Reseña: The DT's - Send Me A Postcard / Hello Darkness 7" (Get Hip Recordings, 2020)

Algunas personas reprochan de forma tajante que la década de los ochenta del siglo pasado ha sido la peor en la historia de la música. Como argumento se utiliza el hair metal y el rock domesticado que a través del naciente MTV llegó a las masas. Los representantes de ambos estilos gozaron de ventas millonarias y fama inmediata; sin embargo, su éxito fue fugaz y hoy permanecen en el olvido.

A su vez, la penúltima década del Siglo XX también vio nacer y resurgir otro tipo de géneros. Fue cuando se mostraron los primeros indicios de lo que después sería llamado rock alternativo por no encontrar una etiqueta adecuada. También apareció el grunge que llegaría a lo más alto de las listas de popularidad. Pero en el mundo subterráneo apareció un hombre que se convertiría en el ejemplo a seguir para más de una generación: Dave Crider.

En primera instancia, el originario de Washington es conocido por ser el guitarrista de los Mono Men, uno de los grupos más aguerridos y furiosos de la época. Su sonido se alimentó por completo del garage de los sesenta y el punk de los setenta para obtener como resultado un rock seco y sin maquillaje.

A su vez, Crider también es fundador de Estrus Records, sello que durante más de 20 años fue la casa de bandas de música surf, punk y garage que no tenían lugar en otras disqueras. A la fecha su legado es incuantificable.

Después de la primera separación de los Mono Men y el incendio que sufrió la bodega de Estrus Records, Dave Crider ha seguido relacionado con la música. Junto a la cantante Diana Young-Blanchard (integrante de Madame X) fundó The DT's, proyecto descrito como hard soul y que destaca por sus potentes interpretaciones en las que se escuchan claras influencias que van de AC/DC y Grand Funk Railroad a Otis Redding y James Brown.

El trabajo más reciente del cuarteto complementado por Michael Van Buskirk (batería) y Matthew Zielfelder (bajo) consiste en un 7" que viene firmado por Get Hip Recordings.

Como tema principal aparece "Send Me A Postcard", composición original de Shocking Blue que The DT's interpreta de manera regular en sus conciertos. Pero ahora el combo por primera vez presenta su propia versión de estudio en la que no se necesitan hacer grandes cambios. La inconfundible voz de Diana siempre aparece en primer plano como un dragón que escupe fuego e incendia todos los oídos que se encuentra a su paso.

Pero el homenaje a Shocking Blue todavía no termina porque en la cara B aparece "Hello Darkness", otro pieza del añejo grupo holandés. Ahora el ritmo es más lento al igual que en la canción original, pero con una Diana que hace recordar los primeros años de Robert Plant al frente de Led Zeppelin, cuando el blues era parte fundamental del sonido del cuarteto inglés.

Para redondear los dos covers presentados, detrás de la producción estuvo Jack Endino, el mismo que se encargó de los primeros álbumes de Soundgarden, Mudhoney y Nirvana. Al final se obtiene un rock seco como el desierto pero que resulta hidratante en los tiempos actuales.

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Reseña: Cegvera - The Sixth Glare (Stolen Body Records / LSDR Records, 2020)

Mientras algunos piensan que el mundo se terminará cuando una raza alienígena ataque a la Tierra, en realidad el enemigo podría ya estar aquí y ser el propio hombre. Para musicalizar un apocalipsis de este tipo, el conjunto binacional Cegvera (del que ya hemos escrito con anterioridad) presenta su segundo álbum.

Anteriormente trío, el ahora dueto fundado en la ciudad de Bristol está conformado por Gerardo Arias en la guitarra (también baterista de Vinnum Sabbathi) y Matt Neicho en la batería. Con inclinaciones hacia el doom metal, drone y la música ambiental, el nuevo trabajo de la pareja muestra un sonido mejor cohesionado y además gira en torno a un concepto.

A partir de problemas claros que ya afectan al mundo como la crisis ambiental y el abuso en el consumo de antibióticos, la dupla compuso nueve canciones que no necesitan de una voz para transmitir su mensaje. 

La pieza abridora es "Infection", la cual funciona como breve introducción para "Incubation" que es la iniciadora de la sesión de sonidos lentos pero ejecutados a máximo volumen. La estridencia se mantiene sin contemplaciones durante los siguientes 40 minutos. Aunque existen algunos pasajes de introspección, la mayor parte del tiempo las bocinas se sacuden por la intensidad de la música.

