Reseña: Das Clamps - Shit Music For Shit People (Trash Wax Records / Dirty Water Records, 2019)

Existen muchas maneras de medir la relevancia de un grupo musical. Para algunos puede ser a través de las ventas de sus discos; sin embargo, otra forma de calcularlo es por medio de la fidelidad que generan entre sus fanáticos. Pueden no tener a una gran cantidad de personas pero sí a las más intensas.

En ese sentido, cuando se habla de bandas de culto, una de las primeras que se nombra es The Cramps. El conjunto liderado por Poison Ivy y el fallecido Lux Interior jamás gozó de éxito comercial ni llenaba estadios. Aunque gracias a su congruencia y necedad se convirtió en uno de los más importantes del rock subterráneo.

Su relevancia se puede apreciar en los numerosos proyectos que reconocen tener una influencia directa de su música y actitud. Dentro de los de más reciente creación se encuentra Das Clamps, un dueto femenino enfocado en interpretar ruidosas versiones de The Cramps.

Detrás del binomio se encuentran dos mujeres que radican en Londres y se declaran como devotas al rock & roll sucio, salvaje y que no le tiene miedo a las buenas costumbres. No son unas novatas en el mundo musical porque en la batería y voz está Tina Marina (integrante del combo de fratrock Oh!Gunquit), mientras que en la guitarra y voz está la española Tangerine Tassels.

El primer álbum de este proyecto acaba de ser publicado por los sellos Trash Wax Records y Dirty Water Records y desde el título hasta la portada está repleto de homenajes al cuarteto nacido en Nueva York.

En este caso, no sólo se trata de ejecutar canciones emblemáticas dentro de la discografía de The Cramps sino hacerlo con tan sólo una guitarra y una batería. Mediante el mínimo de recursos y con algunos ligeros cambios en las letras se logra un sonido todavía más primitivo que las versiones originales.

Además también se debe hacer énfasis en que no sólo se incluyen composiciones originales de The Cramps sino algunos oscuros temas de rock & roll que Lux y Poison interpretaron en su momento. Tal es el caso de "Goo Goo Muck" de Ronnie Cook & The Gaylads.

Las nueve piezas incluidas funcionan como un homenaje a una de las bandas más honestas que ha visto el rock. Aunque algunas puedan alcanzar la fama al instante, las realmente relevantes son las que logran trascender a través del tiempo.

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Reseña: Los Straitjackets - Channel Surfing (Yep Roc Records, 2019)

A nivel mundial, existen pocas agrupaciones que puedan sostener el ritmo de trabajo de Los Straitjackets. Es notorio que se trata de un conjunto de apasionados por la música que, en cierta forma, han renunciado a tener una vida tradicional para enfocarse de lleno en los conciertos y el estudio.

No existe un año en el que no realicen giras alrededor del mundo o dejen constancia de su trabajo con algún lanzamiento o colaboración con algún otro cantante. Es por eso que su discografía es una de las más abundantes y prolíficas de la actualidad.

Ahora, a más de tres décadas de su fundación en Nashville, la agrupación de enmascarados presenta su más reciente EP que además es temático. El concepto gira en torno a los temas principales de series de televisión.

Aunque no resulta algo novedosa la idea, la importancia radica en el sonido patentado del cuarteto (y en conciertos especiales quinteto con la adición de Danny Amis). Las guitarras llenas de brillo y un ritmo que combina con el movimiento de caderas ya son una firma inconfundible. Aunque muchos otros conjuntos de música surf insisten en copiar, jamás pueden igualar la frescura de Los Straitjackets.

En primera instancia, el EP abre con una particular versión del tema principal de Game of Thrones, uno de los fenómenos televisivos de la era moderna. Se trata de una composición que ha sido replicada en los más diversos estilos a lo largo de años recientes, pero jamás había sido llevada al terreno del rock & roll instrumental como en esta ocasión. Aunque se respetó la solemnidad y frialdad del tema original, se distingue en el sonido la marca personal de Eddie Angel y compañía.

A su vez, también se incluye un popurrí en el que se combinan los temas de "Dancing With The Stars" y "Sex And The City", aunque ahora con un aura que rememora de forma ligeras las guitarras del ska y la música balcánica. 

También se aprovechó la ocasión para hacer una versión instrumental de "The Fishin' Hole", proveniente de The Andy Griffith Show, en la que destaca el trabajo de Chris Sprague  en la batería. Finalmente, el EP concluye con "Ashokan Farewell" de la serie de los noventa The Civil War. 

El trabajo de breve duración permite escuchar algunas composiciones conocidas dentro de la cultura popular pero ahora desde una nueva perspectiva. Al mismo tiempo, confirma que personas sexagenarias como los integrantes del combo estadounidense tienen más energía y vitalidad que muchos veinteañeros en la actualidad.

https://www.straitjackets.com

Reseña: Dogtooth Blues Band - Help Me / Mellow Down Easy 7" (Croydon Records, 2019)

Mientras que existen ritmos y estilos musicales que alcanzan breves momentos de popularidad para posteriormente convertirse en modas pasajeras, también se encuentra el blues que es atemporal e inmortal. Pasan las décadas pero resulta imposible el poder desprenderse de la forma sonora original de disfrutar del dolor.

