Reseña: Los Coronas - El Baile Final En Directo (Tritone Records, 2013)

Cuando se habla de música surf surgida en las últimas dos décadas, el nombre de Los Coronas es uno de los primeros en ser mencionado. Y no es para menos, el grupo originario del barrio de Malasaña, en Madrid, nació en 1991, cuando la escena era mínima... de hecho no había escena.

A través de los años, la banda se ha ido consolidando y de forma paulatina, han adquirido un estatus de leyendas vivientes. España les ha resultado insuficiente y sus giras han incluido buena parte de Europa, Estados Unidos, México y hasta Australia. Algo bastante notable para un conjunto instrumental adoradores del rock & roll más puro y simple.

El 2013 fue uno de los años más atareados del quinteto, además del lanzamiento de su álbum Adiós Sancho y el EP de covers El Extraño Viaje, además de la autobiografía Los Chicos Eléctricos del guitarrista Fernando Pardo, también se dieron tiempo para lanzar su primer disco en vivo, de nombre El Baile Final En Directo. Como el nombre lo indica, aquí predominan temas de su álbum El Baile Final... (Bittersweet Recordings / Isotonic Records, 2009), aunque en general, es un repaso por la extensa discografía de los españoles. Fueron seleccionados 21 temas grabados durante un concierto ofrecido en su natal Madrid el 23 de octubre del 2009 y, a lo largo de más de una hora, nos muestran la potencia, calidad y energía que son capaces de transmitir sólo con sus instrumentos, sin necesidad de malabarismo, juegos pirotécnicos o incluso de cantar.

http://loscoronas.com/

Noticias: Programación del Festival Distrital 2014

Del 3 al 8 de junio se realizará en la ciudad de México la quinta edición del festival Distrital, cine y otros mundos, que tiene como objetivo principal el difundir lo más destacado de la cinematografía independiente contemporánea de todas las latitudes. En esta ocasión sus sedes principales serán el Cine Tonalá, Cineteca Nacional, Cinépolis Diana, Centro de Cultura Digital y el Instituto Francés de América Latina.

Con un total de 40 filmes e invitados internacionales, el festival está dividido en siete categorías, dentro de las cuales se encuentra Cuadrante, sección que se especializa en proyectar documentales ligados al mundo de la música. Por experiencia de sus ediciones pasadas, los trabajos aquí mostrados suelen ser únicos y muy difícilmente se pueden observar de nueva cuenta en nuestro país; además, se cuenta con la ventaja de poder apreciarlos en una pantalla de grandes proporciones y con un equipo de sonido adecuado.

Este año, Cuadrante presentará nueve documentales, entre los que se incluyen uno que trata de la historia de la música electrónica soviética (con un apartado dedicado a Leon Theremin, inventor del theremin); un retrato del vocalista de Suicide; un mediometraje acerca del trabajo del mexicano Walter Schmidt como músico; y una crónica visual de Eskorbuto, el grupo vasco insignia del punk ochentero, entre otros.

La información detallada de cada documental a continuación:

Alan Vega: Just a Million Dreams | Alan Vega: tan sólo un millón de sueños

Francia | 2013 | 15' | 16mm | color

Dirección: Marie Losier 

Producción: Carole Chassaing, Pierre-Paul Puljiz

Reparto: Liz Lamere, Alan Vega, Dante Vega

ESTRENO EN MÉXICO

Este retrato intimista muestra la conmovedora e insumisa alma del innovador artista visual y pionero del rock electrónico minimalista, Alan Vega, vocalista y compositor del dúo punk y post punk, Suicide. Alan registra lúdicamente con la cámara mientras ama, pelea y vive con su familia: Liz Lamere, su esposa y colaboradora, y su hijo pródigo, Dante, una joven replica de Alan. Con guiños de felicidad, excentricidad e iluminación, ¡el roquero Alan Vega aún está lleno de vida, y es divertido y rebelde!

American Interior | El interior americano

Reino Unido | 2014 | 90’ | byn

Dirección: Dylan Goch, Gruff Rhys

Guión: Gruff Rhys

Producción: Catryn Ramasut

Fotografía: Ryan Owen Eddleston

Edición: Dylan Goch

Sonido: Dominic Corbisiero

Música: Gruff Rhys

Reparto: Gruff Rhys, Keith Bear, Cory Spotted Bear, Edwin Benson, Prof Gwyn, Alf Williams, Kliph Scurlock, Carolyn Gilman, John Evans.