Con arte de portada del ilustrador Hellbound Graphics, el material es editado en vinilo por el sello inglés Stolen Body Records y en CD por el mexicano LSDR Records. Además no se trata de un álbum conceptual más sino que realmente existe un esfuerzo por tejer una historia que se desarrolla mientras las canciones avanzan.

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Reseña: Biznaga - Gran Pantalla (Slovenly Recordings, 2020)

Con una trayectoria que ha mostrado un crecimiento constante gracias a la perseverancia, el cuarteto español Biznaga (al cual ya entrevistamos) tiene listo su tercer LP. El trabajo repite el energético sonido acompañado de elaboradas letras que combinan la crítica social con metáforas filosóficas.

A pesar de que han transcurrido tres largos años desde su álbum anterior, en realidad el conjunto siempre se ha mantenido en activo. Sus presentaciones a lo largo de Europa y un par de giras por México (aunque pronto serán tres gracias a su participación en el Vive Latino 2020) así lo demuestran.

Pero ahora, el combo conformado por integrantes de Málaga y Madrid muestra su disco más ambicioso y elaborado a la fecha. Los propios miembros han dejado en claro que se trata de un álbum conceptual. En esta ocasión todo gira en torno al poder que tienen los medios de comunicación sobre la población. Antes era a través de la televisión pero hoy lo ejercen por medio de cualquier dispositivo móvil.

Como primer sencillo se lanzó el tema "2K20" y es precisamente el que mejor resume la idea del trabajo. La letra furiosa es bastante directa al comparar a la Gran Pantalla con Dios gracias a que es omnipresente. 

A su vez, un aspecto que se repite en las 12 canciones es la rabiosa voz de Álvaro. Su estilo de escupir sus pensamientos ya es una de las máximas cualidades del cuarteto. 

Por otra parte, otra de las características del combo es la forma en que reducen complejas ideas en frases cortas pero contundentes. En el caso de "Atentado" el coro afirma: "decir la verdad no es un atentado" y hace una invitación a siempre ser franco y honesto.

En cambio, en "Libertad Obligada" se aborda la feliz esclavitud en la que viven todos los que no pueden despegarse de sus teléfonos. Aunque en esta ocasión el tema muestra un sonido oscuro similar al de bandas de los ochenta como Parálisis Permanente y The Cure.

Pese a todos los cambios, también hay elementos que se repiten con respecto a su disco anterior. De nueva cuenta el álbum fue masterizado por Tim Warren (fundador de Crypt Records) y es editado por Slovenly Recordings.

Si bien, existen distintas formas de entender el punk en la actualidad, los integrantes de Biznaga destacan por evitar el camino fácil. Las canciones tienen la misma energía que las hechas por otras agrupaciones del género, pero la mayor diferencia radica en la construcción de las letras. No es simplemente verso-coro-verso sino que existe una preocupación real por transmitir mensajes que inviten al pensamiento y la crítica.

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Reseña: Midnite Snaxxx - Music Inside (Slovenly Recordings, 2019)

Si por algo se caracteriza el sello americano Slovenly Recordings es por publicar a bandas que no necesariamente pertenecen a un género en específico. Aunque la constante en la mayoría de su catálogo es el punk caótico, también hay lugar para grupos inclinados hacia el pop bien entendido.

La muestra más clara es el nuevo trabajo de Midnite Snaxxx, proyecto originario de Oakland, California, que cuenta con alrededor de una década de trayectoria. Desde un inicio ha sido criticado porque para algunos es demasiado dulce para ser punk, mientras que otros afirman que es muy ruidoso para ser una banda plástica.

Lo cierto es que el conjunto siempre se ha distinguido por su combinación de canciones llenas de poder pero con coros pegajosos. Al final su estilo se alimenta directamente de lo que hacían los Ramones.

Ahora el cuarteto presenta su tercer LP en el que se escucha en primer plano la voz aguda e inconfundible de Dulcinea. Para complementar a la banda están Chris (guitarra), Camylle (bajo) y Sammy (batería). Lo que se obtiene como resultado es un furioso pero amigable sonido.

