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martes, 7 de abril de 2020

Reseña: The Volcanics - Freakout 7" (Hi-Tide Recordings, 2020)




Ante las adversidades y los tiempos complicados actuales, una perfecta solución es adentrarse en los sonidos instrumentales de la música surf que buscan replicar el aroma de las olas del mar y la calidez de los rayos solares. Aunque existe una amplia variedad de bandas existentes, una de las más activas y trabajadoras es el cuarteto californiano The Volcanics.

El combo aficionado a las guitarras con reverberación surgió en 2001 después de la separación de The Futuremen. Aunque en realidad nunca ha desaparecido, ahora la banda esta de regreso con un 7" que contiene cuatro canciones inéditas. No existen cambios con respecto a sus publicaciones previas ni en lo referente a la estructura de la música instrumental con tintes playeros. Cuando algo funciona bien no hay necesidad de modificarlo sino simplemente hacerlo de la mejor forma posible.

En ese sentido, el tema estelar del sencillo es "Freakout", la primera canción que suena cuando se escucha la cara A. Durante poco menos de tres minutos se puede apreciar un viaje sonoro por las playas de California con un par de guitarras cristalinas que se acompañan de un profundo bajo y una rítmica batería que lleva el ritmo perfecto. Ni muy acelerada pero tampoco demasiado lenta. Todo funciona como un engranaje de precisión en el que al final se obtiene como recompensa un alegre tema que enamora a los oídos.

De inmediato llega "Sea Breeze" con un estilo mucho más relajado e introspectivo. Su ritmo es lento y está diseñado para apreciar las olas del mar y no para desafiarlas. Se trata del rostro más solemne de los cuatro americanos que suelen vestirse como jugadores de boliche en cada una de sus presentaciones, como se pudo constatar en México en 2017 durante el festival Surfeño.

Al momento de voltear el vinilo lo primero que se escucha es "Return of Mr. Midnight", pieza en la que regresa la velocidad. La batería sale del letargo y marca el ritmo de los demás instrumentos. Con reminiscencias al golpeteo de la banda de acompañamiento del viejo Dick Dale de "The Wedge", el trabajo es ideal para pisar el acelerador mientras se recorre cualquier carretera.

Finalmente, el 7" concluye con "Accelerator", una composición a medio ritmo en la que la batería, el bajo y las dos guitarras se funden para confeccionar el nuevo himno del verano. No existen más elementos porque con los instrumentos indispensables es suficiente para moldear un tema que se inclina hacia el sonido de la música surf clásica.

Por lo pronto, uno de los conjuntos que mejor representa a la reverberante música instrumental actual deja otra constancia de su trabajo. Publicado por el sello Hi-Tide Recordings, el artefacto tiene el objetivo de hacer olvidar, al menos por unos minutos, el caos que prevalece en el exterior. 

lunes, 25 de noviembre de 2019

Reseña: Televisionaries - Ram-A-Lam-A 7" (Hi-Tide Recordings, 2019)




De manera histórica Nueva York es conocido por ser uno de los estados más famosos de Estados Unidos. Dentro del campo musical destacan sus aportaciones al punk, jazz y art rock, aunque en realidad su variedad sonora es mucho más amplia.

Dentro de la música surf son pocos los representantes de Nueva York que se pueden mencionar, pero uno de los exponentes más recientes es el trío Televisionaries que ahora presenta su nuevo 7" a cargo del sello Hi-Tide Recordings.

El cuarteto originario de la ciudad de Rochester presenta en su nuevo single un estilo que se alimenta por completo de lo hecho por The Trashmen hace más de medio siglo. Con esto, se trata de rock & roll a veces instrumental y en otras con coros pegajosos que repiten una frase a lo largo de toda la canción.

En ese sentido, la cara A abre con "Bad News" y su sonido energético y festivo que invita al contoneo de caderas. La guitarra reverberante de Trevor Lake transpira la brisa del mar, mientras que el bajo de Brendan Lake es fuerte pero sin llegar al protagonismo y la batería de Austin Lake se encarga de mantener el ritmo en todo momento. A su vez, los tres integrantes se encargan de los divertidos coros al estilo de The Beach Boys.

