Reseña: The Masonics - Obermann Rides Again (Dirty Water Records, 2017)

Si en el garage británico de las últimas décadas existe un hombre que se ha ganado un lugar en lo más alto del firmamento gracias a su necedad, perseverancia y trabajo constante es Mickey Hampshire, quien hace casi tres décadas fundó a The Masonics, conjunto que sin importar las modas pasajeras, siempre se he mantenido fiel a su sonido bautizado como Rhythm & Beat que invariablemente recuerda a los primeros años de The Who y su estética mod.

Pero hablar de Mickey es remitirse a una persona que ha dedicado su vida entera a la música y que incluso durante los ochenta formó parte de The Milkshakes junto a Billy Childish. Fue en esa banda que conoció a Bruce Brand, quien con su estilo sencillo pero efectivo de ejecutar la batería se convirtió en su principal aliado musical. La tercia la completa el bajista John Gibbs y de esta forma es que se conforma la actual alineación de The Masonics.

Desde un inicio el trío ha manifestado su pasión por el rock & roll, estilo al que siempre le han sido fiel y su más reciente LP, el décimo en su trayectoria, no es la excepción. Conformado por 14 piezas grabadas en sonido monoaural y editadas por Dirty Water Records, en Obermann Rides Again repiten el estilo con el que se han consolidado como una de las bandas de rock & roll más importantes de la actualidad. A ellos no les interesa experimentar, evolucionar o madurar porque su principal cualidad es siempre sonar igual.

El álbum abre con "I Ain't Hurting For You", una feroz composición marcada por la afilada guitarra de Hampshire acompañada de su nasal voz que hace pensar en una persona que ha pasada varias horas de su vida en las mejores tabernas del Reino Unido. Inmediatamente después inicia "Don't Torment Me", un arrollador tema con un imponente Brand en la batería, quien demuestra por qué en su currículum se encuentran bandas de renombre como los ya mencionados The Milkshakes, además de Hipbone Slim And The Kneetremblers, The Headcoats, Pretty Things, Downliner Sect e inclusive el mismísimo Link Wray.

La fiesta continúa con canciones como "You Don't Have To Travel" y "You're A Stranger", marcadas por su frenético sonido, pero también hay lugar para escuchar piezas más introspectivas como "I'm The Unforgiver", que gracias a su solemne armónica se acerca más al blues estadounidense.

Al final lo que se obtiene es un material duro, seco y bien ensamblado de tres amantes del viejo rock & roll, el que se hacía con la menor intervención posible de herramientas tecnológicas por la sencilla razón de que ni siquiera existían esas facilidades.

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Reseña: Blind Butcher - Alawalawa (Voodoo Rhythm Records, 2017)

Con un amplio y variopinto catálogo, el sello Voodoo Rhythm Records siempre se ha caracterizado por apoyar proyectos musicales que probablemente no encajan del todo en un determinado género o estilo y eso se ejemplifica a la perfección con el nuevo material de Blind Butcher, su más reciente lanzamiento.

En el 2010 surgió en la ciudad suiza de Lucerna el dueto conocido como Blind Butcher, que optó por combinar los estilos musicales predilectos de sus integrantes, sin importar que, en apariencia, se tratara de géneros bastante diferente entre sí. En la licuadora metieron un poco de rock & roll, música disco, new wave, punk, blues y krautrock. Ante la falta de una definición concisa, ellos de describen como un proyecto de disco trash sound.

Fieles creyentes de que en la música no deberían de existir las fronteras, en cuanto se escucha al dúo se sienten ligeras referencias a Public Image Ltd., Gang of Four, Devo y Talking Heads. De cada una de las agrupaciones se tomaron pequeñas muestras para construir un pequeño Frankenstein musical.

Detrás del binomio se encuentran Christian Aregger (guitarra y voz) y Roland Butcher (batería, bajo y voz), que debutaron en el 2014 con su álbum Albino, producido por el legendario Steve Albini, quien ha trabajado junto a bandas de vital importancia como Nirvana, Melt-Banana, The Jon Spencer Blues Explosion, Neurosis y Man Or Astro-Man?, entre muchas otras.

En esta ocasión, el segundo álbum de la pareja ve la luz a través del sello Voodoo Rhythm Records del demente Reverend Beat-Man, que incluye una decena de temas cantados en idiomas como alemán, inglés y hasta gibberish, la forma en que se conoce a la técnica de utilizar la boca para hacer inentendibles gesticulaciones.