Dentro del disco destaca "Gold Chains" por su estilo duro y cercano al llamado post punk aunque sin su pesimismo. Se trata de una pieza que muestra a una versión feliz de Joy Division.

Por otra parte, en "Cyborg" se siente una inclinación hacia el hardcore-punk por el estilo agresivo y destructivo de la canción, además de su fugaz duración que apenas llega a los 40 segundos.

Más adelante está "I Just Need Myself" con un estilo rabioso pero contenido hacia el rock & roll al estilo de Joan Jett y Debbie Harry en los primeros años de Blondie.

Sin adentrarse por completo en un género musical, Midnite Snaxxx simplemente es una banda de rock & roll. No existe un compromiso por cambiar el mundo pero tampoco es música plastificada.

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Reseña: Bobkat '65 - Back Off Me (Get Hip Recordings, 2019)

La década de los sesenta del siglo pasado ha sido una de las más importantes en la historia contemporánea. La mayor muestra se puede apreciar en la repercusión e influencia que existe en la actualidad.

Fue así que en 2015 tres jóvenes españoles decidieron fundar un proyecto musical que, desde el nombre, deja en claro su reverencia por el pasado. El grupo se llama Bobkat '65, igual que el modelo de guitarra fabricado por Harmony Company a mediados de los sesenta.

El trío obtuvo reconocimiento con su primer LP, grabado en los Estudios Circo Perrotti de Jorge Explosion en 2017, por lo que ahora es momento de escuchar su segundo material de larga duración. Al igual que su debut, es publicado por el sello americano Get Hip Recordings.

En esta ocasión el tridente asturiano conformado por  Ana (guitarra y voz), Paula (bajo y voz) y Diego (batería) contó con la producción del afamado Jim Diamond para registrar las 10 canciones que conforman el trabajo.

En términos de sonido parecen no existir muchas diferencias y eso deriva en una clara inclinación hacia la psicodelia, las armonías vocales, el fuzz en la guitarra y el rock & roll adolescente que predomina en las compilaciones de la época como las series de la Nuggets y Pebbles.

No hay complicaciones porque las letras de las canciones son igual de sencillas que su contraparte musical. Las canciones hablan de cuestiones universales como el amor y las decepciones, pero siempre a través de energéticos ritmos.

Destacan algunas composiciones propias como "Snowing In My Heart" y "Society Trash", las cuales inclusive llegan a coquetear con el protopunk gracias a su sonido sucio y desenfadado. A su vez, también se escuchan algunos covers, siendo el más destacado "Cry With Me" de The Story Tellers con su adictivo fuzz, pero ahora revitalizado.

Con un estilo simple pero no simplón, el trabajo muestra lo que se puede hacer con el mínimo de elementos. Las canciones no necesitan exceso de maquillaje porque la belleza es natural.

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Reseña: Bipolaroid - Paint It Blacker (Get Hip Recordings, 2019)

Desde hace más de 30 años Get Hip Recordings ha destacado no sólo por ser la casa de The Cynics sino por abrir sus puertas a bandas de todo el mundo. Aunque lo cierto es que dentro de las decenas de lanzamientos con los que cuenta, la psicodelia ocupa un lugar preponderante.

De esta manera, el sello con base en Pittsburgh ahora publica el quinto LP de Bipolaroid, un experimentado quinteto conformado por los hijos perdidos de Syd Barrett y Roky Erickson.

A pesar de que el combo es originario de la pantanosa Louisiana, en realidad su sonido se adentra por completo en el rock psicodélico de guitarras llenas de luz y esperanza. Abundan los coros fáciles de recordar que sumados a un delirante teclado que hace apariciones ocasionales es la fórmula ideal para hipnotizar oídos.

Dentro del material destacan canciones como "5D Printing" con un sonido tan ácido que podría ser una grabación perdida del The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd. Aunque también está "Sacred Geometry" que resalta por su estructura experimentación poco convencional.

Pero el punto cumbre del trabajo se alcanza en "Triple Rainbow" que a lo largo de ocho minutos simula un viaje cósmico con The Beach Boys y The Byrds de compañeros. Los delicados coros vocales se funden con las guitarras durante el trayecto en el que no hay retorno.

Como si existieran los viajes en el tiempo, escuchar a Bipolaroid es regresar a la explosión del Verano del Amor, cuando la cultura hippie estaba en su máximo apogeo y se pensaba que el futuro sería agradable y esperanzador.