Por otra parte, la parte instrumental del conjunto se puede apreciar en "Tokyo Swing" y su dulce melodía que recrea una cálida mañana en cualquier playa del mundo. En cambio, en "Ram-A-Lam-A" se fusiona el doo wop con el ritmo del rockabilly para ofrecer una pieza rápida de menos de dos minutos pero llena de felicidad.

Las canciones parecen perdidas en el tiempo y de no ser por la información del 7", cualquiera podría pensar que fueron grabadas hace varias décadas. El trabajo es una muestra clara de que los mejores sonidos son los que no pasan de moda porque nunca lo han estado.


martes, 5 de noviembre de 2019

Reseña: Satan's Pilgrims - Happy Holidays with Satan's Pilgrims 7" (Hidden Volume Records, 2019)




Fue en la década de los noventa cuando la música surf vivió uno de sus mejores momentos a nivel internacional. Aunque la bomba detonó con el estreno de Pulp Fiction de Quentin Tarantino en 1994, desde algunos años antes ya existían bandas que ejecutaban rock & roll instrumental con altas dosis de reverberación en las guitarras.

Dentro de la generación de agrupaciones que nacieron en la última década del Siglo XX existe una que ha logrado enfrentar todo tipo de obstáculos y hasta la fecha permanece en activo. Se trata de los Satan's Pilgrims (recomendamos leer nuestra entrevista con la banda) y su distintivo sonido con tres guitarras, algo poco común dentro del género.

Con poco más de 25 años de trayectoria, el quinteto tiene listo su nuevo sencillo y lo más llamativo es que se adentra en una temática que el grupo nunca había incursionado: la navidad.

De esta forma, con el apoyo de Hidden Volume Records, sello fundado por Scott Sugiuchi (bajista de The Hate Bombs y The Stents), llegan dos temas clásicos de las épocas decembrinas, aunque ahora adaptadas a la música surf.

En primera instancia, la cara A del 7" contiene "Feliz Navidad", pieza que cualquier persona ha escuchado innumerables veces en distintas versiones. Aunque en este caso destaca el sonido instrumental que es acompañado de un festivo teclado que inclusive ejecuta las notas iniciales del clásico del garage "96 Tears" de Question Mark & The Mysterians. La fusión de psicodelia y navidad alcanza nuevos niveles con este cover.

En cambio, en la cara B del sencillo se escucha "Greensleeves", la cual muestra el sonido energético y potente que ha sido patentado por los Satan's Pilgrims. No hay muchas sorpresas y en realidad los rasgos navideños se reducen a unas pequeñas campanas que se escuchan de fondo durante toda la canción.

De igual forma, otra característica de este nuevo trabajo radica en la producción. La grabación y mezcla fue realizada por Evan Foster, guitarrista de los Boss Martians y quien ha sido un amigo cercano de la banda desde hace varias décadas.

Sin importar las creencias personales en torno a una celebración como la navidad, las dos canciones que contiene el 7" son perfectas para escucharse en cualquier época del año. 



miércoles, 9 de octubre de 2019

Reseña: Didi Wray - Misión Tango Surf (Surf Cookie Records / Cosa Salvaje, 2019)




Si de algo adolece la música surf es de la falta de mujeres guitarristas. No es algo exclusivo de México sino que se extiende al resto del mundo. A lo largo de la historia han existido algunos ejemplos aunque son escasos. Lo habitual es encontrar a integrantes femeninas en otros instrumentos como el bajo o la batería.

De esta forma, desde su aparición en el ojo público hace poco más de un lustro, la argentina Didi Wray (a la que ya entrevistamos durante su primera visita a México) ha destacado del resto. Aunque más allá de su condición, lo que llama la atención es lo arriesgado de su estilo de vida. Se trata de una trotamundos que ha recorrido Latinoamérica desde el cono sur hasta la parte superior.

A su vez, la originaria de Buenos Aires es conocida por la interesante combinación que muestra. Por una parte, es una aficionada a los sonidos instrumentales de la música surf. Pero además también es una aficionada al tango como prácticamente todos los argentinos. El resultado es una amalgama que muy pocos se habían preocupado por explorar con anterioridad.

Su debut discográfico fue un EP publicado de manera autogestiva en 2012 (del que ya escribimos su reseña). Pero ahora tiene listo su primer material de larga duración. El trabajo contiene 13 temas y la mayor diferencia con respecto al pasado es que no sólo muestra arreglos de composiciones de tango sino que explora otros terrenos musicales aunque siempre dentro de los parámetros reverberantes de la música surf.

