Gracias al poder de internet es posible descubrir grupos de cualquier parte del mundo que muestran sonidos con los que puedes conectar al instante, algo que se agradece porque enriquece el conocimiento y muestra que realmente la música es universal.
Como muestra de lo anterior sólo hay que poner atención a Psychic Lemon, un joven proyecto originario de Londres y que por lo distintivo de su estilo parece muy complicado el poder escucharlo en algún medio tradicional de comunicación, pese a la buena manufactura de su propuesta.
En este caso, se trata de una banda con cerca de un lustro de trayectoria, pero lo realmente destacado es la forma en que se combina el space rock con la psicodelia y el krautrock, por lo que algunos podrían llegar a confundirse y pensar que se trata de Hawkwind, Amon Düül II o el primer Pink Floyd, conjuntos que de manera obvia son referentes para Psychic Lemon.
Lo anterior no es casualidad porque Martin Law, el hombre fundador de esta propuesta inglesa, comenta que el lugar en el que ensayan se encuentra a 5 minutos de la antigua casa de Syd Barrett, así que tal vez el espíritu del Crazy Diamond logró una nueva forma de manifestarse.
Exactamente dos años después de la publicación del álbum debut del proyecto, ahora le dan continuidad a su trabajo con el lanzamiento de Frequency Rhythm Distortion Delay, material editado por el sello alemán Tonzonen Records y que podría definirse como la banda sonora de un viaje interdimensional.
Las cinco composiciones, parcialmente instrumentales, que conforman el material son suficientes para provocar viajes de todo tipo en los escuchas y desde la inicial "Exit To The Death Lane" se siente un aura cósmica que se refuerza con las psicodélicas guitarras capaces de hipnotizar hasta al Dr. Strange.
Derivado de las presentaciones constantes en la que músicos de diferentes agrupaciones conviven con otros colegas, se suelen crear nuevos lazos de amistad que provocan la formación de nuevos grupos que cuentan con ligeros rasgos de las bandas originales, aunque al final muestran sonidos distintos y es por eso que los proyectos alternos son tan atractivos. Eso fue lo que sucedió a inicios del presente milenio cuando integrantes de Elephant Band, Mistakens, Wolrus, Los Chavales, Espiño, Los Glosters y Moura optaron por crear una nueva banda en la que estuviera presente la esencia sonora de los sesenta pero ahora desde otra óptica. Al nuevo proyecto decidieron bautizarlo como Mega Purple Sex Toy Kit. Pese a que se trata de experimentados músicos, sus agendas y otros compromisos provocaron que sus presentaciones fueran escasas hasta convertirse en legendarias, además de que tuvieron que transcurrir varios años hasta que los integrantes se propusieron dejar constancia de su trabajo mediante la publicación de su primer LP que recién fue lanzado. Publicado por el sello independiente Roctopus Tea Party Records, el material presenta una docena de piezas que combinan tanto grabaciones recientes como otras composiciones que originalmente fueron compuestas hace varios años pero nunca habían sido editadas de manera oficial, por lo que el álbum se puede considerar como una recapitulación de la trayectoria del conjunto. Desde el momento en que se aprecia la colorida portada se puede deducir que estamos frente a un grupo marcado por la psicodelia de hace medio siglo, lo cual se constata con el hammond de "Get Out Of Here", canción que podría servir para musicalizar la delirante Psych-Out de Richard Rush. Por su parte, aunque la mayoría del material está cantado en inglés, un tema que destaca es "Tu Canción" por el cambio de idioma y ofrecer unas energéticas guitarras que hacen recordar a los 13th Floor Elevators e inclusive el primer disco de Sex Museum.
De esta manera, cada uno de los elementos demuestra su experiencia y en conjunto se obtiene un interesante trabajo que integra diversas estilos, además de lograr traspasar la barrera temporal y hacer que los sonidos antiguos suenen actuales.
A partir de la improvisación fue que el percusionista español Gori Varalez fundó el proyecto personal LoE LoF LoN, cuyo nombre tan distintivo no tiene ningún significado y como él mismo ha declarado, "tan sólo se trata de las primeras tres palabras que escribió mi pequeña hija".
