Reseña libro: Bernard Sumner - New Order, Joy Division Y Yo (Editorial Sexto Piso, 2016)

Dentro del mundo musical a nivel profesional hay personas que sin deslumbrarse por el estrellato ni sufrir transformaciones causadas por el éxito y la fama, disfrutan de su relativo anonimato y se sienten más cómodas al trabajar lo más alejado posible de escándalos, tal es el caso de Bernard Sumner, integrante de dos de las bandas más importantes en la historia de la música contemporánea: Joy Division y New Order.

Es New Order, Joy Division Y Yo, recién publicado por primera vez en castellano por la editorial Sexto Piso, el pretexto idóneo no sólo para conocer a fondo la historia del músico inglés, sino también para adentrarse en momentos específicos de la historia de la música de Manchester desde la óptica de Sumner, quien se ha enfrentado a todo tipo de adversidades, desde las económicas hasta encarar la muerte de personas cercanas, su relación con Factory Records, el club The Hacienda y vivir el mundo del alcohol y las drogas sintéticas.

El libro cuenta con la enorme virtud de estar contado sin ningún tipo de tapujo ni vergüenza, por lo que se podrá conocer a detalle desde la forma natural en que surgió el oscuro sonido de Joy Division, la forma en que se encaró el suicidio de Ian Curtis, los motivos que llevaron a los sobrevivientes de la banda a incursionar en la música electrónica y hasta la reciente enemistad con Peter Hook.

La historia personal de Bernard es, a su vez, un ejemplo de que no existe adversidad imposible de enfrentar. La madre del músico era paralítica y jamás conoció a su padre, además de que su posición económica le impidió muchas cosas, como estudiar en una escuela de arte, pero ante cada obstáculo siempre se incrementaban sus intensiones de superarse.

La primera guitarra eléctrica que Sumner tuvo entre sus brazos fue a los 15 años, pero sus limitaciones económicas lo obligaron a tener que aprender los mínimos conocimientos de su ejecución a través de manuales y revistas. Jamás tomó clases profesionales y tal vez de ahí viene buena parte de su particular forma de ejecutarla en Warsaw y su posterior cambio de nombre a Joy Division.

De igual forma, el guitarrista explica que es el entorno y la vida misma de los músicos los que se encargar de moldear el sonido de las bandas. Menciona que así como sería imposible imaginar a un grupo como The Beach Boys, surgido en una época de bonanza en las playas californianas, interpretar un género distinto al rock & y roll festivo y surf vocal con el que se dieron a conocer, o pensar que Kraftwerk, originarios de la industrial Alemania post guerra, crearían sonidos diferentes a los robóticos y mecánicos con los que se volvieron famosos, también pasó lo mismo con Joy Division.

Es interesante leer que en un inicio, fueron Velvet Underground, Iggy Pop y los Sex Pistols los culpables del sonido oscuro de Joy Division; sin embargo, tras la sorpresiva muerte de su vocalista, Ian Curtis, los miembros restantes desecharon la idea de continuar el proyecto con el mismo nombre y sonido, por lo que fue el propio Bernard quien le sugirió a sus compañeros que ahora se adentraran el la música electrónica, motivado por su fanatismo hacia Kraftwerk y los sonidos emanados de Nueva York a finales de los setenta. El resultado fue bautizado como New Order, que a la fecha es una de las bandas que mejor ha sabido fusionar el rock con los sintetizadores.

El libro está plagado de anécdotas de todo tipo y aunque en la parte musical los ejes rectores son Joy Division y New Order, también se menciona el trabajo de los otros dos pequeños proyectos, de culto, en los que ha participado el guitarrista: Electronic y Bad Lieutenant, además de su colaboración en los filmes 24 Party People y Control, que documentan el pasaje musical de Manchester y la historia de Ian Curtis al frente de Joy Division, respectivamente.

Con el peso que significa ser uno de los responsables de al menos dos de las canciones más importantes y emblemáticas en la historia del rock ("Love Will Tears Us Apart" y "Blue Monday"), Bernard Sumner narra su vida sin falsas pretensiones y sin la necesidad de alardear de nada porque, a final de cuentas, es un músico que se siente más cómodo en la tranquilidad de la oscuridad que en el deslumbramiento de los reflectores.