Por otra parte, una cualidad del álbum editado en CD por el sello griego Surf Cookie Records y en cassette por Cosa Salvaje es que fue grabado a lo largo de un largo período de tiempo y en estudios de los múltiples países en los que Didi Wray ha estado de gira. Con esto, las canciones incluyen colaboraciones de integrantes de agrupaciones como Los Protones, The Dead Rocks, Lost Acapulco, Los Straitjackets, Los Kaníbales Surf Combo, Los Yawares, Estereofónikos, Los Chamánicos, Gasolines y The Pulltones.

A pesar del desfile de músicos de apoyo con el que cuenta el disco, al final se escucha un trabajo ensamblado en el que tanto las piezas originales como las versiones mantienen un mismo nivel. 

En el trabajo es posible escuchar desde una trepidante adaptación de "Por Una Cabeza" de Carlos Gardel hasta la melancólica "Surfer Girl" de The Beach Boys y una reinvención del mexicanísimo "Cielito Lindo" de Quirino Mendoza y Cortés.

Dentro de las canciones originales se aprecia un amplio repertorio de estilos como en la abridora "Misión Tango Surf" con su influencia de las guitarras misteriosas provenientes de las bandas sonoras de películas de espías. También está "Pisco Saico Twist" más relacionada con el rock & roll de mediados del siglo pasado. Y por otra parte en "St. Katharina Twangwest" se busca recrear los ambientes áridos y polvorientos de los spaghetti westerns.

Con un estilo de vida nómada y siempre en búsqueda de nuevos horizontes, el trabajo de Didi Wray muestra que la música surf es como un cubo rubik que a pesar de tener pocos elementos puede adoptar infinidad de combinaciones.


miércoles, 21 de agosto de 2019

Reseña: Chewbacca's - The Return From Echo Lake (Sharawaji Records, 2019)




Exactamente hace medio siglo el humano pisó por primera vez la Luna en lo que ha significado uno de los mayores avances de la historia. Pero si existe una banda que se pasea por todos los planetas y satélites de la galaxia es el trío español Chewbacca's que vive en otra época y dimensión.

Surgido en algún lugar de Valencia la llanura de Marte llamada Utopia Planitia durante el pasado cambio de siglo, el combo de inmediato se hizo de un nombre por lo peculiar de su sonido. Aunque la base es música surf, se le agregan sonidos espaciales y referencias de la cultura de la ciencia ficción. Al final se obtiene una mezcla que parece provenir de otra dimensión.

Pese al reconocimiento que en su momento tuvo el conjunto, por diversos motivos se congeló el proyecto y sus miembros se dedicaron a otras actividades. Sus presentaciones fueron escasas pero el mismo tiempo se encargó de traer de regreso a este trinomio galáctico.

Una vez reformado, Chewbacca's presenta su nuevo material y el que apenas representa el segundo LP de su discografía. Su trabajo anterior fue un split junto al combo mexicano Espectroplasma (recomendamos leer nuestra reseña) publicado en el apocalíptico 2012. Pero ahora existen otros factores que hacen atractivo escuchar este regreso. Uno de ellos es que el productor es Birdstuff, baterista de Man Or Astro-Man? y Servotron. Probablemente no existe otra persona en el universo con la que se hubiera logrado una mejor combinación.

Lo que presenta la banda es el mismo sonido instrumental y energético de antaño cargado de sampleos de viejas películas de ciencia ficción pero ahora más refinado y definido. Es notorio que ahora los integrantes cuentan con más experiencia que cuando comenzó el grupo y eso se aprecia en el dominio de sus instrumentos.

Los 11 temas que incluye el disco son ideales para escucharse dentro del Halcón Milenario junto a Han Solo. La música que sale de las bocinas es atemporal y parece provenir de un futuro al que nunca se llegará. Fieles a la raza a la que pertenecen, "Wookie Beat" podría convertirse en el nuevo himno de la banda.

Por su parte, "Log Jam", original de The Galaxy Trio, es un tema corto pero que transmite las suficientes emociones para querer continuar con el recorrido. En cambio, "Black Flags" es una de las piezas más duras del material y la que se diferencia del resto por incluir una enigmática voz.