De esta forma, su primera referencia fue el material Conventional Elements, lanzado el año pasado y con el que se dio a conocer por su sonido amorfo y que no encaja dentro de ningún estilo musical, tan sólo se trata de un hombre que recorre los caminos del ruidismo, el noise y el jazz, pero nunca se queda estancado en ninguno de ellos.
Ahora, llega el segundo material del proyecto español pero con la novedad de que fue concebido junto con el también baterista experimental inglés Wayne Rex, quien se desempeña más dentro del circuito del free jazz.
Al respecto, el material fue creado a la distancia y a manera de un juego de ping-pong. El inglés grababa una improvisación y le enviaba el archivo a su colega español, quien encima grababa otra improvisación y de esta forma se tenía listo lo que, para efectos prácticos, se puede denominar una canción. El ejercicio se repitió varias veces hasta conformar las nueve piezas que conforman esta placa que fue editada de manera conjunta por Muteant Sounds Netlabel, Ferror Records y Sê-lo! Netlabel y la cual representa un dulce respiro para quienes se encuentren en búsqueda de un proyecto con sonidos que se alejen de lo que actualmente impera en el panorama.
Con una trayectoria corta pero en ascenso, Jon And The Vons se ha posicionado como una de los conjuntos de rock & roll de mayor prestigio en su natal Francia, lo que le ha permitido al quinteto salir de gira por distintas partes de Europa para mostrar su trabajo.
De esta forma, el conjunto originario de París ha llamado la atención gracias a un sonido fresco pero que, de forma paradójica, se alimenta de estilos de antaño como el garage y el punk para confeccionar canciones sencillas que lo único que buscan es causar el desenfreno entre sus escuchas.
Conformado por Fred (guitarra), Julian (bajo), Jon (voz y guitarra), Max (batería) y Sally (órgano), el estilo del combo guarda ciertas similitudes con otros proyectos galos como Gerry Bright & The Stokers (recomendamos leer nuestra reseña de su primer álbum) y Les Kitschenette's (recomendamos leer nuestra reseña de su nuevo EP), aunque si se tuviera que comparar con un grupo en específico tal vez el más cercano sería el quinteto sudamericano Los Peyotes.
Pese a ser un grupo con una corta carrera, su trabajo ha sido constante y eso se traduce en la publicación de su tercer 7", que al igual que el anterior, fue editado por el sello alemán Soundflat Records.
Presentado en sonido monoaural, la cara A inicia con "Forget You (Ricordarmi)", un cover que le hicieron a The Ranger Sound y el cual es protagonizado por un energético teclado que le canta al desamor, al cual le sigue "Leave My House", original de The Modds pero que en esta nueva versión resalta por la furibunda voz de Jon.
Al darle la vuelta al vinilo, en la cara B suena "Cry A Little Longer", una composición original de The Grodes que hace pensar en los primeros años de The Sonics, para posteriormente pasar a "Drivin' Sideways", inmortalizada hace varias décadas por Merrell Frankhauser & M.S. Bounty, pero que en esta ocasión presenta un interesante juego de guitarras para revitalizarla.
Mientras continúa la espera por un nuevo álbum de composiciones propias del quinteto francés, el presente 7" funciona para hacer la espera más corta y también para mostrar algunos de los grupos predilectos de los integrantes y a los cuales decidieron reinterpretar en esta ocasión.
Dentro del mundo del rock & roll mundial, uno de los hombres que ha luchado de manera incansable para lograr cumplir sus objetivos es Paulo Furtado, quien lleva más de 30 años dentro de diversos proyectos musicales de los más diferentes estilos, pero mientras otros se han rendido, su caso ha sido diferente.
De origen portugués, Paulo se inició a finales de los ochenta como guitarrista de la banda de psychobilly Tédio Boys con la cual tuvo bastante éxito dentro de su género e inclusive formó parte de una gira por Estados Unidos, pero con el transcurrir de los años también cambiaron sus intereses musicales.
A finales de los noventa, Furtado decidió probar nuevos horizontes, por lo cual fundó el dueto WrayGunn junto a la cantante Raquel Ralha, en el cual se adentró por completo en el blues y ciertos sonidos campiranos cercanos al gospel. De forma paralela, durante el cambio de milenio inició con su proyecto en formato de one-man-bandllamado The Legendary Tigerman con el que continúa hasta el presente.