ESTRENO EN MÉXICO

Gruff Rhys, de los Super Furry Animals, documenta su más reciente gira musical, en la que sigue los pasos de las fantásticas hazañas en América de un pariente lejano, John Evans, explorador que vivió en siglo XVIII. Más de dos siglos después, Rhys decide recrear el viaje de su ancestro haciendo una Gira Investigativa de Conciertos™ en los que toca acompañándose con una guitarra acústica, una presentación de PowerPoint y un títere que representa a Evans. Mito, música y el maravillosamente seco humor de Rhys se combinan en esta película que es parte de un particular proyecto multimedia que combina una película, un libro, un álbum musical, así como una aplicación informática.

Elektro Moskva | Moscú eléctrico | Electro Moscow

Austria | 2013 | 89’ | color

Dirección, guión: Elena Tikhonova, Dominik Spritzendorfer

Producción: Dominik Spritzendorfer

Fotografía: Dominik Spritzendorfer

Edición: Michael Palm

Sonido: Yurji Klevanskiy

Música: Alexey Borisov, Richardas Norvila, Stanislav Kreichi, Vyacheslav Mescherin

Reparto: Leon Theremin, Andrei Smirnov, Stanislav Kreichi, Aleksey Iljinikh, Alexei Borisov, Vasiliy Arkhipov, Vladimir Kuzmin, Olga Nosova, Richardas Norvila (aka Benzo), Dmitrii Morozov (aka Vtol).

ESTRENO EN MÉXICO

Elektro Moskva es un documental ensayístico acerca de la era electrónica en Moscú y su legado. La historia comienza con el inventor del primer instrumento electrónico del mundo, Leon Theremin, revelando la enorme cantidad de fascinantes aparatos de la KGB, entre los cuales algunos eran musicales. Hoy en día esos envejecidos y abandonados “ataúdes musicales”, hechos con la misma solidez de un fusil Kalashnikov, han sido reciclados y reinterpretados por las nuevas generaciones de músicos post soviéticos, así como por coleccionistas de sonidos y personas que se dedican a la modificación de circuitos.

Escuchar a Dios | Listen to Dios

Argentina | 2013 | 98’ | bd-.mov | color-byn

Dirección, guión y edición: Mariano Báez

Producción: Mariano Báez, Florencia Dávila

Fotografía: Mariano Báez, Martín Carmona, German Sturlesse, Andrés Cáceres, Máximo Etcheverry, Capitán Arteaga

Sonido: Diego Martínez

Música: Dios

Reparto: P. Amodio, T. Notcheff, J. Aldana, M. Carmona, N. Domínguez Bedini

ESTRENO EN MÉXICO

En las abismales noches de los años noventa en Argentina, nacía una banda de atípica formación y más atípico y grandilocuente nombre: Dios. Siguiendo los principios ideológicos y musicales del post punk, Dios trazó un camino solitario e innovador, sin precedentes en la escena emergente del momento. Escuchar a Dios cautiva de principio a fin, con voces testimoniales y nada complacientes de esta epopeya solitaria y espeluznante. 

La Brune et moi  | La morena y yo | The Brunette and I

Francia | 1981 | 50' | color 

Dirección y guión: Philippe Puicouyoul

Producción: Léone Jaffin

Fotografía: David Andras

Edición: Philippe Puicouyoul y John Ricciardi

Sonido: Nicolas Jay

Música: Ici Paris, Artefact, Astroflash, Edith Nylon, Les Lous, The Party, Marquis de Sade,   Dogs, Go-Go Pigalles, Taxi Girl, Les Prives

Reparto: Pierre Clémenti, Anouschka, Pierre-Jean Cayatte, Marquis de Sade

PRESENTACIÓN ESPECIAL

Considerada por muchos que vivieron a finales de los años setenta y principios de los ochenta como la época culminante del rock en Francia, en la que se vivió una explosión de creatividad en la música gala, muchas bandas francesas escucharon el sonido que estaba vibrando en Inglaterra e inmediatamente hicieron eco de él en su país. Desafortunadamente el punk era considerado una subcultura en Francia y las pocas ventas de discos provocaron que esas bandas permanecieran en la oscuridad. Es en este contexto que Philipe Puicouyoul filmó una historia de amor de punk rock en tan sólo una semana y un sábado. La cineteca francesa tiene una copia de la película pero el negativo y el master del sonido original se perdieron.