De igual forma, uno de los aspectos a destacar en décadas recientes es que se ha borrado el complejo de que sólo los afroamericanos pueden ejecutar el blues. La realidad ha demostrado que la pigmentación de la piel no tiene relación con los sentimientos porque todos disfrutamos y sufrimos por igual.

Ahora, dentro de la amplia lista de agrupaciones actuales que se inclinan hacia este primitivo estilo musical se añade el cuarteto Dogtooth Blues Band, por el que fluye sangre francesa e inglesa.

De creación bastante reciente, el combo proviene de la pequeña ciudad gala Perpignan. Pero al analizar a sus integrantes la mayor sorpresa es encontrar el británico Paul Newman, con pasado en The Clique y Knave, como el lobo aullador que le brinda voz al conjunto.

La primera muestra del trabajo de la agrupación europea es un 7" que presenta un par de covers de canciones clásicas del blues. Pero para rendir un homenaje total, se hizo un viaje en el tiempo y el proceso de grabación fue lo más cercano a la manera en que se acostumbraba durante la primera mitad del Siglo XX: los cuatros integrantes del conjunto en el mismo cuarto y sin dobles tomas. 

De esta manera, el sencillo debut de Dogtooth Blues Band incluye las versiones de "Help Me" de Sonny Boy Williamson y "Mellow Down Easy" de Little Walter. Al conocer las composiciones originales es claro que no era necesario realizar grandes cambios.

Finalmente, el 7" es editado por Croydon Records, una filial de Bickerton Records que se caracteriza por publicar sólo materiales relacionados con los sonidos negros en pequeños tirajes.

https://www.facebook.com/DogtoothBlues

Reseña: Les Kitschenette's - C‘est Pas D‘la Physique Quantique, Du Chant Grégorien, Ou Du Lapon! (Soundflat Records, 2018)

Con poco más de una década de trayectoria, Les Kitschenette's se ha convertido en la banda favorita de muchos de los actuales adoradores del freakbeat y eso no es gratuito porque se trata de uno de los conjuntos que mejor ha sabido absorber la influencia musical, visual e inclusive cinematográfica de la década de los sesenta e integrarla en su estilo.

De esta manera, para este inicio de año el sexteto francés presenta su nuevo EP con el sello alemán Soundflat Records, con el cual culmina la trilogía de vinilos de 10" iniciada en el 2009 para homenajear las canciones creadas hace poco más de medio siglo y que además está inspirado en la bandera de Francia.

En ese sentido, mientras sus dos materiales previos fueron editados exclusivamente en vinilos de colores rojo y azul, ahora su nuevo material fue publicado en acetato transparente que simula ser el blanco de la bandera de su país, pero como siempre, lo más importante es el contenido.

Conformado por ocho temas que originalmente fueron compuestos en la década de los sesenta, la cara A del material abre con "Cauchemar Pop (Part 1)", pieza que algunos pueden recordar por la comedia de 1967 Les Grandes Vacances, dirigida por Jean Girault, pero en esta ocasión ligeramente modernizada con una elegante guitarra aderezada con fuzz y un omnipresente órgano.

De igual forma, otro tema que aparece es "Le Jerk A Pepe", una de piezas más famosas del compositor Andre Verchuren, en la que se respetó la atmósfera ye-yé y el groove de los sesenta, además de que el acento francés siempre le otorgará elegancia a la pronunciación de las palabras.

Pero no todas las versiones aquí presentadas provienen de compositores galos, por lo que también se pueden escuchar "Un Jeune Homme Bien", cover de “A Well Respected Man" de The Kinks, uno de los conjuntos de rock británico de mayor respeto nacido hace más de medio siglo; además, también se puede escuchar "Envoie-Moi Un Sexto", en la que Les Kitschenette's adaptaron el famoso "Send Me A Postcard" de Shocking Blue. Respecto a los dos covers mencionados, ambas son interpretados con letras ejecutadas en francés y con un florido sonido lleno de psicodelia.

Así, con elementos de rock & roll, garage, frenchbeat y la canción francesa, el combo confeccionó un refinado trabajo que al igual que el Delorean de Marty McFly, es capaz de provocar múltiples viajes en el tiempo y simular que nos encontramos inmersos varias décadas en el pasado.

https://www.facebook.com/LesKitschenettes

Reseña: Los Straitjackets - What's So Funny About Peace, Love And Los Straitjackets (Yep Roc Records, 2017)

Los Straitjackets tienen listo un nuevo álbum y aunque eso no es sorpresa por su constante trabajo, siempre será noticia porque sin dudarlo se trata de la banda de rock & roll instrumental más popular del mundo.

Con giras internacionales por prácticamente todo el planeta, una inmensa discografía, colaboraciones de todo tipo y participaciones en cine y televisión, el distintivo conjunto estadounidense famoso por sus máscaras de luchadores, que años después han imitado infinidad de bandas de música surf, no tiene nada que demostrarle a nadie más que a ellos mismos.

Repetirse, grabar el mismo álbum una y otra vez, estancarse en un género o tan sólo vivir del pasado podría ser el camino más fácil y redituable, pero por fortuna Los Straitjackets no tienen pensado caer en las mismas mañas que otras agrupaciones y es por eso que en cada uno de sus materiales buscan reinventarse y explorar nuevos caminos.