En el caso de su proyecto personal, se ha enfocado a combinar diversos sonidos que van desde el rock & roll, punk y blues, además de que en años recientes se ha convertido en un cuarteto con la incorporación de músicos de acompañamiento que incrementan las posibilidades del grupo durante sus presentaciones.
Respecto a The Legendary Tigerman, no sólo se trata del sonido que presenta sino la forma que tiene de ignorar los modelos establecidos y hacer las cosas a su manera, lo cual se traduce en grabar un álbum de remixes, realizar giras junto a músicos como Jarvis Cocker (cantante de Pulp) y hacer un disco con la colaboración de reconocidas mujeres como Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Cibelle y Maria de Medeiros.
Para Paulo el principal reto es jamás repetirse ni mantenerse estancado porque sería sinónimo de falta de creatividad, así que después de realizar extensas giras por toda Europa, Estados Unidos, China y México, el músico tiene listo su sexto material al frente de The Legendary Tigerman.
Titulado simplemente Misfit, se trata del trabajo más complejo y trabajado del músico, lo cual se puede apreciar desde el primer sencillo titulado "Motorcycle Boy" y para el cual grabó un cortometraje a manera de video promocional que simula ser una road movie con una fuerte influencia oriental.
De igual manera, del nuevo trabajo se debe destacar "Fix Of Rock N Roll", una oscura y grasosa canción que podría ser de Black Rebel Motorcycle Club, mientras que "The Saddest Girl On Earth", tal y como lo menciona el título es una triste composición que se adentra en los dominios del blues.
Dentro de la versatilidad de sonidos y estilos que contiene el material también se debe hacer mención de "Red Sun" por ser una composición que incluye una caja de ritmos, además de la sencilla y personal "To All My (Few) Brothers".
De esta manera, mientras muchos músicos tienen miedo de salir de su zona de confort y se dedican a repetir la misma fórmula una y otra vez, en el caso de Paulo Furtado akaThe Legendary Tigerman es todo lo contrario y lo único seguro con cada uno de sus lanzamientos es que jamás serán iguales a los anteriores.
Dentro de la riqueza musical de un país de las dimensiones de Brasil, un estilo que goza de buena salud a través de numerosos representantes es el one-man-band con nombres que resaltan como Chuck Violence And His One Man Band, Xtreme Blues Dog y O Lendário Chucrobillyman, a los cuales se suma el trabajo de Murillo Marques, originario de Río de Janeiro y quien se encuentra detrás de Cosmonauta Fantasma.
En este caso, el carioca describe su estilo como gar(b)age punk/noise lo-fi y para dejar constancia de su trabajo, publicó de manera independiente la compilación Por Razões Legais o Álbum Não Tem Mais Intro e Nem Título en la que reúne las grabaciones que realizó entre el 2015 y 2017.
Como es de suponerse, el trabajo presenta sonidos ruidosos y de baja fidelidad que son perfectos para todos los aficionados a la imperfección del rock & roll.
Para quienes deseen conocer la propuesta de Cosmonauta Fantasma, el álbum se encuentra disponible en descarga gratuita en su Bandcamp.
Del 21 de agosto al 2 de septiembre se realizará la XVII edición del festival de cine de horror de mayor tradición en México En la actualidad el cine de horror goza de enorme popularidad a nivel mundial y eso se puede observar en el creciente número de trabajos que son estrenados a lo largo del año, pero cuando se habla del plano nacional, el Festival Internacional de Cine de Horror Macabro es una de las plataformas más importantes, además de tratarse del primer certamen de su tipo en organizarse en nuestro país. Contra todo tipo de adversidad, Macabro se ha mantenido vigente y cada año ha logrado reinventarse para ofrecer lo más destacado del cine de horror contemporáneo en la capital mexicana, además de contar con invitados internacionales y presentar ciclos encaminados a rescatar clásicos y películas que marcaron la historia del cine sangriento de historias retorcidas. De esta manera, la XVII edición de Macabro se realizará del 21 de agosto al 2 de septiembre en 18 sedes de la Ciudad de México y en total de proyectarán más de un centenar de trabajos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales y cortometrajes, siendo varios de ellos estrenos en nuestro país.
