"En el rock & roll como en la vida, mientras más simple es mejor": Las Aspiradoras

Durante la breve gira de Las Aspiradoras por México, Música Inclasificable tuvo la oportunidad de entrevistar a la banda

Desde España llegó por primera vez a México el quinteto Las Aspiradoras para presentar en exclusiva su tercer álbum. La visita también sirvió para conmemorar el décimo aniversario del grupo, considerado uno de las más importantes de garage-punk en la actualidad.

Detrás del proyecto se encuentran Chicho (gritos), Julia (teclado), Carlos (guitarra), Fabiano (batería) y Juanjo (bajo). La formación es clásica porque su intensión no es la de reinventar el rock & roll. El único objetivo es crear música tan rabiosa que todos los escuchas terminen con espuma en la boca.

En Música Inclasificable tuvimos la oportunidad de charlar con el combo poco antes de que sus integrantes regresaran a su país y esto fue lo que nos contaron.

Carlos, Julia y Chicho de Las Aspiradoras. Fotografía por Música Inclasificable

Una vez terminada esta breve gira mexicana, ¿cuál es su balance?

Chicho: Es un balance positivo porque nos ha encantado el país y hemos visto un público fenomenal en todas las fechas. También fue sorprendente que prácticamente vendimos toda la mercancía que traíamos y eso para nosotros es de enorme ayuda por todos los gastos que implica el venir desde España.

Julia: Creo que tuvimos muy buena conexión con el público mexicano. Además fue muy bueno por fin poder conocer en persona a muchas personas que antes sólo "conocíamos" por medio de redes sociales. Ahora ya le pusimos rostro a muchos contactos que desde hace años nos escribían para que viniéramos a México.

Carlos: Algo que observé es que las personas conocen muy bien a la banda porque cantaron todas las canciones de los primeros dos álbumes que tocamos.

Las Aspiradoras es una de las bandas más representativas del sello alemán Soundflat Records, ¿recuerdan cómo nació esa relación?

Chicho: Fue un amor mutuo instantáneo. Recuerdo que cuando recién empezó la banda, los primeros interesados en publicar nuestro LP debut fueron Soundflat Records y Screaming Apple Records. Nosotros nos decidimos por la primera opción y dijimos que si alguna vez no nos sentíamos cómodos podíamos intentar con otra disquera; sin embargo, en toda la historia de la banda eso nunca ha sido necesario. Por eso es que todos nuestros álbumes han sido editados por el sello alemán.

Las Aspiradoras en su primera gira por México. Fotografía por Música Inclasificable

Acaban de publicar su tercer LP (del que ya escribimos una reseña) y un cambio que se aprecia es que se trata del primero con su formación actual, ¿cómo fue reunirse con los cinco integrantes en el estudio?

Chico: Creo que algo notorio es que ahora tenemos tres compositores dentro de la banda porque Julia y Carlos me ayudan en ese aspecto; en cambio, antes yo era el único. El resultado es que el nuevo álbum es el más variado que hemos hecho. Tenemos canciones con el sonido del garage clásico pero también hay una con ligeros toques de pop y una con un poco de surf. Todo sin salirnos del estilo ruidoso y salvaje que siempre ha caracterizado a Las Aspiradoras.

Algo que me llama la atención del nuevo álbum es que grabaron dos covers de temas anglosajones de los sesenta pero con letras adaptadas al castellano, ¿a qué se debió esto?

Chicho: Porque nos interesaba darles un toque más canalla y adaptarlas más a lo que somos nosotros. Por ejemplo, está "It's A Cryin Shame" de The Gentlemen que si analizas la letra original es sobre un hombre que le canta al desamor, pero en nuestro caso la cambiamos para que fuera lo contrario y hablara sobre una persona que es un golfo y le gusta la fiesta.

Carlos: Pero tampoco es que sea algo nuevo porque desde los sesenta existían bandas como Los Salvajes que hacían covers de canciones anglosajonas pero le cambiaban la letra al español y la adaptaban con aspectos cotidianos de su vida diaria.

Chico: El otro cover que incluimos en nuestro álbum es de Bunker Hill, pero el problema es que se trata de una canción que tiene múltiples versiones grabadas por todo tipo de músicos así que decidimos hacer una en castellano que tuviera nuestro estilo para diferenciarla del resto.

Otro aspecto destaca es la llamativa la portada del nuevo álbum, ¿quién la hizo?

Chicho: La ilustración la hizo un amigo que se llama Rafa Frantic y lo conocemos desde que empezó la banda e inclusive se ha encargado de las portadas de algunos de nuestros lanzamientos previos. Un poco su idea era la de rendir homenaje a las máquinas de pinball de los setenta y ochenta, por eso utilizó colores tan llamativos. Además en vinilo creemos que luce increíble porque aprovecha las dimensiones del formato.

Portada del nuevo trabajo de Las Aspiradoras

¿Cuál es el significado del título del álbum?

Julia: El título nació porque yo soy enfermera de profesión y un día estaba tomando un curso en línea pero ya estaba tan cansada que simplemente se me ocurrió decir 'Analgesia... sedación... delirio'. Lo gracioso es que después de un par de horas, cuando terminó mi curso, Chicho me dijo que le había gustado la frase y quedaba perfecta para el título del material. Además en ese lapso de tiempo también compuso una canción que se llama igual y aparece en el álbum. Todo fue muy rápido e improvisado pero realmente así es nuestra música.