Con un estilo bastante complicado de etiquetar, Blind Butcher abreva de distintas fuentes musicales para conformar un extraño pero interesante mutante sonoro que parece salido de la escuela de los X-Men pero al que resulta imposible ignorar.

https://www.facebook.com/Blind-Butcher-222802854567145

Reseña: V. A. - Soundflat Records Ballroom Bash! Vol. 10 (Soundflat Records, 2016)

Con base en Alemania, Soundflat Records es uno de los sellos independientes especializados en garage más importantes del mundo. Su primer lanzamiento vio la luz en enero de 2002 y desde entonces no han parado de publicar a bandas de todo el planeta. Para complementar su labor, en el 2007 crearon su propio festival y de cada edición se edita un CD recopilatorio con cuatro temas de algunas de las bandas participantes. Ahora toca el turno de analizar su más reciente publicación.

Los días 20 y 21 de octubre del año pasado se realizó la décima edición del festival y dentro del enorme cartel se presentaron seis agrupaciones de distintas partes del mundo que, cada una con su particular estilo, ejecutan su propia versión de lo que entienden por rock & roll.

En primera instancia y como mayor atractivo, el festival logró reunir a los austriacos The Staggers, que después de años de permanecer separados decidieron ofrecer un único concierto. Derivado de lo anterior, el festival decidió desempolvar algunas temas de la discografía del conjunto comandado por el escuálido Wild Evel y como principal bonus, el CD incluye el tema inédito "I Don't Need You", con su característico sonido empapado por la psicodelia de los sesenta.

El resto de los participantes son The Monsters, conjunto suizo capitaneado por el demente Reverend Beat-Man; desde España The Smoggers, una de las bandas de garage-punk más activas de los últimos años; The Giant Robots, originarios de Suiza, con su estilo denominado como garage ye-yé; Autoramas, grupo brasileño que ejecuta lo que ellos mismos describen como garage-pop-punk; y The Fadeaways, un trío japonés que define su estilo como neo-garage-punk.

De esta forma, el CD reúne la generosa cantidad de 24 temas y de paso ofrece un vistazo general de las distintas caras que muestra el garage mundial en la actualidad. Pueden cambiar algunos elementos pero en el fondo siempre se mantiene la fiereza del sonido, acompañado de ligeras dosis de psicodelia y siempre en primer plano las guitarras bañadas en fuzz.

http://www.soundflat.de/shop/shop.cfm

Reseña: Paint Fumes - If It Ain't Paint Fumes (Get Hip Recordings, 2016)

Guitarras rasposas, gritos desafinados y un sonido chatarrero que en ningún momento busca quedar bien con nadie ni ser el próximo éxito del momento. Así es como mejor se puede describir el nuevo material de Paint Fumes y en realidad así han sonado desde su fundación en el 2011. No hay ningún cambio, salvo las grandes dosis de alcohol y algunas sustancias prohibidas que sus integrantes han consumido en todos estos años.

Fueron el amor por la autodestrucción de G.G. Allin, la diversión de los Ramones y la honestidad de Lemmy Kilmister los ingredientes principales que llevaron a un trío de jóvenes estadounidenses adictos a las fiestas interminables que invariablemente concluyen con casas semi destruidas, a formar su propia banda.

Originarios de Charlotte, Estados Unidos, el conjunto está integrado por Elijah (guitarra y voz), Brett (guitarra) e Ian (batería). Así, sin bajo, pero llenos de energía, inició su camino musical y de inmediato llamaron la atención de Slovenly Recordings, uno de los sellos de punk & roll más importantes del mundo. Ambos comparten ideología pero también manejan un estilo musical similar. De la unión resultó Uck Life (2012), el álbum debut del trío.

Después de realizar diversas giras por todo Estados Unidos en camionetas con olor a vómito y tocar en pequeños foros ante todo tipo de adversidades, Paint Fumes llegó hasta los oídos de Get Hip Recordings, otro importante sello fundado por el guitarrista de The Cynics, que se ofreció para editar su segundo álbum y el resultado lleva por nombre If It Ain't Paint Fumes.

Ya con más edad pero igual de inmaduros, el trinomio incluyó diez delirantes temas que duran lo mismo que un relámpago. Al viejo estilo de Black Flag, a cada composición le quitaron las partes innecesarias y optaron sólo por dejar lo verdaderamente indispensable. Pura rabia, distorsión y letras que no hablan de ningún tema filosófico sino de simplemente disfrutar la vida. A final de cuentas es tan sólo rock & roll como siempre han predicado The Rolling Stones.

https://www.facebook.com/Paintfumes

Reseña: The Limboos - Limbootica (Penniman Records, 2017)

Dice una máxima que para comprender el presente hay que conocer el pasado y eso, trasladado a la música y tal vez de forma incidental, es lo que hace The Limboos, el quinteto español que en poco más de dos años se ha convertido en la nueva sensación europea gracias a su refinado sonido que ellos mismos definen como exotic R&B.

El grupo nació con la firme intensión de recrear los sonidos negroides que se practicaban en las décadas de los cuarenta y cincuenta en las comunidades bajas de Estados Unidos. La música grasosa y llena de sentimiento que entonaban los esclavos en sus reuniones a puerta cerrada y que algunos años después, ya mezclada con el country blanco, germinaría en lo que se bautizó como rock & roll.