Sumner, Bernard

New Order, Joy Division Y Yo

Editorial Sexto Piso

España, 2016

376 pp

http://sextopiso.mx/10850-new-order-joy-division-y-yo/

Reseña: The Fuzztones - Dark Zone (Discos Dark Zone, 2016)

Dentro del universo musical, repartido en sus diversas vertientes y estilos, hay categorías, y hablar de The Fuzztones es referirse a lo más alto que se puede aspirar dentro del rock sucio y distorsionado pero bien ejecutado, que de forma general se suele denominar como garage.

El artífice de la banda es Rudi Protrudi, un engendro nacido en Washington D. C., quien después se mudó a Pennsylvania pero fue en la ciudad de Nueva York donde floreció su carrera musical. Desde finales de los sesenta inició su peregrinar, primero con King Arthur's Quart y después con Tina Peel, hasta que en 1980 optó por crear a los amos de la guitarra con fuzz: The Fuzztones.

A lo largo de los años, The Fuzztones se han caracterizado por instaurar un distintivo sonido que tal vez algunos detractores podrán acusar de repetitivo y estarían en lo cierto, pero la realidad es que cuando algo suena bien, no hay necesidad de cambiarlo o provocar la famosa y controvertida "evolución musical".

La fórmula musical de The Fuzztones implica canciones tenebrosas y pantanosas que se alimentan del rock & roll originado por adolescentes cansados de la monotonía en los sesenta como los integrantes de The Sonics, The Seeds, The Standells y The Monks; de igual forma, también toma referencias del horror emanado de las películas de bajo presupuesto de las décadas de los cuarenta, cincuenta y sesenta. Tampoco se puede olvidar el característico sonido de la guitarra Vox Phantom acompañado de su fiel compañero, el efecto de fuzz, que inclusive forma parte del logo y la estética del grupo.

Lo último que le conocimos a The Fuzztones fue el álbum In Fuzz We Trust, editado en el 2014, en el que se acompañaron de integrantes de legendarias agrupaciones sesenteras como Shadows Of Knight, Electric Prunes, Strawbeeey Alarm Clock, The Monks y Davie Allan & The Arrows, para interpretar tanto composiciones de Rudi como versiones de otros grupos.

Ahora, en pleno 2016, la banda lanzó un nuevo material y eligieron al sello mexicano Discos Dark Zone para publicarlo, con quien tienen una larga y cercana relación. El fundador de la disquera es Ernesto Fuzz, quien residió en Nueva York a finales de los ochenta y fue ahí donde puedo ver en vivo a la banda en numerosas ocasiones. Derivado de la amistad fue que en el 2002, el conjunto visitó por primera y única vez la Ciudad de México. Para su gira mexicana, el naciente sello mexicano Discos Dark Zone editó el 7" de "Hallucination Generation", por lo que también marcó el debut de la disquera. Desde entonces, Discos Dark Zone (nombre tomado de la tienda de discos fundada por Tere Farfisa en los noventa) ha editado los LP's de Los Sicóticos y Los Mustang 66, pero ahora es momento de conocer el cuarto y más reciente lanzamiento de su catálogo.

Con el apropiado título de Dark Zone, The Fuzztones reúnen 13 temas de su discografía y en cada uno de ellos hay un hilo conductor: representan la cara más oscura, hipnotizante y hasta cierto punto psicodélica del conjunto. Sumado a esto, también se incluyó "It Ain't Necessarily So", canción inédita exclusiva para este lanzamiento que sólo se confeccionó en un pequeño tiraje de 500 copias en CD.

Para darle un sonido todavía más demacrado y espeluznante, el Dr. Bona Bonson (guitarrista de El Pan Blanco) le dio una nueva masterización a las canciones; sin embargo, tampoco se trata de cambio radical porque en el fondo, permanece el inconfundible estilo que desde hace más de tres décadas ha sido la firma del grupo.

