V. A. - Voodoo Rhythm Records Compilation Vol. 4 (Voodoo Rhythm Records, 2013)

Como ya se ha convertido en una tradición, el sello suizo Voodoo Rhythm Records lanzó una compilación en la que reúne canciones tomadas de sus lanzamientos más recientes. La cuarta entrega de esta serie, editada a finales del año pasado, incluye 13 propuestas musicales tan diversas que lo único que tienen en común es que fueron seleccionadas por el Reverend Beat-Man, dueño de la disquera.

Dentro de los sonidos sucios, trepidantes y alterados, destacan The Future Primitives, banda sudafricana de garage-punk; The Monsters, legendario grupo gritón comandado por el propio Beat-Man; el one-man-band inglés Hank Haint y el blues-punk de The Juke Joints Pimps y The Goon Mat & Lord Bernardo. 

Por otra parte, también aparecen canciones con un sonido más tranquilo y notablemente más orientadas hacia el blues en su estado más puro; como muestra de lo anterior, basta escuchar a Roy And The Devil's Motorcycle, Menic y a la one-lady-band estadounidense Becky Lee And Drunkfoot, con un himno al desamor y la tristeza.

En una tercera categoría se pueden acomodar a los grupos con una propuesta inclasificable o que se adentra en los terrenos de los sonidos exóticos, como Die Zorros, proyecto alterno en el que el Reverend se encarga de la batería; los italianos de The Pussywarmers, que gustan de traer de regreso el dixieland y los primeros años del jazz y Mama Rosin with Hipbone Slim And The Kneetremblers, que logran algo cercano el country carnavalesco.

Todo este paquete musical viene reunido en tres diferentes: la versión convencional en CD, en cassette con un código para descargarlo digitalmente o en un picture disc que incluye un póster de regalo. Sin importar el formato, lo único seguro es que, contrario al eslogan de la disquera ("Records to ruin any party"), cualquiera de los temas incluidos es perfecto para una fiesta de cavernícolas modernos y mujeres que gusten de sacudir las caderas sin control.

http://www.voodoorhythm.com/

Reseña: Trixie & The Trainwrecks - Too Good To Be Blue / Get Busy Living 7" (Voodoo Rhythm Records, 2019)

La búsqueda de nuevos sonidos que en realidad parecen haber sido grabados hace décadas es una de las características del sello Voodoo Rhythm Records, fundado por el estrafalario Reverend Beat-Man. Aunque muchos de sus lanzamientos están ligados con el punk y garage, en realidad su oferta es demasiado amplia.

La disquera se ha distinguido por ser la casa de proyectos relacionados al blues y la música que imperaba en las primeras décadas del Siglo XX. Eran tiempos en los que todavía no existía el rock & roll formalmente, aunque muchos de los jóvenes de clases bajas de la época eran aficionados a relatar sus vivencias acompañados de sucias guitarras de madera.

Aunque el mundo del blues siempre ha sido dominado por hombres, también existen pocos pero destacados ejemplos de mujeres que se adentran en este campo y uno de los más recientes es Trinity Sarratt, mejor conocida como Trixie Trainwrecks.

Originaria de San Francisco, adquirió reputación cuando siendo una adolescente se mudó a Berlín. Su vida consistía en tocar su guitarra en cualquier lugar a su disposición, lo que incluía la calle y el transporte público. Eso la llevó a formar una reputación y posteriormente inició su propio proyecto de one-man-band, aunque en su caso lo correcto es one-lady-band.

Después del lanzamiento de un par de sencillo con el sello Squoodge Records, fue en el 2018 cuando se integró al catálogo de Voodoo Rhythm Records y publicó su primer LP. La diferencia es que Trixie añadió a Charlie Hangdog por su habilidad con la armónica. Así surgió una dupla de folk-blues-trash que parece salida de un viejo campo de algodón en Mississippi.

Para dar continuidad al trabajo de la pareja, ahora llega su nuevo 7" que contiene dos canciones en las que no existen variaciones con respecto al sonido de su material debut. En primera instancia destaca el trabajo de Trinity quien canta, toca la guitarra y ejecuta un destartalado bombo. Por su parte, Charlie es un hombre con una gran capacidad pulmonar, lo que le permite hacer sonar la armónica como pocos.