Después de tres giras navideñas consecutivas junto al cantante inglés Nick Lowe, que dieron como resultado el álbum en vivo The Quality Holiday Revue Live, editado en el 2015 por el sello Yep Roc Records, los integrantes del conjunto enmascarado decidieron que ahora sería un buen experimento ir directo al estudio y grabar algunas composiciones de Lowe aunque, claro, ahora trasladadas al campo instrumental que ellos tan bien estudiado tienen.

La carrera de Nick comenzó exactamente hace medio siglo, en 1967, cantando en los pequeños pubs de Inglaterra. Con el pasar de los años se convertiría en uno de los máximos representantes del powerpop, además de un prestigioso productor que ha trabajado junto a bandas y solistas como The Damned, Elvis Costello, The Pretenders, Dr. Feelgood y Johnny Cash.

Ahora, en esta arriesgada pero interesante aventura musical, llama la atención que el combo estadounidense tiene de regreso al guitarrista Danny Amis (recomendamos leer nuestra entrevista con él), que se ausentó del conjunto durante algunos años por cuestiones de salud. De nuevo como quinteto, la formación actual la complementan Eddie Angel (guitarra), Pete Curry (bajo), Chris Sprague (batería) y Greg Townson (guitarra), quienes tomaron 13 temas ajenos y con su fino tacto les dieron nueva vida para llevarlos a un campo ajeno al que originalmente fueron concebidos.

El homenaje no quedó sólo en la parte musical porque inclusive la portada del álbum, conformada por las seis coloridas fotografías, es un tributo a Jesus Of Cool, el primer disco en solitario de Lowe, publicado originalmente en 1978.

Escuchar el material es como subirse en una montaña rusa en la que hay desde tranquilos momentos ideales para escucharlos junto a un ser querido ("Lately I've Let Things Slide" y "Cruel To Be Kind"), fiestas musicales para disfrutar a todo volumen hasta escandalizar a los vecinos ("Shake & Pop"), ligeros guiños al ritmo del sesentero rock & roll ("Half A Boy And Half A Man") y las famosas guitarras bañadas en twang ("I Live On The Battlefield") que durante años ha sido una de las mayores características de Los Straitjackets.

Con trabajos así de interesantes y arriesgados es que el conjunto estadounidense nacido a finales de los ochenta demuestra el por qué de su importancia y vitalidad. El camino ha sido largo y complicado para sus integrantes, que después de enfrentar todo tipo de adversidades y problemas aquí siguen y seguro seguirán porque no parecen tener la más mínima intención de parar.

https://www.straitjackets.com

Descarga: Los Protones - Los Protones EP [2016]

Gracias a su actividad constante tanto en estudio como sobre los escenarios, el quinteto de música surf Los Protones se ha convertido en uno de los principales exponentes de música surf en Sudamérica. 

El grupo nació en la última etapa de los Manganzoides, un emblemático grupo limeño de garage-punk que es recordado por ser uno de los culpables del resurgimiento que tuvieron Los Saicos en los noventa. Ya una vez separada la banda, varios de sus miembros decidieron dedicarse de tiempo completo a Los Protones, proyecto instrumental que combina los cristalinos sonidos acuáticos con la psicodelia y en algunos momentos hasta se adentra en la chicha.

Después de que Los Protones se presentaron a lo largo y ancho de su país, el paso natural fue buscar fechas en el extranjero, lo que los llevó a visitar varios países del cono sur para después realizar una gira mexicana (aquí pueden leer nuestra entrevista con la banda) y posteriormente un tour europeo.

A lo largo de su trayectoria, el conjunto se ha caracterizado por ofrecer de forma gratuita algunas muestras de su trabajo y como preámbulo a las celebraciones por la primera década de vida del quinteto, lanzaron un EP que incluye cuatro versiones instrumentales de temas que les gustan y que son composiciones originales de The Shadows, The Pyramids, The Ventures y Los Pegajosos.

El EP se puede descargar de forma gratuita en el siguiente link:

http://losprotones.com/los-protones-lanzan-nuevo-ep-de-regalo-con-instrumentales-versionadas

Descarga: V. A. - Toxic Trad. Waves (2016)

Para los visitantes más añejos tal vez el sobrenombre de Geek Surf Demon (GSD) les resulte familiar, pero para los que no lo conozcan, siempre es bueno presentarlo y darle su respectivo crédito. Originario de Grecia, se trata de un fiel seguidor de la música surf que desde hace varios años se dedica a investigar y crear compilaciones temáticas, les diseña una portada y las ofrece de forma gratuita a través de internet. Después de algunos años "desaparecido", tiene lista su nueva investigación musical y nos la mandó para compartirla con todos.

En el pasado ya ha creado compilaciones con canciones de la cultura popular española trasladada a la música surf, de bandas contemporáneas de música surf y hasta temas instrumentales llenos de fuzz al estilo de Davie Allan. Ahora, con el título Toxic Trad. Waves, se dio a la tarea de investigar 25 composiciones tradicionales que han sido llevadas al terreno de la música surf instrumental. Algunas de las bandas participantes son The Madeira, Bradipos IV, The Mobsmen, Los Protones, The Bambi Molesters, Phantom Surfers, Los Twang! Marvels, Meshugga Beach Party, The Kilaueas y Laika & The Cosmonauts, entre muchas más. Cada canción incluye el nombre de su compositor original, año de creación y país de origen.