Chicho: Otra anécdota graciosa es que uno de nuestros mejores amigos es Juanito Wau (cantante de Wau Y Los Arrrghs!!!) y cuando le dijimos que el álbum se titularía Analgesia, Sedación, Delirio nos dio una idea para la portada: 'Deberían de poner a tres mujeres con la vestimenta típica del garage y que una sea Analgesia, otra Sedación y la última Delirio'.

Además de Las Aspiradoras, ¿alguno de ustedes tiene proyectos alternos?

Carlos: En mi caso también estoy con Thee Braindrops y justamente acabamos de grabar nuestro primer LP en el estudio Circo Perrotti con Jorge Explosion. Ahora mismo estamos en pláticas con varios sellos y yo creo que tal vez podría salir hasta el 2020.

Julia: Aunque no es un proyecto formal pero yo tengo varias canciones grabadas en las que canto. Es extraño pero no me animo a publicarlas por la pena que tengo de cantar en público pero tal vez algún día salgan a la luz.

Chicho: Y nuestro baterista, Fabiano, también toca con Bifannah, un grupo con personas de varias nacionalidades que combina el sonido tropical brasileño con la psicodelia. De hecho él es el único que ya había estado en México porque tocó en el Festival Marvin 2019.

Ustedes son grandes amigos de Juanito Wau y de Jorge Explosion y ambos ya estuvieron de gira en México, ¿alguno de ellos les dio algún consejo con respecto a esta gira por nuestro país?

Chicho: Sí, en el caso de Jorge nos dijo que pusiéramos especial atención en la prensa. Nos recomendó que dedicáramos tiempo a los medios porque es una buena forma de darnos a conocer en México y crear alianzas a futuro. Al final hicimos más de 15 entrevistas para distintos medios y lo veo como algo positivo porque eso nos ayuda para que más personas nos conozcan.

Y en el caso de Juanito fue muy distinto. Cuando ya teníamos confirmada la gira por México le hablamos y le mostramos las fechas pero no teníamos contemplado a Aguascalientes. Lo primero que nos dijo es que era obligatorio que hiciéramos un concierto allá porque él tenía muy buenos recuerdos de la ciudad y sabía que hay una gran escena de garage. Fue por eso que le hicimos caso y logramos conseguir una fecha en Aguascalientes.

Al presentarse en nuestro país, ¿ustedes consideran que existen diferencias entre el público de México y el de España?

Carlos: Yo sí veo diferencias. Dicen que el público de España es muy caliente pero yo aquí vi a las personas más intensas y expresivas.

Julia: La principal diferencia que vi es que aquí el público se conecta de inmediato con la banda y desde la primera canción lo demuestran. En España y otras partes de Europa la relación es más lenta y tal vez a mitad de un concierto se logra, pero aquí es desde el primer minuto.

Después de esta gira por México, ¿qué es lo que sigue para Las Aspiradoras?

Chicho: Ahora vamos de regreso a España y nuestra idea es girar por todo el país para presentar el nuevo álbum en todos los lugares que sea posible.

Julia: Lo cierto es que es una pena el haber hecho tan pocas fechas. Pero esperamos que apenas sea el inicio de algo más y poder regresar lo más pronto posible. Los mexicanos no se van a deshacer tan fácil de nosotros.

https://www.facebook.com/lasaspiradoras

ENTREVISTA: The Jackets, garage-punk aguerrido de Suiza para el mundo

En Música Inclasificable presentamos la conversación a distancia que tuvimos con el trío suizo de garage-punk The Jackets

Con poco más de ocho millones de habitantes, Suiza es considerado uno de los países más prósperos y de mayor poder adquisitivo del mundo. A su vez, también se trata del punto de nacimiento de una de las bandas de garage-punk más importantes de la actualidad.

En este caso se trata de The Jackets, trío surgido hace poco más de una década en la ciudad de Berna, de la cual también es originario el estrafalario Reverend Beat-Man.

Detrás del trinomio suizo se encuentran Jack Torera (guitarra y voz) Chris Rosales (batería) y Samuel Schmidiger (bajo). A la fecha el conjunto cuenta con tres LP's y está a punto de ser lanzada a la venta su nueva producción titulada Queen Of The Pill (recomendamos leer nuestra reseña) a través del sello Voodoo Rhythm Records.

Con diversas giras a lo largo de Europa y una por Estados Unidos, lo que es claro es que The Jackets es una de las bandas más constantes de la actualidad. Para conocer más acerca de su historia, su nuevo video, cómo es trabajar con King Khan y el movimiento actual de rock & roll en Suiza en Música Inclasificable tuvimos la oportunidad de entrevistar a su baterista, Chris Rosales.

Desde Suiza llega The Jackets. Fotografía tomada de Facebook

¿Recuerdas cómo fue que Jack Torera y tú se conocieron y decidieron crear una banda de rock & roll?