Para redondear en cuando al sonido, el binomio contó con un par de colaboradores para la grabación de las dos canciones. Se trata del experimentado Bruce Brand (The Headcoats, Holly Golightly, Hipbone Slim) en percusiones y aplausos. Además también aparece Alex McGowan en los coros.

El resultado ha quedado materializado en un par de piezas que no es posible determinar la época a la que pertenecen. Aunque la etiqueta diga 2019, el sonido es más cercano a lo que escuchaban los esclavos afroamericanos que se encargaron de crear los cimientos de Estados Unidos. Es una pequeña muestra de lo atemporal y universal que puede ser la música.

https://www.facebook.com/TrixieandtheTrainwrecks

LOS MEJORES DISCOS EXTRANJEROS DEL 2011

Y como último post del año, dejo una lista con mis 30 discos internacionales favoritos del 2011.

Probablemente no existe una relación entre sí, pero en conjunto, fueron las obras musicales que más disfruté a lo largo de este año.

The Tikiyaki Orchestra – Aloha, Baby! (Future Primitive Records)

Combo musical especializado en lounge, la cultura tiki, el luau y todo lo relacionado con las playas hawaianas. Por mucho fue de lo más destacado del año.

Hollywood Sinners – Disastro Garantito (Dirty Water Records)

Energético trío español que de cada una de sus canciones hace una fiesta.

The TomorrowMen – It’s About Time! (Double Crown Records)

El experimentado Danny Snyder (Meshugga Beach Party, Frankie & The Poolboys) por fin lanzó el álbum debut de The TomorrowMen. Surf espacial sacado de una película de ciencia ficción.

Meshugga Beach Party – Hot Rod Hanukkah (Halakahiki Records)

2011 fue un año bastante productivo para Danny Snyder, también entregó nuevo álbum de MBP. Más canciones tradicionales judías interpretadas a modo de surf y con un hipnótico teclado.

Retox – Ugly Animals (Ipecac Records)

La nueva banda de Justin Pearson, fundador de The Locust e infinidad de bandas más. No hay muchos cambios, sigue con su punk-hardcore-noise del futuro.

Messer Chups – Bermuda 66 (Gitaracula Records)

Ya completamente alejados del sonido que manejaron en sus inicios y ahora más inclinados del lado del surf tradicional. Como sea es un gran disco.

The Fuzztones – Preaching To The Perverted (Stag-O-Lee Records)

Rudi Protrudi no envejece y a sus 59 años lanzó un nuevo álbum de The Fuzztones que suena exactamente igual a todos los anteriores, lo cual es sinónimo de garantía.

Polysics – Oh! No! It's Heavy Polysick!!! (Sony Music Japan)

Primer LP que lanzan como trío pero nunca se nota la ausencia de su ahora ex tecladista Kayo, al contrario, ahora suenan más energéticos que antes.

The Black Keys – El Camino (Nonesuch Records)

Joven dueto norteamericano que lleva una discografía perfecta. La combinación perfecta del blues con el punk.

Guadalupe Plata – Guadalupe Plata (Folc Records)

Otra banda que combina de buena forma el blues con el punk pero ahora en formato de trío y directamente desde España.

El disco se puede descargar gratuitamente desde su Bandcamp.

Mr. Ho's Orchestrotica – Third River Rangoon (Tiki Jazz Records)

Combo que inició tocando covers de Esquivel en formato de big band y relajante lounge instrumental. Este año presentaron su primer material con material original y desde el primer instante les volará la cabeza; el sonido del vibráfono es simplemente excepcional.

The Cynics – Spinning Wheel Motel (Get Hip Records)

Viejos exponentes de la escena garagera mundial que después de una prolongada ausencia regresaron con un sonido un tanto más tranquilo pero que no deja de sorprender.

The Lords of Altamont - Midnight To 666 (Fargo Records)

Jake Cavaliere y compañía conforman una de las mejores bandas de garage que existen en la actualidad. Para reafirmarlo lanzaron otro excelente material.

Los Plantronics – Organic Voodoo Soup (Kong Tiki Records)

Banda noruega que en su más reciente álbum se acercan a los terrenos del rhythm & blues, soul y funk; el surf y el western siguen sonando pero en menor medida.