Ya sea un tema emblemático de la banda como "Ward 81" o la reinvención demencial que hacen de "Night of the Vampire", composición original de Roky Erickson, en cada una de las piezas incluidas se aprecia a una de las agrupaciones más necias en la historia de la música y que pese a todos los problemas, rupturas, cambios de integrantes y demás obstáculos a los que se han enfrentado, continúan en activo para resucitar espectros con su demencial sonido.

https://www.facebook.com/DARK-ZONE-FUZZ-ON-257924894232525

THE FLESHTONES Y WAU Y LOS ARRRGHS!!! EN MÉXICO

Con un concepto que busca convertirse en una celebración anual plagada de rock & roll y sonidos furibundos, se anunció la primera edición del Wild O' Fest que, con una alineación de lujo que combina talento internacional con grupos capitalinos de diversas generaciones, presentará por primera vez en nuestro país a los neoyorquinos The Fleshtones, una de las bandas más sólidas en el mundo del garage rock a nivel mundial; y desde España los amos de la destrucción Wau Y Los Arrrghs!!!, quienes por desgracia confirmaron su retiro de los escenarios, por lo que México será testigo de una de sus últimas presentaciones. En lo que respecta a los conjuntos mexicanos, complementan el cartel Lost Acapulco, Los Esquizitos, Los Moustros del Espacio Exterior y The Sonoras.

La fiesta se realizará el próximo sábado 4 de junio en la Carpa Astros, ubicada en Calzada de Tlalpan #855, Col. Postal, a una calle del Metro y Metrobús Villa de Cortés.

Acerca de la venta de boletos, a partir del 16 de marzo se podrán conseguir a través de E-Ticket o en las taquillas del inmueble y tendrán los siguientes costos:

General preventa especial (tiempo limitado) $350
Preventa $400
Día del evento $500

Y para los fanáticos que además de su entrada al festival deseen conocer a los grupos musicales en una convivencia (meet & greet) que se realizará previo al concierto, existirá una venta especial limitada a 100 boletos que tendrá los siguientes costos:

Preventa especial (tiempo limitado) $400
Preventa $500
Día del evento $600

Cabe destacar que será la única presentación que The Fleshtones y Wau Y Los Arrrghs!!! tendrán en la Ciudad de México, por lo que se antoja como una cita obligada para todos los seguidores del rock & roll frenético y sudoroso.

Con 40 años sobre sus hombros, The Fleshtones son unos dignos representantes del garage-rock de Nueva York. Con un sonido fresco y festivo basado en canciones cortas de coros adictivos, también se caracterizan por ser una de las bandas más trabajadoras del mundo. Desde 1976 a la fecha, combinan su vida en el estudio de grabación con giras constantes a lo largo del mundo. Actualmente, el cuarteto está conformado por dos de sus fundadores: Keith Streng (guitarrista y vocalista) y Peter Zaremba (vocalista y tecladista), a los que se suman Bill Milhizer (baterista) y Ken Fox (bajista). Después de una larga espera, The Fleshtones se presentarán por primera vez en nuestro país.

Uno de los trabajos más recientes del conjunto es el álbum Mondo Zombie Boogaloo, realizado en el 2013 junto a Los Straitjackets y Southern Culture on the Skids, del que recomendamos leer nuestra reseña.

Por otra parte, desde Valencia, España, arriban Wau Y Los Arrrghs!!!, quinteto de garage-punk que se ha posicionado como uno de los grupos más salvajes del planeta gracias a su sonido sucio y desgarrador que durante sus conciertos se transforma en un carnaval de sudor y frenesí. En el 2009 realizaron su primera gira mexicana de la que guardan muy buenos recuerdos, por eso ahora, a pesar de que los valencianos anunciaron su retiro de los escenarios, regresarán a nuestro país en su gira de despedida.

El álbum más reciente de Wau Y Los Arrrghs!!! es Todo Roto, editado en el 2013, del que recomendamos leer nuestra reseña.

Ataviados con unas máscaras de luchador que ya forman parte de su inconfundible estética, Lost Acapulco se ha ganado el reconocimiento de ser el grupo de música surf más popular de México. Fuera de nuestras fronteras también se han posicionado en lo más alto de la ola, lo que se ha traducido en diversas giras europeas, estadounidenses e inclusive una por Japón. 

Para conocer más sobre Lost Acapulco recomendamos leer la entrevista realizada por Música Inclasificable.