A continuación compartimos la descripción realizada por el propio GSD:

"Todos conocen el tema 'Misirlou', una canción folk griega escrita en 1927 por Michael Patrinos. Y de igual forma, todos deben saber que 'Malaguena' es una pieza original del compositor cubano Ernesto Lecuona, también escrita entre 1927 y 1928. Ambas canciones son de las más conocidas dentro de la música surf. 

¿Has pensado en cuántas canciones de folk o composiciones tradicionales de todo el mundo han sido adaptadas al idioma de la música surf instrumental? La siguiente compilación busca seguir las huellas de composiciones populares o de música folk que han sido interpretadas por grupos de música surf. Desde Grecia hasta Italia y de Rusia a Francia, pasando por Latinoamérica y Japón, el viaje es largo... pero muy interesante".

Para descargar la compilación:

https://www.sendspace.com/file/28bfno

Otras compilaciones de GSD que hemos publicado:

http://musicainclasificable.blogspot.mx/2011/02/v-ride-last-wave-30-surf-hits-around.html

http://musicainclasificable.blogspot.mx/2011/02/v-sea-of-fuzz.html

Reseña: Hula Baby - Baila El Twomp (FOLC Records, 2014)

Existen distintas formas de reinventar una canción pero una de las más interesantes es cuando se toma la misma base rítmica de un tema en cuestión pero se le cambia por completo la letra. Fue así, tal cual, que los vallisoletanos de Hula Baby crearon Baila El Twomp, su más reciente material que vio la luz a través de FOLC Records.

Con mucho respeto por las originales, sí, pero también con ligeros toques de humor es que el cuarteto le inyectó su sonido que contiene dosis de rock & roll, surf y ye-yé a canciones de Los Locos Del Ritmo, The Neanderthals, The Hi-Risers, The Langhorns, The Ventures y Los Brincos. En algunos casos los covers son a su vez covers pero eso nos habla de la versatilidad musical de los integrantes del conjunto español.

En 1959, el cantante estadounidense Freddy Cannon le enseñó al mundo "Tallahassee Lassie", un éxito inmediato que al poco tiempo fue adaptada (y adoptada) por Los Locos Del Ritmo, quienes la convirtieron en "Chica Alborotada". Con esta misma fórmula es que Hula Baby tomó siete temas que consideran indispensables dentro del desarrollo del rock & roll (y la música en general) y los hicieron en versiones mucho más divertidas y bailables que las originales.

El CD arranca con la mencionada "Chica Alborotada", ahora en una versión ligeramente más acelerada y con una inquieta guitarra, aunque bastante respetuosa con respecto a la versión de los mexicanos. Pero es a partir de "Es Por El Estrés", basada en "SS 396" de The Neanderthals (y que a su vez es un cover de Paul Revere & The Raiders), que se aprecian los cambios y el humor. Para continuar en la misma línea, transforman "One Note Joe" de The Hi-Risers en "Juan No, Yo", puro rock & roll sencillo de 4x4 creado con los mínimos riffs de guitarra posibles pero llenos de energía.

Como suelen afirmar los integrantes de Hula Baby, ellos no componen, mejor se inventan letras cachondas en tiempo récord y se las agregan a las canciones de otros. Un ejercicio que suena bastante sencillo de hacer pero no a todos les queda tan bien como a ellos.

https://www.facebook.com/pages/hulababy/250272129210

Reseña: V. A. - Spiritual Cramps! - Ritual En Homenaje A The Cramps (Independiente, 2014)

Pese al enorme culto a nivel subterráneo que en México y otros países de Latinoamérica se le a Erick Lee Purkhiser, mejor conocido como Lux Interior, nunca se le había realizado un álbum homenaje en esta parte del planeta; sin embargo, afortunadamente eso ya cambió con el lanzamiento de Spiritual Cramp!, que reúne a 12 proyectos provenientes de México, Argentina, Brasil, Costa Rica, Venezuela y Chile.

La idea de hacer este disco fue de Rusty Quinteros (contrabajista de Nicotyna), The Stepfather (vocalista de Los Evils) y Evil Elvis (guitarrista de Los Evils y único integrante de Evil Elvis Kaboom Dynamita One Man Band), los tres seguidores confesos de la música de The Cramps, así que se dieron a la tarea de invitar a otras agrupaciones, tanto mexicanas como de otros países latinos, para que se sumaran al proyecto. Al final se juntaron 23 temas en un CD que fue lanzado hace un par de meses de forma independiente.

Si algo caracterizó tanto al fallecido Lux como a su amada Poison Ivy, es que eran las mismas personas arriba y abajo del escenario; además, su afición por las películas de terror de bajo presupuesto y por el primigenio rock & roll de agrupaciones que nunca alcanzaron la fama de Elvis Presley y Chuck Berry, los llevó a crear a su propia banda, The Cramps, en la que se propusieron sonar exactamente igual que sus héroes y hablar de sus monstruos cinematográficos favoritos. Hoy parece algo tan normal que muchos intentan, pero a finales de los setenta, cuando ellos lo hicieron, realmente les tocó enfrentarse contra todos los obstáculos imaginables.