A su vez, el único invitado en el álbum es Pep Ahuir, guitarrista del trío valenciano Llobarros (del que ya reseñamos su primer 7"), quien se encarga del teclado en "This Island Is Still Radioactive". Y como bonus track en versión digital se incluye otro cover y es una particular versión de "Por Un Tubo" del cuarteto mexicano Lost Acapulco.

Para redondear el trabajo, todo el arte de portada fue realizado por el ilustrador Mik Baro y el material editado en LP y CD es editado por el sello inglés Sharawaji Records.

Como si los integrantes hubieran sido criogenizados y después revividos, el trabajo brilla por el sonido fresco a prueba de caducidad. Aunque han pasado 17 años desde el anterior álbum de la banda, para Chewbacca's es como si hubiera sido un simple parpadeo.


lunes, 24 de junio de 2019

Reseña: Satan's Pilgrims - The Way In To Way Out? 7" (SP Records, 2019)




Tuvo que transcurrir una década para que los Satan's Pilgrims regresaran al camino de la psicodelia

Buscar innovar dentro de la música en la actualidad parece una misión compleja y difícil de alcanzar. Muchos lo saben y por eso se conforman con reciclar sonidos carentes de un sello propio. Por otra parte, aunque en menor medida, todavía existen quienes buscan salirse de su zona de confort y se arriesgan en búsqueda de nuevos límites.

Fue precisamente lo que ocurrió hace una década con el quinteto de música surf Satan's Pilgrims. Hasta ese entonces la agrupación contaba con cinco LP's en los que había confeccionado un sonido instrumental fresco pero a la vez potente. Se trataba de una banda que después de tener un acelerado estilo de vida se había alejado de los estudios de grabación a causa de que sus integrantes se habían mudado y ahora vivían en diferentes ciudades de Estados Unidos.

Mientras que algunos consideraban que los Satan's Pilgrims ya se habían separado, en el 2009 el combo sorprendió al presentar Psychsploitation, un álbum completamente distinto a lo que habían hecho en el pasado. Como lo han explicado los integrantes en varias ocasiones (recomendamos leer la entrevista que les realizamos), el material nació gracias a que se cumplieron factores como el tener un estudio de grabación lleno de instrumentos a su disposición.

El conjunto experimentó con teclados y guitarras psicodélicas como nunca lo había hecho y así obtuvo un delirante sonido. El resultado se tradujo en lo que algunos han considerado es uno de los mejores álbumes de música surf de la historia. 

A una década de distancia, el LP se encuentra descatalogado y ahora es una preciada pieza de colección. Como solución, el quinteto estadounidense, a través de su propia disquera, SP Records, prepara una reedición del disco.

Aunque lo normal sería simplemente poner a la venta la nueva versión y realizar un par de conciertos, el combo decidió ofrecer algo más. De esta manera, los cinco integrantes regresaron al estudio junto con Eric Hedford, productor de Psychsploitation, para grabar tres nuevas canciones que tienen el mismo espíritu que la obra de 2009 y reunirlas en un 7" que se puede comprar directamente con la banda.

La primera muestra es "The Way In To Way Out?", pieza hipnótica en la que suenan unos teclados que derriten los oídos y recuerdan a su ya clásico "Dilation", aunque a su vez también pareciera salida de la banda sonora de cualquiera de las sexploitations de Russ Meyer.

Inmediatamente después llega "Solar Flare" que arranca con unos riffs de guitarra que recuerdan a los Rolling Stones de Brian Jones para posteriormente adentrarse en los terrenos de la música surf que dominan bastante bien los Satan's Pilgrims.

Finalmente, el 7" presenta "Journey To Eden" que le hace honor a su título por ofrecer un viaje lisérgico que inicia con unos psicodélicos sonidos que asemejan a la atmósfera que se vivía a finales de los sesenta en San Francisco. 

Para dejar todavía más en claro que la idea era recrear la atmósfera psicodélica de hace una década, el quinteto contrató de nuevo a Aaron Mahony, quien estuvo detrás del arte de Psychsploitation, para que se encargara de la portada del sencillo.

Con más de 25 años de trayectoria, los Satan's Pilgrims continúan siendo una de las mejores agrupaciones de música surf de su generación. El pequeño gran secreto se encuentra en siempre buscar un sonido diferente a los demás.


domingo, 2 de junio de 2019

Reseña: Los Straitjackets - Channel Surfing (Yep Roc Records, 2019)




A nivel mundial, existen pocas agrupaciones que puedan sostener el ritmo de trabajo de Los Straitjackets. Es notorio que se trata de un conjunto de apasionados por la música que, en cierta forma, han renunciado a tener una vida tradicional para enfocarse de lleno en los conciertos y el estudio.