En 1994 la Ciudad de México vio nacer a Los Esquizitos, grupo conformado por cuatro fanáticos de la música que crearon un original sonido que partía de la música surf, el garage y el punk. A la mezcla también se agregaron elementos poco conocidos para la época como un theremin y referencias al cineasta de culto Juan López Moctezuma. En años recientes, el cuarteto cambió notoriamente de dirección y ahora practican un rock salitroso de cochera.

Para conocer más sobre Los Esquizitos recomendamos leer la entrevista realizada por Música Inclasificable.

Autodenominados como la banda más rocanrolera de México, Los Moustros del Espacio Exterior son una de las jóvenes promesas del país. Provenientes de Culiacán, Sinaloa, llevan una década de homenajear a los grandes clásicos del rock & roll mundial. No importa si son pequeños escenarios o foros de programas de televisión de proyección internacional, los culichis se han sabido ganar al público gracias a su potente rock & soul.

Directo desde el norte de la Ciudad de México, The Sonoras es un cuarteto que practica un reverberante surf instrumental que se olvida de los ritmos vertiginosos y propone un sonido cálido y arenoso que invita a la introspección.

Reseña: Les Agamemnonz - Au Revoir (Green Cookie Records, 2015)

En el universo actual de la música surf, una de las tareas más complicadas a las que te puedes enfrentar como banda es lograr un sonido que te identifique del resto de tus colegas. La música instrumental se encuentra más propensa al plagio consciente e inconsciente, pero eso no significa que todos los exponentes se queden tranquilos en su zona de confort.

El punto de encuentro fue la ciudad de Ruan, ubicada al noroeste de Francia, un lugar alejado de las caóticas metrópolis y en el que predomina la calma y la tranquilidad. Si acaso, en años recientes adquirió cierta notoriedad por ser el lugar de nacimiento del actual mandatario galo. Aquí, en este lugar, fue el punto de partida de Les Agamemnonz, uno de los representantes de música surf más destacados de años recientes.

Con apenas un lustro de trayectoria, el cuarteto ganó reconocimiento desde el lanzamiento de su álbum homónimo, editado en vinilo de 10" en el 2013 por el sello griego Green Cookie Records, uno de los más importantes a nivel mundial. A finales del año pasado y con la misma disquera, pusieron a la venta Au Revoir, en el que se reafirma su fino y reluciente sonido instrumental, a tal grado que fue considerado por Música Inclasificable como uno de los mejores discos internacionales del 2015 (aquí se puede leer la lista completa).

Con una obvia adoración por los sonidos emergidos de la costa de California varias décadas atrás, el cuarteto galo ejemplifica lo que originalmente se bautizó como música surf: canciones relajadas con una melodía que engancha a la primera y unas reverberantes guitarras que imitan el sonido de las olas del mar. Los adoradores de la velocidad y las máscaras de luchador probablemente se sentirán decepcionados porque aquí no aparece ninguno de esos elementos.

A través de nueve breves canciones, el combo integrado por Benjamin Bonaventure (guitarra), Simon Ripoll-Hurier (guitarra), Lucas Morin (bajo) y André Pasquet (batería) es capaz de llevarnos, de ida y vuelta, en un viaje exprés por una soleada playa embelesada por mujeres en bikinis y hombres atléticos montando sus tablas de surf. Desde la inicial "Schnell Wie Eine Rakete", con un sonido tan húmero que inclusive transpira arena, hasta "A Palavas-Les-Flots" con una fuerte influencia del flamenco y la guitarra española, cada uno de los temas es una caricia para los oídos.

De forma paralela al álbum que sólo fue lanzado en vinilo, también se puso a la venta el CD titulado De A à Z, en el que se reúne la discografía del cuarteto, algo destacado si se considera que su primer material se encuentra prácticamente agotado.

Mientras que a nivel visual, el mayor rasgo distintivo de Les Agamemnonz son las togas de la era romana con las que, invariablemente, siempre se presentan durante sus conciertos. Una original forma de complementar su envidiable y pacífico sonido que funciona de bálsamo sonoro.

https://www.facebook.com/Les-Agamemnonz-200696936638531

¡GORE GORE GIRLS EN MÉXICO!

De la mano de la productora Dark Zone, se confirmó que las Gore Gore Girls, grupo estadounidense de garage, realizará su tercera gira mexicana. Las dos únicas fechas que tendrán en nuestro país serán las siguientes:

15 de abril - León (Jaibol Bar)

16 de abril - Ciudad de México (Foro Bizarro Rock)

Los boletos para la fecha en la capital mexicana ya se encuentran disponibles en preventa en la tienda de tatuajes y perforaciones Wakantanka (Nuevo León #284, Colonia Condesa) y tienen un costo de $250; el día del concierto también se podrán adquirir directamente en el Foro Bizarro (Yucatán #10, Colonia Roma) a $300.

La cantante y guitarrista Amy Gore fue la encargada de fundar en su natal Detroit en 1997 a las Gore Gore Girls, desde un inicio con la clara idea de ser un conjunto conformado sólo por mujeres y practicar un rock & roll visceral y directo, sin ningún tipo de complicaciones, justo como hicieron The Pandoras en la década anterior.

El nombre del conjunto fue tomado de la película Gore Gore Girls, filmada en 1972 por el cineasta Herschell Gordon Lewis (considerado el padre del cine gore en Occidente gracias a su obra de culto Blood Feast de 1963), en la que se burlaba de las cintas de chicas a go-go, tan de moda en aquella época.

De su formación original de trío, de inmediato llamaron la atención del sello Get Hip, fundado por Gregg Kostelich, guitarrista de The Cynics, quien publicó su álbum debut Strange Girls en el 2000. Al poco tiempo se transformaron en cuarteto y a la fecha han editado otros dos LP's: Up All Night (2002) y Get The Gore (2007), llegando a ser la banda telonera de The Cramps en Estados Unidos.

Con México han mantenido una relación cercana, que ha derivado en las dos visitas realizadas en 2003 y 2005. Ahora, poco más de una década después, regresarán a nuestro país para retomar sus actividades musicales.

Reseña: Balu & Die Surfgrammeln - Los Chicharrones Del Surf (Green Cookie Records, 2015)

En un intento por mostrar las nuevas propuestas de música surf que surgen alrededor del mundo, el sello griego Green Cookie Records siempre ha mostrado interés en publicar materiales de cualquier agrupación instrumental sin importar su lugar de origen. Uno de sus lanzamientos más recientes es el debut de Balu & Die Surfgrammeln, cuarteto proveniente de Viena, capital de Austria.

Siempre es interesante conocer grupos de música surf de países que, tradicionalmente, no han destacado dentro del género. Como ya se ha mencionado en ocasiones anteriores, al ser un estilo musical instrumental, facilita su entendimiento porque no está regido por la barrera que significa el idioma.

Con una muy breve trayectoria, el inicio del cuarteto conformado por Balu (batería), Kathi Gramml (bajo), Max Gramml (guitarra) y Wolfi Gramml (guitarra y ocasionales voces) se remonta al 2013, cuando decidieron crear una banda instrumental influenciada directamente por el sonido y estética de Dick Dale, Man Or Astro-Man? y Laika & The Cosmonauts.

Después de grandes esfuerzos y satisfacciones por el recibimiento obtenido, lo natural era dejar constancia de su trabajo, lo que se tradujo en las seis canciones que forman su primer lanzamiento, titulado extrañamente en castellano como Los Chicharrones Del Surf. 

Con un sonido completamente surf-rock dominado por una potente batería, un siniestro bajo y dos afiladas guitarras que cortan la respiración, el cuarteto muestra no sólo su gusto musical sino también cinematográfico, al incluir algunos sampleos salidos de viejas películas de terror y ciencia ficción, e inclusive es algo natural que durante sus presentaciones, en la parte posterior del escenario se proyecten algunas películas de serie b.

Con el reverb a tope y una velocidad que los podría emparentar con bandas de punk como los Ramones, el combo europeo aprovechó para interpretar dos temas ya clásicos dentro de la música surf: de un lado, hicieron un cover del famoso "Comanche" de The Revels; por otra parte, presentan una recreación bastante fiel de "Ginchy" de The Ventures.