Una de las máximas cualidades del grupo surgido en la ciudad de Nueva York es que no sólo componían sino que eran capaces de apropiarse –dicho en el mejor sentido– de viejos temas de cantantes olvidados. A la fecha, muchos siguen creyendo que varios de sus temas más populares eran propios, cuando en realidad se trata de covers a canciones de los cincuentas y sesentas.

Dentro de este tributo se dan cita géneros hermanados pero tan variados, lo cual sirve para inferir el impacto ejercido dentro de la música por el hombre fallecido en el 2009. En los terrenos instrumentales y reverberantes se encuentran The Black Valiants, joven promesa mexicana que reinventa “Human Fly” y lleva a los terrenos del western a “Blue Moon Baby”; dentro del rockabilly se encuentran los argentinos de The Broken Toys, los chilenos de Ritchie And The Richmen y los mexicanos de Nicotyna; en las tierras del acelerado psychobilly se puede mencionar a los brasileños de Los Dexentonados; inmersos en el post punk de teclados oscuro están los mexicanos de Fan Club; si se quiere garage con fuzz a tope se debe escuchar a los venezolanos de Frankenstein V8 y al mexicano Evil Elvis Kaboom Dynamita One Man Band; y en lo referente al country de alma acústica se encuentran los brasileños de Old Stuff Trio.

Complementan el álbum Los Evils, Los Cuchillos Joanatan Richard y el proyecto denominado Spiritual Cramp, que fue creado ex profeso para esta compilación.

No importa si se es un fanático acérrimo de The Cramps o apenas se comienza a descubrir su obra, las piezas aquí reunidas son el pretexto ideal para (re)valorar a uno de los conjuntos que cambió la historia del rock & roll desde sus cimientos.

Reseña: The Lords Of Altamont - Lords Take Altamont (Gearhead Records / Fargo Records, 2014)

Con 14 años de trayectoria, los angelinos de The Lords Of Altamont son uno de los máximos representantes del garage-punk y el biker rock en la actualidad. Encabezados por Jake Cavaliere, fundador y miembro inamovible del grupo, son el más claro ejemplo de lo que significa dejarlo todo sobre el escenario.

Este año lanzaron su quinto LP, Lords Take Altamont, en el que realizaron su propia versión del fatídico Festival de Altamont, ocurrido en su natal California el 6 de diciembre de 1969, y que fue del que tomaron la inspiración para nombrar a la banda. Resultado de eso es que en este álbum incluyeron 14 temas de agrupaciones que se presentaron en el concierto ahora legendario.

Para este experimento musical recrearon temas como "Gimme Shelter", "Sympathy For The Devil" y "Stray Cat Blues" de The Rolling Stones, "Jingo" de Santana, "3/5 Of A Mile In Ten Seconds" de Jefferson Airplane y "Cody Cody" de Flying Burrito Brothers; sin embargo, la principal diferencia es la energía que le inyectaron a cada canción, trasladándolas al terreno del punk más salvaje e incendiario... justo como son todos los conciertos de este cuarteto.

http://lordsofaltamont.com/

Reseña: V. A. - In Fuzz We Trust: 60's Garage And Psych Legends Salute The Fuzztones (Stag-O-Lee Records, 2013)

Después de planearla durante más de una década, por fin el año pasado fue lanzada la compilación In Fuzz We Trust: 60's Garage Legends Salute The Fuzztones, a través del sello alemán Stag-O-Lee Records, en la cual, diversos músicos de la década de los sesenta reinterpretan temas de The Fuzztones. Es algo así como si los padres hubieran decidido rendir homenaje al hijo.

Fundados en 1980 por el incansable Rudi Protrudi, The Fuzztones se ubican en lo más alto del garage-rock, en el olimpo junto a las bandas sesenteras que fundaron este género musical caracterizado por el uso de fuzz en las guitarras; sin embargo, el historial musical de Rudi nació varios años atrás, cuando a finales de los sesenta, siendo un adolescente y por influencia directa de The Beatles y Chuck Berry, fundó a King Arthur's Quart, su primera banda en forma.

Cerca de una década después, cuando abandonó su natal Washington y se instaló en la siempre novedosa Nueva York, fundó Tina Peel, conjunto en el que mezcló su pasión por el rock primitivo de finales de los sesenta, con ciertos sonidos del new wave que pululaban en la época. Fue en la transición de década cuando decidió terminar con Tina Peel y dar a luz al grupo con el que adquirió el estatus de leyenda: The Fuzztones.

Con The Fuzztones la cosa estaba clara: todo se trataba de volver a las raíces y rescatar el sonido de las bandas que marcaron su infancia y que, justamente en ese momento, se encontraban en el completo olvido. A lo largo de más de tres décadas, han girado por todo el mundo y cuenta con una discografía casi ilimitada. Como dato anecdótico, en el sencillo de Bad News Travels Fast, lanzado en 1984, la banda describió su sonido como grunge por la suciedad que emanaba de sus guitarras, término que años después sería utilizado hasta el hartazgo por una buena cantidad de agrupaciones estadounidenses.

Pero regresando a este álbum en cuestión, el propio Rudi cuenta en el texto que viene en el interior que la idea nació el 29 de agosto de 1997, cuando The Fuzztones fungieron como teloneros de Question Mark & The Mysterians para un concierto en Los Angeles. En el camerino, Question Mark les contó que planeaba grabar un cover de "Action Speaks Louder Than Words" porque le gustaba mucho la canción, lo cual a ellos les pareció increíble porque Question Mark es uno de sus héroes y no todos los días te encuentras con la posibilidad de que uno de los músicos que te inspiró, se interese en tu música.