Conocí a Jack a finales de los noventa en Zúrich cuando yo formaba parte de la banda del Reverend Beat-Man en su proyecto de rock & roll y lucha libre Lightning Beat-Man. La amistad se dio de forma natural por los gustos musicales de ambos y posteriormente nos hicimos novios. Después de pensarlo mucho, en el 2005 decidimos crear formalmente una nueva banda y el resultado fue The Jackets. Aunque en la actualidad Jack y yo ya no somos pareja, seguimos siendo buenos amigos y por eso el grupo se ha mantenido. 

Cuando la banda empezó, ¿realmente ustedes se imaginaron que más de una década después seguirían haciendo música y realizarían giras por todo el mundo?

Lo más curioso es que sí, cuando empezó la banda fue algo que pensamos que nos gustaría que sucediera. Desde un inicio nos hemos enfocado en trabajar y dedicarle tiempo y esfuerzo al proyecto para alcanzar nuestros objetivos. Tal vez la diferencia es que nos proponemos metas cortas cada año. Gracias a eso es que el tiempo ha transcurrido demasiado rápido. Hasta la fecha ha sido un viaje salvaje que cada uno de nosotros hemos disfrutado demasiado y espero que así siga durante mucho tiempo.

¿Cuáles son las dificultades a las que se enfrenta una banda de rock & roll en Suiza?

Probablemente la mayor sea salir de Suiza. Vivimos en un país demasiado pequeño que tiene una fuerte cultura en otros rubros pero no precisamente en el rock & roll. Creo que el secreto es enfocarnos en ser más una banda europea que suiza. Gracias a eso es que hemos podido hacer giras constantes por todo el continente. La realidad es que somos más “conocidos” en países como España, Francia y hasta Estados Unidos que en Suiza.

Su nuevo material está a punto de salir a la venta, ¿creen que existen diferencias con respecto a sus álbumes previos?

Yo considero que nuestras composiciones han mejorado con el tiempo. Nuestro objetivo siempre ha sido el lograr trasladar nuestro sonido en vivo a nuestros álbumes de estudio y creo que cada vez estamos más cerca, especialmente con nuestro trabajo más reciente.

¿Ustedes tienen un proceso definido al momento de crear una canción? ¿Acostumbran componer primero la letra o la parte musical de sus canciones?

En realidad no tenemos un estricto proceso como tal y nos gusta intentarlo de distintas maneras. La mayoría de las ocasiones la música llega primero y a partir de ahí componemos las letras aunque en nuestro nuevo material trabajamos de distintas formas. En esta ocasión pasamos mucho tiempo en proponer palabras, historias e ideas para componer las nuevas canciones, pero en realidad no tenemos una forma definida de trabajo.

El productor de su nuevo álbum es King Khan con quien ya habían trabajado en un 7” (recomendamos leer nuestra reseña del sencillo), ¿por qué decidieron escogerlo de nuevo?

Yo conozco a King Khan desde hace más de 20 años y en todo este tiempo hemos formado una amistad. En el 2017 él nos preguntó si nos interesaba ir a Berlín, donde él vive, para grabar un par de canciones y nosotros aceptamos. A nosotros nos gustó la experiencia y el resultado final, por lo que decidimos repetir pero ahora se encargó de la producción de todo un álbum. Trabajar con él es algo muy divertido, además de que siempre tiene ideas y está pensando en la manera de aprovechar una canción o el solo de una guitarra en formas únicas.

Su nuevo álbum es editado por Voodoo Rhythm Records, ¿cómo es trabajar con una persona como el Reverend Beat-Man?

En lo personal, lo conozco desde hace muchos años y he tocado con él en varios de los proyectos que ha tenido como Lightning Beat-Man, Reverend Beat-Man, The Get Lost y The Super Supers así que lo considero uno de mis amigos más cercanos. Además, otro punto en el que coincidimos es que ambos vivimos en la misma ciudad [Berna] así que es muy sencillo poder platicar cara a cara en cualquier momento. Beat-Man nos ha dado mucha libertad en cuanto a las cosas que queremos plasmar en el álbum así que nos sentimos complacidos de que lo haya publicado con Voodoo Rhythm Records.

¿Qué proyectos alternos tienen los integrantes de The Jackets?

Jackie toca en The Sex Organs con su novio Bone de The Anomalys. Sam tiene una banda llamada The Budget Boozers pero tocan de forma esporádica. Por mi parte, en la música yo sólo me dedico a tocar la batería con The Jackets.

Algo que caracteriza a The Jackets es que la banda se ha esforzado por realizar varios videos musicales, ¿consideras que se trata de una buena opción en la actualidad?

Sí claro. Yo pienso que a través de los videos puedes contar historias que ayuden a generar un “misticismo” alrededor de la banda. La escena del rock & roll es muy pequeña y los videos son una forma de comunicarte con las personas que tal vez no tienen la oportunidad de ir a verte a los conciertos. Además considero que somos una banda bastante visual y por eso nos gusta utilizar esta herramienta que tenemos a nuestra disposición.

Para dar a conocer el nuevo álbum estrenaron el video de la canción “Losers Lullaby”, ¿puedes explicar cuál es el concepto del trabajo?

La idea es la de jugar alrededor de los roles de género y el cliché acerca de las mujeres que forman parte de bandas de rock & roll. Además la canción trata sobre una persona perdedora que está en una relación, pero nunca se especifica si es un hombre o una mujer.

A lo largo de su discografía se han enfocado en componer temas propios y sólo han grabado un par de covers, ¿a qué se debe esto? 

