La entrada es gratuita pero para poder participar es necesario contar con un sello independiente y llenar el formulario del siguiente enlace. De todos los interesados, se elegirán cinco disqueras que son las que recibirán la asesoría, además de que es importante aclarar que el registro termina el 24 de febrero.

Fundado en el 2002, Slovenly Recordings es uno de los sellos independientes más importantes del mundo y desde un inicio se ha caracterizado por editar a lo más destacado del punk, garage y rock & roll ruidoso. 

Una de sus primeras apuestas fue firmar antes que nadie a unos jóvenes y desconocidos The Black Lips, que años después se convertirían en una de las bandas de rock & roll sudoroso más importantes de su generación. Aparte de ellos, en su catálogo destacan nombres como Wau Y Los Arrrghs!!!, Acid Baby Jesus, Bazooka, The Spits, The Anomalys, Magnetix, Las Ardillas y Los Vigilantes, entre muchos más para formar un total de poco más de 150 lanzamientos.



La visita de Pete Slovenly a nuestro país además tiene como objetivo la realización de la primera edición del We're Loud Fest Mexico City, una maratónica fiesta que se realizará del 8 al 10 de marzo y presentará por primera vez en México a diversas bandas internacionales de su catálogo (revisa aquí toda la información).

Además de la asesoría privada de Slovenly Recordings, el Foro #Mutante presentará más de una veintena de actividades, muchas de ellas gratuitas, por lo que a través del sitio de Kickstarter del Festival Nrmal es posible apoyar mediante donaciones de diversos montos para que se sigan realizando este foro en las futuras ediciones del festival, además de obtener diversas recompensas a cambio.  

En el sitio oficial de Nodo se pueden consultar todas las actividades que se realizarán este año:

http://www.nodo.tv

Noticias: El Foro #Mutante presenta una master class con la thereminista Dorit Chrysler

La octava edición del Festival Nrmal cada vez está más cerca (revisa aquí toda la información) y como parte de las actividades paralelas, por tercera ocasión se realizará el encuentro NODO, que dentro del Foro #Mutante, presentará conferencias, talleres y pláticas abiertas al público, impartidas por parte del talento musical que encabeza el festival.

Dentro de la amplia oferta, con el apoyo de la Embajada de Austria en México la thereminista Dorit Chrysler impartirá una master class sobre la historia del theremin, su funcionamiento y todos los secretos que rodean al único instrumento musical que funciona sin contacto físico. La actividad se realizará el jueves 9 de marzo en la Sala Panorama del Centro Cultural de España en México (República de Guatemala #8, Col. Centro). La entrada cuesta $500 con previo registro en el siguiente enlace y es necesario aclarar que no es indispensable contar con un theremin para asistir, además de que la plática será en inglés.

Con una larga trayectoria de más de 17 años como cantante y ejecutante de theremin, Dorit es una experta que ha colaborado con una amplia lista de artistas que van desde Dinosaur Jr. y Mercury Rev hasta la Orquesta Sinfónica de San Francisco.

En su extensa carrera se ha presentado en museos, galerías, espacios artísticos y festivales musicales alrededor de todo el mundo. En la Ciudad de México es recordada por la presentación que realizó el 10 de noviembre de 2011 en el Casino Metropolitano.

En un intento por acerca el theremin a nuevos públicos y discutir su historia e importancia, Dorit, junto a Suzanne Fiol, fundó la New York Theremin Society, y posteriormente creó la KidCoolThereminSchool, que en la actualidad es la única escuela en todo el mundo de theremin para niños. Para conocer más sobre el trabajo y trayectoria de la thereminista austriaca, escribimos un texto especial.

Además de la master class de Dorit Chrysler, el Foro #Mutante presentará más de una veintena de actividades, muchas de ellas gratuitas, por lo que a través del sitio de Kickstarter del Festival Nrmal es posible apoyar mediante donaciones de diversos montos para que se sigan realizando este foro en las futuras ediciones del festival, además de obtener diversas recompensas a cambio.

En el sitio oficial de Nodo se pueden consultar todas las actividades que se realizarán este año:

http://www.nodo.tv

Descarga: V. A. - Etzabotz: Underground Israeli Music Vol. 1 (Alakir Records, 2016)

Con la idea de mostrar lo que en la actualidad se produce en Israel, musicalmente hablando, fue que a finales del año pasado se lanzó la compilación gratuita titulada Etzabotz: Underground Israeli Music Vol. 1, primera referencia del sello Alakir Records, que tiene su base en la ciudad de Tel Aviv.

