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Previo a la sexta edición del Festival Aural, especializado en música experimental, platicamos con su director, Rogelio Sosa.
Fue en el 2011 cuando nació el Festival Aural, el cual ha tenido que enfrentar una serie de obstáculos de todo tipo, principalmente por lo arriesgado de su propuesta musical que abarca distintos espectros sonoros pero sin quedarse estático en uno en específico.
Enfocado en el enorme terreno de la música experimental y todo lo que pueda entrar en dicha definición, desde un inicio ha tenido a Rogelio Sosa como director general, quien pese a los diversos inconvenientes que significa la cultura en nuestro país, ha logrado darle forma a uno de los festivales más propositivos y vanguardistas que actualmente existen en México.
Desde entonces –salvo en el 2015 cuando no se realizó–, el Festival Aural ha presentado en la Ciudad de México a proyectos como The Residents, The Melvins, Earth, Boris, Melt-Banana, Omar Souleyman, Faust, KTL, Sun Ra Arkestra, Mika Vaino, Alva Noto, Ryuichi Sakamoto, Evan Parker, Cleric, Text of Light, Godflesh y OOIOO, entre muchos más, lo cual demuestra la versatilidad de sonidos que maneja, pero que al final lo único que tienen en común es su capacidad creativa y jamás quedarse estancados.
De cara a la sexta edición del Festival Aural, la cual se realizará del 20 al 24 de septiembre 13 al 17 de diciembre (aquí se puede leer toda la información actualizada sobre el cambio de fecha del festival), sostuvimos una entrevista con Rogelio Sosa, quien nos comentó todo lo que ha tenido que enfrentar para mantener a flote un festival de este tipo, además de lo que se puede esperar este año.
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| Rogelio Sosa, director del Festival Aural. Fotografía tomada de Facebook |
¿Cómo
surgió la idea de desarrollar un espacio como el Festival Aural? Es una
realidad que se contaba con antecedentes como lo fue Radar o las distintas
propuestas del Ex Teresa Arte Actual pero con el tiempo creo que el festival se
ha logrado posicionar y generar su propia identidad.
Rogelio
Sosa: El Festival
Aural nació con la idea de generar un espacio digno para la música experimental
de México y el mundo. La premisa del festival era la de abrir nuevos públicos, buscar
a proyectos consolidados y abrir una ventana al mundo para que el público mexicano
pudiera conocer y disfrutar de proyectos de música experimental del mundo. Es
un festival que se ha dado a la tarea de traer a los artistas más
representativos o más relevantes del mundo, dentro de las diversas tendencias
que puede englobar el concepto de música experimental.
Aural
originalmente nació como un segmento del Festival México –hoy Festival del
Centro Histórico de la Ciudad de México–, pero después de unos años se “independizó”
por decirlo de alguna manera. ¿Qué ventajas se logró con esta decisión?
RS: Yo no me atrevería a llamarle
ventajas pero a partir de este cambio nos convertimos en un festival autónomo y
eso es un arma de doble filo porque implica muchos riesgos. El más complicado,
por ejemplo, es el relacionado con la recaudación de fondos y todo lo relacionado con el
financiamiento económico que permita que el festival se pueda realizar cada
año, lo cual ahora tenemos que hacer nosotros. Algo que ahora está más que
claro es que nosotros no tenemos ningún tipo de compromiso de tipo
institucional ni apelamos a llegar a un público masivo, lo que nos coloca en un
punto intermedio en el que nos interesa crecer pero sin llegar a grandes
escalas.
Ya
comentaste que el Festival Aural se especializa en música experimental pero, ¿de
qué forma puedes definir los estilos musicales que se busca dar difusión? Si se
analizan los proyectos que se han presentado en años anteriores se observa un
abanico enorme de sonidos y la mayoría no tienen relación entre sí.
RS:
Es un festival que le
apuesta a la pluralidad musical, de amplio espectro por decirlo de otra forma.