The Excitements – The Excitements (Penniman Records)

Koko Jean Davis, vocalista de la agrupación, tiene la voz más potente y esplendorosa que he escuchado en años. Uno de las muchos motivos para amar a esta banda.

Hella – Tripper (Sargent House Records)

Lo mejor que pudieron hacer fue volver al clásico formato de dúo. Zach Hill en la batería y Spencer Seim en la guitarra saben convertir el ruido en arte.

Battles – Gloss Drop (Warp Records)

Antes eran cuarteto, ahora son un trío. No importa porque siguen siendo unos genios musicales.

Mombu – Mombu (Subsound Records)

Nueva banda italiana encabezada por Luca T. Mai, miembro de Zü. Freak jazz es la forma más sencilla de describirlos.

Mostro – Libre Para Regurgitar La Intemperie (Quemasucabeza Records)

Desde hace varios años Chile se encuentra desarrollando proyectos musicales interesantes que se alejan de lo cotidiano. Mostro es un interesante dúo que navega entre el jazz, el math rock, el noise y todos los sonidos inclasificables.

Elefante Blanco – Voyage #1: Psychédélique, Fumée, Acide, Et Bruit Blanc (Psychostoned Records)

En Argentina también hay buenas propuestas musicales. Elefante Blanco es una joven banda de stoner rock que después de varios EP’s, este 2011 por fin lanzaron su primer Larga Duración. Puras canciones espesas como la nata y llenas de solos de guitarras.

La versión digital se puede descargar en la página del sello Pronoise Records.

Primus – Green Naugahyde (Prawn Song Records)

El mejor regreso musical del año fue el de Primus. Después de una ausencia de 11 años, el trio encabezado por Les Claypool por fin lanzaron un nuevo álbum. El tiempo nunca ha pasado por ellos, suenan mejor que nunca.

The Dustaphonics – Party Girl (Dirty Water Records)

El proyecto musical creado por el productor francés Healer Selecta retoma lo que dejaron de hacer los Messer Chups. Combina de excelente forma el rhythm & blues, rock & roll, soul, surf, funk, frat rock y garage. Lo mejor de todo es que lo vuelve bailable.

The Smoggers – Smoggin' Your Mind (Clifford Records)

Los encargados de producir este álbum fueron Mike Mariconda y Jorge Explosion.

Fue grabado en los analógicos estudios Circo Perrotti de Guijón.

¿Acaso dudan de la calidad de la banda?

Hella Vader – XVIII (Autoeditado)

Banda novata creadora de un peculiar sonido stoner fuzz.

Boris – (Sargent House Records)

El productivo trío japonés creó varios álbumes este año. No importa cual sea, toda su obra es garantía de calidad.

Docteur Legume Et Les Surfwerks – La Planete Sauvage: 10 Songs About Sex & Psycopathy (Autoeditado)

Massimiliano Bocchio mejor conocido como Docteur Legume es un demente creador de los mejores temas bailables. Surf sicótico-espacial-del-espacio-exterior.

El disco se puede descargar gratuitamente de su página.

The Monsters – ...Pop Up Yours! (Voodoo Rhythm Records)

Que el Reverend Beat-Man lance un nuevo álbum con The Monsters ya es noticia. Los mismos berridos y las mismas canciones que hablan sobre mujeres malas, monstruos, alcohol y excesos. Hace lo mismo de siempre y lo hace bien.

Pedrito Diablo & Los Cadáveras – El Cuerno del Chivo (Green Cookie Records)

Combo que fue creado para darle vida a la parte musical de un espectáculo. El resultado fueron 9 canciones que siguen al pie de la letra el western.

Tremolo Beer Guit – Under The Covers With… (Crunchy Frog Records)

Experimentada banda danesa de surf que este año lanzaron un nuevo álbum en donde interpretan sólo covers. Entre las bandas elegidas para versionar aparecen Kraftwerk, The Beach Boys, Depeche Mode y Tom Waits.

V. A. – Play That Beat Mr. Raja (Selected Oddities From The Tamil Film Industry 1984-1991) (Cartilage Records)

La mejor recopilación musical que escuché este año. Incluye canciones que aparecieron entre 1984 y 1991 en películas de Kollywood, la segunda industria más grande de la India (detrás de Bollywood). Pop, hip hop y rap cantado en el inentendible tamil. Extraño y bizarro a más no poder.