Más allá de los problemas políticos y sociales por los que atraviesa Israel, la disquera buscó mostrarle a las personas de fuera que su país se crea música de gran calidad y sin distinguir géneros, reunió a nueve agrupaciones que tienen en común que se presentan con regularidad en Etzabotz, un representativo foro musical de la ciudad que se caracteriza por arropar a lo más propositivo de la música subterránea local de la actualidad.

Con grupos que van desde el rock experimental hasta shoegaze, el math rock y el sludge, el material busca ser una postal sonora del movimiento actual de Israel.

Con la participación de Deaf Chonky, The Psychotic Beach Bums, Suicidal Furniture, Saint God, Meshukatzot, Verminn, Parve, Mongar y Haxxan, el álbum se puede descargar de forma gratuita en Bandcamp y además incluye un booklet digital con información de cada una de las bandas.

https://www.facebook.com/alakir.records

Descarga: V. A. - Surf Guitar 101 Compilation 2016

Como ya lo hemos repetido innumerables veces, desde hace más de una década el sitio Surf Guitar 101 se ha consolidado como la comunidad más grande de músicos y fanáticos de la música surf en el mundo. La idea central de la página es tener un foro de discusión en el que se publican noticias, información, flyers, videos, canciones y todo tipo de cosas relacionadas con la música surf.

Otro de los objetivos de la página es promover y darle difusión a las bandas de música surf de distintas partes del planeta, por lo que anualmente durante el verano organizan un festival en su natal California con los mejores grupos tanto de Estados Unidos como de otros países y, desde el 2005, lanzan una compilación anual gratuita creada por músicos y bandas que están registrados en la página.

Es importante recalcar que cualquiera puede formar parte de las compilaciones que hacen, lo único que se necesita es ser miembro de la página y mandar una canción del género (mucho reverb y adiós voces) grabada de manera profesional. Así, a inicios de cada año se reúnen los temas recibidos en un álbum digital gratuito que aparece bajo la licencia de Creative Commons, por lo que nadie puede lucrar con el material.

El más reciente acoplado fue puesto en circulación en los últimos días del año pasado y en él se dan cita desde agrupaciones con cierto renombre hasta bandas novatas pero que en un futuro podrían llegar a convertirse en la próxima sorpresa del género. En esta ocasión aparecen canciones de The Royal Aces, The Deadbeats, The X-Rays, Second Surf, Aloha Sluts, Danny Snyder (guitarrista de The TomorrowMen), Surf Manchu, The Spoils, The Syndicate of Surf, The Insanitizers y Tim Oestmann, entre otros.

Para descargar la compilación del 2016:

https://archive.org/details/Surfguitar101.com2016MP3Compilation

También están disponibles de forma gratuita los recopilatorios del 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 y 2015.

El sitio oficial de Surf Guitar 101:
https://surfguitar101.com

Reseña: Pyjamarama - Pyjamarama (A Tant Rêver du Roi / Eminence Grise / Force de Vente, 2016)

Las ganas de explorar nuevos caminos y adentrarse en terrenos en los que regularmente no transitan fueron los detonantes pero que un cuarteto de músicos franceses que pertenecen a bandas de rock y música surf optaran por crear a Pyjamarama, un proyecto que por momentos suena a pop cósmico, a dance punk y en otras ocasiones tiene ligeros elementos de post rock.

Durante el poco tiempo libre que tienen, un puñado de músicos galos que forman parte de las bandas Les Agamemnonz (aquí pueden leer nuestra reseña de su álbum más reciente), Seal of Quality, Papaye y Vagina Town se reunieron y dejaron fluir las inquietudes sonoras que en sus respectivos proyectos principales no podían. El resultado de lo anterior derivó en el nacimiento de Pyjamarama.

La primera placa del 'supergrupo' francés se materializó a finales del año pasado y llama la atención por lo distintivo de su sonido además de que no se parece en lo absoluto a cualquiera de los proyectos principales de los músicos implicados.

A través de sintetizadores que remiten a viejas películas de ciencia ficción, una rítmica batería y un balanceado juego vocal, el cuarteto consigue destacados resultados que se aprecian en temas como "Mayhem", "Princes" y "Galactus".

La portada del álbum es completamente perfecta para ilustrar el sonido de esta debutante banda pero con músicos llenos de experiencia. Editado en conjunto por los sellos A Tant Rêver du Roi, Eminence Grise y Force de Vente, las once piezas del álbum son capaces de transportar a un hipotético futuro perfecto, con automóviles voladores, una pacífica vida y coloridos atardeceres. 

https://www.facebook.com/pyjamaramapyjamarama

Reseña: The Sex Organs - Intergalactic Sex Tourists ( Voodoo Rhythm Records, 2017)

Si el rock es diversión y se hizo para desafiar a las generaciones anteriores de mentalidad arcaica, ¿por qué no subirse al escenario disfrazados de unos simples órganos sexuales de peluche? Tal parece que de una forma así de sencilla nació el aspecto visual de este dueto europeo que lleva por nombre The Sex Organs y se declara un orgulloso representante del garage-punk from outer space.