No existe un año en el que no realicen giras alrededor del mundo o dejen constancia de su trabajo con algún lanzamiento o colaboración con algún otro cantante. Es por eso que su discografía es una de las más abundantes y prolíficas de la actualidad.

Ahora, a más de tres décadas de su fundación en Nashville, la agrupación de enmascarados presenta su más reciente EP que además es temático. El concepto gira en torno a los temas principales de series de televisión.

Aunque no resulta algo novedosa la idea, la importancia radica en el sonido patentado del cuarteto (y en conciertos especiales quinteto con la adición de Danny Amis). Las guitarras llenas de brillo y un ritmo que combina con el movimiento de caderas ya son una firma inconfundible. Aunque muchos otros conjuntos de música surf insisten en copiar, jamás pueden igualar la frescura de Los Straitjackets.

En primera instancia, el EP abre con una particular versión del tema principal de Game of Thrones, uno de los fenómenos televisivos de la era moderna. Se trata de una composición que ha sido replicada en los más diversos estilos a lo largo de años recientes, pero jamás había sido llevada al terreno del rock & roll instrumental como en esta ocasión. Aunque se respetó la solemnidad y frialdad del tema original, se distingue en el sonido la marca personal de Eddie Angel y compañía.

A su vez, también se incluye un popurrí en el que se combinan los temas de "Dancing With The Stars" y "Sex And The City", aunque ahora con un aura que rememora de forma ligeras las guitarras del ska y la música balcánica. 

También se aprovechó la ocasión para hacer una versión instrumental de "The Fishin' Hole", proveniente de The Andy Griffith Show, en la que destaca el trabajo de Chris Sprague  en la batería. Finalmente, el EP concluye con "Ashokan Farewell" de la serie de los noventa The Civil War. 

El trabajo de breve duración permite escuchar algunas composiciones conocidas dentro de la cultura popular pero ahora desde una nueva perspectiva. Al mismo tiempo, confirma que personas sexagenarias como los integrantes del combo estadounidense tienen más energía y vitalidad que muchos veinteañeros en la actualidad.


lunes, 11 de marzo de 2019

Reseña: Moms I'd Like To Surf - Beach Control To Major Knob (Surf Cookie Records, 2019)




En fechas recientes, Francia se ha convertido en un referente dentro del campo del garage y música surf. De forma constante aparecen agrupaciones de ambos estilos a lo largo de toda la geografía del país europeo. Pero en específico dentro de las guitarras con reverb, un caso a destacar es el de Moms I'd Like To Surf.

El combo originario de la ciudad de Chambéry es uno de los más activos en la actualidad. Después de publicar un par de EP's de forma independiente, este año llega su primer trabajo de Larga Duración gracias al sello griego Surf Cookie Records.

El cuarteto galo actualmente está conformado por Joris Thomas (guitarra, saxofón, teclado), Carolina Zviebel (guitarra, violín, teclado), Matthieu Billard (batería) y Franck Leard (bajo) y para su debut compuso 11 temas propios, además de adaptar una canción.

En primera instancia, lo que más destaca es que el grupo le inyecta energía a sus temas pero prefiere la melodía antes que la velocidad. El mayor ejemplo es el primer sencillo "Sunless Summer Boogaloo" en el que las dos guitarras se combinan para crear un tornasol musical.

Por otra parte, el único cover que se incluye es "Jo", original del fallecido compositor Raymond Lefèvre, considerado como uno de los directores de orquesta más famosos del Siglo XX junto a Henry Mancini y Juan García Esquivel.

A su vez, "Wave Almighty" suena como un homenaje en vida a Dick Dale gracias al inconfundible estilo que patentó a inicios de los sesenta. En contraparte, el sonido se complementa por un violín y una trompeta que enriquecen la paleta musical.

Por medio de canciones frescas, el debut de MILS es un interesante álbum que sin importar la temporada del año, calentará los oídos de cualquiera gracias a su combinación de ritmo y melodía.


domingo, 3 de marzo de 2019

Descarga: Surflamingo - Hit Harder (Independiente, 2019)




Dentro del actual panorama de la música surf a nivel mundial, España destaca por contar con una numerosa cantidad de representantes en activo. A diferencia de otras naciones como México en las que todo está centralizado, el país europeo cuenta con bandas instrumentales a lo largo y ancho de toda su geografía.