ENTREVISTA: The Jackets, garage-punk aguerrido de Suiza para el mundo

En Música Inclasificable presentamos la conversación a distancia que tuvimos con el trío suizo de garage-punk The Jackets

Con poco más de ocho millones de habitantes, Suiza es considerado uno de los países más prósperos y de mayor poder adquisitivo del mundo. A su vez, también se trata del punto de nacimiento de una de las bandas de garage-punk más importantes de la actualidad.

En este caso se trata de The Jackets, trío surgido hace poco más de una década en la ciudad de Berna, de la cual también es originario el estrafalario Reverend Beat-Man.

Detrás del trinomio suizo se encuentran Jack Torera (guitarra y voz) Chris Rosales (batería) y Samuel Schmidiger (bajo). A la fecha el conjunto cuenta con tres LP's y está a punto de ser lanzada a la venta su nueva producción titulada Queen Of The Pill (recomendamos leer nuestra reseña) a través del sello Voodoo Rhythm Records.

Con diversas giras a lo largo de Europa y una por Estados Unidos, lo que es claro es que The Jackets es una de las bandas más constantes de la actualidad. Para conocer más acerca de su historia, su nuevo video, cómo es trabajar con King Khan y el movimiento actual de rock & roll en Suiza en Música Inclasificable tuvimos la oportunidad de entrevistar a su baterista, Chris Rosales.

Desde Suiza llega The Jackets. Fotografía tomada de Facebook

¿Recuerdas cómo fue que Jack Torera y tú se conocieron y decidieron crear una banda de rock & roll?

Conocí a Jack a finales de los noventa en Zúrich cuando yo formaba parte de la banda del Reverend Beat-Man en su proyecto de rock & roll y lucha libre Lightning Beat-Man. La amistad se dio de forma natural por los gustos musicales de ambos y posteriormente nos hicimos novios. Después de pensarlo mucho, en el 2005 decidimos crear formalmente una nueva banda y el resultado fue The Jackets. Aunque en la actualidad Jack y yo ya no somos pareja, seguimos siendo buenos amigos y por eso el grupo se ha mantenido. 

Cuando la banda empezó, ¿realmente ustedes se imaginaron que más de una década después seguirían haciendo música y realizarían giras por todo el mundo?

Lo más curioso es que sí, cuando empezó la banda fue algo que pensamos que nos gustaría que sucediera. Desde un inicio nos hemos enfocado en trabajar y dedicarle tiempo y esfuerzo al proyecto para alcanzar nuestros objetivos. Tal vez la diferencia es que nos proponemos metas cortas cada año. Gracias a eso es que el tiempo ha transcurrido demasiado rápido. Hasta la fecha ha sido un viaje salvaje que cada uno de nosotros hemos disfrutado demasiado y espero que así siga durante mucho tiempo.

¿Cuáles son las dificultades a las que se enfrenta una banda de rock & roll en Suiza?

Probablemente la mayor sea salir de Suiza. Vivimos en un país demasiado pequeño que tiene una fuerte cultura en otros rubros pero no precisamente en el rock & roll. Creo que el secreto es enfocarnos en ser más una banda europea que suiza. Gracias a eso es que hemos podido hacer giras constantes por todo el continente. La realidad es que somos más “conocidos” en países como España, Francia y hasta Estados Unidos que en Suiza.

Su nuevo material está a punto de salir a la venta, ¿creen que existen diferencias con respecto a sus álbumes previos?

Yo considero que nuestras composiciones han mejorado con el tiempo. Nuestro objetivo siempre ha sido el lograr trasladar nuestro sonido en vivo a nuestros álbumes de estudio y creo que cada vez estamos más cerca, especialmente con nuestro trabajo más reciente.

¿Ustedes tienen un proceso definido al momento de crear una canción? ¿Acostumbran componer primero la letra o la parte musical de sus canciones?

En realidad no tenemos un estricto proceso como tal y nos gusta intentarlo de distintas maneras. La mayoría de las ocasiones la música llega primero y a partir de ahí componemos las letras aunque en nuestro nuevo material trabajamos de distintas formas. En esta ocasión pasamos mucho tiempo en proponer palabras, historias e ideas para componer las nuevas canciones, pero en realidad no tenemos una forma definida de trabajo.