Fue apenas en el 2014 cuando The Limboos hizo su aparición en el espectro musical y de inmediato llamó la atención por su álbum debut titulado Space Mambo. Después de publicar algunos 7", este año repiten la dosis, e inclusive la mejoran, y el resultado se concretó en su segunda placa que lleva por nombre Limbootica y de nueva cuenta lleva las firmas de Mike Mariconda en la producción y del sello barcelonés Penniman Records.

Aunque la banda es bastante joven, sus integrantes cuentan con un largo camino recorrido con agrupaciones como The Phantom Keys, The Allnight Workers y The Moonstones. Después de una expansión en su alineación, el ahora quinteto está conformado por Daniela Kennedy (batería), Roi Fontoira (guitarra y voz), Sergio Alarcón (guitarra, órgano y percusión), Santiago Sacristán (contrabajo) y Dani Niño (saxofón).

Con base en la ciudad de Madrid, el combo reafirma su pasión por el R&B de antaño y demuestra que lo tienen bastante bien estudiado. A través de 11 composiciones propias, todas cantadas en inglés, su mágico sonido es como viajar en el tiempo y regresar a la época en que todavía no se inventaban los teléfonos celulares ni existía la urgencia por exponer y exhibir las vidas en las redes sociales. Es como regresar a los largos y extenuantes días, sin las comodidades urbanas que hoy imperan, pero que pese a las numerosas carencias, se disfrutaban y vivían al máximo.

Si bien, la base del material es el R&B entonado con la rasposa voz de Roi, el quinteto también se permite incorporar otros elementos para enriquecer su estilo. En la abridora "I Don't Buy It" se escuchan ligeros guiños al swing gracias al juhueteo de la batería y el saxofón, caso muy diferente a "Been A Whole Lot Of Time" que está llena de alucinante psicodelia. En las antípodas se puede mencionar la introspectiva "Lies", que está más cargada hacia el soul y el gospel y tampoco se puede pasar por alto "Blue Dream", con un playero teclado que parece sacado de cualquier pieza de lounge de Henry Mancini. En el terreno instrumental se encuentra "Crazy Rhumba" con su riqueza auditiva que hace pensar en un delicioso carnaval sonoro.

Con una maestría para añadir sonidos a su personal estilo, el resultado es un exquisito manjar para todos los oídos hambrientos de música fresca aunque, paradójicamente, suena a los géneros que bailaban nuestros abuelos. Sin dudarlo se trata de uno de los mejores lanzamientos de este año e inclusive, y aunque parezca un poco arriesgado afirmarlo, es de lo mejor que se ha creado en la presente década.

http://thelimboos.com

¡DAIKAIJU Y THE VOLCANICS EN MÉXICO COMO PARTE DEL FESTIVAL SURFEÑO 2017!

Las ganas de promover la música surf en México y ser un muestrario de lo que acontece dentro del reverberado género musical a lo largo y ancho de nuestro país fueron los detonantes principales para que surgiera el festival Surfeño, que celebrará su primera edición en el Multiforo Bajo Circuito (Circuito Interior esq. Juan Escutia, Col. Condesa) el próximo sábado 1° de abril a partir del medio día.

Como invitados internacionales se contará por primera vez en la capital mexicana con las bandas estadounidenses Daikaiju y The Volcanics; por otra parte, para representar al actual movimiento nacional se presentarán Los Elásticos (Ciudad de México), Hikury Beach (San Luis Potosí), Los Granujas (Ciudad de México), Dr. Tritón (Ciudad de México), The Sonoras (Ciudad de México), Los Caguama (Jalisco), Los Grainders (Ciudad de México), Mexican Weirdoh's (Baja California Sur), Los Craken (Tabasco) y Sys Malakian (Ciudad de México).

Los boletos para el festival ya están disponibles y tienen un costo en preventa de $280 y el día del evento costarán $350. Los puntos oficiales de preventa son el puesto del tianguis del Chopo Mex Diseño Frenético, la tienda de vinilos Chez Nobody, en las taquillas del Multiforo Bajo Circuito o vía internet.

El festival nace como una continuación de lo que se conoció como Abierto de Surf Instrumental y la idea es mostrar la actual diversidad de la música surf en México, que va desde las coloridas máscaras de luchador, las camisas hawaianas y los sonidos relajados que buscan recrear las olas del mar, hasta los instrumentos vintage y los ritmos frenéticos más cercanos al punk rock. De igual forma, en el lugar se contará con puestos de venta de CD's, vinilos, comida, artesanías y mercancía oficial de las bandas participantes.

Además del concierto principal, también se tienen contempladas distintas actividades previas como un par de shows acústicos con bandas mexicanas en la tienda Música En Vinyl y una prefiesta en el Foro Malaquías.