Un caso a destacar es el de Surflamingo que desde hace una década se ha ganado un lugar gracias a su trabajo que se ve reflejado en la publicación de materiales. Pese a las adversidades que representa el ejecutar un género que no es del conocimiento de las mayorías, los más necios siempre son los que se mantienen.

Después de un publicar un par de EP's, el álbum Creatures From The Deep (recomendamos leer nuestra reseña) e inclusive participar en la compilación internacional Monsters Of Surf (recomendamos leer nuestra reseña), el cuarteto conformado por Jesús Sáiz (guitarra), Pablo Sicilia (guitarra), Miguel Funk Bogaloo (bajo) y Pablo Parejo (batería) tiene listo su nuevo trabajo.

A través de seis canciones se aprecia un sonido alimentado por un par de feroces guitarras saturadas de reverberación. No hay lugar para la voz humana pero sí para expresarse por medio de instrumentos que son universales y provocan que cualquier persona del mundo, sin importar su idioma, los comprenda.

El material del cuarteto originario de la ciudad española de Guadalajara abre con "Zafarrancho", una pieza que presenta un estilo influenciado por agrupaciones espaciales del estilo del primer Man Or Astro-Man? A su vez, en "Amnesia Party" el ritmo es mucho más tranquilo y hace recordar a agrupaciones clásicas como The Belaris.

Por otra parte, el único cover incluido es "País de la chocolata", tomado del capítulo del mismo nombre de The Simpsons e inclusive es posible escuchar el doblaje hispano de la caricatura.

Finalmente, al igual que sus materiales previos, el nuevo EP se encuentra disponible de forma gratuita en el Bandcamp de la banda. Mientras que infinidad de agrupaciones nacen y desaparecen a diario, sólo las más necias como Surflamingo son las que logran persistir a lo largo de los años.


jueves, 7 de febrero de 2019

Descarga: Mamvt - Mamvt (Independiente, 2018)




La música surf se encuentra en uno de sus mejores momentos y eso lo demuestra la extensa cantidad de bandas con las que cuenta alrededor del mundo. En ese sentido, España es uno de los países con mayor número de representantes y de forma constante aparecen nuevos proyectos en el panorama.

Al respecto, Mamvt es una de las caras más jóvenes y refrescantes dentro de las guitarras reverberantes en la nación europea. El quinteto originario de Valencia está conformado por Albert (guitarra), Albert (bajo), Andreu (trombón), Andreu (batería) y Àlex (guitarra).

Al analizar su formación lo que más llama la atención es la incorporación de un trombón en su sonido. No es común encontrarse agrupaciones de música surf que lo añadan de forma permanente. Respecto a instrumentos de viento, lo más común es escuchar trompetas o saxofones, pero en raras ocasiones trombones. Por lo anterior, al menos de forma ligera el sonido se acerca a lo ofrecido por los finlandeses de The Mutants y los noruegos de Los Plantronics, aunque con sus respectivas diferencias.

Por su parte, el resultado de los valencianos también ofrece ligeros guiños al reggae, aunque siempre con un ritmo relajado que asemeja el encontrarse en una playa junto a las olas del mar. Como muestra sólo es suficiente con escuchar los 10 temas que componen el álbum homónimo del combo.

Dentro de la selección aparecen seis composiciones propias y el resto son covers, aunque la característica principal es la invitación a la introspección. Pocas agrupaciones del género logran dominar los cálidos sonidos y prefieren la relajación antes que la velocidad. El caso de Mamvt es una de las escasas excepciones.

Por otra parte, la pintoresca portada fue realizada por el guitarrista Alberto y combina los moái de la Isla de Pascua con una referencia al extinto animal que bautizó a la banda.

Mientras tanto, el material se encuentra disponible de forma gratuita desde el Bandcamp de Mamvt y resulta una refrescante sorpresa dentro del competido mundo de la música surf actual.


miércoles, 30 de enero de 2019

Reseña: Llobarros - Exótica & Fuzz (Sweet Grooves Records / Pipus Records / Monasterio de Cultura / Ola Records, 2019)




Por su naturaleza instrumental, la música surf suele combinar bastante bien con otros estilos y géneros. Tan sólo se debe recordar el caso de Dick Dale, quien aprovechó sus antecedentes libaneses para buscar una identidad propia en su sonido.