El productor de su nuevo álbum es King Khan con quien ya habían trabajado en un 7” (recomendamos leer nuestra reseña del sencillo), ¿por qué decidieron escogerlo de nuevo?

Yo conozco a King Khan desde hace más de 20 años y en todo este tiempo hemos formado una amistad. En el 2017 él nos preguntó si nos interesaba ir a Berlín, donde él vive, para grabar un par de canciones y nosotros aceptamos. A nosotros nos gustó la experiencia y el resultado final, por lo que decidimos repetir pero ahora se encargó de la producción de todo un álbum. Trabajar con él es algo muy divertido, además de que siempre tiene ideas y está pensando en la manera de aprovechar una canción o el solo de una guitarra en formas únicas.

Su nuevo álbum es editado por Voodoo Rhythm Records, ¿cómo es trabajar con una persona como el Reverend Beat-Man?

En lo personal, lo conozco desde hace muchos años y he tocado con él en varios de los proyectos que ha tenido como Lightning Beat-Man, Reverend Beat-Man, The Get Lost y The Super Supers así que lo considero uno de mis amigos más cercanos. Además, otro punto en el que coincidimos es que ambos vivimos en la misma ciudad [Berna] así que es muy sencillo poder platicar cara a cara en cualquier momento. Beat-Man nos ha dado mucha libertad en cuanto a las cosas que queremos plasmar en el álbum así que nos sentimos complacidos de que lo haya publicado con Voodoo Rhythm Records.

¿Qué proyectos alternos tienen los integrantes de The Jackets?

Jackie toca en The Sex Organs con su novio Bone de The Anomalys. Sam tiene una banda llamada The Budget Boozers pero tocan de forma esporádica. Por mi parte, en la música yo sólo me dedico a tocar la batería con The Jackets.

Algo que caracteriza a The Jackets es que la banda se ha esforzado por realizar varios videos musicales, ¿consideras que se trata de una buena opción en la actualidad?

Sí claro. Yo pienso que a través de los videos puedes contar historias que ayuden a generar un “misticismo” alrededor de la banda. La escena del rock & roll es muy pequeña y los videos son una forma de comunicarte con las personas que tal vez no tienen la oportunidad de ir a verte a los conciertos. Además considero que somos una banda bastante visual y por eso nos gusta utilizar esta herramienta que tenemos a nuestra disposición.

Para dar a conocer el nuevo álbum estrenaron el video de la canción “Losers Lullaby”, ¿puedes explicar cuál es el concepto del trabajo?

La idea es la de jugar alrededor de los roles de género y el cliché acerca de las mujeres que forman parte de bandas de rock & roll. Además la canción trata sobre una persona perdedora que está en una relación, pero nunca se especifica si es un hombre o una mujer.

A lo largo de su discografía se han enfocado en componer temas propios y sólo han grabado un par de covers, ¿a qué se debe esto? 

Nos encantan las canciones antiguas porque de alguna forma nos inspiraron para crear la banda pero también nos interesa tener una voz propia y transmitir nuestros propios mensajes. En nuestro primer LP grabamos los covers de “I Cannot Stop You” de The Cherry Slush y “Demolition Girl” de The Saints y en el segundo viene nuestra versión de “Hang Up” de The Wailers y son todos los que hemos grabado. En algunos de nuestros conciertos también tocamos un cover de “How To Do Now” de The Monks pero en realidad nos interesa más componer nuestro propio material.

El año pasado su canción "Queen Of The Pill" fue catalogada como "Coolest Song in the World" por el programa de radio de Estados Unidos Little Steven's Underground Garage, ¿ustedes qué opinan de esta distinción?