Para redondear el lanzamiento del material editado en una edición limitada de 300 copias en CD, el encargado de la ilustración de portada fue Shawn Dickinson, conocido por su trabajo previo en portadas de Los Cuchillos, The Hangee V, The Angry Breed y el documental Mondo Fuzz, entre otros, quien supo encapsular de forma perfecta el concepto que transmiten las tenebrosas canciones.

http://www.surfgrammeln-san.org

Noticias: Pennywise en México

Como parte de la bonanza en materia de conciertos que vive la Ciudad de México, ahora se suma Pennywise, una de las bandas más representativas del punk rock mundial, quienes por primera vez se presentarán en nuestro país el próximo sábado 9 de abril en el Pepsi Center WTC; como bandas abridoras se contará con H2O, Tungas y Dolores de Huevos.

Los boletos ya se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble o a través de TicketMaster y tienen los siguientes costos:

Lounge - $600              

General - $300

Box superior - $400

Sección C - $300

Discapacitados - $300

Formada en Hermosa Beach, California, en 1988, Pennywise es una de las bandas de punk rock más importantes del mundo, gracias a sus aceleradas canciones que en un par de minutos condensan el sentimiento de una generación.

El nombre del conjunto fue tomado del famoso payaso protagonista de la novela de terror It de Stephen King. En su longeva carrera, pese a los ligeros cambios de integrantes, siempre se ha mantenido un característico sonido que años después ha sido imitado hasta el cansancio por infinidad de bandas del mismo género.

Con una decena de álbumes de estudio y casi 30 años de trayectoria, se han convertido en uno de los conjuntos emblema del sello Epitaph Records, fundado por Brett Gurewitz, guitarrista de Bad Religion.

Es así, que este año por primera vez Pennywise se presentará por primera vez en la Ciudad de México.

Noticias: Line up, por día, del festival Nrmal 2016

Estamos a escasas dos semanas de la sexta edición del festival Nrmal, que por tercera ocasión se realizará en la Ciudad de México, y después de que se diera a conocer en forma general el line up de este año, ahora se revelaron por día los grupos que formarán parte del festival.

Mientras que Deerhunter, Low y San Pedro El Cortéz se presentarán el sábado 12 de marzo, para el día siguiente se contará con Slowdive, Battles y Acid Mothers Temple.

Es importante recordar que los boletos para el festival se encuentran a la venta y tienen un costo de $600 por día, o el abono de $900 por los dos días. Los boletos se pueden conseguir aquí.

El festival Nrmal 2016 se realizará los días 12 y 13 de marzo en el Deportivo Lomas Altas y presentará un total de 35 actos tanto nacionales como internacionales, de corte experimental e independiente.

Reseña: V. A. - Nada Volverá A Ser Igual (Suplex, 2015)

Si de algo adolece el periodismo musical en México es de la falta de compromiso en la investigación. La era de la inmediatez ha perjudicado de tal manera que parece ya no importa el documentar lo que sucedió en el pasado y mucho menos intentar adentrarse a fondo en las distintas vertientes que conforman el profundo mar llamado rock nacional.

Concebido como un registro que busca dejar constancia de los orígenes del punk y hardcore del estado de Jalisco, el proyecto Nada Volverá A Ser Igual está integrado por un libro bilingüe en el que distintos personajes que ayudaron a la germinación del punk en la perla de occidente, aportan textos en los que plasman sus vivencias dentro de este contestatario género musical. De forma complementaria, acompañan dos CD's que ilustran de manera auditiva lo plasmado en el libro a través de 54 canciones tomadas de lanzamientos oficiales, demos, programas de radio y grabaciones de aficionados.

El artífice de esta iniciativa es Israel Martínez (a quien ya entrevistamos en Música Inclasificable), un músico y estudioso tapatío que en la actualidad es conocido por su desempeño dentro del arte sonoro y la IDM (Intelligent Dance Music); sin embargo, durante su adolescencia fue un fiel seguidor del punk en su natal Guadalajara.