A lo largo de décadas posteriores, han surgido agrupaciones que han llevado las guitarras reverberantes a los terrenos del horror, ciencia ficción, punk, jazz y demás caminos. Pero existe una bifurcación que poco se ha explorado y ahora el trío español Llobarros busca adentrarse.

En este caso, la agrupación surgida en Valencia está conformada por Pep Ahuir (guitarra), David Vina (batería) y Víctor Avinyó (bajo). Lo más destacado de su trabajo es la combinación que muestran. Como lo indica el título de su 7" debut, a la música surf le añaden partes de exótica, garage instrumental, toques orientales y rock & roll.

Por lo anterior, el resultado obtenido enseña momentos delicados y tenues pero también poderosos y desenfrenados. Se ubica a medio camino entre la introspección y la locura, lo cual es bastante loable porque pocas agrupaciones lo logran.

De esta manera, el tema abridor del trabajo editado en conjunto por Sweet Grooves Records, Pipus Records, Monasterio de Cultura y Ola Records es "La Perla Exòtica", una de las piezas más trepidantes del año. Es dinamita pura que es capaz de hacer explotar todos los oídos a los que se exponga.

Un caso contrario de estos músicos que portan unos finos trajes con gorros turcos durante sus presentaciones ocurre con "Nocturna", una composición oscura y misteriosa como recorrer una jungla de madrugada. Por su parte, "The Lame (Marxa Mora)" es una canción protagonizada por una delicada guitarra que avanza en intensidad.

Dentro del actual panorama en el que la mayoría de grupos instrumentales suenan iguales entre sí, el caso de Llobarros es uno de los más interesantes. Desde su debut han logrado obtener un estilo único y propio gracias a la diversidad de sonidos que manejan, lo cual no es nada sencillo.

miércoles, 16 de enero de 2019

Reseña: Los Venturas - Playtime! (Green Cookie Records, 2019)




Buscar concebir algo diferente en un estilo instrumental como la música surf parece algo verdaderamente complicado. El principal problema de la mayoría de agrupaciones del género es que al final suenan demasiado parecidas entre sí, pero por fortuna existen algunas excepciones que realmente se esfuerzan por diferenciarse.

En ese sentido, uno de los casos más destacados es el de Los Venturas, quinteto surgido durante el cambio de milenio en Bélgica, nación más conocida por sus aportaciones a la música electrónica que a las guitarras reverberantes.

Después de realizar giras por toda Europa e inclusive cruzar el Atlántico para presentarse en Estados Unidos y México, el combo está de regreso con su quinto LP.

Lo más destacado es que continúa su exploración para combinar la música surf con otros estilos en apariencia bastante ajenos como el soul, exótica, rocksteady, psicodelia y los sonidos balcánicos. El licuado que se obtiene es tan rico y variado que resultaría injusto encasillarlo en un género en específico.

Al igual que sus últimos lanzamientos, el álbum fue editado por el sello griego Green Cookie Records y a través de 11 piezas se realiza un viaje que va de las soleadas playas de California ("Flat Earth Rocket Man"), a las misteriosas trompetas al estilo de Ennio Morricone ("Beans, Tortillas & Chili"), la tranquilidad hawaiiana ("A Hui Hou") y hasta llegar al rock & roll instrumental al estilo de The Ventures ("Camping Dallas").

El resultado del trabajo es una muestra clara que dentro de la música surf todavía existen muchos caminos por explorar. El estilo único de Los Venturas los coloca por encima de la mayoría de sus colegas que sólo reciclan sonidos antiguos en lugar de proponer.


martes, 15 de enero de 2019

Reseña: The Bardulians - Here We Go! (Green Cookie Records, 2018)




Mientras que la voz es un recurso con el que la mayoría de los músicos buscan transmitir un mensaje a través de su canciones, la historia ha mostrado que no siempre es necesaria. Con el apoyo de otros elementos también es posible obtener los mismos resultados y la ventaja es que no existen barreras entre idiomas.

De esta forma, existe el camino de la música instrumental. Sus representantes son variados en todo el mundo y ahora se suma el nombre de The Bardulians, quinteto vasco que ha logrado llamar la atención por su refinado sonido.

El conjunto formado en el 2012 en Bilbao está conformado por Lando Stone (bajo), Xavier Urrutikoetxea (batería), Iskander Vesga (saxofón), Alfredo (guitarra) y Joseba Negro (hammond). La distintiva formación es la encargada de ofrecer un rico sonido que se alimenta del lounge, exótica, space pop, jazz, funk, soul y ligeros toques de música surf.

Al escuchar su primer material, editado en CD por el sello griego Green Cookie Records y producido por Mike Mariconda, lo primero que llega a la mente son nombres de leyendas como Les Baxter y Martin Denny, aunque también tiene parecido con proyectos actuales como The Link QuartetThe Gentlemen's Agreements.

Dicho de otra forma, el estilo de combo europeo encaja a la perfección con la música que habitualmente se escucha en el programa de El Muñecón. Son sonidos elegantes que recuerdan la época de las mujeres con elaborados peinados y cuando los hombres se preocupaban por su vestimenta.

A lo largo de siete piezas, The Bardulians demuestra que el poder de la música es tan grande que no requiere de voz para comunicarse. Escuchar el material es como viajar varias década en el tiempo y recordar cuando la elegancia imperaba entre la juventud.


lunes, 7 de enero de 2019

Reseña: Frankie And The Pool Boys - Spin the Bottle (Double Crown Records, 2018)




Pese a que existe un estereotipo que indica que la adolescencia es la mejor etapa de la vida para formar una banda, la realidad no siempre es así. Si bien, conforme pasan los años se adquieren obligaciones que restan tiempo, la pasión por la música puede hacerse presente en cualquier momento y sin importar la edad que se tenga.

De esta forma, fue durante la primera década del Siglo XXI que experimentados amigos optaron por formar un nuevo "súpergrupo de música surf". Todos ya contaban con una amplia trayectoria con distintas agrupaciones (The Surf Coasters, The TomorrowMen, Meshugga Beach Party, Pollo Del Mar, The Gregorspero eso no fue impedimento para iniciar otra aventura en los terrenos de la música instrumental.

Después de poco más de 10 años y con dos álbumes previos, Frankie And The Pool Boys publicó su tercer LP en el que existen aspectos que se mantienen y otros que resultan novedosos dentro del quinteto.

En primer lugar, destaca que la agrupación encontró una estabilidad de integrantes. De los fundadores se mantienen Ferenc Dobronyi (guitarra) y Keren Dobronyi (teclado), a los que ahora se suman Jono Jones (guitarra), Abraham Aguilar (bajo) y Jonathan Rodriguez (batería y percusiones).

A su vez, en su nuevo material se optó por primera vez incluir cuatro temas con voz, pero aunque podría ser un pecado mortal para los puristas de la música surf, al final no existe ningún delito por perseguir. El sonido que recuerda el choque de las olas del mar e invita a montar una tabla prevalece en la mayoría del álbum.

Otro punto a destacar es que en esta ocasión el disco tiene un concepto que lo vuelve distintivo. Como punto central se parte del juego infantil "de botella". Lo que cuestionan los integrantes es si realmente existe la suerte o se puede tener el control de todas las decisiones de la vida.

De igual forma, como productor se contó con Dusty Watson (baterista de The Sonics, Dick Dale, Agent Orange y Slacktone), quien logró encontrar un equilibrio y potencializó el poder del quinteto. Eso queda reflejado en la inicial "Seafoam Angels" con unas guitarras que transpiran felicidad en cada nota, pero también se puede apreciar "The Wet Season" con su sonido psicodélico y "Summer Cold" que muestra la versión más tranquila e introspectiva del material.

La parte conceptual que rige las 20 composiciones presentadas (entre las que hay un cover de Booker T & The MG's y uno de The Surf Coasters) es complementada por la ilustración de portada del artista noruego Fred Lammers. Es claro que existe pleno entendimiento entre ambas partes porque también fue el encargado del arte de su álbum anterior.

Pese a que la música surf puede tener muchas limitantes, son trabajos como el realizado por Frankie And The Pool Boys los que muestran que en realidad todavía existe mucho terreno sin explorar. Sin buscar convertirse en una agrupación referente, con cada uno de sus álbumes logran colocarse un paso adelante con respecto a sus colegas.