Yo soy originario de Los Angeles y antes de nuestra gira por Estados Unidos en el 2017 le mandé las dos canciones del 7” que nos produjo King Khan a varios amigos y periodistas estadounidenses. Lo curioso es que llegaron hasta Steven Van Zandt y a él realmente le gustó la banda y en particular la canción de “Queen Of The Pill”. Lo que nos comentó es que primero escuchó el lado A del sencillo que contiene “By Myself” y dijo algo como: ‘está bien pero no tiene nada sorprendente’. Pero gracias a que uno de sus asistentes le dijo que también escuchara el lado B que realmente se sorprendió y la comenzó a programar con regularidad. Otra anécdota es que en una de las ocasiones que puso nuestra canción en su programa fue cuando tuvo de invitado a Alice Cooper y él también dijo al aire que le gustó mucho. Yo considero que todo tipo de promoción es benéfica pero recibir este tipo de distinciones realmente nos ayudó para que más personas nos conocieran en Estados Unidos.

¿Cómo consideras que se encuentra el rock & roll en la actualidad en Suiza? ¿Existen algunas bandas que puedas recomendar?

Como lo comenté antes, Suiza es un país muy pequeño y la escena de rock & roll es todavía más chica. Lo cierto es que en la mayoría de las ciudades importantes puedes encontrar al menos un bar o foro enfocado en el rock. Tampoco se puede negar que actualmente el trabajo del Reverend Beat-Man al frente de Voodoo Rhythm Records ha ayudado mucho y es una gran influencia dentro del movimiento subterráneo en el país. Dentro de las bandas locales actuales que más me gustan y recomiendo son The Monsters, Roy & The Devils Motorcycle, The Dead Brothers, The Revox, Shady & The Vamp, Nasty Rumours, Bad Mojos y Brain Tilt.

Finalmente, ustedes tienen una creciente base de fanáticos en México, ¿piensas que es probable que en un futuro The Jackets se presente en nuestro país?

¡A nosotros nos encantaría! Estamos planeando hacer una nueva gira por Estados Unidos el próximo año para presentar nuestro álbum y estamos buscando la forma de aprovechar el viaje para también tocar en México. Yo espero que podamos hacerlo.


Recomendamos visitar la página oficial de The Jackets y recordamos que su nuevo álbum se titula Queen of the Pill y se puede comprar a través del sello Voodoo Rhythm Records.

Reseña: Pierre Omer's Swing Revue - I Saw Ghosts / Belzebub 7" (Voodoo Rhythm Records, 2017)

A través de los años, el sello suizo Voodoo Rhythm Records, propiedad del excéntrico Reverend Beat-Man, se ha caracterizado por su exquisita selección musical en la que no existen divisiones entre géneros musicales y hay representantes de los más diversos estilos. A final de cuentas, siempre se han dejado llevar por su sarcástico slogan: Music to ruin any party (Música para arruinar cualquier fiesta).

A pesar de que tal vez las agrupaciones de la disquera que más destacan son las que se inclinan hacia el punk gamberro y el garage cavernícola, en realidad tienen una variedad que muy pocos sellos en el mundo pueden presumir y, en ese sentido, el más claro ejemplo es Pierre Omer's Swing, que de acuerdo con ellos mismos es un grupo de swing gótico.

Fundado por el inglés de raíces suizas Pierre Omer en la guitarra y voz, quien también es parte de The Dead Brothers, en esta nueva travesía musical el combo emprende un viaje hacia los sonidos que imperaban en las primeras décadas del siglo XX en Estados Unidos. Con paradas en el swing, el jive, el blues, el country y la exótica, su estilo es como viajar en el tiempo directamente a los clubes nocturnos en los que se divertían los soldados americanos en el período intermedio de la Primera y la Segunda Guerra Mundial.

El álbum debut de Pierre Omer's Swing fue Swing Cremona, editado el año pasado por Voodoo Rhythm Records, y ahora para darle continuidad a su trabajo, el sello presenta un nuevo 7" con dos temas que provienen de las sesiones de grabación del LP pero que al final no entraron en el material por cuestiones de espacio.

De esta forma, la cara A contiene "I Saw Ghosts", que a través de una fúnebre trompeta y unas percusiones demoniacas nos sumergen en el denso fango musical. Por otra parte, en el labo B suena "Belzebub", con un ritmo mucho más lento e introspectivo, demasiado cercano al blues que busca invocar a Satanás en un cruce de caminos mientras nosotros disfrutamos de la escena que hipnotiza nuestros oídos.

http://www.pierreomer.com

Reseña: Blind Butcher - Alawalawa (Voodoo Rhythm Records, 2017)

Con un amplio y variopinto catálogo, el sello Voodoo Rhythm Records siempre se ha caracterizado por apoyar proyectos musicales que probablemente no encajan del todo en un determinado género o estilo y eso se ejemplifica a la perfección con el nuevo material de Blind Butcher, su más reciente lanzamiento.