Dentro de los ensayos del libro es el propio Israel quien cuenta su historia: siendo un joven de secundaria a inicios de los noventa, aficionado a bandas como Caifanes, The Cure y Depeche Mode, a través de amigos de su colonia descubrió discos trascendentales que cambiaron su vida para siempre. Fueron vinilos y cintas de grupos como Sex Pistols, Dead Kennedys, La Polla Records y Eskorbuto los culpables de todo... o al menos los que iniciaron el cambio. Siempre es bueno escuchar música grabada en discos, pero no hay nada como los conciertos y conocer a tus propios héroes locales. De esta forma, Israel empezó a frecuentar las presentaciones (muchas de ellas clandestinas) de las bandas que iniciaron el punk en Jalisco: Sin Razón Zoocial, Sedición, Los Atheos, Diluidos en el Sistema, Tried, La Vazka, Resistencia, Extinción Cerebral, La Calaca y varios nombres más.

A través de los demás ensayos escritos por fundadores de fanzines, músicos, aficionados y personas que vivieron el movimiento, es posible rastrear y generarse una idea más amplia de cómo fueron los primeros años del punk en una de las ciudades más conservadoras de México.

Un nombre que se repite a lo largo de los textos es el de Agustín Gamiño, mejor conocido como Sapo Vengador, quien fue vocalista de Sedición, probablemente la banda de punk más representativa de Guadalajara, y quien se encargó de producir a finales de los ochenta el segmento Submisión, dedicado al hardcore y punk, dentro del programa radiofónico Déjalo Sangrar en Radio Universidad de Guadalajara. Su ayuda en la difusión de este género y estilo de vida fue invaluable.

Respecto a los dos discos que acompañan el libro, es posible escuchar muchas canciones que originalmente fueron grabadas por aficionados en cassettes en algunos conciertos hace más de dos décadas y que aquí fueron digitalizadas para poder escucharse de forma pública por vez primera. De igual forma, también fueron digitalizados varios flyers, portadas de fanzines y fotografías históricas tomadas durante los años de surgimiento del punk jaliscience.

Nada Volverá A Ser Igual fue publicado por Suplex, la plataforma digital del sello Abolipop Records, y se encuentra disponible en descarga gratuita y en formato físico en un paquete que además del libro y los dos CD's, también incluye un póster y stickers.

Este proyecto se suma a otras iniciativas como el libro México Punk. 33 Años de Rebelión Juvenil, algunos especiales de las revistas Replicante y Generación, los documentales de Sarah Minter y las diversas exposiciones que museos le han dedicado al que curiosamente pareciera ser el género musical más denostado por la sociedad. Paradojas de la vida.

http://www.suplex.mx/nvsi.html

Reseña: Experiencia Del Paso Por El Averno - Experiencia Del Paso Por El Averno (Independiente, 2015)

Alcanzar el mayor sonido estridente con el mínimo de recursos posibles podría ser el objetivo principal del dueto tapatío Experiencia Del Paso Por El Averno, que, sin estar casados con un género musical en específico, se alimenta del doom metal, noise, drone, ambient y stoner rock para crear un ser amorfo y oscuro que por momentos puede llegar a patalear salvajemente, y en otras ocasiones, como un niño autista, disfruta de la tranquilidad pasmosa.

Fat Bastard en la batería y Paulo Sandoval en el bajo son los únicos componentes del binomio surgido en Zapotlán El Grande, Jalisco, en el 2014. Desde entonces, han logrado presentarse en distintas partes del país y emprender pequeñas giras que los han llevado por San Luis Potosí, Monterrey, Colima y la Ciudad de México.

La primera muestra de su trabajo fue el álbum homónimo editado el año pasado de forma independiente y en el que a través de siete composiciones, el conjunto pasa de los tambores bélicos de "Agnosis" a la brevedad kamikaze de "Yum Kimil". Por otra parte, es en "El Señor de las Moscas" (imposible no relacionarla con la novela de William Golding) y sus casi 20 minutos en donde se aprecia un sonido ambiental que reta a la paciencia del escucha. 

Desde el rock desértico de Kyuss hasta los paisajes sonoros de Brian Eno se dan cita en la primera obra de este joven grupo que, como ya se mencionó, logra el mayor sonido estridente con el mínimo de recursos posibles.

https://www.facebook.com/experienciadelpasoporelaverno