Función inaugural
Como ya se ha convertido en una tradición, para iniciar las actividades del festival se presenta un estreno exclusivo en nuestro país junto con invitados internacionales y este año el honor le corresponderá a la antología de cine de horror Nightmare Cinema (Alejandro Brugués, Joe Dante, Mick Garris, Ryûhei Kitamura, David Slade), que tendrá su estreno en Latinoamérica el 21 de agosto a las 20 horas en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Como invitado especial se contará con la presencia del escritor, productor y cineasta Mick Garris, quien además impartirá una master class y será objeto de una retrospectiva por parte de Macabro.
Función de clausura
Por su parte, para concluir la edición de Macabro de este año el 2 de septiembre a las 18 horas en el Museo de la Ciudad de Méxicose podrá ver el estreno en México de Blood Fest, una horror comedy que muestra a un grupo de amigos que asisten a un festival de metal tan sólo para descubrir que en lugar de rock se encontrarán con peligrosas sorpresas. Para la proyección se contará con la presencia del director del filme, Owen Egerton, y además será la ceremonia de premiación de esta edición.
PELÍCULAS EN COMPETENCIA
Selección de horror Iberoamericano
Luciferina | Dir. Gonzalo Calzada | Guion: Gonzalo Calzada | Argentina | 2018 | 114 min.
After the lethargy | Dir. Marc Carreté | Guión: Marc Carreté | España | 2018 | 82 min.
A mata negra | Dir. Rodrigo Aragão | Guión: Rodrigo Aragão, Alexandre Callari | Brasil | 2018 | 98 min.
Mis demonios nunca juraron soledad | Dir. Jorge Leyva | Guión: Jorge Leyva | México | 2017 | 90 min.
Framed | Dir. Marc Martínez Jordán | Guión: Jaume Cuspinera, Marc Martínez J | España | 2017 | 80 min.
Destino das sombras | Dir. Klaus Berg Nippes Bragança | Guión: Klaus Berg Nippes Bragança | Brasil | 2017 | 100 min.
No canto do olho | Dir. Sérgio Gomes | Guión: Sérgio Gomes | Brasil | 2018 | 104 min.
Selección de horror internacional
Vidar Vampyr | Dir. Thomas Aske Berg y Fredrik Waldeland | Guión: Thomas Aske Berg y Fredrik Waldeland | Noruega | 2017 | 83 min.
Christmas Blood | Dir. Reinert Kiill | Guión: Reinert Kiill | Noruega | 2017 | 104 min.
Hostile | Dirección: Mathieu Turi | Guión: Mathieu Turi | Francia | 2017 | 83 min.
The Crescent | Dir. Seth A. Smith | Guión: Darcy Spidle | Canadá | 2017 | 99 min.
Knuckleball | Dir. Michael Peterson | Guión: Kevin Cockle, Michael Peterson | Canadá | 2018 | 89 min.
Kyrsyä–Tuftland | Dir. Roope Olenius | Guión: Roope Olenius, Neea Viitamäki | Finlandia | 2017 | 89 min.
Ruin me | Dir. Preston De Francis | Guión: Trysta A. Bissett, Preston De Francis | EU | 2017 | 87 min.
The Witch files | Dir. Kyle Rankin | Guión: Larry Blamire, Kyle Rankin | Estados Unidos | 2018 | 87 min.
Living space | Dir. Steven Spiel | Guión: Steven Spiel | Australia | 2018 | 80 min.
LARGOMETRAJES FUERA DE COMPETENCIA
Hagazussa | Dir. Lukas Feigelfeld | Guión: Lukas Feigelfeld | Alemania/ Austria | 2017 | 102 min
Trench 11 | Dir. Leo Scherman | Guión: Matt Booi, Leo Scherman | Canadá | 2017 | 90 min
The Velocipastor | Dir. Brendan Steere | Guión: Brendan Steere | Estados Unidos/China | 2017 | 75 min
Snowflake | Dir. Adolfo Kolmerer, William James | Guión: Arend Remmers | Alemania | 2017 | 120 min
Matar a Dios | Dir. Caye Casas, Albert Pintó | Guión: Caye Casas, Albert Pintó | España | 2017 |93 min.