Para conocer más detalles del festival recomendamos visitar su sitio oficial así como sus redes en Facebook, Twitter e Instagram.

Considerada como una de las bandas más energéticas y explosivas de la música surf actual, Daikaiju es un cuarteto americano cuyo sonido es más cercano al de un maremoto de lava que al de las tranquilas y cálidas olas de mar. 

El combo originario de Alabama, Estados Unidos, surgió en 1999 y dentro de su estilo audiovisual se pueden reconocer referencias al rock instrumental, el punk rock, el teatro kabuki y a las películas japonesas dominadas por enormes monstruos (kaiju). De igual forma, como parte de sus presentaciones, a los integrantes del grupo les gusta prenderle fuego a sus instrumentos, justo como inmortalizó Jimi Hendrix a su guitarra en el festival de Monterey de 1967.

Otra característica de Daikaiju es el anonimato y la poca información en torno a la banda. No se conoce con seguridad el rostro y nombre de sus integrantes ni hay datos precisos sobre su pasado porque ellos no suelen ofrecer entrevistas ni hablar durante sus conciertos y prefieren expresarse únicamente a través de su música. Pese a lo anterior, por su estilo musical y su ciudad de origen, siempre se ha especulado que entre sus miembros se encuentran ex integrantes del proyecto alpha clones de Man Or Astro-Man?

El misterioso cuarteto está conformado por Secret Man (guitarra), Rock Man (guitarra), Blast Man (batería) y Pulse Man (bajo) y a la fecha su discografía está conformada por los álbumes Daikaiju (2005) y Phase 2 (2010), además de varios EP's, sencillos y participación en algunas compilaciones como Monsters of Surf (recomendamos leer nuestra reseña), editada en el 2014 por su propio sello DingDong Records.

Por último, hay que mencionar que no será la primera presentación de la banda en México porque el pasado 20 de junio de 2016 ofrecieron un concierto en el Moustache Bar de Tijuana; sin embargo, sí será su primera visita a la capital mexicana.

La otra banda extranjera invitada al festival Surfeño 2017 es The Volcanics, conjunto surgido en el 2001 en las soleadas calles de Los Angeles, California, después de la separación de The Futuremen. 

En esta nueva aventura sonora, el cuarteto se adentró en la música surf instrumental pero también incorporaron ciertas dosis de frat rock, es decir, el rock & roll alegre, juvenil e inocente que se solía interpretar dentro de las fraternidades (de ahí su nombre) de Estados Unidos a inicios de los sesenta.

Conformados por Frankie de la Torre (guitarra líder y voz), Mark Yzaguirre (guitarra rítmica y voz), David Andrews (bajo y voz) y Jimmy Schiavone (batería y voz), la mayor característica visual del grupo es su vestimenta sobre el escenario porque, sin importar el clima, siempre salen cubiertos de unos suéteres azules de algodón acompañados de unas finas corbatas, lo que les otorga cierta elegancia y un estilo retro.

La discografía de la banda está conformada por los álbumes Girls Girls Girls (2006), The Lonely One (2013) y Stompin' Garage (2016), además de un 7", siendo una de las bandas de cabecera del afamado sello americano Double Crown Records.

Con varias giras por diversas partes de Estados Unidos y Europa, en las que han podido alternar con varios de los conjuntos de música surf más reconocidos de la actualidad, el festival Surfeño 2017 será una oportunidad única para poder verlos por primera vez en México junto a una decena de proyectos nacionales.

Reseña: King Salami & The Cumberland Three ‎- Goin' Back To Wurstville (Dirty Water Records, 2017)

Después de publicar una enorme cantidad de sencillos y hasta un split junto al septuagenario Andre Williams, por fin este año llega el tercer LP de King Salami & The Cumberland Three, uno de los conjuntos de R&B fiestero más destacados de la última década.

Con base de operaciones en el pequeño suburbio de Wurstville, en Londres, el cuarteto representa la actual pluriculturalidad que domina a buena parte del mundo. El conjunto surgió como resultado de la unión de un japonés, un francés, un caribeño y un español. Parece un chiste pero es real. Aunque todas las culturas son muy diferentes entre sí, aquí convergen sin problema a ritmo de rock & roll.

El álbum no presenta grandes cambios con respecto a sus lanzamientos previos, siempre firmados por el sello Dirty Water Records, así que a través de 14 temas el combo nos sumerge en un licuado sonoro de R&B bañado en punk, salpicado de soul y empapado de festivas melodías que incitan al baile jubiloso. Es como si en una fiesta te encontraras a Screaming Jay Hawkins palomeando con Fats Domino y un sorprendentemente feliz Howlin' Wolf. Nada podría salir mal de semejante combinación.