La más macabra de las vidas | The Most Ghoulish Life

España | 2014 | 44’ | hd | color

Dirección: Kikol Grau

ESTRENO EN AMÉRICA

La más macabra de las vidas cuenta la historia de Eskorbuto, el grupo punk bilbaíno que revolucionó la música a principios de los ochenta y que se ha convertido en una leyenda de la contracultura del Estado español. A partir de imágenes de archivo, de conciertos y de declaraciones de los miembros del grupo, de películas y noticiarios de la época, se va trazando la crónica de los años ochenta, donde el desempleo, la represión policial y el comienzo titubeante de un estado del bienestar —que excluía a los más marginados— habían creado un ambiente de desidia y dolor del que la rabia de Eskorbuto se convirtió en emblema de rebeldía.

(NO CUENTA CON TRAILER EN INTERNET)

Mistaken for Strangers | Tomados por extraños

Estados Unidos | 2013 | 75’| hd | color

Dirección: Tom Berninger

Producción: Matt Berninger, Carin Besser, Craig Charland

Edición: Tom Berninger, Carin Besser 

Sonido: Paul Hsu, Branka Mrkic, Allan Zaleski

Música: The National, Aaron Dessner, Bryce Dessner

Reparto: Matt Berninger, Tom Berninger, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Bryan Devendorf, Scott Devendorf.

ESTRENO EN MÉXICO

Matt es el líder del grupo de rock, The National, que ha sido ampliamente reconocido por los críticos y, al fin, logrado un éxito enorme. Su hermano menor, Tom, es un haragán adorable, cineasta y fanático de la música metálica, que aún vive con sus padres en Cincinnati. Un día antes de que inicie la mayor gira que The National ha tenido, Matt invita a Tom para trabajar como roadie del grupo, sin saber que Tom planea filmar toda la aventura. 

Lo que comienza como un documental roquero muy pronto se convierte en un retrato sorprendentemente honesto sobre la pesada relación entre dos hermanos y la frustración que provocan las ambiciones creativas que no se cumplen.

Still Movie

México | 2014 | 28’ 16mm, hd, atari video music, bloggie 360 | color

Dirección, guión, edición: Txema Novelo

Fotografía: María Tejeda

PRESENTACIÓN ESPECIAL

Generada con distintos soportes analógicos y digitales, Still Movie relata el arduo camino a la liberación de un aprendiz frente a su maestro. Caracterizado por Walter Schmidt, figura central del punk, el new wave y la música experimental mexicana de la década de los ochenta, a través de grupos como Size, Decibel y Casino Shangai.

The Sound of Belgium | El sonido de Bélgica

Bélgica / 2012 / 85’ / color

Dirección: Jozef Devillé

Guión: Jozef Deville, Pablo Eekman

Producción: Steven Dhoedt, Gert van Berckelaer

Fotografía: Jozef Deville

Edición: Gert van Berckelaer

Sonido : Senjan Jansen, Yanna Soentjens, Jeroen Truijens, Kwinten van Laethem 

Reparto: John Flanders (narrador)

Este documental va en busca del espíritu de una nación explorando la historia de la música popular belga y la gente que ha bailado con ella; desde los salones de baile con sus órganos Decap hasta la época de oro del estilo musical conocido como Popcorn, desde EBM y el New Beat hasta la música house y techno de ese país.

Para información más detallada y conocer las fechas y horarios de cada función, visitar la página oficial del festival:

http://distrital.mx/

¡THE SONICS EN MÉXICO!

Para iniciar las festividades por su octavo aniversario, la revista Indie Rocks! presentará por vez primera a The Sonics en México. El grupo estadounidense pionero del garage-punk se presentará el próximo 6 de junio en el Foro Indie Rocks! (Zacatecas #39 Col. Roma) y como banda abridora estarán los Twin Tones.

Los boletos ya están a la venta a través de Ticket Master y tienen un costo de $350 en zona general y $450 en VIP.

Para comprar los boletos:
http://www.ticketmaster.com.mx/the-sonics-mexico-distrito-federal-06-06-2014/event/14004CB58D6A3751?artistid=736154&majorcatid=10001&minorcatid=826

Fuente:

http://www.indierocks.mx/2014/05/indie-rocks-presenta-the-sonics-en-mexico/

Formados a mediados de los sesenta en la siempre nublosa ciudad de Tacoma, Washington, un puñado de jóvenes tomaron por asalto las cocheras de sus casas para protegerse del frío y comenzaron a ensayar un rock diferente hasta ese entonces.

Inspirados por Chuck Berry, Little Richard y Richard Berry, utilizaron su juventud y sus incipientes conocimientos acerca de técnicas musicales a su favor. En sus canciones hay un exceso de energía inaudito, unas guitarras sucias llenas de distorsión y los gritos de desaforados de Gerry Roslie. En resumen: son una de las bandas pioneras del garage y el punk.

Tuvieron una carrera corta y atrabancada, tan sólo duró de 1964 a 1968, pero la semilla sembrada por ellos germinó a través de agrupaciones que van de MC5, The Cramps y The Fuzztones a Mono Men, The Cynics y The White Stripes.

Con el pasar de los años se reunieron brevemente, pero fue hasta el 2007 que decidieron continuar de una forma más estable e iniciar giras internacionales. Producto de esta reunión es que durante el Record Store Day de este 2014, The Sonics grabaron "Bad Betty", su primer tema inédito en 47 años, el cual fue editado en un split junto a Mudhoney en un limitado tiraje de 300 copias y se espera que próximamente editen un álbum completo.

Teaser del nuevo álbum que están grabando The Sonics:

La historia del garage-rock sería imposible de entender sin los siguientes temas:

Reseña: Los Helldandys - Mad Love Gun (Bam Bam Records, 2014)

Tijuana representa el lugar más alejado de la capital mexicana y bien se dice que es la ciudad más cosmopolita del país gracias a su variedad cultural, producto del choque de dos naciones bastante diferentes entre sí: México y Estados Unidos. En este escenario fue que nacieron Los Helldandys en el 2006, grupo que adoptó el psychobilly como modo de vida.

Después de su afortunado debut (Devils, Whisky And Razorblades, 2009) y de un split junto a los estadounidenses The Fucking Buckaroos (Popular Romance, 2009), los tijuanenses están de regreso con un álbum en donde, aparte del frenético psychobilly, también se escuchan ecos de blues, country, punk y rockabilly.

Se mantiene la dualidad español-inglés y en ambos idiomas se desenvuelve Óscar 357, quien a través de gritos eufóricos sirve de complemento al tololoche de Karim Dandy, la guitarra de Hecky HexRex y la batería de Carlos Rosales. De los doce temas que conforman su segundo larga duración destaca la abridora "Jungle Mon" por su potencia y agresividad, "Máscaras" con un trepidante ritmo y la versión campirana que hicieron a "Nobody's Woman" de Charlie Feathers.

Como complemento visual, resalta el trabajo de Benjamín Estrada, uno de los mejores ilustradores mexicanos y quien se encargó del arte de todo el material, el cual encaja a la perfección con las letras oscuras que hablan de monstruos, borracheras y aventuras nocturnas de este cuarteto fronterizo.

https://www.facebook.com/loshelldandystj

Reseña: The Cavernarios - Canciones Perdidas 2002-2014 (Grabaxiones Alicia, 2014)

A lo largo de sus 12 años como banda, The Cavernarios son un grupo con un sonido camaleónico que en cada material se transforma, aunque en el fondo lo de ellos siempre ha sido el rock & roll.

En su primer álbum (The Cavernarios, 2007) conjuntaron una serie de temas que deambulaban entre el surf instrumental, el garage sucio, ligeros toques de rockabilly, western y mucho rock & roll. Para su segundo LP (Camino A Varadero, 2011) dieron un drástico cambio de sonido y se adentraron exclusivamente en el terreno del surf reverberante e instrumental. Mientras tanto, su tercera placa (Puertas Cerradas, 2012) es un auténtico homenaje a la onda chicana, es decir, todo el rock psicodélico nacido a finales de los sesenta en las ciudades norteñas de México. Con estos antecedentes, es claro que estamos ante una agrupación que no sigue ninguna fórmula y que simplemente hacen lo que quieren y siguiendo sus propias reglas.

Después del lamentable incidente en el que se vio envuelto Danny Lobo, guitarrista/vocalista del cuarteto mexiquense, en octubre del año pasado (más información aquí), sus compañeros se vieron en la difícil decisión de tener que continuar sin él. Parte de las acciones que tuvieron que realizar fue la elaboración de la presente compilación, que en otras circunstancias, no hubiera tenido caso realizar.

El disco editado por Grabaxiones Alicia presenta 11 rarezas musicales de este primitivo grupo originario de Cuatitlán Izcalli. A través de canciones sacadas de sus primeros demos (ya inconseguibles), versiones alternas, covers y temas inéditos, nos muestran lo variado que es so sonido. 

Dentro de los covers que le hacen a otros grupos se encuentra la versión de "Comanche" de Link Wray, "Ginchy" de The Ventures, "Black Boots And Bikes" de los Krontjong Devils y una versión de "Choque de Vientos" de The Holys con Organozombie (Telekrimen) como invitado. También aprovecharon e incluyeron "Sussy Baila", una singular interpretación de "See See Rider" de The Animals y que originalmente apareció en un split realizado junto a Los Explosivos para Get Hip Recordings. Y dentro de las canciones inéditas, la más destacada es "Motorama", con la que acostumbran iniciar sus conciertos pero que nunca había aparecido en ningún álbum anterior del grupo.

Aunque no estaba dentro de los planes de la banda, se agradece el lanzamiento de esta compilación que, de otro modo, probablemente nunca hubiera visto la luz.

https://www.facebook.com/pages/THE-CAVERNARIOS/212281642120006

Reseña: Los Chicos Problema - ¡Estremécete Y Rueda! (Veneno Records, 2013)

Con una trayectoria de apenas dos años, Los Chicos Problema ya han conseguido más cosas que otras agrupaciones que llevan toda una vida dentro de la música.

Pero también es justo aclarar que el dueto mexiquense conformado por Geovanni Chávez en el bajo con fuzz y voz, y Ana Galicia en la batería y voz, no son precisamente unos novatos, cada uno de ellos cuenta con experiencia previa; sin embargo, la insatisfacción de sus proyectos anteriores fue el detonante para que decidieran unirse y formar una nueva banda (para más información, leer la entrevista con Los Chicos Problema).

Después de haber creado el cuádruple split ¡Peligrosos Y RuiDUOsos! y con miras a su gira brasileña, el dueto lanzó su primer álbum a través del sello Veneno Records.

Lo que presentan en su ópera prima son 12 temas de rock & roll sencillo, energético y acelerado. Aquí no hay lugar para baladas ni para kilométricas y complejas melodías; mientras más sencillo, mejor. Entre los dos integrantes se reparten el trabajo vocal, lo cual les funciona de maravilla porque cada uno tiene un timbre de voz completamente diferente. Si en "Adiós" la batuta la tiene Ana con su dulce voz, en "Me Da Igual" el rol protagónico lo tiene Geo con su grueso tono vocal.

De igual forma, llama la atención las versiones que hacen a "Hang Up" de The Fabulous Wailers, "She'll Do Ya Wrong" de The Bomboras y "Money (That's What I Want)" de Barrett Strong, todas traducidas/adaptadas al castellano.

Y fuera del lado musical, también se debe señalar que entre los dos integrantes se encargaron de la fotografía de portada, el video oficial y todo lo relacionado con el manejo de la banda. Tal vez sea una forma de trabajo más complicada pero por lo menos están seguros de que los frutos obtenidos serán exclusivamente de ellos y de nadie más.

https://www.facebook.com/chicosproblema

Reseña: V. A. - In Fuzz We Trust: 60's Garage And Psych Legends Salute The Fuzztones (Stag-O-Lee Records, 2013)

Después de planearla durante más de una década, por fin el año pasado fue lanzada la compilación In Fuzz We Trust: 60's Garage Legends Salute The Fuzztones, a través del sello alemán Stag-O-Lee Records, en la cual, diversos músicos de la década de los sesenta reinterpretan temas de The Fuzztones. Es algo así como si los padres hubieran decidido rendir homenaje al hijo.

Fundados en 1980 por el incansable Rudi Protrudi, The Fuzztones se ubican en lo más alto del garage-rock, en el olimpo junto a las bandas sesenteras que fundaron este género musical caracterizado por el uso de fuzz en las guitarras; sin embargo, el historial musical de Rudi nació varios años atrás, cuando a finales de los sesenta, siendo un adolescente y por influencia directa de The Beatles y Chuck Berry, fundó a King Arthur's Quart, su primera banda en forma.

Cerca de una década después, cuando abandonó su natal Washington y se instaló en la siempre novedosa Nueva York, fundó Tina Peel, conjunto en el que mezcló su pasión por el rock primitivo de finales de los sesenta, con ciertos sonidos del new wave que pululaban en la época. Fue en la transición de década cuando decidió terminar con Tina Peel y dar a luz al grupo con el que adquirió el estatus de leyenda: The Fuzztones.

Con The Fuzztones la cosa estaba clara: todo se trataba de volver a las raíces y rescatar el sonido de las bandas que marcaron su infancia y que, justamente en ese momento, se encontraban en el completo olvido. A lo largo de más de tres décadas, han girado por todo el mundo y cuenta con una discografía casi ilimitada. Como dato anecdótico, en el sencillo de Bad News Travels Fast, lanzado en 1984, la banda describió su sonido como grunge por la suciedad que emanaba de sus guitarras, término que años después sería utilizado hasta el hartazgo por una buena cantidad de agrupaciones estadounidenses.

Pero regresando a este álbum en cuestión, el propio Rudi cuenta en el texto que viene en el interior que la idea nació el 29 de agosto de 1997, cuando The Fuzztones fungieron como teloneros de Question Mark & The Mysterians para un concierto en Los Angeles. En el camerino, Question Mark les contó que planeaba grabar un cover de "Action Speaks Louder Than Words" porque le gustaba mucho la canción, lo cual a ellos les pareció increíble porque Question Mark es uno de sus héroes y no todos los días te encuentras con la posibilidad de que uno de los músicos que te inspiró, se interese en tu música.

Pasaron los años y aunque nunca presionaron las cosas, la idea de invitar a varios de sus músicos favoritos, es decir todos los que estuvieron en activo a finales de los sesenta, siempre estuvo presente; en el camino se encontraron con la posibilidad de colaborar con varios de ellos, como es el caso de Sky Saxon, con quien grabaron una nueva versión de "Get Naked", justo unos años antes de que el exvocalista de The Seeds falleciera.

Continúa Protrudi en su extenso texto en el que describe de forma detallada cada encuentro que tuvo con sus héroes musicales y la forma en que, de forma paulatina, el álbum se fue gestando al momento en que cada banda aceptaba grabar un tema. Otras agrupaciones que aceptaron participar son Shadows Of Knight, Electric Prunes, Strawbeeey Alarm Clock, Gonn, Shy Guys, Vagrants, Pretty Things, The Monks y hasta Davie Allan & The Arrows (el llamado rey del fuzz) grabó un cover de "Avalanche", canción original de Link Protrudi & The Jaymen, proyecto alterno que formó Rudi inspirado en el sonido instrumental de Link Wray.

Para acompañar el texto, también se incluyen varias fotos tomadas directamente de la colección personal de Protrudi y como él apunta, sin las bandas que aquí colaboraron, The Fuzztones jamás hubieran existido.

Por lo pronto, lo que viene este año para Rudi al frente de The Fuzztones es una gira española, la publicación de su autobiografía y el lanzamiento de dos nuevos discos: el álbum debut de su banda de blues, que se titulará "Rudi Protrudi Unfuzzed - Live At The Wild Heart", y un álbum en solitario grabado en un estudio de Tel Aviv, Israel.

http://www.fuzztones.net/

Reseña: V. A. - Jugando Con Fuego: Homenaje Latinoamericano a Spacemen 3 / Spectrum / Spiritualized (Pleroma Discos, 2013)

@ Descarga oficial

Navegando a través de la red uno se puede encontrar con cualquier tipo de música que jamás se imaginó y, en mi caso, uno de los hallazgos más recientes fue el álbum Jugando Con Fuego: Homenaje Latinoamericano a Spacemen 3 / Spectrum / Spiritualized, lanzado por el sello argentino Pleroma Discos.

Primero se tiene que empezar por mencionar que Spacemen 3 fue un trío británico surgido en 1982 y que se caracterizó por su sonido lleno de psicodelia, distorsión en las guitarras y voces fantasmales e inentendibles... todo lo que después se etiquetaría como shoegaze. Nunca fueron famosos ni vendieron millones de discos, pero su influencia en las generaciones subsecuentes es innegable (en el caso de México, basta con remitirse a Lorelle Meets The Obsolete). Tras la disolución del trío, sus integrantes crearon otros proyectos, como es el caso de Spectrum, comandados por Peter Kember y Spiritualized, fundados por Jason Pierce. Ambos proyectos mantienen ciertas similitudes con la banda de la que surgieron.

Y además también se tiene que hablar de Pleroma Discos, disquera argentina formada por los integrantes de Bosques y que se caracteriza por sus pequeños y artesanales lanzamientos en los que tratan de ofrecer algo más que sólo música. A finales del 2013 decidieron lanzar el primer homenaje latinoamericano a los grupos arriba mencionados. 

Por medio de 16 temas, todos cantados en castellano, evocan la psicodelia esquizofrénica que invadió Reino Unido a mediados de los ochenta. Esta compilación no cuenta con versión física, sólo se lanzó de forma digital gratuita.

http://pleromadiscos.bandcamp.com/album/jugando-con-fuego-2013

Reseña: V. A. SurfGuitar 101 Compilation 2013 [2013]

@ Descarga oficial

Como cualquier adentrado en la música surf sabe -o debería saber-, no hay mejor sitio en internet acerca de este género musical que el de Surf Guitar 101. Fundado por amantes de la reverberación y los temas instrumentales, tienen su base de operaciones en California, la tierra donde empezó todo hace poco más de medio siglo, y además de contar con un foro virtual en el que seguidores y músicos se reúnen para platicar acerca de tópicos varios, también realizan una convención anual cada verano, en la que se han presentado agrupaciones de talla internacional. Como complemento, ya es una tradición nacida en el 2005 que a finales de año lanzan una convocatoria en la que cualquier grupo del mundo puede mandar un tema de surf instrumental inédito y bien grabado y ellos los juntan en una compilación digital gratuita. En el caso del 2013, aparecen canciones de The Man From RavCon, The TakeOffs, The Surf Squad, The Royal Aces, The Aquasonics, The Boss Jaguars!, Surf Daddies, Men Of Mystery y The Retronauts, entre otros.

Para descargar la compilación del 2013:
https://archive.org/details/Surfguitar101.com2013Mp3Compilation

Recuerden que también están disponibles los recopilatorios del 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011 y 2012.

Reseña: V. A. - FOLC Records: Last Releases (FOLC Records, 2014)

@ Descarga oficial

FOLC Records es un sello fundado en el 2009 por los integrantes de Los Chicos, conjunto madrileño de rock & roll que a su vez, llevan casi tres lustros creando música. El hecho de conocer a muchas agrupaciones, tanto dentro como fuera de España, que a ellos les gustaban y aparentemente nadie estaba dispuesto a editarlas, fue el detonante principal para fundar su propia disquera.

Si por algo destaca su catálogo es por presentar a agrupaciones de blancos que quieren sonar a negros o a negros orgullosos de serlos. A lo largo de los 30 lanzamientos que llevan hasta el momento, han editado a grupos de blues, R&B, garage, folc y prácticamente todo lo que evoque los primigenios sonidos del rock & roll.

Con motivo del quinto aniversario de FOLC (que significa Friends Of Los Chicos) Records, la disquera decidió crear una compilación que incluye 30 temas extraídos de sus lanzamientos más recientes. Aquí aparecen temas de King Salami & Cumberland Three, Las Culebras, Lupers, The Urgent Kicks, The Pulse Beats, Los Deltonos, Johnny Casino & The Secrets, Hipbone Slim & The Kneetremblers, The Nine Ton Peanut Smugglers y Sir Bald Diddley, entre otros.

La siguiente compilación es una buena forma de adentrarse en FOLC Records y, además, hay que señalar que estará disponible de forma gratuita por tiempo limitado.

http://folcrecords.bandcamp.com/album/last-releases-free-download