Macabro Extremo
Esta es nuestra propuesta más extrema en donde te pondremos a prueba con la cinematografía más exagerada
Trauma | Dir. Lucio A. Rojas | Guión: Lucio A. Rojas | Chile |2017 | 106 min
The Next Kill | Dir. Mike McCutchen | Guión: Mike McCutchen, JJ Weber | Estados Unidos | 2018 | 79 min
Malvineitor | Dir. Pablo Marini | Guión: Pablo Marini, Pablo Parés | Argentina |-2017 | 100 min.
Macabro Docs
En esta ocasión la sección dedicada al documental propone 3 títulos en habla hispana
La otra magia | Dir. Leandro Bartoletti | Guión: Leandro Bartoletti | Argentina | 2018 | 99 min
Cine de guerrilla | Dir. Jaime Zaragoza Medialdea | Guión: Jaime Zaragoza Medialdea | España |70 min
La magia | Dir. René Rebétez | Guión: René Rebétez. Basado parcialmente en el Popol Vuh | México | 1971-72 | 93 min.
Ciclo espíritus del 68
Este año se proyectarán filmes emblemáticos del cine de horror y fantástico que fueron estrenados originalmente hace medio siglo.
La noche de los muertos vivientes | Dir. George A. Romero | Guión: John A. Russo, George A. Romero | Estados Unidos | 1968 | 96 min
La hora del lobo | Dir. Ingmar Bergman | Guión: Ingmar Bergman | Suecia | 1968 | 90 min
Spirits of the death | Dir. Federico Fellini, Louis Malle, Roger Vadim | Guión: Federico Fellini, Roger Vadim, Pascal Cousin, Louis Malle, Clement Biddle Wood, Daniel Boulanger, Bernardino Zapponi | Italia / Francia | 1968 | 121 min
Barbarella | Dir. Roger Vadim | Guión: Terry Southern, Roger Vadim, Claude Brulé, Vittorio Bonicelli, Clement Biddle Wood, Brian Degas, Tudor Gates | Francia / Italia | 1968 | 98 min
Kuroneko | Dir. Kaneto Shindô | Guión: Kaneto Shindô | Japón | 1968 | 99 min
La Mujer Murciélago | Dir. René Cardona | Guión: Alfredo Salazar | México | 1968| 80 min.
Ciclo Frankenstein 200
En el marco del aniversario de los 200 años de la a aparición de la novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley, Macabro ha preparado un ciclo de películas para celebrarlo. Los títulos que lo conforman son clásicos como Frankenstein (1931) y La Novia de Frankenstein (1935) de James Whale; The Curse of Frankenstein y The Revenge of Frankenstein de Terence Fisher (1957 y 1958); así como otros títulos menos comunes tales como Frankenstein – Italian Style, película italiana de Armando Crispino (1975); Flesh for Frankenstein de Paul Morrisey (1973), Frankenhooker de Frank Henenlotter, Haunted Summer de Ivan Passer (1988) y cierra Gothic de Ken Russell (1986).
Proyecciones especiales
México Bárbaro 2
Dir. Abraham Sánchez, Carlos Meléndez, Christian Cueva, Diego Cohen, Fernando Urdapilleta, Lex Ortega, Michelle Garza, Ricardo Farias, Sergio Tello| Guión: Abraham Sánchez, Carlos Meléndez, Christian Cueva, Diego Cohen, Fernando Urdapilleta, Lex Ortega, Michelle Garza, Ricardo Farías, Sergio Tello |México| 2017 |95 min.
Nueve directores mexicanos se reúnen para narrar las tradiciones y leyendas más brutales, despiadadas y extrañas de nuestro país.
Santo contra la hija de Frankenstein (La Hija de Frankenstein)
Dir. Miguel M. Delgado Cinematográfica Calderón/Azteca Films Guión: Fernando Osés |México | 1971 |97 min
Dir. Juan López Moctezuma | Guión: Alexis Arroyo, Tita Arroyo, Juan López Moctezuma, Yolanda López Moctezuma basada en Carmilla de Sheridan LeFanu | México | 1978 | 88 min
Con la presencia de Tina Romero y además se presentará un libro con material inédito de la película.