Con la inconfundible voz rasposa del estrafalario King Salami en primer plano, el grupo muestra su pasión por todos los ritmos negros que imperaban en los alrededores del río Mississippi a mediados del siglo pasado y en temas como "Nosebleed Boogie" y "She Was A Mau Mau" logra unos torbellinos sonoros a los que resulta imposible escaparse. Por otra parte, en "No Stoppin'" el conjunto muestra su faceta instrumental y en "King Ghidorah" se dejan escuchar ciertas referencias a la cultura oriental.

Para hacer todavía más letal la fórmula, y por si no fuera suficiente la mezcolanza de razas, en varios temas del álbum colabora el canadiense Spencer Evoy, saxofonista de MFC Chicken, con lo que se logra acrecentar el festín furtivo de soul-punk-grasoso que amenaza con destruir los pies de todos los que caigan es su embrujo.

https://www.facebook.com/KingSalamiandtheCumberland3

¡THE SONICS, MAN OR ASTRO-MAN?, SATAN'S PILGRIMS, PHANTOM SURFERS Y THE NEPTUNAS EN MEXICO COMO PARTE DEL WILD O FEST 2!

Para darle continuidad a la celebración anual que busca consolidarse como la más importante de música surf y garage en México, se reveló el cartel de la segunda edición del Wild O Fest y a diferencia del año anterior, en esta ocasión se contará con cinco bandas internacionales, todas de primer nivel, además de cuatro grupos nacionales, todos con una larga trayectoria musical.

Como parte del talento extranjero, se contará con The Sonics, Man Or Astro-Man?, Satan's Pilgrims,  Phantom Surfers y The Neptunas; por su parte, para representar a México estarán Los Explosivos, The Cavernarios, Telekrimen y Fenómeno Fuzz.

El festival organizado por Superbookers se realizará el sábado 17 de junio en la Carpa Astros (Calzada de Tlalpan #855, Col. Postal, a una calle del Metro y Metrobús Villa de Cortés).

Como promoción, a partir del 15 de marzo se podrán conseguir los boletos en una preventa especial con un precio de $500 entrada general y $1000 con el incentivo de que además se podrá conocer a los integrantes de las bandas para obtener firmas o fotografías. Es importante mencionar que sólo se destinará una cantidad limitada de boletos a este precio y el resto del boletaje tendrá un precio más elevado.

Los boletos se pueden conseguir vía internet a través de E-Ticket o en las taquillas del inmueble.

Para mayor información recomendamos consultar el Facebook y Twitter oficial del festival.

Con una larga trayectoria que se remonta a 1964, The Sonics es considerada una de las bandas pilares y fundadoras del garage a nivel mundial. El conjunto originario de Tacoma, Washington, se inspiró en las composiciones de Chuck Berry, Little Richard y Richard Berry para crear un sonido sucio e inaudito para la época y que hasta varios años después se le conocería como garage o protopunk.

Después de varias décadas alejados de los escenarios, el tiempo se encargó de volver a reunir al quinteto estadounidense y como primera muestra de su renovado sonido, durante el Record Store Day de 2014 salió a la venta un split junto a Mudhoney que contenía el tema inédito "Bad Betty". Fue ese mismo año que The Sonics visitó por primera vez la Ciudad de México como preámbulo del lanzamiento de su primer LP en casi medio siglo. 

En esta segunda visita a México las cosas serán distintas porque el conjunto cuenta con una rejuvenecida alineación. Junto a Rob Lind en el saxofón, Freddie Dennis en el bajo y Dustin Watson en la batería, ahora se suman Jake Cavaliere (The Bomboras, The Finks y The Lords of Altamont) en el teclado y Evan Foster (The Boss Martians, Dirty Sidewalks) en la guitarra, para conformar un potente quinteto con integrantes de distintas generaciones.

La idea de unir la música surf con el punk rock y las referencias a las viejas películas de ciencia ficción dio como resultado el nacimiento de Man Or Astro-Man? en 1992. La fórmula incluye elementos de The Ventures, Link Wray, Devo, Kraftwerk, un theremin en llamas y el emblemático programa de televisión Mystery Science Theater 3000.

A lo largo de una década, el cuarteto publicó diversos álbumes y una numerosa cantidad de sencillos y EP's pero con el cambio de milenio llegó una pausa obligada que se prolongó hasta el 2010, cuando el grupo decidió salir de su inactividad y después de ofrecer conciertos de manera regular, en el 2013 vio la luz su álbum Defcon 5...4...3...2...1 (recomendamos leer nuestra reseña) que a la fecha es su material más reciente y que los trajo a León, Guanajuato ese mismo año.

En la actualidad el cuarteto está conformado por Birdstuff (batería), Star Crunch (guitarra), Coco (bajo y theremin) y Avona Nova (guitarra rítmica). Durante el Record Store Day de 2016 grabaron un álbum en vivo en los estudios de Third Man Records, propiedad de Jack White, y se espera que el LP salga a la venta en los próximos meses para coincidir con el 25 aniversario del grupo; sin embargo, en sus últimos conciertos el conjunto ha interpretado un par de temas inéditos.