Pasaron los años y aunque nunca presionaron las cosas, la idea de invitar a varios de sus músicos favoritos, es decir todos los que estuvieron en activo a finales de los sesenta, siempre estuvo presente; en el camino se encontraron con la posibilidad de colaborar con varios de ellos, como es el caso de Sky Saxon, con quien grabaron una nueva versión de "Get Naked", justo unos años antes de que el exvocalista de The Seeds falleciera.

Continúa Protrudi en su extenso texto en el que describe de forma detallada cada encuentro que tuvo con sus héroes musicales y la forma en que, de forma paulatina, el álbum se fue gestando al momento en que cada banda aceptaba grabar un tema. Otras agrupaciones que aceptaron participar son Shadows Of Knight, Electric Prunes, Strawbeeey Alarm Clock, Gonn, Shy Guys, Vagrants, Pretty Things, The Monks y hasta Davie Allan & The Arrows (el llamado rey del fuzz) grabó un cover de "Avalanche", canción original de Link Protrudi & The Jaymen, proyecto alterno que formó Rudi inspirado en el sonido instrumental de Link Wray.

Para acompañar el texto, también se incluyen varias fotos tomadas directamente de la colección personal de Protrudi y como él apunta, sin las bandas que aquí colaboraron, The Fuzztones jamás hubieran existido.

Por lo pronto, lo que viene este año para Rudi al frente de The Fuzztones es una gira española, la publicación de su autobiografía y el lanzamiento de dos nuevos discos: el álbum debut de su banda de blues, que se titulará "Rudi Protrudi Unfuzzed - Live At The Wild Heart", y un álbum en solitario grabado en un estudio de Tel Aviv, Israel.

http://www.fuzztones.net/

Reseña: V. A. - Jugando Con Fuego: Homenaje Latinoamericano a Spacemen 3 / Spectrum / Spiritualized (Pleroma Discos, 2013)

@ Descarga oficial

Navegando a través de la red uno se puede encontrar con cualquier tipo de música que jamás se imaginó y, en mi caso, uno de los hallazgos más recientes fue el álbum Jugando Con Fuego: Homenaje Latinoamericano a Spacemen 3 / Spectrum / Spiritualized, lanzado por el sello argentino Pleroma Discos.

Primero se tiene que empezar por mencionar que Spacemen 3 fue un trío británico surgido en 1982 y que se caracterizó por su sonido lleno de psicodelia, distorsión en las guitarras y voces fantasmales e inentendibles... todo lo que después se etiquetaría como shoegaze. Nunca fueron famosos ni vendieron millones de discos, pero su influencia en las generaciones subsecuentes es innegable (en el caso de México, basta con remitirse a Lorelle Meets The Obsolete). Tras la disolución del trío, sus integrantes crearon otros proyectos, como es el caso de Spectrum, comandados por Peter Kember y Spiritualized, fundados por Jason Pierce. Ambos proyectos mantienen ciertas similitudes con la banda de la que surgieron.

Y además también se tiene que hablar de Pleroma Discos, disquera argentina formada por los integrantes de Bosques y que se caracteriza por sus pequeños y artesanales lanzamientos en los que tratan de ofrecer algo más que sólo música. A finales del 2013 decidieron lanzar el primer homenaje latinoamericano a los grupos arriba mencionados. 

Por medio de 16 temas, todos cantados en castellano, evocan la psicodelia esquizofrénica que invadió Reino Unido a mediados de los ochenta. Esta compilación no cuenta con versión física, sólo se lanzó de forma digital gratuita.

http://pleromadiscos.bandcamp.com/album/jugando-con-fuego-2013

Los Esquizitos - Esa Noche EP [2012]

@ Descarga oficial

El año pasado, Los Esquizitos terminaron con una racha de 10 años sin publicar música nueva. El lanzamiento de Tú Quieres Ser Como Yo, representó el regreso de una de las bandas de culto más importantes en México.. Pero con su nuevo material también llegó un nuevo sonido; ya no más surf y ahora se inclinaron por el rock básico y tradicional.

Uno de los temas que grabaron durante de las sesiones de su álbum pero que al final ya no cupo es la versión de "Esa Noche", tema original de Café Tacvba.

Pero como Los Esquizitos andan de generosos, esta semana lanzaron el mencionado cover en un EP digital gratuito.

Como no querían que la canción apareciera sola, le pidieron a varios amigos que les hicieran remixes y el resultado es "Esa Noche" pero en distintas versiones. Se puede escuchar los remixes realizados por Yamil Rezc, Beat Buffet, Dr. Dude (alter ego de Dr. Bona, ex integrante de Los Fancy Free) y Tito Fuentes (Molotov). Además, por supuesto, de la versión realizada por Los Esquizitos.

Ignoro el motivo por el que no apareció el cover en su álbum lanzado el año pasado por Intolerancia Records, pese a que en sus conciertos es bastante recurrente que la interpreten.

Mientras tanto, aprovechen para descargar gratuitamente su nuevo EP y escuchen la versión ruidosa y grasosa que hicieron del tema. Suena completamente distinta a la original y muestra que una de las tantas virtudes de Los Esquizitos es apropiarse sabiamente de temas ajenos.