Programas especiales de cortometraje Panorama Macabro
El festival dedica este espacio para la difusión del trabajo de los cineastas mexicanos especializados en el cine de género. En años anteriores, se han presentado programas de cortometraje de Gigi Saul Guerrero, Abraham Sánchez y César García.
Lo más macabro de Caostica, Vol. 3
Un año más los niños-rata del Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica de Bilbao rinden al venerado Macabro la pleitesía que merece.
En la ceremonia se proyectarán 9 video-salmos de los confines más recónditos del universo bizarro en una homilía bautizada como “Lo más Macabro de Caostica, Vol. 3”.
Los fieles que hasta allí se desplacen obtendrán un pack de indulgencias, una caldera con vistas a Belcebú así como un billete de Metrobús hasta las mismas puertas de Infierno. Los infieles que hasta allí no se desplacen lo lamentarán el resto de su miserable existencia.
Programa especial Procine “Día de muertos”
Macabro presenta en colaboración con Procine, el programa de cortometraje “Día de muertos, el cual es un compilado con los ganadores de la convocatoria generada en 2017, para celebrar una de las tradiciones de mayor arraigo en nuestro país. Compuesto por 10 cortometrajes.
#VIRAL
Vera Wright, una adolescente, se las arregla para esconder la verdad sobre un video viral de blogger de moda y un amigo que se suicidó. Con la ayuda de su mejor amigo, Oliver y un aprendiz de hacker, Ali, Vera se mete en lo más oscuro de la Darknet en donde se confronta con La L3GION, un ciberculto anónimo de trolls y sociópatas que son aparentemente responsables del suicidio. Vera gana popularidad en la red y se convierte en el nuevo objetivo de la L3GION. Para salvar su vida tendrá que exponer a sus miembros y luchar por la honestidad en un mundo en el cual la verdad es distorsionada por Me gusta, Comparto y Seguidores. Serie creada por: Carlos Meléndez and Mateo García Elizondo Fiesta de clausura Para despedir las actividades de Macabro de este año, la agrupación mexicana de rock bipolar Descartes A Kant se presentará en el Pasagüero el sábado 1 de septiembre a las 22 horas y la entrada costará $50.
Por su parte, respecto a los invitados especiales, tanto nacionales como internacionales, que estarán presentes este año en Macabro se encuentran Mick Garris (EE.UU.), Fabián Forte (Argentina), Gonzalo Calzada (Argentina), Ale Narváez (Argentina), Lucio Rojas (Chile), JJ Weber (EE.UU.), Mike McCutchan (EE.UU.), Scott Taylor (EE.UU.), Marcel Giroux (Canadá), Marc Bertrand (Canadá), Rémi Fréchette (Canadá), Thomas Aske Berg (Noruega), Owen Eggerton (EE.UU.), Michael Peterson (Canadá), Tina Romero (México), Sinhué F. Benavides (México), Sandra Becerril (México), Leopoldo Laborde (México), Laurette Flores (México), Carlos Meléndez (México), Abraham Sánchez (México), Christian Cueva (México), Diego Cohen (México), Fernando Urdapilleta (México), Lex Ortega (México), Michelle Garza (México), Ricardo Farias (México), Sergio Tello (México).
Finalmente, las sedes de esta edición de Macabro son Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, Cineteca Nacional, Cinematógrafo del Chopo, Casa del Cine, Museo Archivo de la Fotografía, Casa Refugio Citlaltépetl, Biblioteca de México, Museo de la Ciudad de México y el circuito alterno de FAROs. Los cineclubes: Cine Villa Olímpica, Museo de la luz, Sala Quetzalcóatl, Centro Cultural Xavier Villaurrutia, Circo Volador y el UTA Bar, durante todo el mes de agosto.
Para conocer las fechas y horarios de cada función se puede consultar la página oficial de Macabro así como sus redes sociales:
Aunque todavía faltan algunos meses para Halloween y observar las calles repletas de personas con disfraces demoníacos y terroríficos, existen algunos que viven en una permanente celebración a lo macabro y paranormal y no requieren de que llegue una fecha específica para honrar a los muertos.