En 1992, cinco jóvenes universitarios de Portland, Oregon, con gustos musicales muy diversos, unieron sus esfuerzos y como resultado nació uno de los conjuntos más representativos de la música surf contemporánea. Ya con el nombre de Satan's Pilgrims, el quinteto conformado por Dave (guitarra), Scott (guitarra), John (bajo), Bobby (guitarra) y Ted (batería) se dedicó a presentarse por todo lo largo y ancho de Estados Unidos, además de escasas giras por el extranjero, siempre con sus características vestimentas que incluyen unas capas al estilo del Dracula que interpretó en el cine el actor de origen húngaro Bela Lugosi.

Después de más de una década sin publicar nuevo material, en el 2009 fue lanzado su álbum Psychsploitation, considerado por diversos especialistas como uno de los mejores álbumes de música surf de la historia, en parte por su psicodélico sonido que los diferencia del resto de bandas instrumentales. Posteriormente, en el 2015 salió la compilación Frankenstomp (recomendamos leer nuestra reseña), que resume de forma mínima su trayectoria.

Y justo como declararon en la entrevista que les realizamos el año pasado, el grupo anunció que para celebrar su 25 aniversario, este verano saldrá a la venta su nuevo disco en estudio, producido por ellos mismos, el cual se titulará Siniestro y contendrá 15 temas originales.




Durante la década de los ochenta, a nivel subterráneo y con el apoyo de las estaciones colegiales de Estados Unidos, surgieron diversas agrupaciones de los más diversos estilos y sin duda, entre las más originales se debe destacar a los Phantom Surfers.

El combo emanado en 1988 en San Francisco, California, optó por ejecutar música surf, algo inaudito para la época. Siempre con sus característicos antifaces, además de otros elementos visuales que llaman la atención como sus elegantes uniformes, sus boxers con estampados de corazones o guitarras de doble brazo, el grupo cuenta con una larga discografía que los ha llevado a recorrer una numerosa cantidad de países y grabar materiales junto a Dick Dale, Davie Allan y A-Phonics, entre otros.

Con un par de visitas previas a la Ciudad de México en el Foro Alicia (2001) y el Cultural Roots (2006), respectivamente, lo que marcará la diferencia en esta ocasión es que por primera vez se presentarán en nuestro país con su formación de quinteto, que incluye a Mel Bergman (guitarra), Maz Kattuah (guitarra), Johnny Bartlett (guitarra), Mike Lucas (bajo) y Russel Quan (batería). Entre los proyectos alternos de sus integrantes hay una lista gigantesca de bandas entre las que destacan The Mummies, Venturesmania!, Bobbyteens, Go-Nuts, The Maybellines, The Dukes of Hamburg y The Flakes, además de que Mel como laudero profesional ha personalizado las guitarras de agrupaciones como The Kahunas (recomendamos leer nuestra entrevista con el grupo argentino).




Fue en 1994, en las soleadas calles de Long Beach, California, que inicia la carrera de The Neptunas, un trío femenino que combina la música surf con otros estilos como el punk y el garage. Ataviadas con sus vestidos que parecen salidos de una vieja película de bajo presupuesto.

Con una pequeña discografía que consiste en dos LP's y varios sencillos, todos editados por Sympathy For The Record Industry, el tiempo no ha sido obstáculo para que el conjunto fundado por la bajista Pamela Moore continúe en activo con presentaciones esporádicas.




Como un ave fénix que planea resurgir de sus cenizas, Los Explosivos es tal vez la banda de garage más importante de México con diversas giras internacionales que lo respaldan. Después de una incierta separación y diversos problemas personales que enfrentó su guitarrista, el trío está de regreso y con un nuevo álbum que estrenarán en el festival.




Con 15 años de trayectoria, The Cavernarios es un cuarteto que suele variar su sonido en cada álbum y lo mismo gustan del sonido de la música surf instrumental que del distorionado garage y hasta han coqueteado con la onda chicana. Con muchos planes a corto plazo, en las próximas semanas saldrá su primer álbum en vivo grabado durante un concierto en el Foro Alicia y, además, se espera que antes de finalizar el año también vea la luz un EP con temas inéditos en estudio.




Por su parte, Telekrimen es un quinteto del Estado de México con cerca de dos décadas de trayectoria que destaca por su sonido sucio y callejero inclinado hacia el garage-punk psicodélico. El grupo está próximo a lanzar su siguiente álbum y en sus conciertos más recientes suelen interpretar algunos temas nuevos.




Con una larga trayectoria que se ha caracterizado por sus diversos cambios de integrantes, Fenómeno Fuzz es un conjunto surgido en el norte de la capital mexicana que en un inicio practicó un estilo ligado a la música surf, el twist y ligeros guiños al lounge pero que con el pasar de los años trasladó su sonido a un rock más tradicional.

Reseña: The Fuzillis - Mogul Monster 7" (FOLC Records, 2016)

Mencionar que el nuevo conjunto inglés The Fuzillis comparte integrantes con MFC Chicken y Witchdoktors sirve no sólo de presentación sino también para abrir los oídos a una de las próximas sensaciones del frat rock incendiario.

El quinteto que tiene un base en la ciudad de Londres nació en algún momento de 2014, cuando diversos amigos con amplia experiencia dentro del mundo de la música decidieron unirse y crear un nuevo conjunto que se aleja por completo de los sonidos de moda y que imperan en las listas de popularidad. Lo de ellos no es vender miles de discos ni llenar estadios sino traer de regreso el viejo rock & roll instrumental que se practicaba hace poco más de medio siglo en las comunidades afroamericanas de Estados Unidos.

La pasión por los ritmos selváticos de antaño hizo que Dan Martin Jr.(guitarra), Missy K y Thomas "TMAG" Maguire (saxofones), WJ Oake III (batería) y Mr. Frankie Fuzilli Sr. (bajo) se unieran en el conjunto que hoy conocemos como The Fuzillis. 

La fórmula parece sencilla e involucra el sonido de la guitarra cuadrada de Bo Diddley, la festividad de Chuck Berry, el espíritu de Link Wray y todo el estilo de los antiguos espectáculos de burlesque que trajeron de regreso las compilaciones como Las Vegas Grind. A todo lo anterior, es indispensable agregarle litros y litros de energía porque lo único seguro al escuchar la música de The Fuzillis es que terminarás empapado de sudor de tanto bailar.

La primera muestra de su trabajo es un sencillo publicado por el sello español FOLC Records que incluye dos temas que se antojan insuficientes pero son el aperitivo ideal para esperar por su primer LP de próxima aparición. En la cara principal aparece "Mogul Monster", un instrumental asesino que evoca los tamborazos del clásico "Wipe Out" de The Surfaris pero ahora con un par de saxofones que transpiran fuego. Por su parte, la cara B incluye "Beavershot", un tema menos frenético pero igual de festivo gracias a sus rasgueos de guitarra.

Sin grandes pretensiones, este quinteto inglés ha iniciado de la mejor forma posible su corta carrera. Con presentaciones constantes a lo largo de toda Europa y siendo parte de los mejores festivales de rock & roll, se trata de uno de los conjuntos a seguir durante los próximos meses.

https://www.facebook.com/thefuzillis

Reseña: The Maggie's Marshmallows - The Maggie's Marshmallows (Get Hip Recordings, 2016)

Si bien, son pocas las cosas que se conocen en América de la República Checa, a nivel musical son todavía menos. Ahora eso cambiará al menos de forma mínima con la salida del primer LP de The Maggie's Marshmallows, un joven trío de garage-punk aficionado a las guitarras con fuzz y los sonidos hipnóticos.

El punto geográfico de inicio es la ciudad de Praga, en la que se conocieron Meg (bajo y voz), Stoupa (guitarra) y Vojta (batería), quienes de inmediato se identificaron por sus gustos musicales, alejados del promedio de sus compatriotas y que los hizo querer iniciar su propio proyecto. Ellos han declarado que les gusta la formación de trío y aunque nunca se han negado a la idea de incorporar un cuarto integrante, la realidad es que nunca han encontrado alguien de su misma ciudad que sea músico y comparta sus aficiones.

Adoradores del rock & roll de los cincuenta, el tiempo y su interés por profundizar los llevó al subterráneo sonido del garage que se practicó en los sesenta en Estados Unidos, todo gracias al trabajo de excavación musical realizado por el siempre efectivo sello Crypt Records de Tim Warren con sus compilaciones Back From The Grave.

Ya una vez fundada la banda, se dedicaron a ensayar y perfeccionar su estilo, que abreva de todas las viejas agrupaciones de jóvenes estadounidenses que ensayaban en las cocheras de sus casas, como The Seeds, The Standells, The Music Machine y por supuesto The Sonics. Un rock sencillo, con una guitarra sucia y lisérgica a la vez, creado con el mínimo de elementos pero siempre con la rasposa voz de Meg en primer plano.

Después de recorrer los principales foros de su país, salieron de gira por otras naciones vecinas e inclusive lograron ser la banda telonera de una gira europea de Thee Oh Sees. Gracias a su trabajo, su música llegó hasta los oídos de Gregg Kostelich, guitarrista de The Cynics y dueño del sello Get Hip Recordings, quien no se la pensó dos veces y de inmediato ficho al trío checo para que editaran el 7" del tema "Come Along" en el 2014. Un par de años después, también con la misma disquera, llega su primer álbum.

Con la producción de Jim Diamond, quien ha trabajado con bandas como The White Stripes, The Fleshtones, Dirtbombs y Viv & The Sect, el material incluye una docena de oscuros y potentes temas que muestran a una de las jóvenes promesas del garage-punk europeo. No se complican la vida y optan por mostrar canciones bien trabajadas como la abridora "Waiting For the Dawn" con su pausada calma que de inmediato se transforma en la adictiva "Ilusions" con su salvaje guitarra y un teclado ejecutado por el propio Jim Diamond.

También hay lugar para los covers y en este caso la mayor sorpresa se encuentra en "Come On", una versión realizada a Los Saicos, el máximo emblema del rock peruano, que con el pasar de los años ha logrado llevar su música a los rincones más alejados del planeta, como lo representa la República Checa. Otro cover que aparece y con el que cierra el LP es "No Friend of Mine", que en los sesenta popularizaron The Sparkles.

Sin llamar demasiado la atención pero gracias a su trabajo constante, The Maggie's Marshmallows es un grupo al que se le tiene que prestar atención por su sonido que no busca inventar nada sino sólo ejecutar de la mejor forma cada uno de sus instrumentos. La prueba más grande es su álbum homónimo que fue editado sólo en vinilo en un limitado tiraje de 500 copias y que apenas es el inicio de una prometedora carrera.

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Reseña: V. A. - Impro Sessions- 2013 - 2014 (Independiente, 2017)

Alejado de los grandes medios de comunicación y siempre desde pequeñas trincheras, la música experimental tiene un largo recorrido en México que tiene sus orígenes en el Manifiesto Actual N° 1, redactado por el poeta Manuel Maples Arce en 1921, aunque sin duda en las últimas dos décadas ha tenido un interesante crecimiento exponencial; sin embargo, siempre quedará la duda sobre a qué se le puede considerar "experimental" por la ambigüedad del término.

Con una larga cantidad de festivales, sellos y netlabels que se han preocupado por impulsar los sonidos que no se inscriben dentro de ningún género y que retan los oídos del público, tal vez la única constante es que todo se ha centralizado en el país. Al igual que sucede en otros ámbitos, en términos de música experimental pareciera que todo o casi todo se realiza en la Ciudad de México.

Con la idea de mostrar que en otras partes del país también hay personas (artistas y público) interesadas en los sonidos inclasificables, desde hace varios años surgió el ciclo independiente de conciertos mensuales denominado Impro Sessions, que se realiza en la ciudad de Monterrey con la intensión de actualizar y reactivar la escena experimental en el norte del país.

Impro Sessions se define como "una plataforma para la experimentación y la exploración de los nuevos lenguajes y expresiones musicales" y de forma reciente, los organizadores del ciclo de conciertos editaron su primer álbum con el que buscan dejar constancia de su esfuerzo y del trabajo realizado por una enorme cantidad de artistas mexicanos, no sólo regios sino de otras partes del país que han sido parte de sus presentaciones.

El encargado de reunir las 26 piezas fue Leo Torres, todas presentadas a lo largo del primer ciclo que se organizó con 12 conciertos entre 2013 y 2014, y dentro de su amplio campo sonoro se incluyen principalmente trabajos de música experimental, improvisación y de sonidos electrónicos.

Con la participación de reconocidos músicos como el cantante experimental Juan Pablo Villa, los guanajuatenses Rorschach_3.0, el free jazz del dueto Juan Castañón y Roberto Cantú, el noise de REsonancias y la música electroacústica de Eduardo Caballero y Jorge Eduardo Gómez, lo que se obtiene es un panorama bastante amplio y extenso del trabajo que en la actualidad hacen "los otros músicos" en México, los que son minoría y no tienen grandes apoyos ni gozan de difusión en medios pero eso no significa que su trabajo no exista.

Con esto, Impro Sessions se suma a otras iniciativas como los festivales Aural, Bestia, las investigaciones de Manuel Rocha Iturbide, el impulso de los hermanos Martínez en Abolipop Records y el trabajo que realiza Julian Bonequi con Audition Records, tan sólo por mencionar algunos nombres, por tratar de ir más allá y dejar un registro de lo que actualmente se está desarrollando en nuestro país en lo referente a música experimental.

El material se encuentra disponible en formato digital en Bandcamp pero también se fabricó un pequeño tiraje de colección en un doble CD que incluye un sticker y código de descarga, además de que el envío está abierto a cualquier parte del país.

El trabajo es ideal para escucharse, pero especialmente apreciarse, sin prejuicios y con los oídos abiertos a los caminos alternos que pueden conducir los sonidos a los que estamos expuestos todos los días. Los artistas aquí reunidos son tan sólo una pequeña porción del talento mexicano que se encuentra a nuestro alrededor, en espera de llegar a nuevas personas, cansadas de lo mismo de siempre y ansiosas de explorar nuevos horizontes sonoros.

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