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Reseña: Chickn - Bel Esprit (Inner Ear Records, 2019)

La psicodelia se encuentra en uno de sus momentos de mayor apogeo. Lo peligroso es que muchas agrupaciones actuales carecen de un sello distintivo y al final se convierten en clones que no aportan grandes cosas. Aunque en el extremo opuesto están las que sí se preocupan por ofrecer algo distinto.

Dentro de la nueva generación de músicos se encuentra el combo griego Chickn (del que ya escribimos una reseña) que ha destacado por su incesante trabajo y el resultado de la unión de estilos tan variada que muestran sus canciones.

Ahora el quinteto presenta su tercer LP en el que se escucha una amalgama multicolor de géneros y en donde todo cabe si se sabe acomodar. Junto a la psicodelia hay toques electrónicos, vestigios de jazz y mucho delirio que recuerda a lo que antes hizo Frank Zappa y ahora hace el inclasificable dueto The Claypool Lennon Delirium.

El trabajo editado por Inner Ear Records representa un viaje hacia terrenos desconocidos y en el que no es seguro regresar cuerdo. Por la incorporación de múltiples instrumentos y capas sonoras es que el grupo podría ser un descendiente griego de los Talking Heads. Existe una fuerte influencia de la elegancia musical de David Byrne a lo largo de las nueve canciones que componen el trabajo.

Para todos los que están en búsqueda de proyectos que no se encuentran en los medios convencionales, Chickn es una interesante propuesta que se caracteriza por mostrar una fusión de diversas fuentes, aunque el resultado final atrae por su distintivo sonido.

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Reseña: The Cutthroat Brothers - Taste For Evil (Hound Gawd! Records, 2019)

Cuando estás es búsqueda de componer música nueva, no necesariamente significa que quieras sonidos del futuro. En ocasiones lo mejor es tomar lo que ya hicieron otros y evitar todo tipo de complicaciones. Al menos en el caso del rock & roll resulta muy complicado pensar que en la actualidad se pueda crear algo realmente novedoso.

Fue con un pensamiento similar que en el 2018 nació el dueto The Cutthroat Brothers. La mayor peculiaridad es que ambos integrantes son barberos en la vida real. Pero a pesar de llevar una vida tradicional bastante normal, en el fondo son unos apasionados de los sonidos grasosos y salvajes de bandas como The Cramps, The Gun Club y The Sonics.

De esta manera, para romper con la monotonía que significa afeitar y cortar el pelo a desconocidos, la pareja conformada por Jason Cutthroat (voz, guitarra) y Donny Paycheck (batería) ofrece música con la que cualquiera se puede identificar.

El resultado de su sonido es tan sencillo como su formación. Ambos integrantes buscan alejarse lo más posible de la tecnología al momento de componer y grabar. Para ejecutar rock & roll lo único que necesitan son sus instrumentos  y mucha actitud.

Por otra parte, en realidad no son del todo unos novatos. Al menos en el caso de Donny, hace más de 25 años fue unos de los fundadores de Zeke. Aunque al final se salió de la banda para convertirse en un barbero profesional.

Pero ahora la pareja presenta su segundo álbum que además tiene una sorpresa. El productor del material es Jack Endino, famoso porque vivió el apogeo del grunge y dentro de su currículum ha trabajado con grupos como Nirvana, Soundgarden, Green River, U-Men, Tad, Screaming Trees y Mono Men.

En este caso, el binomio compuso 10 canciones en las que hablan de sangre, demonios, drogas y sexo, todo musicalizado con rock & roll, blues y punk. Para complementar el concepto, ambos integrantes se presentan en cada uno de sus conciertos con ropa manchada de sangre como si en realidad fueran unos barberos asesinos.

El trabajo abre con "Taste For Evil", una pieza corta de duración pero en la que se escucha una fuerte influencia de The Immortal Lee County Killers y The Quadrajets. Lo único que se necesita es una batería furiosa y una guitarra con distorsión para empezar con las lecciones de rock. Por su parte, "Wrong" tiene el espíritu campirano y diabólico del ZZ Top de los setenta. A su vez, "Medicine" es la muestra más cercana al punk gracias a su muy corta duración y lo directo de su sonido.