Con amplias influencias que van desde Screaming Lord Sutch y The Cramps hasta llegar a los Misfits y The Ghastly Ones, fue la ciudad de Barcelona el punto geográfico en el que un puñado de amigos decidió formar a Mossen Bramit Morera I Els Morts, proyecto que incorpora frat rock, garage, punk y rock & roll, pero todo plagado de referencias a la cultura del horror.
De ninguna manera se trata de músicos novatos porque detrás de este conjunto catalán se encuentran personas que han pasado por bandas como The Meows, Els Trons, The Del Hoyos, The Ratkellers y The Confidents.
Con un par de referencias previas, este año el sexteto integrado por Mossén Bramit Morera (voz), Alice Go (batería), David (guitarra), Lluís Torralvo (guitarra), Edu Rocket (saxofón) y Xavi von Toten (bajo) tiene listo su nuevo lanzamiento en forma de un 7" que contiene 4 temas.
La primera canción que suena es "El Butoni", una festiva composición que recrea el estilo del fratrock que se ejecutaba hace medio siglo pero ahora le inyecta vitalidad y frescura para provocar el baile feroz entre los hombres lobo y vampiresas que lo escuchen.
Posteriormente hace su aparición "L'Home Mosquit", que en realidad se trata de una reinterpretación del himno inmortal "Human Fly" de The Cramps, aunque ahora presentado en un ritmo más cercano al rock & roll pero siempre con el máximo respeto al legado del zombie mayor Lux Interior.
Por su parte, la cara B del material contiene a "Metzina" y "Qui S'ha Mort", un par de efectivas piezas que continúan en el mismo estilo terrorífico protagonizado por el furtivo saxofón con el que se podría musicalizar cualquier aquelarre infernal.
Pese a la corta duración, el material funciona como aperitivo para adentrarse en el trabajo del conjunto que canta en catalán y hace cualquier fiesta de muertos una celebración al baile primitivo en el que resulta imposible mantenerse quieto.
Dentro de la selección de filmes que se proyectarán en la Semana de Cine Alemán en México, nosotros destacamos 5 trabajos En lo que ya se ha convertido en una tradición, este año se realizará la 17° Semana de Cine Alemán en la Ciudad de México, iniciativa emprendida por el Instituto Goethe en México y el Patronato de la Industria Alemana para la Cultura para difundir en nuestro país el cine germano contemporáneo.
En esta ocasión, las proyecciones se realizarán del 9 al 26 de agosto en la Ciudad de México y posteriormente los trabajos serán llevados a Guadalajara y Monterrey, además de que se contará con un total del 18 filmes de los más diversos géneros, siendo además una oportunidad única para poder verlos en pantalla grande. Por su parte, este año las sedes oficiales son Instituto Goethe, Cineteca Nacional, Cinépolis Diana, Cinépolis Perisur, La Casa del Cine, Cinemanía Loreto y el Faro Aragón. De la selección oficial que se proyectará este año, en Música Inclasificable hicimos una lista con 5 trabajos que recomendamos.
La Muñeca (Die Puppe) | Dir. Ernst Lubitsch, 1919, 68 min.
Aunque al objetivo de la Semana de Cine Alemán es mostrar trabajos recientes de la cinematografía germana, se ha vuelto una tradición que para la función inaugural se proyecte un filme silente y sea musicalizado por un proyecto mexicano.
Este año el filme seleccionado es La Muñeca (Die Puppe, 1919) y podrá ser apreciado con el acompañamiento sonoro de Los Músicos de José.
Corazón Salvaje | Hübner & Sebastian Schultz, Alemania, documental, 2017, 90 min.
Documental que se centra en el grupo alemán Feine Sahne Fischfilet, considerado como uno de los más exitosos grupos de música punk de su país. El trabajo muestra la forma en que los integrantes se deben enfrentar a los Nazis, al desolador despoblamiento de la región en que nacieron y a la frustración generada por sentirse los perdedores de la reunificación alemana.
Magical Mystery: O el Regreso de Karl Schmidt | Dir. Arne Feldhusen, Alemania, ficción, 2017, 111 min.
Trabajo de ficción que se desarrolla en Hamburgo a mediados de los noventa, donde Karl vive en una residencia para personas que requieren apoyo psicológico a causa de haber sufrido una crisis nerviosa. Mientras que a duras penas él logra llevar una vida sin drogas y sin alcohol, sus antiguos amigos se han convertido en estrellas de la música techno alemana.
El Joven Karl Marx | Dir. Raoul Peck, Alemania, ficción, 2017, 118 min.
Película histórica que se desarrolla en 1844 y muestra a Karl Marx, de 26 años de edad, que vive exiliado en Francia con su esposa Jenny. En el filme también se presenta a un joven Friedrich Engels, personaje que marcaría una influencia determinante para el futuro de Marx.
Luz | Dir. Tilman Singer, Alemania, ficción, 2018, 70 min. Como parte de las propuestas de cine reciente de horror que se han fabricado en Alemania, este año se podrá ver en nuestro país el primer largometraje de Tilman Singer, el cual acaba de ser estrenado en la Berlinale 2018.
Aunque pareciera que cada vez menos personas compran música en formato físico y ahora el negocio está en la organización de conciertos, siempre existen quienes les gustan nadar a contracorriente y hacer lo que les apasiona aunque eso pueda significar ser considerados como dementes.
Mientras que en los ochentas y noventas era bastante común que cualquier mortal iniciara su propia disquera de una forma autogestiva y local y editar la música de su predilección, en la actualidad son pocos quienes lo intentan y menos si se trata de sonidos que realmente no son redituables o garantizan ganancia$ jugosa$.
Pero siempre existen quienes están dispuestos a arriesgarlo todo en nombre del rock & roll, como es el caso de Marcel Haug y Gary van Niks, quienes viven en Rotterdam y durante años han mantenido una amistad gracias a sus gustos musicales encaminados a los sonidos sucios y pútridos, además de desempeñarse como periodistas, DJ's, organizadores de fiestas y ser entusiastas de los vinilos de 7", por lo que después de mucho pensarlo optaron por crear su propia disquera en la que van a editar la música que les gusta y exclusivamente en el formato que adoran.
Fue de esta manera como nació Spazz Records, sello que se especializa en bandas de rock & roll, garage, punk rock, R&B y sonidos similares, además de que cada uno de sus lanzamientos sólo se publicará en pequeños tirajes de 300 copias del formato antes mencionado.
Como carta de presentación se eligió a Pig Frenzy, una de las caras más frescas y salvajes de Holanda. En su biografía el cuarteto conformado por Timo (voz), Micha (guitarra), Amber (bajo) y Lukas (batería) afirma que la intensión original era ejecutar post punk al estilo de Warsaw; sin embargo, los músicos fracasaron en su intento porque en lugar de eso fue el nacimiento de una de las nuevas propuestas de punk & roll europeo.
Con un sonido visceral y crudo que hace recordar a leyendas como GG Allin And The Murder Junkies, Black Flag, The Stooges y conjuntos contemporáneos como The Cavemen, el cuarteto holandés grabó sus primeras dos canciones de manera precaria, en una sola toma y con equipo análogo, las cuales primero fueron publicadas en una edición de 50 copias en cassette que al instante se agotó, pero para satisfacer la demanda ahora el trabajo estará disponible en un vinilo de 7" editado por Spazz Records que saldrá a la venta el 7 de septiembre.
En primer lugar, la cara A contiene a "I Don't Need You", pieza que abre con un bajo profundo y misterioso que al poco tiempo es complementado por una batería destartalada y una gangosa voz que transpira alcohol; en cambio, la cara B presenta "Oral Moral", una oda a la autodestrucción que pasa de la tranquilidad al caos en un par de segundos.
Concebido como un material para los adeptos a la imperfección del punk sudoroso y maloliente, el 7" es también el debut de Spazz Records, disquera que no tiene compromisos con nadie y sólo busca difundir los sonidos que a sus dueños les gustan, además que dentro de sus planes a futuro se encuentra publicar a bandas de otras latitudes como España, Canadá y cualquier lugar en el que existan conjuntos igual de aguerridos como Pig Frenzy.
.jpg)