Desde un inicio dejamos en claro que no nos interesaba enfocarnos sólo en un
género ni nada por el estilo porque yo no veo a Aural como un festival de rock
ni de electrónica, free jazz, metal o improvisación. Tal vez tiene un poco de
esos elementos pero a mí me gusta creer que es un festival de creatividad y de
proyectos que están buscando nuevos caminos. También me gusta pensar que
nosotros no le apostamos a un género sino al cruce de géneros porque al ver a
los grupos que se han presentado en ediciones pasadas, yo lo que percibo es que
son bandas que no están estacionadas en un estilo en particular sino que les
gusta moverse dentro de diversos estilos.
Algo
que me llamó la atención fue ver que el año pasado el Festival Aural se unió
con el Festival Bestia, con el que tienen ciertas características en común,
para realizar algunas actividades en conjunto, cosa que este año ya no se
repitió. ¿A qué se debió esto?
RS:
En realidad todo fue
por una cuestión de calendario y tiempos, por eso ya no pudimos volver a
trabajar juntos. Nosotros vimos que la única opción factible para poder
presentar a todo el talento de este año era realizar el festival en septiembre
y por eso nos aventuramos a realizar todo nosotros, pero de igual forma a mí sí
me interesan las uniones y buscar formar alianzas, como lo hemos hecho durante
varios años con Elnicho, la plataforma que tiene Eric Namour, y con quienes
tendremos varias actividades este año.
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| Cartel actualizado del Festival Aural 2017 |
Para
entrar de lleno en la edición de este año, a muchos nos sorprendió ver
anunciado a Godspeed You! Black Emperor, un colectivo de auténtico culto del
que se puede hablar mucho aunque en realidad se conoce muy poco por su misticismo
y anonimato. ¿Cómo lograste esto y qué se puede esperar de su presentación?
RS:
Pues fue gracias al
trabajo de muchos años y yo te puedo decir que desde hace tres años teníamos la
intención de traerlos a México aunque por distintos motivos nunca se concretó hasta hoy. Es una
banda con músicos muy activos con sus distintos proyectos alternos y además el
hecho de que sean tantos integrantes hace que se incremente el costo de
traerlos, así que realmente fue un trabajo muy complicado de lograr empatar
agendas y enseñarles que somos un festival serio y con un trabajo de respaldo
que lo avala, lo que al final sirvió para lograrlo y además su presentación coincidirá
con el lanzamiento de su nuevo álbum, lo cual creo que a muchos nos tiene
bastante emocionados.
Como
en cualquier festival musical, siempre los nombres extranjeros son los que
suelen llamar más la atención, pero Aural siempre se ha caracterizado por darle
un espacio a los proyectos nacionales.
RS:
Sí, a mí siempre me
ha interesado brindarle una oportunidad a los músicos mexicanos y prácticamente
en todas las actividades se contará con la participación al menos un proyecto
nacional. Cada uno de los proyectos pasó por una curaduría en la que elegimos
los que consideramos son los grupos que mejor funcionan con respecto al sonido
o temática de los grupos extranjeros con los que compartirán escenario. Tenemos
a músicos muy variados como el programa mismo, por ejemplo está Carlos Marks,
que es una banda con integrantes mexicanos que se adentra en la improvisación y el folk, lo que de alguna
manera los une con GY!BE y también tenemos a (SIC) que es un dueto de
improvisación que tienen Julian Bonequi y Rodrigo Ambriz y guarda ciertas
características en común con Lightning Bolt, por ejemplo.
Aparte
de ser el director del festival, este año también te presentarás el 23 de
septiembre a dueto con Rob Mazurek. ¿Tienen algo planeado o será una
improvisación lo que mostrarán?
RS:
Así es, yo me voy a
presentar con el trompetista Rob Mazurek el sábado 23 de septiembre en el Museo
Tamayo y lo que mostraremos será principalmente improvisaciones, lo cual me
emociona bastante porque nunca sabes a ciencia cierta qué es lo que pasará o el
resultado que obtendrás, lo que significa un reto mayúsculo pero de igual forma
considero que es lo más apropiado con respecto al festival Aural.
Para conocer sobre las actividades de la sexta edición del Festival Aural recomendamos visitar su sitio oficial:
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