No existen sorpresas ni mensajes ocultos. Lo que se puede esperar de dos personas con una guitarra eléctrica y una batería es lo que se obtiene. Se trata de música tan sencilla y directa que simplemente busca imitar los inicios del rock & roll.

https://www.cutthroatbrothers.com

Reseña: Les Robots - The Fascinating World of Les Robots (Spazz Records, 2019)

El humano siempre ha sentido una fascinación por conocer lo que existe en otros mundos. A la fecha no se sabe con certeza lo que sucede después de la muerte ni lo que hay fuera de este planeta. Pero ahora llega desde una galaxia desconocida y otro espacio temporal el primer LP de Les Robots a través del sello holandés Spazz Records.

El dueto de origen desconocido y con integrantes que simplemente se identifican como D.V.R. y R-JoHN cuenta con dos 7" previos (ambos ya los reseñamos aquí y aquí). Lo que ya quedó en claro es su enigmático sonido que se adentra en el rock & roll instrumental pero también contiene elementos de música surf y muchos teclados que parecen salidos de una película de ciencia ficción.

Con su primer álbum, la dupla presenta 12 composiciones propias en las que expande su estilo. Aunque las referencias a Joe Meek, The Ventures y The Shadows siguen presentes, ahora también se suma un guiño al spaghetti western en "Ode To Yull Brynner" gracias a sus polvorienta guitarra y la batería que parece replicar el desplazamiento de un caballo sobre un camino abandonado.

Otra novedad del material es la incorporación de fragmentos de viejas películas al inicio de las canciones. A su vez, "The Remote Control Stomp" repite el sonido robótico que el conjunto misterioso había presentado con anterioridad. Por otra parte, en "Do The Chicken!" lo que más destaca es un teclado que se combina con una filosa guitarra que rinde homenaje a Link Wray.

Dentro de la cara B del vinilo se encuentra "The Malfunction Twist", una festiva pieza que podría musicalizar una fiesta en la playa de cualquier planeta lejano. Mientras que el material concluye con "Death Of Les Robots", un tema en el que destaca una guitarra llena de fuzz que se combina con unos extraños teclados dignos de Robotina de Los Supersónicos.

Con un sonido único que aleja a Les Robots de lo que hacen los demás grupos contemporáneos, se ha convertido en uno de los proyectos más enigmáticos que existen. En los pocos conciertos que ofrece la banda, sus integrantes salen al escenario disfrazados de robots para complementar la experiencia. Lo cierto es que no se necesita conocer la identidad de los músicos que están detrás para disfrutar su trabajo.

https://www.facebook.com/LesRobots

Reseña: Foggy Tapes - Cogito Ergo Fog (Howlin' Banana Records / Lunadélia Records / Le Cèpe Records / Le Dude en Pierre du Square du Temple, 2019)

En años recientes se ha desatado un fuerte furor por la psicodelia, en especial entre las personas más jóvenes. La conformación de nuevas bandas ha llevado inclusive a la generación de festivales especializados en sonidos dulces que invitan a la introspección y disfrutar la vida.

Lo anterior es un movimiento que se repite en diversos países alrededor del mundo. En el caso específico de Francia, un conjunto de reciente formación que se adentra en este tipo de sonidos es Foggy Tapes.

El cuarteto de veinteañeros formado en la ciudad de Toulouse cuenta con un par de EP's previos. Ahora presenta su primer álbum conformado por 11 canciones cantadas en inglés fuertemente influenciadas por la psicodelia que se vivía en San Francisco en los sesenta.

El material abre con "Here Comes The Fog", una composición más cargada hacia el garage gracias a una guitarra cargada a tope de fuzz. La psicotrópica pieza sirve de gancho para atrapar la atención, aunque en el resto del disco el sonido se transforma para ofrecer una atmósfera más amigable a los oídos.

Al escuchar el debut de los franceses resulta imposible compararlos con agrupaciones como The Byrds. El delirio sonoro incluye coros pegajosos y el manejo de armonías vocales que transportan directamente al momento de máxima explosión del flower power.

Música que no busca mayores pretensiones que olvidarse por media hora de lo que sucede en el exterior. La melancolía por el pasado es el eje rector de todo el material. Al mismo tiempo, reafirma que el trabajo realizado por diversas bandas hace medio siglo se mantiene más presente que nunca.

https://www.facebook.com/foggytapes

Reseña: Emilio Revólver - Revlover (Independiente, 2019)

Canciones de atmósferas sombrías como una noche de verano que son acompañadas del sentimiento humano

Uno de los beneficios de reunirte con otras personas y crear una banda es que la unión permite una lluvia de ideas en búsqueda de nuevos sonidos. La desventaja es que en ocasiones no se hace lo que uno quiere sino lo que desea la mayoría. La democracia ofrece tanto aspectos positivos como negativos.

Por eso, en el aspecto musical, siempre se cuenta con la opción de iniciar un proyecto alterno para explorar lo que no se puede en una agrupación. Fue precisamente lo que decidió Emilio Revólver, integrante de la banda nacional de post punk Fan Club.

En su aventura en solitario, el músico se arriesgó dentro de una amplia variedad de sonidos con la intensión de obtener resultados diferentes y no repetir lo que lleva haciendo desde hace más de una década con su banda.

El resultado se concretó en su primer EP que lleva por nombre Revlover. Las seis canciones incluidas en realidad podrían ser poemas musicalizados con cajas de ritmo, teclados y oscuras capas robóticas que recuerdan la atmósfera de la legendaria película Metrópolis del alemán Fritz Lang.

El material se ubica en un punto intermedio entre la humanidad que ofrecen las letras de las canciones y la parte musical, marcada por los sonidos gélidos del estilo de Gary Numan, Kraftwerk y unos reflexivos Devo.

A su vez, un aspecto llamativo del trabajo es que se trata de un álbum-objeto que se esfuerza por ofrecer algo mucho más que sólo canciones. Como acompañante se encuentra un cancionero/fanzine que incluye las letras de las piezas y una serie de ilustraciones realizadas por diversos artistas nacionales.

Sumado a lo anterior radica el hecho de que se incluye un falso CD. En realidad el material se editó de forma digital, pero para quienes gozan de los objetos tangibles, la obra consta de la réplica de un disco compacto con el que se busca estimular los sentidos de la vista y el tacto.

El resultado es bastante llamativo y deriva en un arriesgado experimento con el que se lleva a la música un paso más adelante. Por lo pronto, quienes deseen adquirir el álbum-objeto lo pueden hacer directamente en el sitio oficial del proyecto y a cambio obtendrán una verdadera pieza de colección.

https://revlover.com.mx

Reseña: Los Straitjackets - Channel Surfing (Yep Roc Records, 2019)

A nivel mundial, existen pocas agrupaciones que puedan sostener el ritmo de trabajo de Los Straitjackets. Es notorio que se trata de un conjunto de apasionados por la música que, en cierta forma, han renunciado a tener una vida tradicional para enfocarse de lleno en los conciertos y el estudio.

No existe un año en el que no realicen giras alrededor del mundo o dejen constancia de su trabajo con algún lanzamiento o colaboración con algún otro cantante. Es por eso que su discografía es una de las más abundantes y prolíficas de la actualidad.

Ahora, a más de tres décadas de su fundación en Nashville, la agrupación de enmascarados presenta su más reciente EP que además es temático. El concepto gira en torno a los temas principales de series de televisión.

Aunque no resulta algo novedosa la idea, la importancia radica en el sonido patentado del cuarteto (y en conciertos especiales quinteto con la adición de Danny Amis). Las guitarras llenas de brillo y un ritmo que combina con el movimiento de caderas ya son una firma inconfundible. Aunque muchos otros conjuntos de música surf insisten en copiar, jamás pueden igualar la frescura de Los Straitjackets.

En primera instancia, el EP abre con una particular versión del tema principal de Game of Thrones, uno de los fenómenos televisivos de la era moderna. Se trata de una composición que ha sido replicada en los más diversos estilos a lo largo de años recientes, pero jamás había sido llevada al terreno del rock & roll instrumental como en esta ocasión. Aunque se respetó la solemnidad y frialdad del tema original, se distingue en el sonido la marca personal de Eddie Angel y compañía.

A su vez, también se incluye un popurrí en el que se combinan los temas de "Dancing With The Stars" y "Sex And The City", aunque ahora con un aura que rememora de forma ligeras las guitarras del ska y la música balcánica. 