Visiten su Facebook:

https://www.facebook.com/pages/Los-Esquizitos/102210404833

Los Esquizitos

Esa Noche EP [2012]

Tracklist:
01 Esa Noche
02 Esa Noche (Yamil Rezc Mix)
03 Esa Noche (Beat Buffet Rework Feat. Güili Damage)
04 Esa Noche (Dr. Dude Acid Drop Mix)
05 Esa Noche (Tito Fuentes Chaos Mix)
06 Esa Noche (Los Esquizitos. Demo 2009)

http://losesquizitos.bandcamp.com/album/esa-noche-e-p

Los Straitjackets with Sarah Borges - Q-Dee Rock and Soul Series #11 [2012]

@ Descarga oficial

No es ninguna mentira afirmar que Los Straitjackets son hoy en día el grupo de surf más popular de la actualidad. Llevan varios años siéndolo, pero sería una injusticia encasillarlos en un sólo género cuando en realidad se trata de una banda que con frecuencia se arriesga y busca no repetirse ni encasillarse en un mismo sonido.

Ahora en forma de quinteto con la incorporación de Greg Townson y Danny Amis (el integrante original) la banda se encuentra a unos días de editar Jet Set, su esperado nuevo álbum. Pero primero, hace aproximadamente un mes, editaron un sencillo para el sello Q-Dee Records y tuvieron como vocalista invitada a Sarah Borges, joven promesa del country norteamericano. Lo curioso es que Danny Amis no aparece en la portada.

El sencillo salió dentro de la colección Rock And Soul Series, misma que busca remembrar la época en que las disqueras construían sus propios estudios de grabación a un lado y ahí mismo grababan todos sus sencillos en uno o dos días. Era cuando se buscaba el sonido de la espontaneidad y no tanto la perfección grabando miles y miles de tomas.

El vinyl de 7" ocupa el número 11 dentro de la serie del sello e incluye un par de temas. La cara A la protagoniza una versión de "Let's Spend The Night Together", el clásico inconfundible de The Rolling Stones (banda que hace apenas unos días cumplió medio siglo de vida). Mientras que en el lado B aparece "Wild Romance", un cover a The Hi-Risers (la banda principal de Greg Townson).

Por tratarse de un nuevo lanzamiento, la disquera colocó por tiempo limitado la versión digital del sencillo en su página de Bandcamp bajo la modalidad de "name your price" y no hay un monto mínimo (aunque ellos recomiendan pagar 2 dólares por él).

Así que pueden descargar gratuitamente este sencillo que contiene dos grandes covers que definitivamente no tienen nada de surf; es rock & roll de excelente calidad.

Y si los convence, ahí mismo pueden ordenar la versión física del vinyl (sólo se editaron 500 unidades).

Los Straitjackets with Sarah Borges

Q-Dee Rock and Soul Series #11 [2012]

Tracklist:
01 Let's Spend The Night Together (The Rolling Stones)
02 Wild Romance (The Hi-Risers)


http://q-dee.com/

V. A. - Serge Gainsbourg Degenerado [2012]

@ Descarga oficial


La publicación digital Revista 69 convocó a diversos grupos y solistas de Perú, México, España, Venezuela y Colombia para que grabaron algún tema de Serge Gainsbourg, el lujurioso cantante francés.
El resultado es bastante disparejo pero contiene algunas versiones bastante recomendables, como las hechas por Los Protones, The Birkins y 
El recopilatorio se puede escuchar y/o descargar gratuitamente desde la página de la revista.

V. A.

Serge Gainsbourg Degenerado [2012]

Tracklist:
01 Color Café - Algodón Egipcio
02 El Chupete de Anís - Lido Pimienta
03 Poupée de Cire, Poupée de Son - Odio París
04 La Chanson de Prévert - La Familia del Árbol
05 L'eau à la Bouche - Burrito Panza & Is
06 Master Tacita - Los Protones
07 Ne Dis Rien - The Birkins
08 No, Gracias, No - Hans Laguna
09 L'hippopodame - Los Negretes
10 Maria - Jonston
11 Ah! Melody - Madame Recamier
12 2012 Année Érotique - Francois Peglau


http://revista69.com/serge-gainsbourg-degenerado/

Didi Wray Y Los Tango Boys! - Buenos Aires Go Go Go! (Adelanto) [2012]

@ Colaboración

Otro material que me llegó fue un adelanto del primer álbum de la argentina Didi Wray.

Si existe algo que le falta al surf a nivel mundial es la participación de mujeres detrás de las seis cuerdas. Haciendo memoria, no recuerdo a muchas mujeres guitarristas en bandas de surf. Si acaso, puedo mencionar a Yolanda Palma de Los Twang! Marvels y a Avona Nova, quien el año pasado se unió a Man Or Astro-Man? para cubrir algunas de sus fechas por Estados Unidos y España.

Con estos antecedentes, es admirable que una mujer haya decidido dedicarse al mundo del surf: Su nombre es Didi Wray.

Oriunda de Argentina, sus orígenes son inciertos. En su biografía combina la realidad con la fantasía. Menciona que es el fruto de un amor entre un norteamericano y una hermosa muchacha europea que migró hacia Argentina.