En el 2010 surgió en la ciudad suiza de Lucerna el dueto conocido como Blind Butcher, que optó por combinar los estilos musicales predilectos de sus integrantes, sin importar que, en apariencia, se tratara de géneros bastante diferente entre sí. En la licuadora metieron un poco de rock & roll, música disco, new wave, punk, blues y krautrock. Ante la falta de una definición concisa, ellos de describen como un proyecto de disco trash sound.

Fieles creyentes de que en la música no deberían de existir las fronteras, en cuanto se escucha al dúo se sienten ligeras referencias a Public Image Ltd., Gang of Four, Devo y Talking Heads. De cada una de las agrupaciones se tomaron pequeñas muestras para construir un pequeño Frankenstein musical.

Detrás del binomio se encuentran Christian Aregger (guitarra y voz) y Roland Butcher (batería, bajo y voz), que debutaron en el 2014 con su álbum Albino, producido por el legendario Steve Albini, quien ha trabajado junto a bandas de vital importancia como Nirvana, Melt-Banana, The Jon Spencer Blues Explosion, Neurosis y Man Or Astro-Man?, entre muchas otras.

En esta ocasión, el segundo álbum de la pareja ve la luz a través del sello Voodoo Rhythm Records del demente Reverend Beat-Man, que incluye una decena de temas cantados en idiomas como alemán, inglés y hasta gibberish, la forma en que se conoce a la técnica de utilizar la boca para hacer inentendibles gesticulaciones.

Con un estilo bastante complicado de etiquetar, Blind Butcher abreva de distintas fuentes musicales para conformar un extraño pero interesante mutante sonoro que parece salido de la escuela de los X-Men pero al que resulta imposible ignorar.

https://www.facebook.com/Blind-Butcher-222802854567145

LOS MEJORES DISCOS EXTRANJEROS DEL 2018

A manera de resumen, compartimos los que para Música Inclasificable son los 15 mejores álbumes extranjeros del 2018.

Pese a que el realizar un conteo con lo que se considera lo mejor del año dentro del ámbito musical no es algo novedoso, en nuestro caso funciona como un ejercicio de memoria y demostrar que en cualquier momento se han creado materiales de calidad.

Contrario a quienes afirman que "todo tiempo pasado fue mejor" o que toda la música actual carece de alma e identidad, nosotros evitamos generalizar y creemos innecesario comparar el presente con el pretérito.

A su vez, también somos fieles creyentes de que el rock en la actualidad goza de buena salud pese a que muchos insisten en querer matarlo. No necesariamente es un estilo que encabece los festivales de mayor convocatoria ni aparece en los primeros lugares de las listas de popularidad, pero eso no niega su existencia.

Al final, la música es un gran océano y mientras los desperdicios están en la superficie a la vista de cualquiera, si se quiere encontrar los tesoros de debe buscar en las profundidades.

De esta manera, a continuación compartimos nuestra lista con los que consideramos los 15 mejores álbumes extranjeros. Sin ningún tipo de orden de importancia o jerarquía, todas las bandas mencionadas aparecen en estricto orden alfabético.

También recomendamos revisar las listas que hemos publicado en Música Inclasificable con los mejores álbumes extranjeros del 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016 y 2017.

A manera de muestrario, también creamos una lista en Spotify con una canción representativa de cada uno de los álbumes seleccionados.

Brant Bjork - Mankind Woman 

(Heavy Psych Sounds)

Dentro del ámbito del stoner rock, uno de los músicos más prolíficos es Brant Bjork, quien desde hace más de 25 años no ha parado de trabajar. Su obra más reciente es todo un homenaje a la psicodelia y al rock de los setenta.

Clutch - Book Of Bad Decisions 

(Weathermaker)

Mientras que existen bandas que gustan de experimentar y reinventarse con cada material, en el caso de Clutch es todo lo contrario porque todos sus trabajos suenan igual y por eso nunca decepcionan. Es puro rock energético y con la furiosa voz de Neil Fallon.

