Reseña: V. A. - Gracias Por Escuchar. Cuentos Inspirados en la Radio (Resonancia Editorial, 2020)

Durante décadas, la radio fue uno de los máximos medios de comunicación en el mundo. Su momento cumbre aconteció en 1938 cuando Orson Welles realizó una lectura dramatizada de la novela War of the Worlds, de H. G. Wells, y miles de los radioescuchas pensaron que en realidad la Tierra estaba siendo atacada por extraterrestres.

A su vez, la radio también ha sido un medio indispensable para la propagación musical. La muestra más clara es el trabajo del disc-jockey Alan Freed, quien en los cincuenta con su programa radiofónico fue una pieza clave para impulsar el R&B negro y ponerlo en la mira (o mejor dicho en los oídos) de los jóvenes blancos de la época. Con esto daría inicio la nueva revolución llamada rock & roll.

Y ahora la radio es el hilo conductor que une a los 24 cuentos que conforman la nueva antología editada por la revista digital Resonancia Magazine. Ya es la cuarta publicación de esta serie en la que se busca difundir la lectura a través de temas relacionados con la música.

A diferencia de las anteriores entregas (de las que ya hemos escrito aquí y aquí), ahora no sólo aparecen escritores mexicanos sino también españoles. Cada uno presenta un cuento que mantiene un vínculo directo con la radio, la eterna compañera que sigue viva en los actuales tiempos digitales.

En primera instancia, Alejandro González Castillo ofrece en "La Mano Peluda" un relato descarnado y con una jerga lingüística propia del mexicano bravo de clases bajas. Su frenético estilo sin descanso, cercano al free jazz, hace pensar en Jack Kerouac y su obra cumbre On The Road. A su vez, la historia toma inspiración en el emblemático programa de radio del mismo nombre que durante más de dos décadas provocó pesadillas en sus radioescuchas.

Por otra parte, Jacobo Vázquez combina la realidad con la ficción en "Radio Deseo", en donde disecciona la historia de un joven veinteañero que recibe la oportunidad de tener un programa de radio especializado en pop y rock en español. Los más experimentados podrán reconocer que en realidad es un texto biográfico acerca de Mole Mogollón, desaparecida emisión que se escuchó durante los primeros años de Radio Ibero.

De igual forma, otro de los colaboradores es Homero Ontiveros, conocido por su doble vida. En su faceta más popular es tecladista de la banda de ska Inspector; sin embargo, también es fundador del sitio La Zona Sucia que apuesta por el periodismo de largo aliento. Su aportación al libro consiste en un texto biográfico en el que resume la importancia de los programas de radio porque acercan música que podría ser de difícil acceso a los escuchas.

Algo similar ocurre con Juan Alberto Vásquez, quien sitúa su historia en los ochenta y muestra la importancia que tuvieron los locutores de radio para difundir música poco convencional en un México que vivía atrapado en un burbuja con respecto a los demás países. Su cuento muestra una clara referencia al impacto que en su momento significó la aparición de Rock 101 para una generación inconforme con las pocas opciones que existían.

Como en toda antología, el nivel es variado y algunos cuentos brillan más que otros. Otros autores que ofrecen historias destacadas son Pilar Ortega, Enrique Blanc, Pedro Escobar, Fernando Benavides y Alejandro Mancilla.

Para algunos, la radio puede ser un medio obsoleto en pleno Siglo XXI. Lo cierto es que pese a los avances, el dejarse acompañar por un locutor, escuchar sus historias y descubrir canciones que de otra manera tal vez jamás se habrían escuchado siempre serán sus principales virtudes. Ya existen alternativas digitales como Youtube y Spotify que te permiten escuchar prácticamente toda la música del mundo al instante, aunque en muchos casos eso implica convertirte en esclavo de un algoritmo.

La antología Gracias Por Escuchar. Cuentos Inspirados en la Radio es un esfuerzo independiente de sus creadores y puede ser adquirida con envío a cualquier parte del mundo a través de Amazon o de Kichink.

https://twitter.com/graciasporescu1
https://www.facebook.com/Gracias-por-escuchar-101116984787766/

Reseña: Carlos Velázquez - Despachador de pollo frito (Editorial Sexto Piso, 2019)

"Es el gesto de su rostro. Su imagen describe el contenido del libro". Así responde Carlos Velázquez cuando se le cuestiona el por qué eligió una fotografía de Buzz Osborne de The Melvins para ilustrar la portada de su nueva obra.

Apenas ha transcurrido poco más de una década desde que el escritor originario de Torreón hizo su debut profesional. Pero en tan poco tiempo ya se ha posicionado como uno de los autores más importantes de su generación. Su estilo directo y conciso, combinado con altas dosis de humor e ironía, ya es una marca personal muy difícil de copiar.

Como lo ha demostrado en su corta trayectoria, el cuento parece ser el género en el que se siente más cómodo. A diferencia de una novela, aquí no hay lugar para las explicaciones kilométricas sino que se debe ser breve para atrapar al instante la atención del lector.

Detrás de Despachador de Pollo Frito, publicado por Editorial Sexto Piso, se reúnen cinco historias cortas en las que explotan todas las virtudes que el autor ha dado a conocer desde su debut con La Biblia Vaquera (2008).

Historias inverosímiles como si se tratara de una película de Roger Corman o la Troma pero desarrolladas dentro de la geografía mexicana. Los cuentos son muy fáciles de recordar porque están llenos de referencias que cualquier nacido en la tierra de los tamales y el pulque puede identificar. Además, como todo norteño, Velázquez no teme en mostrar su spanglish y juegos de palabras en todo momento.

Así pues, la primera historia es Paul McCartney for dummies, la cual es protagonizada por un hábil detective privado con guiños al Filiberto García de Rafael Bernal, el cual tiene la tarea de encontrar a un Paul McCartney mexicano espurio. La magia de todo cuento es siempre mantener un ritmo vertiginoso para nunca aburrir al lector. Y precisamente eso es lo que caracteriza tanto a esta historia como al resto del libro.

El resto de la obra sigue el mismo camino y sus estrafalarios personajes parecen salidos de la mente de John Waters junto a su eterna Divine. ¿Un director de orquesta bisexual que se disfraza de Sailor Moon? ¿Un travesti obeso con un severo problema digestivo? ¿Un despachador de pollo frito que tiene una piraña por mascota? Sí, todos ellos protagonizan la obra y en ningún momento desentonan.

Con un estilo veloz, sucio y maloliente como acostumbraba Hunter S. Thompson con su periodismo gonzo, el libro reafirma a Carlos Velázquez como uno de los mejores cuentistas mexicanos de la actualidad. Al final es cierta su cita del principio porque el rostro de "disgusto-odio" de Buzz es la mejor descripción gráfica que se puede hacer de su nuevo trabajo.

El libro se puede comprar en el siguiente enlace:
https://sextopiso.mx/esp/item/461/despachador-de-pollo-frito

Y a manera de complemento el propio autor hizo una playlist con canciones que se mencionan en el libro o que forman parte esencial de algún cuento. La selección abarca desde The Beatles hasta Marilyn Manson, sin olvidar a The Melvins.

Reseña: V. A. - Encore Trasatlántico: Cuentos Inspirados en el Rock (Resonancia Magazine, 2017)

En muchos aspectos, la literatura y el rock guardan similitudes que los hermanan y hacen que sean complementos entre sí, aunque por desgracia en México han sido pocos los arriesgados que han buscado conjuntar ambas artes. En primer lugar siempre estarán José Agustín y Parménides García Saldaña, quienes se encargaron de incorporar al rock en sus relatos. Años después llegaron ejemplos claros con Juan Villoro, Jordi Soler, Xavier Velasco y la editorial Rhythm & Books, fundada por Elena Santibáñez, pero desde el 2014 también existe un esfuerzo realizado por la revista digital Resonancia Magazine para unir ambos mundos.

En este caso, Resonancia Magazine nació en el 2009, junto con el apogeo de otros cientos de sitios de internet mexicanos especializados en música, cine y literatura y mientras muchos de ellos han desaparecido o se han convertido en espacios sin identidad propia que sólo buscan el clic fácil, Resonancia continúa de pie e inclusive ha emprendido proyectos fuera del mundo digital.

Fue de esta forma que surgió el proyecto Encore: Cuentos Inspirados en el rock, cuyo primer volumen estuvo enfocado en el rock internacional y para el que varios periodistas y escritores colaboraron con un cuento. La idea romántica de que un objeto tangible siempre tendrá un valor mayor al código binario hizo que gracias a una beca fuera posible el poder realizar un pequeño tiraje de la antología.

Ya una vez realizado el primer paso, sólo fue cuestión de afinar algunos detalles y un año después se publicó el segundo volumen del libro, ahora centrado en el rock mexicano y con una nueva selección de colaboradores. 

Ahora, es momento de hablar del tercer y hasta el momento más ambicioso lanzamiento de la saga de Encore. En primera instancia, ahora la antología se centra en la relación del rock entre México y España, naciones que aparte de compartir el idioma también tienen una fuerte relación surgida varios siglos atrás.

A su vez, los creadores aprendieron de errores del pasado y en esta ocasión se esforzaron por incluir un índice, un prólogo a cargo del prestigioso periodista Enrique Blanc y una ficha con la biografía de cada uno de los autores participantes, lo que ayuda en la lectura del libro. De igual forma, cada uno de los cuentos incluidos tiene su propia ilustración y en total se formó un trabajo de 116 páginas.

Acerca de los escritores que colaboraron en la antología, aparecen varios nombres habituales de los medios especializados en música en México, como Alejandro González Castillo, Alejandro Mancilla, Jacobo Vázquez, Juan Carlos Hidalgo, Armando Vega-Gil y Pilar Ortega, pero también hay otros más ligados al mundo de la literatura, como Alberto Chimal, Édgar Omar Aviles y José Luis Zárate.

Respecto a la selección de agrupaciones musicales en que se basaron para crear sus respectivos cuentos, la lista es ecléctica e incluye a Maldita Vecindad, Radio Futura, Jaime López, Botellita de Jeréz, Nortec Collective y Fermin Muguruza, entre otros.

Mediante distintas técnicas, cada autor fue libre de crear su cuento a su manera y sin ninguna limitación, aunque eso también provocó que algunos trabajos brillen más que otros. Acerca de los más destacados, se puede mencionar el cuento "Suéltate el pelo", de Alejandro González Castillo, quien echó a volar su imaginación y se encargo de establecer su historia en los ochenta e unió a Tatiana con los Hombres G y los llevó al mundo alternativo y underground del Bar Nueve de la Zona Rosa.

En ese mismo sentido, también resulta interesante adentrarse en la historia "Forajidos Binacionales", de Carlos Ramírez, que a través de un híbrido de crónica toma de pretexto un concierto de La Habitación Roja para crear un cuento revestido de drogas y una noche llena de excesos.

Sin saber a ciencia cierta si será el final de una trilogía de libros o si continuará la idea de publicar trabajos impresos, con esta antología Resonancia Magazine reafirma su compromiso por demostrar las diversas caras que puede adoptar el rock y además funciona como un aliciente que buscar incentivar la lectura en nuestro país. Si alguien está interesado en adquirir el libro, se puede comprar en el siguiente enlace.

http://resonanciamagazine.com.mx

REGALOS

De parte de Resonancia Magazine, contamos con algunos ejemplares de regalo y los vamos a obsequiar a las personas que nos respondan la siguiente pregunta:

Nombra al menos tres grupos musicales que hayan inspirado cuentos aparecidos en los primeros dos volúmenes de la saga de Encore. Para mayor información recomendamos consultar nuestra reseña del primer volumen y una entrevista que le realizamos a algunos de los autores.

La respuesta debe ser enviada al correo musicainclasificable@gmail.com y recordamos que la dinámica sólo es válida para personas del Valle de México porque aquí se hará entrega de los libros.

Reseña libro: V. A. - Mostrología del Cine Mexicano (La Caja de Cerillos Ediciones, 2016)

Tuvieron que pasar décadas para que el cine mexicano fantástico, que engloba el horror y la ciencia ficción, empezara a ser valorado... ¡por los propios mexicanos! Durante años, los críticos que a todo le quieren encontrar mensajes filosóficos y psicomagia se encargaron de vilipendiar y denostar todas las películas nacionales de historias absurdas y bizarras que con sus pequeños o grandes presupuestos, lo único que buscaban eran entretener a las familias que asistían a las enormes salas de proyección de la época. Parece que a todos se les olvidó que desde los hermanos Lumière, el cine fue concebido como un mágico medio de entretenimiento y nada más.

Ahora, llega hasta nuestras manos el libro Mostrología del Cine Mexicano, elaborado por Marco González Ambríz, José Luis Ortega Torres, Octavio Serra Bustamante y Rodrigo Vidal Tamayo, todos integrantes de Revista Cinefagia, sitio mexicano que desde hace 13 años se ha dedicado a darle cabida al cine en sus más disímiles vertientes, desde las películas taquilleras de Hollywood hasta el llamado cine de arte, y en medio de todo esto también abarcan el cine oriental (más allá de la industria de Japón y Corea del Sur), los videohomes nacionales, el gore, Bollywood, exploitation, serie Z y los trabajos de nicho.

Si bien, Cinefagia ha derivado en muchos proyectos alternos (por ejemplo programas de radio por internet, el programa de televisión Paracinema y el festival de cine de horror #MasacreEnXoco que se realiza a final de año en la Cineteca Nacional), los integrantes de la revista decidieron extender su trabajo ahora al medio impreso y publicar su primer libro.

En esta obra, los cuatro autores crearon la pseudociencia bautizada como Mostrología en la que analizaron a 50 de los principales mostros (variación de "monstruo" en un intento por volver el término más mexicano) que han poblado las producciones nacionales a lo largo de la historia. Visto de otra forma, aquí aparecen desde la protagonista de la película La Llorona, de 1933, hasta el niño de la cinta Kilómetro 31 del 2006.

Para poner en contexto, para la investigación completa de este libro se requirieron cerca de dos años en los que se llegaron a enlistar alrededor de 200 personajes, aunque al final sólo aparecen 50; además, se requirió de un serio proceso para recabar todas las imágenes que acompañan las páginas del libro y los datos técnicos de cada película. Por otra parte, al momento de redactar cada una de las biografías mostrosas, cada uno de los autores sacó el ingenio propio del mexicano y mediante el caló popular, se escribieron textos que fácilmente podrían estar emparentados con cualquiera de las letras de las canciones de Botellita de Jerez, por ejemplo. El defecto, si se le quiere considerar como tal, es que por la forma es que está redactado, parece muy difícil que los textos en su totalidad puedan ser entendidos por personas extranjeras o ajenas al habla del mexicano promedio.

Para poder agrupar a cada una de las criaturas, se dividió el libro en 10 categorías como lo son brujas, chamucos, momias y peluches; es decir, lo mismo es posible encontrar a personajes singulares que probablemente sólo pudieron concebirse en México, como es el caso del Vampiro Teporocho, el Macho Biónico o Chiquidrácula, hasta otros más solemnes emanados de la mente de cineastas que empezaron a ser reconocidos por la "crítica seria" hasta después de muertos, como Alucarda de Juan López Moctezuma o cualquiera de los personajes de la tetralogía del horror de Carlos Enrique Taboada.

De igual forma, es indudable que una obra de este calibre se basa en el aspecto visual y es aquí donde La Caja de Cerillos Ediciones jugó un papel fundamental al publicar el libro en gran formato y con un envidiable diseño que embellece todavía más cada una de las 160 páginas que conforman la obra.

En retrospectiva, son pocos los libros que se han publicado en México acerca de este tipo de cine desparpajado, divertido e inverosímil que en muchos casos sólo buscaba divertir y no ganar premios internacionales ni impresionar a nadie, si acaso se le puede relacionar con otras obras fundamentales como El Futuro Más Acá. Cine Mexicano De Ciencia Ficción, de Itala Schmelz; ¡Quiero Ver Sangre! Historia Ilustrada del Cine de Luchadores, de Pepe Návar, Rafael Criollo y Rafa Aviña; Monstruos De Laboratorio: La Ciencia Imaginada Por El Cine Mexicano, de Rafael Villegas y los dos volúmenes de Carteles Sensacionales Del Cine Mexicano de Rogelio Agrasánchez Jr.

Y es así, entre la investigación seria y la redacción ingeniosa, que estos cuatro "científicos" confeccionaron un libro que busca homenajear y rendir tributo a los robots de cartón, los vampiros de pacotilla, las momias de hule y los charros galácticos que, a pesar del desprecio de muchos, sirvieron para dotar de identidad a la cinematografía mexicana.

http://lacajadecerillosediciones.com/sitio/?product=mostrologia-del-cine-mexicano

Reseña libro: Bernard Sumner - New Order, Joy Division Y Yo (Editorial Sexto Piso, 2016)

Dentro del mundo musical a nivel profesional hay personas que sin deslumbrarse por el estrellato ni sufrir transformaciones causadas por el éxito y la fama, disfrutan de su relativo anonimato y se sienten más cómodas al trabajar lo más alejado posible de escándalos, tal es el caso de Bernard Sumner, integrante de dos de las bandas más importantes en la historia de la música contemporánea: Joy Division y New Order.

Es New Order, Joy Division Y Yo, recién publicado por primera vez en castellano por la editorial Sexto Piso, el pretexto idóneo no sólo para conocer a fondo la historia del músico inglés, sino también para adentrarse en momentos específicos de la historia de la música de Manchester desde la óptica de Sumner, quien se ha enfrentado a todo tipo de adversidades, desde las económicas hasta encarar la muerte de personas cercanas, su relación con Factory Records, el club The Hacienda y vivir el mundo del alcohol y las drogas sintéticas.

El libro cuenta con la enorme virtud de estar contado sin ningún tipo de tapujo ni vergüenza, por lo que se podrá conocer a detalle desde la forma natural en que surgió el oscuro sonido de Joy Division, la forma en que se encaró el suicidio de Ian Curtis, los motivos que llevaron a los sobrevivientes de la banda a incursionar en la música electrónica y hasta la reciente enemistad con Peter Hook.

La historia personal de Bernard es, a su vez, un ejemplo de que no existe adversidad imposible de enfrentar. La madre del músico era paralítica y jamás conoció a su padre, además de que su posición económica le impidió muchas cosas, como estudiar en una escuela de arte, pero ante cada obstáculo siempre se incrementaban sus intensiones de superarse.

La primera guitarra eléctrica que Sumner tuvo entre sus brazos fue a los 15 años, pero sus limitaciones económicas lo obligaron a tener que aprender los mínimos conocimientos de su ejecución a través de manuales y revistas. Jamás tomó clases profesionales y tal vez de ahí viene buena parte de su particular forma de ejecutarla en Warsaw y su posterior cambio de nombre a Joy Division.

De igual forma, el guitarrista explica que es el entorno y la vida misma de los músicos los que se encargar de moldear el sonido de las bandas. Menciona que así como sería imposible imaginar a un grupo como The Beach Boys, surgido en una época de bonanza en las playas californianas, interpretar un género distinto al rock & y roll festivo y surf vocal con el que se dieron a conocer, o pensar que Kraftwerk, originarios de la industrial Alemania post guerra, crearían sonidos diferentes a los robóticos y mecánicos con los que se volvieron famosos, también pasó lo mismo con Joy Division.

Es interesante leer que en un inicio, fueron Velvet Underground, Iggy Pop y los Sex Pistols los culpables del sonido oscuro de Joy Division; sin embargo, tras la sorpresiva muerte de su vocalista, Ian Curtis, los miembros restantes desecharon la idea de continuar el proyecto con el mismo nombre y sonido, por lo que fue el propio Bernard quien le sugirió a sus compañeros que ahora se adentraran el la música electrónica, motivado por su fanatismo hacia Kraftwerk y los sonidos emanados de Nueva York a finales de los setenta. El resultado fue bautizado como New Order, que a la fecha es una de las bandas que mejor ha sabido fusionar el rock con los sintetizadores.

El libro está plagado de anécdotas de todo tipo y aunque en la parte musical los ejes rectores son Joy Division y New Order, también se menciona el trabajo de los otros dos pequeños proyectos, de culto, en los que ha participado el guitarrista: Electronic y Bad Lieutenant, además de su colaboración en los filmes 24 Party People y Control, que documentan el pasaje musical de Manchester y la historia de Ian Curtis al frente de Joy Division, respectivamente.

Con el peso que significa ser uno de los responsables de al menos dos de las canciones más importantes y emblemáticas en la historia del rock ("Love Will Tears Us Apart" y "Blue Monday"), Bernard Sumner narra su vida sin falsas pretensiones y sin la necesidad de alardear de nada porque, a final de cuentas, es un músico que se siente más cómodo en la tranquilidad de la oscuridad que en el deslumbramiento de los reflectores.

Sumner, Bernard

New Order, Joy Division Y Yo

Editorial Sexto Piso

España, 2016

376 pp

http://sextopiso.mx/10850-new-order-joy-division-y-yo/

Reseña: V. A. - Nada Volverá A Ser Igual (Suplex, 2015)

Si de algo adolece el periodismo musical en México es de la falta de compromiso en la investigación. La era de la inmediatez ha perjudicado de tal manera que parece ya no importa el documentar lo que sucedió en el pasado y mucho menos intentar adentrarse a fondo en las distintas vertientes que conforman el profundo mar llamado rock nacional.

Concebido como un registro que busca dejar constancia de los orígenes del punk y hardcore del estado de Jalisco, el proyecto Nada Volverá A Ser Igual está integrado por un libro bilingüe en el que distintos personajes que ayudaron a la germinación del punk en la perla de occidente, aportan textos en los que plasman sus vivencias dentro de este contestatario género musical. De forma complementaria, acompañan dos CD's que ilustran de manera auditiva lo plasmado en el libro a través de 54 canciones tomadas de lanzamientos oficiales, demos, programas de radio y grabaciones de aficionados.

El artífice de esta iniciativa es Israel Martínez (a quien ya entrevistamos en Música Inclasificable), un músico y estudioso tapatío que en la actualidad es conocido por su desempeño dentro del arte sonoro y la IDM (Intelligent Dance Music); sin embargo, durante su adolescencia fue un fiel seguidor del punk en su natal Guadalajara.

Dentro de los ensayos del libro es el propio Israel quien cuenta su historia: siendo un joven de secundaria a inicios de los noventa, aficionado a bandas como Caifanes, The Cure y Depeche Mode, a través de amigos de su colonia descubrió discos trascendentales que cambiaron su vida para siempre. Fueron vinilos y cintas de grupos como Sex Pistols, Dead Kennedys, La Polla Records y Eskorbuto los culpables de todo... o al menos los que iniciaron el cambio. Siempre es bueno escuchar música grabada en discos, pero no hay nada como los conciertos y conocer a tus propios héroes locales. De esta forma, Israel empezó a frecuentar las presentaciones (muchas de ellas clandestinas) de las bandas que iniciaron el punk en Jalisco: Sin Razón Zoocial, Sedición, Los Atheos, Diluidos en el Sistema, Tried, La Vazka, Resistencia, Extinción Cerebral, La Calaca y varios nombres más.

A través de los demás ensayos escritos por fundadores de fanzines, músicos, aficionados y personas que vivieron el movimiento, es posible rastrear y generarse una idea más amplia de cómo fueron los primeros años del punk en una de las ciudades más conservadoras de México.

Un nombre que se repite a lo largo de los textos es el de Agustín Gamiño, mejor conocido como Sapo Vengador, quien fue vocalista de Sedición, probablemente la banda de punk más representativa de Guadalajara, y quien se encargó de producir a finales de los ochenta el segmento Submisión, dedicado al hardcore y punk, dentro del programa radiofónico Déjalo Sangrar en Radio Universidad de Guadalajara. Su ayuda en la difusión de este género y estilo de vida fue invaluable.

Respecto a los dos discos que acompañan el libro, es posible escuchar muchas canciones que originalmente fueron grabadas por aficionados en cassettes en algunos conciertos hace más de dos décadas y que aquí fueron digitalizadas para poder escucharse de forma pública por vez primera. De igual forma, también fueron digitalizados varios flyers, portadas de fanzines y fotografías históricas tomadas durante los años de surgimiento del punk jaliscience.

Nada Volverá A Ser Igual fue publicado por Suplex, la plataforma digital del sello Abolipop Records, y se encuentra disponible en descarga gratuita y en formato físico en un paquete que además del libro y los dos CD's, también incluye un póster y stickers.

Este proyecto se suma a otras iniciativas como el libro México Punk. 33 Años de Rebelión Juvenil, algunos especiales de las revistas Replicante y Generación, los documentales de Sarah Minter y las diversas exposiciones que museos le han dedicado al que curiosamente pareciera ser el género musical más denostado por la sociedad. Paradojas de la vida.

http://www.suplex.mx/nvsi.html

Reseña libro: Iván Farias - La Ciudad Y Sus Muertos (Editorial Paraíso Perdido, 2015)

El año pasado se conmemoró el centenario del nacimiento de Rafael Bernal, un versátil escritor, guionista y dramaturgo pero que tradicionalmente es considerado el padre de la novela policiaca en México gracias a su obra cumbre, El Complot Mongol (1969), cuya influencia sigue más vigente que nunca. Si se trazara una línea temporal imaginaria, probablemente tendría en Iván Farías a uno de sus alumnos más aventajados.

Con una prolífica pluma, Iván se ha hecho notar en distintos medios nacionales, tanto impresos como digitales, desde hace poco más de una década. Su creatividad no mide dimensiones, por lo que es capaz de escribir para revistas grandilocuentes y de renombre internacional como Playboy México, hasta en pequeños sitios web de escasa audiencia. Con el tiempo, ha ido puliendo un estilo propio y entre sus temas predilectos destacan la nota roja, la novela negra y el género policiaco, de los que ya se ha convertido en digno representante de nuestro país.

Si en el mundo de la música se acostumbra el lanzamiento de sencillos en 7" que sirven como punto de enlace entre los álbumes de los artistas, en las letras la editorial tapatía Paraíso Perdido cuenta con la colección denominada Instantánea en la que publica material en pequeño formato de corta extensión y en reducidos tirajes que son de auténtica colección.

En el caso de La ciudad y sus muertos se trata de un cuento que a lo largo de 40 páginas nos adentra en el mundo de Sairaf Hernández, mejor conocido como El Turco, un expolicia que después de conocer el podrido y corrupto mundo de las instituciones mexicanas decide trabajar por su cuenta y ahora tiene un caso que resolver: encontrar al asesino de Alejandro, un prominente estudiante de Tlaxcala que parecía no tener enemigos ni un motivo claro para que alguien decidiera acabar con su vida así, de tajo.

Con una prosa clara y sin términos rebuscados, Iván muestra un mundo turbio en el que lo mismo se puede sospechar de institutos de cultura que del mismísimo gobernador de Tlaxcala. Si algo caracteriza a la novela policiaca son las vueltas de tuerca y que todos los implicados pueden ser potencialmente culpables.

A diferencia de una novela en la que es posible adentrarse en detalles que en ocasiones terminan por aburrir o marear al lector, en este caso se trata de un veloz cuento en el que la acción transcurre a máxima velocidad y no hay oportunidad de parpadear. Cada página es una bomba de tiempo que amenaza con explotar en cualquier momento.

Al margen, el lector podría crear paralelismos entre la trama del cuento y situaciones actuales del país (¿alguien mencionó Ayotzinapa?), lo cual resultaría en una de las múltiples lecturas que se le puede dar a una historia que, como muchas otras, parte de un asesinato. Vivimos en un país en el que la ficción es más real que la propia realidad.

Farías, Iván
La ciudad y sus muertos

Editorial Paraíso Perdido

México, 2015
40 pp

http://editorialparaisoperdido.com/libro/la-ciudad-y-sus-muertos

Reseña libro: V. A. - Encore: Cuentos Inspirados en el Rock Mexicano (Resonancia Magazine, 2015)

En años recientes, con la llegada masiva de internet a México, han proliferado las revistas musicales digitales pero, una desventaja que esto ha provocado es que cantidad no es sinónimo de calidad. Si uno revisa rápidamente, la mayoría de las bitácoras electrónicas terminan siendo copias de otros sitios y, al final, lo único que cambia es el nombre porque todos se dedican a escribir de las mismas bandas de moda y no existe ningún tipo de rigor periodístico en sus textos.

Pero siempre existirán las excepciones y una de ellas es Resonancia Magazine, un sitio de internet fundado en el 2009 y que tiene como objetivo principal el difundir y dar a conocer las propuestas que, desde su perspectiva, están creando las cosas más interesantes en el mundo de la música, el cine y todo lo relacionado con el arte. Ellos entienden lo difícil que resulta ser independiente y autogestivo porque así es como funciona la página.

Como un proyecto derivado de la revista digital, el año pasado se creó Encore: Cuentos inspirados en el rock, una antología en la que periodistas y escritores dejaron volar su imaginación y, a través de la ficción combinada con la realidad, tejieron historias con el rock como hilo conductor. Para conocer más acerca del libro, aquí pueden leer una entrevista con algunos de sus autores.

Gracias a la buena recepción del público y a la nece(si)dad de Pedro Escobar, editor de Resonancia Magazine, ahora se le dio continuidad al proyecto con el libro Encore: Cuentos Inspirados en el Rock Mexicano, que como bien lo dice el título, el objetivo sigue siendo el mismo pero ahora se centraron únicamente en canciones nacionales que muestran las distintas caras del género musical que ya cuenta con poco más de medio siglo de practicarse en nuestro país. Al momento de elegir los temas musicales sobre los que se elaborarían las historias no existió ningún tipo de distinción en cuanto a la popularidad o su año de creación, es por eso que el lector podrá encontrar cuentos surgidos a partir de composiciones de La Revolución de Emiliano Zapata, La Barranca, Café Tacuba, Los Esquizitos, Los Nena, Los Monjo, Rebel Cats, Ely Guerra, Santa Sabina y Sangre Azteka, por mencionar algunos.

En total, se reúne el trabajo de 19 escritores mexicanos, dentro de los que se encuentran Armando Vega-Gil, Rogelio Garza, Arturo J. Flores, Alejandro González Castillo, Juan Carlos Hidalgo, Carlos Ramírez, Franz De Paula y Joselo Rangel, entre otros, todos con sobrada experiencia dentro de los medios de comunicación; además, cada cuento viene acompañado de ilustraciones creadas por Miguel Ángel Platón exclusivamente para este proyecto.

Sobra decir que, como todo trabajo independiente, todo se realizó de forma autogestiva y sin ningún tipo de patrocinio. El tiraje del libro está limitado a 300 ejemplares, por lo que se trata de una pieza de colección.

Ya sea a través de canciones emblemáticas del rock mexicano o de temas de los llamados de nicho, que sólo son conocidos por un mínimo número de personas, los textos reunidos en el libro nos muestran lo variopinto que es el rock mexicano y, de paso, representa un valioso esfuerzo dentro del infantil y conformista periodismo musical mexicano actual.

Para todos los interesados, el libro se encuentra a la venta a través de Kickink con envíos a cualquier parte del mundo.

http://resonanciamagazine.com/

https://www.facebook.com/pages/Resonancia-Magazine/276217018218

https://twitter.com/resonanciamag

Encore: Cuentos Inspirados en el Rock Mexicano from resonancia magazine on Vimeo.

Reseña libro: Rogelio Garza - Zig Zag. Lecturas Para Fumar (Rueda Libre, 2014)

Siendo México un país en el que el periodismo musical –y en especial en el rock– se caracteriza por su poca/nula capacidad de análisis e investigación y sólo un número bastante reducido de Indiana Jones del teclado se arriesgan a ensuciarse las manos con tal de adentrarse en los terrenos menos explorados y difundidos, el caso de Rogelio Garza es el de un oasis dentro del desierto de conformismo y complacencia que impera en nuestro país.

Durante las últimas dos décadas, Rogelio ha colaborado de manera regular para distintos periódicos y revistas nacionales, pero la principal diferencia entre él y el resto de sus colegas estriba en los temas que toca: escritores de la generación beat, alucinógenos, bicicletas y principalmente rock. Resulta peligroso mencionar la palabra rock de una manera tan general, así que lo mejor será acompañarla de los apellidos punk y garage.

Hasta hace no mucho tiempo, encontrar en los medios de comunicación mexicanos a personas que escribieran acerca de los Ramones, The Stooges, Black Flag, The Cynics, Los Sicóticos, The Fuzztones o sitios emblemáticos de la capital para el desarrollo del movimiento subterráneo (muchos gustan del término underground) como el Tutti Frutti o Discos Dark Zone, era una tarea bastante difícil. Y si a eso le sumamos que escribieran de una forma atractiva, poética y con conocimiento de causa, el principal nombre en la lista es el de Rogelio Garza, pionero de este tipo de periodismo en México.

A pesar de que empezó, como muchos de su generación, escribiendo en fanzines como el ahora de culto Picahielo (fundado por él mismo), fue en 1994 cuando Garza inició su columna dedicada a la reseña de libros, inicialmente titulada Las Semillas del Mal, para la revista La Mosca en la Pared. No pasaría mucho tiempo para que su espacio cambiara de nombre por Zig-Zag, ahora con una gama de temas mucho más extensa. Después de la desaparición de la revista, la columna de Garza sobrevivió a través de otros medios como Milenio Diario, Replicante, Marvin e internet.

Exactamente 20 años después, Rogelio pone a la venta el libro Zig-Zag. Lecturas Para Fumar, en el que reúne varios de los textos que vieron la luz en su columna, además de crónicas inéditas, todo a través de la editorial Rueda Libre, fundada por él mismo como una forma de ser congruente con la idea de autosuficiencia y el Do It Yourself que siempre ha pregonado.

A través de las páginas del libro, los viejos lectores reconocerán varios pasajes, en tanto que los nuevos se sorprenderán con lo que fue escrito en los tiempos en que no existía Wikipedia, Google ni Youtube. Ya sea una crítica a los músicos mexicanos de izquierda, por lo regular contradictorios, blandengues y hambrientos de fama, o hacer un recuento acerca de la City Light Books, librería/editorial fundada por Lawrence Ferlinghetti y casa de los escritores beat, el común es una prosa entretenida, detallada y con un humor inteligente y lleno de sarcasmo.

Aquí nadie se salva y lo mismo se rescata un modelo propuesto por Rogelio con el que cualquiera se puede convertir en un crítico roquero mexicano (que permanece tan vigente como en el 2000, cuando apareció por vez primera) y un cuento inspirado en el tema “Dark Star” de The Grateful Dead y que también forma parte del libro Encore: Cuentos Inspirados En El Rock, editado hace unos meses.

Los textos monotemáticos dedicados a un grupo en específico no escasean y lo mismo hace un recorrido por la carrera de The Who y el concierto que todavía le deben a la ciudad de México, que una crónica de una de las presentaciones que AC/DC ofreció en nuestro país. Como buen Ramonólogo, no podía dejar fuera al cuarteto de Nueva York y son varios los textos que en los que se refiere a los Ramones como uno de los conjuntos más importantes en la historia del rock.

Otros personajes tan disímiles que se pasean por las páginas de esta obra son Carlos Monsiváis, David Byrne, Syd Barrett, Albert Hoffmann, Rockdrigo González y Dany Wakantanka. Fuera del terreno musical, también destacan las referencias al mundo de las bicicletas y los alucinógenos, las otras dos pasiones de Rogelio y sobre las que escribe sin complejos ni eufemismos. Si algo queda claro es que apela por una libertad física, pero también mental.

Y tampoco se puede ignorar el prólogo, escrito por Carlos Velázquez, una de las figuras más reconocidas de la literatura mexicana actual, quien confiesa que antes que desear ser escritor, su verdadera intensión era la de ser crítico de rock, y entre sus máximos a imitar menciona al autor de Zig-Zag.

Se dice que la importancia del primer álbum de Velvet Underground radica no en sus ventas millonarias ni en sus éxitos radiofónicos (nunca tuvieron nada de eso), sino en la influencia ejercida en cada una de las pocas personas que lo compraron, al grado de impulsarlas a formar su propia banda o adentrarse en el mundo de la música de alguna forma. Con el trabajo periodístico de Rogelio ocurre algo similar.

El libro se encuentra a la venta en la mayoría de las librerías del país o bien, pueden escribirle a Rogelio a zigzagueando@hotmail.com y comprarlo directamente con él.

http://zigzagderogeliogarza.tumblr.com/