Nos encantan las canciones antiguas porque de alguna forma nos inspiraron para crear la banda pero también nos interesa tener una voz propia y transmitir nuestros propios mensajes. En nuestro primer LP grabamos los covers de “I Cannot Stop You” de The Cherry Slush y “Demolition Girl” de The Saints y en el segundo viene nuestra versión de “Hang Up” de The Wailers y son todos los que hemos grabado. En algunos de nuestros conciertos también tocamos un cover de “How To Do Now” de The Monks pero en realidad nos interesa más componer nuestro propio material.

El año pasado su canción "Queen Of The Pill" fue catalogada como "Coolest Song in the World" por el programa de radio de Estados Unidos Little Steven's Underground Garage, ¿ustedes qué opinan de esta distinción?

Yo soy originario de Los Angeles y antes de nuestra gira por Estados Unidos en el 2017 le mandé las dos canciones del 7” que nos produjo King Khan a varios amigos y periodistas estadounidenses. Lo curioso es que llegaron hasta Steven Van Zandt y a él realmente le gustó la banda y en particular la canción de “Queen Of The Pill”. Lo que nos comentó es que primero escuchó el lado A del sencillo que contiene “By Myself” y dijo algo como: ‘está bien pero no tiene nada sorprendente’. Pero gracias a que uno de sus asistentes le dijo que también escuchara el lado B que realmente se sorprendió y la comenzó a programar con regularidad. Otra anécdota es que en una de las ocasiones que puso nuestra canción en su programa fue cuando tuvo de invitado a Alice Cooper y él también dijo al aire que le gustó mucho. Yo considero que todo tipo de promoción es benéfica pero recibir este tipo de distinciones realmente nos ayudó para que más personas nos conocieran en Estados Unidos.

¿Cómo consideras que se encuentra el rock & roll en la actualidad en Suiza? ¿Existen algunas bandas que puedas recomendar?

Como lo comenté antes, Suiza es un país muy pequeño y la escena de rock & roll es todavía más chica. Lo cierto es que en la mayoría de las ciudades importantes puedes encontrar al menos un bar o foro enfocado en el rock. Tampoco se puede negar que actualmente el trabajo del Reverend Beat-Man al frente de Voodoo Rhythm Records ha ayudado mucho y es una gran influencia dentro del movimiento subterráneo en el país. Dentro de las bandas locales actuales que más me gustan y recomiendo son The Monsters, Roy & The Devils Motorcycle, The Dead Brothers, The Revox, Shady & The Vamp, Nasty Rumours, Bad Mojos y Brain Tilt.

Finalmente, ustedes tienen una creciente base de fanáticos en México, ¿piensas que es probable que en un futuro The Jackets se presente en nuestro país?

¡A nosotros nos encantaría! Estamos planeando hacer una nueva gira por Estados Unidos el próximo año para presentar nuestro álbum y estamos buscando la forma de aprovechar el viaje para también tocar en México. Yo espero que podamos hacerlo.


Recomendamos visitar la página oficial de The Jackets y recordamos que su nuevo álbum se titula Queen of the Pill y se puede comprar a través del sello Voodoo Rhythm Records.

“El rock & roll es tan simple que por eso lo puede disfrutar cualquiera”: Doctor Explosión

Con motivo de la primera visita a México de Doctor Explosión, en Música Inclasificable tuvimos la oportunidad de platicar con el trío 

El rock & roll surgió hace más de medio siglo como un estilo musical de rebeldía en el que la juventud de la época mostraba su inconformidad ante las personas mayores. También sirvió como una manera de unión entre distintas culturas y demostrar que el color de la piel es algo completamente irrelevante.

Mientras que para algunos el rock & roll sigue siendo tan sólo un sonido más, para otros se ha convertido en un estilo de vida. Entre ellos se encuentra Jorge Muñoz, líder y fundador de Doctor Explosión. El trío nació en 1989 en su natal Gijón, España, siendo una de las bandas responsables del resurgimiento del garage en su país.

Desde entonces han transcurrido tres décadas de trabajo sin interrupción. A pesar de los cambios de integrantes, Jorge se ha mantenido como el pilar de la agrupación. Además también fundó su propio estudio de grabación, Circo Perrotti, conocido a nivel mundial por tener sólo equipo analógico para buscar replicar el sonido de los álbumes de antaño. 

La lista de bandas que han grabado en el estudio de Jorge es inmensa, dentro de las cuales se encuentran Wau Y Los Arrrghs!!!, The Masonics, Nu Niles, Hollywood Sinners, The Moonstones, Los Altragos, Come Animal! y Los Cretinos, entre muchas más.

Después de años de espera, Doctor Explosión aterrizó por primera vez en México para presentarse en el festival Wild O Fest 2019. Con motivo de su visita a nuestro país, en Música Inclasificable tuvimos la oportunidad de platicar con Jorge, quien vino acompañado de Facundo (batería) y Juan (bajo), también integrantes del combo argentino de horror punk The Abstinence, quienes durante esta gira se convirtieron en integrantes de la banda.

Juan, Facundo y Jorge en los Estudios Primitiv. Fotografía por Música Inclasificable 

Jorge, ¿por qué te tardaste tantos años en venir con Doctor Explosión a México? ¿De verdad ningún promotor te había invitado antes?

Jorge: Nadie me había invitado antes. Yo percibía que aquí había algo porque en Facebook me escribían muchas personas de México. Yo sabía que tenía que venir, tarde o temprano, pero de haber sabido la reacción hubiera hecho más por venir antes.

En tu caso, llevas más de 30 años dentro del rock & roll, ¿qué es lo que te sigue atrayendo de este género musical que ahora ya has convertido en tu estilo de vida?

Jorge: Lo mismo que me atrajo la primera vez. La energía que transmite la música y la sencillez que tiene porque en realidad es una música bastante simple y por eso cualquiera la puede disfrutar.

En el caso de Juan y Facundo, ambos tocan en The Abstinence, ¿cómo surgió la invitación de Jorge para que formaran parte de Doctor Explosión durante esta gira por Latinoamérica?

Facundo: Todo empezó con Mariano, nuestro guitarrista, quien fue al estudio de Jorge [Circo Perrotti] para mezclar unas canciones que teníamos con The Abstinence. A Jorge le gustó la banda y así surgió una amistad. Al poco tiempo lo invitamos a Argentina y él aceptó ir. Fue así que en el 2018 organizamos una pequeña gira de Doctor Explosión en donde también tocó en Uruguay y Brasil. Como no tenía bajista ni baterista disponibles nosotros nos unimos con Jorge y un año después repetimos la gira pero ahora logramos llegar por primera vez a México.

Lo que me sorprendió de su presentación en el Wild O Fest es que sonaron como si fueran una banda con integrantes fijos que llevaran años tocando juntos, cuando realmente no es así.

Jorge: Aunque nuestra música parezca sencilla también es necesario ensayar. A nosotros nos ayudó mucho la gira que hicimos el año pasado por Sudamérica. En esta ocasión yo me fui unos días antes a Argentina para poder ensayar y preparar las canciones. Al final esto es un trabajo... pero es un trabajo placentero.

Otra cosa que me llamó la atención de su presentación en el Wild O Fest es que inmediatamente después de tocar, ustedes se bajaron y estuvieron conviviendo con el público.

Juan: Es que es más lindo ver los conciertos desde abajo que quedarte atrás del escenario. Además está bueno apoyar a todas las bandas que tocan después que tú.

Jorge: Al final nosotros también somos público y a mí me emociona mucho poder ver otras bandas y estar en contacto directo con las personas. Creo nunca en mi vida me había pasado que me pidieran tantas fotografías y eso estuvo increíble.



Algo que percibieron muchas personas es que al final del concierto Facundo tuvo un problema, ¿qué fue lo que realmente pasó?

Facundo: Lo que sucedió es que yo tengo un problema de reflujo porque yo no tengo desarrollada una parte de la válvula que conecta el estómago con el esófago. Lo que me pasa es que cuando me agito demasiado tiendo a vomitar, pero se trata de un problema de salud que tengo de nacimiento. No fue nada grave ni mucho menos.

¿Cómo es percibido el rock & roll mexicano en España y Argentina? ¿Se conoce algo de lo que se hace aquí?

Juan: Sí claro, dentro de la música surf en Argentina se habla mucho de Lost Acapulco. También se conoce mucho de otros estilos, como la música ranchera y sonidos antiguos.

Facundo: En Argentina también se conoce mucho del rock & roll mexicano de los sesenta como Los Teen Tops.

Jorge: También Los Yaki y Los Johnny Jets. Como anécdota, recuerdo que hace varios años produje un álbum de The Fleshtones [Quatro x Quatro, 2012] y la idea era que todas las canciones estuvieran cantadas en castellano. De un lado aparecen dos covers de Los Johnny Jets que ellos eligieron. En la otra cara vienen dos canciones para las que yo escribí la letra en español y de hecho en una canto yo porque Peter Zaremba se quedó afónico y tuvimos que llamar a un médico para que lo inyectara porque realmente no podría hablar.

Después de su primera presentación en México y ver la reacción del público, ¿realmente es cierto que las personas aquí son distintas a las de Europa o Sudamérica?

Facundo: Sí, aquí el público es muy expresivo.

Jorge: Sí, a mí me sorprendió mucho el público mexicano pero ahora yo tengo ganas de ver la reacción en un foro pequeño. Los festivales son buenos pero se tiende a sobredimensionar todo y suele existir una barrera entre el público y los músicos. Ahora quiero ver cómo será el recibimiento en las demás fechas que tenemos en México y donde no existirá esa clase de barrera.

Para ustedes, Facundo y Juan, ¿qué lecciones le ha dejado el tocar con Jorge dentro de Doctor Explosión ya en dos giras internacionales?

Facundo: Aprendimos mucho de Jorge porque es una persona con mucha experiencia.

Juan: Además es un gran guitarrista y compositor. Desde el primer momento en que estuvimos frente a él fue como estar frente a una persona que tuvieras años de conocer.

Doctor Explosión en su primera gira por México. Fotografía por Música Inclasificable

En el caso de Doctor Explosión, ya han pasado nueve años desde el último álbum de la banda, ¿a qué se ha debido esta tardanza?

Jorge: Han sido muchos motivos. Alrededor de 2012/2013 intentamos grabar algo. Yo compuse una canción que se llama "Mi Lista de Cosas Que Hacer" y grabamos varias tomas pero ninguna me terminó de convencer y por eso nos rendimos. Después, en el 2015, me hice amigo de Sean Lennon gracias a que él es muy fanático de los equipos de sonido. Él fue a Gijón a conocer mi estudio y quedó encantado con todo lo que tengo. A su vez, también invité a Jake Garcia de The Black Angels con quien tengo otra banda llamada The Ripe. Entre los tres nos pusimos a experimentar y componer. A ellos les enseñé la canción de "Mi Lista de Cosas Que Hacer" y ellos me guiaron por un nuevo camino. Entonces le cambiamos la letra al inglés y la grabamos, aunque nunca se ha editado esa versión.

Y en el 2016 hubo otro intento por grabar un nuevo álbum de Doctor Explosión. Nos reunimos y grabamos alrededor de ocho canciones, entre ellas una titulada "Vestirme de Mujer" y "El Día que David Bowie Murió" que precisamente la escribí el mismo día en que el cantante falleció y me enteré de la noticia.

Y otro factor que ha influido es que durante los últimos años me he enfocado en construir un nuevo estudio de grabación en Estados Unidos. Se trata de un proceso bastante complicado porque he requerido de mucha inversión y solicitar préstamos a los bancos, lo que al final me ha dejado agotado. Así que en realidad el problema es que no tengo tiempo o simplemente no le he dado prioridad al nuevo álbum de Doctor Explosión.

¿Me puedes platicar más acerca del nuevo estudio que estás planeando? ¿Será similar a Circo Perrotti?

Jorge: Sí, estará en Austin, Texas, y de hecho la obra ya casi está terminada. En realidad sólo es cuestión de equiparlo así que espero que antes de que termine el 2019 lo pueda inaugurar. Mi idea es que sea exactamente igual que Circo Perrotti en cuanto a sólo equipo análogo, pero ahora en otro país.

Respecto al nuevo álbum de Doctor Explosión, ¿existen algunos detalles que puedas adelantar?

Jorge: El álbum prácticamente ya está terminado y antes de que concluya este año ya estará listo. Todas las canciones están cantadas en español y el título del material será Canciones Como Churros porque todas se hicieron muy rápido, una tras otra. En esta ocasión escribí primero las letras antes que la parte musical y eso me ayudó para hacer todo más rápido. Por lo pronto ya tengo cinco canciones mezcladas que son "El Día Que David Bowie Murió", "Acidez", "El Paleto", "La Gente No Sabe Gastar" y "Grises". Así que el nuevo álbum de Doctor Explosión realmente está cerca.

Doctor Explosión en México. Fotografía por Música Inclasificable

Tu estudio Circo Perrotti es uno de los más famosos en todo el mundo por todo el equipo que tienes e inclinarte por equipos analógicos, ¿por qué reniegas de la tecnología?

Jorge: Yo no reniego de la tecnología actual pero lo que me atraía de las bandas de rock & roll de los cincuenta y sesenta era su sonido. Imagina que un álbum de The Kinks se grabara ahora con Pro Tools; simplemente no sonaría igual. ¿Por qué hace medio siglo, con equipos supuestamente más precarios, sonaban mejor las cosas que ahora cuando se cuenta con equipo moderno? Por ese tipo de preguntas que siempre me hago es que opté por construir mi propio estudio e intentar sonar como los discos viejos que me gustan.

Además de los proyectos que has mencionado, hace poco también te reuniste con  los integrantes originales de Doctor Explosión (Sr. Varo y Félix) para formar a Las Munjitas del Fuzz, ¿como surgió esa idea y por qué decidiste crear una nueva banda?

Jorge: Es gracioso y se trata de esas cosas absurdas que al final funcionan por lo absurdas que son. Lo normal es que las bandas se reúnan con el mismo nombre y toquen las mismas canciones igual que en el pasado, pero en nuestro caso optamos por usar otro nombre y a nuestras canciones les cambiamos las letras. El nombre original era Las Monjitas del Fuzz y el proyecto nació en 1993 con Álvaro Coalla y Félix Domínguez pero sólo hicimos un par de conciertos. La idea la retomamos en 1996 cuando hicimos una gira junto al Reverend Beat-Man que en esa época se llamaba Lightning Beat-Man. Y en el 2001 nos invitaron a tocar en el Wild Weekend pero por error del organizador le cambió el nombre a la banda y escribió Munjitas. A mí me pareció gracioso y desde entonces así se llama el proyecto.

Varios años después nos invitaron a tocar en el Funtastic que organiza Álvaro y coincidió con el hecho de que yo me puse a componer canciones divertidas de temática religiosa y le cambié la letra a algunas canciones de Doctor Explosión para que coincidieran con este proyecto.

Hasta el momento Las Munjitas del Fuzz sólo han publicado sencillos en 7", ¿existen planes de lanzar un álbum completo?

Jorge: Sí claro. En realidad hemos grabado muchas canciones pero la mayoría nunca se han publicado, precisamente por lo que ya comenté de mi falta de tiempo o enfocarme a otras cosas. En este caso, Pete de Slovenly Recordings me comentó que está interesado en editar el primer LP de Las Munjitas del Fuzz y también le interesa publicar el nuevo álbum de Doctor Explosión así que si todo sale bien, ambos materiales estarán listos muy pronto.

Después de que concluya esta gira por Latinoamérica, ¿qué viene para ustedes?

Juan: Nosotros tenemos planeada una gira con The Abstinence por Argentina. Por desgracia no podemos hacer muchos conciertos porque nuestro guitarrista ahora vive en España así que cuando viaja con nosotros tratamos de aprovechar el tiempo. Además también tenemos otras dos bandas llamadas 4 Cometas y Guido Manchini & Los Pelagatos.

Jorge: Después de esta gira me regreso a mi estudio y mi prioridad es terminar el álbum de Doctor Explosión. También voy a seguir grabando bandas y entre las que ya tengo agendadas está un cuarteto español de garage-punk llamado Thee Braindrops que tiene un cantante japonés. También tengo que masterizar un álbum de un guitarrista de blues que se llama César Crespo.

Siendo Circo Perrotti un estudio de fama mundial debes de recibir muchas propuestas de bandas, ¿tienes algún filtro o requisitos que deben de cumplir los grupos para que los aceptes?

Jorge: La realidad es que no. Yo creo que las personas que me contactan es porque ya saben el sonido que suelo manejar en el estudio y eso les atrae. Hasta el momento nunca me ha pasado que me busque una banda y yo no vea similitudes o intereses musicales en común y los tenga que rechazar. Dentro de la amplitud de gustos que tengo, siempre me han buscado bandas que me gusta lo que hacen.


Recordamos que la gira de Doctor Explosión por México incluye tres fechas más en el Estado de México, Puebla y la Ciudad de México, respectivamente.

Para mayor información se puede consultar la página oficial de la banda:

https://www.doctorexplosion.es

EL HIJO PENSANTE DEL PUNK SE LLAMA BIZNAGA

El cuarteto español Biznaga alista su segunda gira por México como preámbulo para el inicio de la grabación de su nuevo álbum

Aunque resulta imposible determinar con certeza el nacimiento del punk, lo cierto es que una de sus máximas cualidades es la invitación al pensamiento crítico; sin embargo, algo que le ha restado importancia durante los últimos años es la falta de creatividad de parte de sus representantes más recientes.

Si bien, la actitud y el sonido trepidante pueden estar presentes, muchos conjuntos han caído en el facilismo que representa componer canciones con letras huecas o repetir la clásica fórmula verso-coro-verso, aunque por fortuna siempre existen excepciones.

Biznaga. Fotografía tomada de Facebook

Uno de los mejores ejemplos es Biznaga, cuarteto español surgido en el 2012 con integrantes de Málaga y Madrid y el cual está conformado por Álvaro (voz y guitarra), Jorge (bajo y coros), Pablo (guitarra y coros) y Milky (batería). El combo se ha dado a conocer no sólo por su furioso sonido sino por sus elaboradas letras en las que realmente cuentan historias.

Mientras que su debut fue Centro Dramático Nacional (Holy Cuervo), fue realmente con su segundo material, Sentido Del Espectáculo (Slovenly Recordings) [catalogado como uno de los mejores discos del año por Música Inclasificable], que lograron tener un mayor alcance y eso propició que a inicios de 2017 visitaran por primera ocasión nuestro país para presentarse en el We're Loud Fest Mexico City.

Poco más de un año después, Biznaga realizará su segunda gira por México en la que tienen contempladas desde pequeñas presentaciones hasta la aparición en festivales de gran convocatoria, por lo que tuvimos la oportunidad de platicar con los integrantes del grupo y conocer sus impresiones.

Gira de Biznaga por México y Estados Unidos

Dentro de muy poco van a estar de regreso por México y también tienen unas fechas en Estados Unidos, lo cual pareciera extraño porque ustedes nunca han cantado en inglés, ¿creen que el idioma puede ser una barrera para que el público pueda entender una canción?

Desde luego que lo es; sin embargo, en España nosotros llevamos años disfrutando y cantando las letras de grupos extranjeros sin tener ni puta idea de inglés... quizá a los yanquis les ocurra lo mismo.

Siento que ustedes son una banda que en poco tiempo ha tenido un crecimiento muy grande, ¿ustedes también lo ven así?

Nosotros más bien sentimos que todo ha ido a su debido tiempo. Es verdad que los pasos que hemos dado siempre nos han repercutido de manera muy positiva, mientras que a otras propuestas musicales les cuesta más avanzar y ser reconocidas. Al final, nosotros con nuestros buenos y malos momentos y nuestra actual situación estamos muy contentos.

En la Ciudad de México van a presentarse en el festival gratuito Semana de las Juventudes, uno de los de mayor convocatoria que existen en la capital, lo cual resulta extraño porque son pocas las agrupaciones ligadas al punk que invitan a este evento, ¿cómo fue que ustedes lo lograron?

No lo sabemos muy bien, la verdad. Tenemos algunos amigos mexicanos que se dedican a esto de la música y supongo que nos habrán facilitado el llegar a las personas que organizan o programan en la Semana de las Juventudes. 

En la Semana de las Juventudes, la mayoría de las bandas participantes de este año no tienen relación con el sonido de Biznaga, ¿ustedes tienen problema con presentarse en festivales de este tipo con grupos de diversos géneros y estilos o prefieren los festivales como los que organiza Slovenly Recordings que son de nicho?

En principio no tenemos problemas con esto. Si estamos en el cartel es porque de alguna u otra manera estamos cómodos y nos la vamos a pasar bien. Sin duda alguna, los festivales de pequeño formato con bandas que nos gustan y en sitios chulos  siempre se agradecen mucho más que la jungla impersonal de un  macrofestival.

Semana de las Juventudes 2018

Ya ha pasado más de un año de la publicación de Sentido del Espectáculo (Slovenly Recordings, 2017), ¿existe algo del álbum que cambiarían o el resultado los tiene satisfechos?

En líneas generales estamos muy contentos con el resultado. Jorge [bajista] de vez en cuando dice que el sonido de la caja no le termina de convencer, pero imagino que nos tenemos que sentir privilegiados si de momento solo sacamos estos defectos.

Recuerdo que algunas vez afirmaron que el título de Sentido del Espectáculo era una crítica a las personas que les gusta exhibir sus vidas en las redes sociales y justamente cada vez son más quienes muestran sus estilos de vida de esta manera, ¿cómo creen que vaya a terminar esta situación?

En realidad no se reduce sólo a la exhibición de la vida de las personas en las redes sociales sino a la "espectacularización" de nuestras relaciones, estilos de vida y líneas de pensamiento. Desde luego que estas dinámicas se han recrudecido y en unos años estaremos hablando de una patología.

¿Qué es lo que más recuerdan de sus pasadas fechas en México?

Algo que tengo muy presente es que en nuestra primera presentación en México (en el Gato Calavera como "banda sorpresa") vimos a un chico que se había hecho él mismo su propio diseño de Biznaga para una playera, eso sin duda te muestra una idea de lo entusiastas y reales que son los fanáticos mexicanos con la música que les gusta. Al margen de esa tierra que es mágica y algunos garitos chulos donde tocamos, lo que más recordamos es lo mucho que gusta la música y lo bien que lo viven, sin etiquetas ni complejos ni gilipolleces. La comida es la hostia también.

¿Cómo vislumbran a Biznaga en 10 años? ¿A dónde les gustaría llegar?

Es difícil imaginárselo sin que te equivoques o tener vértigo. De momento, así como vamos, con un crecimiento pequeño pero constante y a golpe de buenos discos y buenos conciertos.

Cuando han podido salir de gira a otros países como México, Puerto Rico y otras naciones de Europa, ¿realmente tienen tiempo para conocer las ciudades o todo es permanecer encerrados en los hoteles y trasladarse directo a los conciertos?

Nos las arreglamos para poder ver lo máximo porque de lo contrario te sientes infeliz. Aún así, hay muchas cosas que hemos visto de pasada, desde la ventana de un coche o de un avión. También es cierto que hemos visto y hecho cosas en sitios fuera de España que un turista convencional jamás se imaginaría. por fortuna, para nuestra nueva gira por México y Estados Unidos nos las hemos arreglado para tener algunos días de descanso y darnos una vuelta por las ciudades en que estaremos.

Tengo conocidos que suelen comparar a Biznaga con Eskorbuto por el sonido y la energía que despliegan, ¿ustedes qué opinan al respecto? ¿Les agrada o les molesta esta comparación?

Si sólo nos comparan con ellos y sueltan esta frase tan simple como “los nuevos tal” (en este caso Eskorbuto), pues la verdad sí nos molesta un poco. Estamos seguros que si nos comparan con ellos en términos de sonido y energía se supone que es debemos sentirnos orgullosos, pero también puede ser un poco tramposo a veces. Nosotros, claro está, nos fijamos en muchas otras cosas aparte de Eskorbuto.

¿Existen planes de grabar un nuevo álbum?

Sí, tenemos pensado grabarlo a finales de enero del próximo año en Sevilla con Raúl de Estudio La Mina. En estos momentos nos encontramos en proceso de composición y llevamos alrededor de 12 canciones con las que estamos muy satisfechos. Como siempre, la producción la estamos haciendo nosotros mismos. 

¿Cuál es la fecha tentativa de lanzamiento del nuevo álbum?

Si todo marcha en forma, tal vez en abril ya esté terminado el nuevo material. ¡A ver si no nace torcido!

¿Ustedes consideran que existirán cambios respecto al sonido de su próximo álbum y los materiales pasados?

¡Sí! Pero tampoco estamos hablando de cambios radicales y que ahora vayamos a crear una cosa superproducida o experimental. Hemos explorado otros sonidos que teníamos ya bajo custodia en los anteriores álbumes y Pablito ha traído algún pedal a los ensayos que ha hecho estragos entre los acordes.

Respecto a la letra de las canciones de su próximo material, ¿ahora de dónde vino la inspiración o de qué van a hablar?

De pantallas, en el más amplio sentido de la palabra.

Finalmente, para alguien que nunca los ha visto en vivo, ¿cómo describirían un concierto de Biznaga?

Movidito, canción tras canción y rapidito para que no te salgas a fumar o no hables con el de al lado, sin trucos y con una despedida rápida pero apasionada.

Recuerda seguir las redes oficiales de Biznaga:

https://www.facebook.com/biznagapop

https://twitter.com/Biznaga77