También se aprovechó la ocasión para hacer una versión instrumental de "The Fishin' Hole", proveniente de The Andy Griffith Show, en la que destaca el trabajo de Chris Sprague  en la batería. Finalmente, el EP concluye con "Ashokan Farewell" de la serie de los noventa The Civil War. 

El trabajo de breve duración permite escuchar algunas composiciones conocidas dentro de la cultura popular pero ahora desde una nueva perspectiva. Al mismo tiempo, confirma que personas sexagenarias como los integrantes del combo estadounidense tienen más energía y vitalidad que muchos veinteañeros en la actualidad.

https://www.straitjackets.com

Reseña: Xenu & The Thetans - Xenu & The Thetans (Slovenly Recordings / Música Para Locos Records, 2019)

Punk veloz de letras inteligentes creado por músicos de México, Estados Unidos y Puerto Rico

Canciones fulminantes que no sólo están llenas de poder sino que además se esfuerzan por transmitir pequeños mensajes a través de sus letras son las que se pueden escuchar en el álbum debut del conjunto pluricultural Xenu & The Thetans, surgido en la Ciudad de México.

De nacimiento bastante reciente, el quinteto es el resultado de diversos amigos que forman parte de otras agrupaciones pero que optaron por aprovechar su tiempo libre para dar vida a un nuevo proyecto con un sonido encaminado hacia el punk rock.

En general, se puede afirmar que Dávila 666, Crocodiles y Descartes A Kant no tienen la más absoluta relación entre sí, salvo que algunos de sus integrantes son los que forman parte de este nuevo "supergrupo" lleno de energía.

La primera muestra de su trabajo es un álbum homónimo en el que se presentan 12 temas de muy corta duración, cantados en español, pero que son como un torbellino musical que arrasa con todo lo que encuentra a su paso.

Cada una de las piezas es directa y evita alargarse de forma innecesaria. Tampoco existen muestras de soberbia o virtuosismo porque el objetivo es sonar lo más natural posible y no como un producto prefabricado creado por computadoras.

Con la bandera del punk rock como estandarte, la obra inicia con "Amigos Muertos", un himno dedicado a todas las personas queridas que fallecen a una corta edad. Pero aunque la temática es nostálgica, de ninguna forma se trata de una triste balada sino de una explosiva composición que ataca directo a los oídos.

En ese mismo nivel se encuentra "Nadie Por Quien Morir" que incita a disfrutar el presente por ser lo único con lo que se cuenta. La letra es bastante sencilla pero destaca por el mensaje que transmite, algo que no es muy común dentro del punk latinoamericano, acostumbrado a las canciones en inglés o que repiten discursos desgastados. Por su parte, "El Día Perfecto" es una invitación a la rebeldía y abandonar las actitudes pasivas.

Lo más complicado de una agrupación como Xenu & The Thetans es lograr trasladar su sonido callejero y de baja fidelidad al estudio de grabación, para lo cual se contó con el trabajo de Miguel Fraino (guitarrista de Cardiel), quien logró encapsular la esencia musical en cada una de las piezas del material.

Dentro de lo que podría denominarse como punk pensante, el quinteto es un ejemplo claro de que es posible componer canciones que no sólo provoquen el movimiento de cuerpos sino que también inviten al pensamiento y la autoreflexión como en su momento ocurrió con Minor Threat y Fugazi.

https://www.slovenly.com/artist/xenu-the-thetans

Reseña: Model Zero - Model Zero (Black Gladiator / Slovenly Recordings, 2019)

Han transcurrido más de seis décadas desde que Alan Freed bautizo al rock & roll. Desde entonces, el estilo se ha ramificado de las más diversas formas y cada vez resulta más frecuente escuchar variadas combinaciones. Pareciera que ya todo se ha hecho pero siempre aparecen nuevas bandas que ofrecen una visión distinta para evitar ser un grupo más del montón.

Uno de los ejemplos más recientes es Model Zero, cuarteto estadounidense proveniente de Memphis conformado por exintegrantes de Ex-Cult y Jack Oblivian & The Sheiks. En apariencia, podrían ser un grupo más de rock pero la diferencia radica en la incorporación de sonidos extravagantes que parecen salidos de un videojuego antiguo descompuesto.

Después de presentarse en distintos foros de su país natal, al álbum debut del cuarteto está listo gracias a los sellos Black Gladiator y Slovenly Recordings.