A su padre nunca lo conoció pero le heredó su colección de vinyles, entre los que se encontraban varios de Link Wray, justo en el momento que escuchó "Rumble" por primera vez, supo que la música instrumental era su futuro. Tanto así que decidió adoptar el apellido del finado guitarrista norteamericano.

Tal vez sea verdad, tal vez sea mentira, pero lo que nadie discute es el talento que Didi tiene en sus dedos y lo arriesgada que es al aventurarse en un género en el que pareciera que para lo único que sirven las mujeres es para subirse a bailar al escenario.

Y como buena argentina, Didi también tiene un profundo amor por el tango, así que decidió combinar ambos amores (el surf y el tango) logrando un original y distintivo resultado. Ella le llama "twango".

Como muestra me mandó cuatro temas de lo que será su primer LP de nombre Buenos Aires Go Go Go!

Aquí se dio a la tarea de arreglar algunos temas de la música popular argentina como lo son el tango, milongas y valses criollos pero ahora sonando a ritmo de surf instrumental.

El tema que abre este material es "Caminito", un tango original de Gabino Coria Peñaloza y Juan de Dios Filiberto que data de 1926.

Existen bandas que combinan el surf con el punk, con el garage, con el reggae, con sonidos futuristas, con el western, con música judía, con el pop, ¿pero habían escuchado surf con tango? La respuesta está aquí.

Algo que me llamó la atención son los pequeños diálogos de películas que se escuchan en los primeros segundos de cada canción. Didi me dijo que es un pequeño tributo a Carlos Gardel, el famoso compositor de tangos pero que también tuvo una destacada carrera como actor. Todos los sampleos que se escuchan fueron tomados de películas que él protagonizó alrededor de la década de los 30 del siglo pasado.

Respecto al futuro a corto plazo de Didi, me dijo que en febrero regresará al estudio para grabar el resto de temas que aparecerán en su álbum debut (todos serán covers). En tanto que ya tiene una gira pactada por México para mayo.

Y a largo plazo menciona que pretende que su segundo álbum sea de composiciones originales, mismas en las que también ya se encuentra trabajando. Inquieta y productiva además.

Es gratificante encontrar personas que se arriesgan por explorar sonidos dentro del mundo del surf instrumental.

Todos los arreglos fueron realizados por la joven guitarrista argentina y como muestra de su trabajo, decidió compartir un adelanto de cuatro temas. Este adelanto se puede descargar gratuitamente.

Y recuerden que Didi Wray estará de gira por México en mayo para presentar su primer LP, "el 1° de mayo sale mi avión de Ezeiza (Buenos Aires) y el 2 de mayo a la mañana estoy llegando al DF", me dijo esta talentosa guitarrista sudamericana.

Mientras esto sucede, pueden escuchar su trabajo, ojalá más mujeres siguieran su ejemplo.

Revisen el Facebook de Didi Wray para conocer más de su trabajo y futuras presentaciones:

https://www.facebook.com/profile.php?id=100003140215677

Didi Wray Y Los Tango Boys!

Buenos Aires Go Go Go! (Adelanto) [2012]

Tracklist:

01 Caminito

02 Yumba

03 Por Una Cabeza

04 Nocturna

http://www.mediafire.com/?quaz9cf12ueqh0d

"Blind" Rage & Violence - Link Wray Tribute, High Rockabilly #10 - Party At The Beach (Deke-O-Rama Blogspot's Bootleg) [2011]

@ Colaboración

Dicen que navidad es una época de dar y el blog de Deke-O-Rama me acaba de dar el mejor regalo navideño.
Este sitio se especializa en compartir información/fotos/audios de todo lo relacionado con Deke Dickerson, el famoso guitarrista de The Untamed Youth y que mantiene una de las más activas carreras musicales en solitario. No importa si es surf, rockabilly, country, garage, frat rock o lo que sea, él puede tocar cualquier género musical.

El blog no lo actualizan muy seguido pero a finales de año suelen subir audios inéditos de conciertos y para este 2011 acaban de compartir el audio del tributo anual que se hizo a Link Wray en el 2009.
La banda encargada de interpretar temas del inventor de la distorsión en la guitarra eléctrica fue "Blind" Rage & Violence. Ellos son una enmascarada y misteriosa banda "oficial" que únicamente toca temas de Link Wray.
El audio aquí mostrado es de muy buena calidad y corresponde el concierto del 9 de septiembre del 2009 que se realizó en España.
Para estos momentos ya todos deben de adivinar quien es el misterioso guitarrista enmascarado.

Y recuerden visitar de Deke-O-Rama:
http://dekeorama.blogspot.com/

"Blind" Rage & Violence
Link Wray Tribute, High Rockabilly #10 - Party At The Beach (Deke-O-Rama Blogspot's Bootleg) [2011]

Tracklist:
01 (I'm) Branded
02 Mary Ann
03 Ace Of Spades
04 Run Chicken Run
05 Rumble Mambo
06 Comanche
07 Rawhide
08 Ain't That Lovin' You Baby
09 Jack The Ripper
10 Tequila
11 Handclapper
12 The Black Widow
13 The Shadow Knows
14 Caroline
15 Hidden Charms
16 Batman Theme
17 Rumble
18 The Sweeper
19 Miserlou

http://dekeorama.blogspot.com/2011/12/christmas-gift-for-dekemaniacs_22.html