Debajo de unas botargas de peluche que simulan ser un pene y una vagina gigantes se encuentran Jackie (guitarrista de los suizos The Jackets) y Bone (integrante de los holandeses The Anomalys, banda que visitó México en el 2012), dos experimentados músicos que con sus respectivas bandas se han dedicado a recorrer medio planeta con el objetivo claro de esparcir la palabra del rock sucio, desaliñado, gritón y sudoroso. En sus propias palabras, son dos entes provenientes de otro planeta que aterrizaron en la Tierra con el único objetivo de predicar la palabra del sex & roll.

Como ya lo han declarado con anterioridad, el binomio nació por diversión y con la simple intensión de presentarse en el festival español Funtastic Dracula Carnival (recomendamos leer nuestra entrevista con los organizadores) en su edición de 2014. Después del concierto y al ver la buena respuesta del público era claro que se le tenía que dar continuidad al proyecto, así que de inmediato la pareja se metió al estudio y de forma fugaz y precaria grabaron un par de temas que fueron editados en un 7" (aquí pueden leer nuestra reseña del sencillo) que salió en el 2015.

Al ser ambos integrantes de bandas que están en constante actividad, fue hasta que sus respectivos proyectos les brindaron un poco de tiempo libre para que Jackie y Bone regresaran al estudio a grabar los 11 temas que conforman su primer LP y que de nueva cuenta vienen con la firma de calidad que sólo el sello suizo Voodoo Rhythm Records puede brindar.

Aquí no hay un muestrario de temas filosóficos ni se intenta impresionar a nadie a través de complicadas estructuras musicales ni largos solos de guitarra y batería, tan sólo son dos personas que ejecutan sus respectivos instrumentos de la forma más simple y rudimentaria posible. Como era de esperarse, sus canciones se basan en pequeñas frases cavernícolas que hablan sobre cosas tan cotidianas como sexo, orgasmos, lubricación y masturbación.

Con sampleos al inicio de la mayoría de los temas, en los que parodian las viejas películas de ciencia ficción de los cincuenta, para simular que el disco en una estación de radio, la pareja que emana sudor y carroña le sube al fuzz y en cada una de sus pequeñas composiciones de dos o tres minutos lanza proyectiles sonoros que van directo a lo más profundo de los oídos y provocan bailes en todos sus escuchas.

Y porque la parte musical no lo es todo, el LP viene cargado de extras porque además también incluye la versión del material en CD, el tablero de un juego de mesa, similar al clásico Serpientes Y Escaleras, diseñado por los propios músicos y un póster de doble cara, que aparte de ser pequeños e incuantificables detalles que uno como fanático agradece, también busca regresar la experiencia de sentarse a escuchar un ruidoso álbum en su totalidad, justo como era tradicional antes de la era digital.

https://www.facebook.com/The-Sex-Organs-293401910860896

Descarga: Los Protones - Los Protones EP [2016]

Gracias a su actividad constante tanto en estudio como sobre los escenarios, el quinteto de música surf Los Protones se ha convertido en uno de los principales exponentes de música surf en Sudamérica. 

El grupo nació en la última etapa de los Manganzoides, un emblemático grupo limeño de garage-punk que es recordado por ser uno de los culpables del resurgimiento que tuvieron Los Saicos en los noventa. Ya una vez separada la banda, varios de sus miembros decidieron dedicarse de tiempo completo a Los Protones, proyecto instrumental que combina los cristalinos sonidos acuáticos con la psicodelia y en algunos momentos hasta se adentra en la chicha.

Después de que Los Protones se presentaron a lo largo y ancho de su país, el paso natural fue buscar fechas en el extranjero, lo que los llevó a visitar varios países del cono sur para después realizar una gira mexicana (aquí pueden leer nuestra entrevista con la banda) y posteriormente un tour europeo.

A lo largo de su trayectoria, el conjunto se ha caracterizado por ofrecer de forma gratuita algunas muestras de su trabajo y como preámbulo a las celebraciones por la primera década de vida del quinteto, lanzaron un EP que incluye cuatro versiones instrumentales de temas que les gustan y que son composiciones originales de The Shadows, The Pyramids, The Ventures y Los Pegajosos.

El EP se puede descargar de forma gratuita en el siguiente link:

http://losprotones.com/los-protones-lanzan-nuevo-ep-de-regalo-con-instrumentales-versionadas