A lo largo de nueve composiciones propias, el conjunto muestra distintas facetas. La abridora "Kill The Guardian" apenas es el aperitivo. De corta duración, se encarga de preparar la llegada de "Japanese Death Poem", una retorcida pieza de rock & roll marciano.

Es la combinación de una batería real con el famoso drum buddy, una especie de caja de ritmos inventada por Quintron, lo que marca diferencia y le ofrece un sello personal al cuarteto.

Mientras que en la actualidad existen bandas que parecen clones por su sonido simplón y falta de personalidad, el caso de Model Zero es bastante distinto. Su primera carta de presentación posiciona al cuarteto como uno de los grupos a seguir gracias a su distintivo estilo que los aleja del resto.

https://www.facebook.com/Model-Zero-1772059453099406

Reseña: The Gold - The Gold (Penniman Records / Mean Disposition, 2019)

Después de levantar expectativas entre los aficionados al rock & roll sudoroso gracias a su primer 7" (recomendamos leer nuestra reseña) publicado el año pasado, ahora es momento de conocer el LP debut del cuarteto binacional The Gold.

Si bien, se trata de una banda nueva, dentro de sus integrantes se encuentran músicos con un amplio camino recorrido. En primera instancia, llama la atención saber que en la voz se encuentra Kurt Baker, estadounidense que ha sido integrante de The Leftovers y de su propio proyecto, The Kurt Baker Band.

Junto a Kurt se encuentran tres de los músicos más prolíficos del circuito español. En la batería está Oky Von Stoky (Hollywood Sinners y The Imperial Surfers), en el bajo Marky Las Vegas (The Phantom Keys y ex The Limboos) y en la guitarra Mark O'Flaherty. Se trata de una atractiva alineación de la que sólo se pueden esperar energéticos guitarrazos y una rítmica batería que jamás pierde el ritmo.

El primer Larga Duración del cuarteto que reside en Madrid podría ser descrito como un homenaje actual a conjuntos de suma importancia como The New York Dolls, Johnny Thunders & The Heartbreakers y The Stooges. Son canciones llenas de emotividad que no alteran la estructura clásica del verso-coro-verso.

A lo largo de las 11 canciones que componen el material se pueden escuchar los gritos desbordantes de Baker que contagian su entusiasmo. A manera de acompañamiento, la guitarra, bajo y batería forman una avalancha musical que impacta directo a los oídos.

De igual forma, el cómplice para la realización del álbum fue el experimentado Mike Mariconda, quien se encargó de la producción y logró ensamblar cada instrumento en su lugar. Su trabajo en la consola es una garantía para quienes están en búsqueda de canciones de rock & roll sin complicaciones que sean fáciles de memorizar.

https://www.facebook.com/thegoldrocks

Reseña: Jíbaros - Dislexia (Sweet Grooves Records / Hurrah! Música / KOTJ Records / Delia Records / Snap!! Records, 2019)

El mundo de la música es demasiado amplio y se puede manifestar de diversas formas. Mientras algunos prefieren la complejidad para externar sus ideas, otros hacen de la simpleza su sello personal. Cada quien, a su manera, está en la libertad de optar por la vía que prefiera.

En el caso particular del cuarteto español Jibaros, se aprecian canciones cortas y directas que se alimentan del punk, new wave y powerpop. Son sencillas en cuanto a su forma pero logran transmitir toneladas de energía.

Detrás del proyecto se encuentran David Lorenzo (voz, guitarras, sintetizador), Al Moretti (voz, guitarras), César Sánchez (voz, bajo, sintetizador) y Gabriel Cuesta (batería y percusiones). De ninguna manera se trata de novatos porque todos cuentan con experiencia previa en Autonautas y Zombie Valentines.

Ahora, los madrileños presentan su nuevo álbum y reafirman su pasión por el rock sencillo de letras directas. Sus canciones son historias cotidianas con las que cualquiera se podría identificar pero están musicalizadas para hacer retumbar las bocinas.

A lo largo de una docena de temas el combo ofrece un muestrario de rock sin maquillaje ni aditamentos adicionales. Los integrantes prefieren avanzar por el camino de la simpleza y eso se aprecia en su trabajo.

https://www.facebook.com/J%C3%ADbaros-1163243660359235