Earthless - Black Heaven 

(Nuclear Blast)

El power trío emblema del rock psicodélico actual realizó un álbum con menos improvisación y más temas con voz, aunque al final eso no fue barrera para ofrecer un trabajo digno de su talento.

The Electric Mess - The Beast Is You

(Soundflat Records)

Con un estilo dominado y basado en un sonido incendiario y energético, el quinteto neoyorquino se consolida como una de las máximas joyas del garage-punk. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.

Frankie And the Pool Boys - Spin the Bottle

(Double Crown Records)

La revista especializada en música surf Pipeline Magazine consideró al tercer LP del combo estadounidense como el mejor álbum del género instrumental publicado este año. El elogio no es gratuito porque se trata de una muestra del alcance de las guitarras cristalinas.

Fu Manchu - Clone of the Universe 

(At The Dojo Records / New Damage Records)

Como pocos casos, en Fu Manchu se encuentra una de las agrupaciones que ha logrado alcanzar un sonido único e inconfundible. Su nuevo material los confirma como los reyes del stoner rock e incluye un delirante dueto junto a Alex Lifeson, guitarrista de Rush.

The Goon Mat And Lord Benardo – Take Off Your Clothes 

(Voodoo Rhythm Records)

Aunque se puede pensar que el blues y el punk son estilos enemigos, en realidad son una buena mancuerna. Un notable ejemplo es el primer LP de este dueto belga que sabe muy bien lo que significa exorcizar las guitarras. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.

Guadalupe Plata - Guadalupe Plata 

(Everlasting Records)

Con Guadalupe Plata existen cosas que nunca van a cambiar, como el hecho de que sus álbumes nunca tienen título, siempre eligen una ilustración para las portadas y llevan el blues en el corazón. La fórmula se escucha simple pero pocos como ellos para llevarla a cabo con éxito.

Los Mambo Jambo - Arkestra

(Buenritmo Records)

Para celebrar el décimo aniversario del cuarteto barcelonés, los integrantes de Los Mambo Jambo optaron por realizar un experimento único. Añadieron cinco saxofones, una sección de seis instrumentos de viento y otra guitarra para simular ser una orquesta. Lo que obtuvieron fue una fiesta ambulante capaz de sacar fuego en los oídos de los escuchas.

Monster Magnet - Mindfucker

(Napalm Records)

Cada que Dave Wyndorf se concentra en el estudio de grabación para ofrecer un nuevo álbum de Monster Magnet se obtienen resultados destacados. Como es de esperarse, su nuevo material está lleno de rock psicodélico y lisérgicas letras.

The Mutants - Mutantiki 

(Jymp Rekords)

Cuando se piensa en Finlandia lo primero que viene a la mente es un eterno clima gélido, por eso resulta imposible de creer que sea el país de origen de un combo que amalgama la música surf, funk, R&B, rock psicodélico y percusiones latinas como es el caso de The Mutants.

Pogüey Romero Y Los Malasangre - Ladrillo, Aspirina Y Matarratas 

(Sweet Grooves Records / Devil Records)

Desde Valencia llega uno de los proyectos paralelos del guitarrista de Wau Y Los Arrrghs!!! en el que se reúne el rock & roll salvaje con el punk inglés del 77 y ligeros guiños de blues explosivo. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.

Reverend Beat-Man And The New Wave - Blues Trash 

(Voodoo Rhythm Records)

Pese a que el extravagante músico suizo cuenta con una amplia trayectoria, fue hasta este 2018 cuando optó por realizar su primer material como solista. Dentro del disco se puede escuchar una variopinta amalgama de blues, punk, new wave, folk y rock & roll. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.

Reverend Horton Heat - Whole New Life ‎

(Victory Records)

Dentro del selecto grupo de conjuntos con discografías impecables se debe colocar sin dudarlo al Reverend Horton Heat. Como en ocasiones anteriores, su nuevo trabajo logra un equilibrio ideal entre el rock & roll, rockabilly, country y punk.

Ukelele Zombies - El Mito 

(Sweet Grooves Records / Hurrah! Música / Devil Records)

Algo debe tener el agua de Valencia que genera las bandas de rock más salvajes del mundo. Uno de los nuevos representantes es este trío de garage-punk gritón que desborda energía en cada tema. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum.