domingo, 8 de junio de 2014

ENTREVISTA CON KIKOL GRAU (DIRECTOR DEL DOCUMENTAL DE ESKORBUTO)

"El punk no es algo que me hayan contado sino que desde niño lo he vivido"


Dentro de las sorpresas de la quinta edición del festival Distrital, el cine y otros mundos, se trajo a México el documental Las Más Macabras De Las Vidas, dirigido por Kikol Grau. El trabajo -que en una de las proyecciones fue descrito como una ópera rock Youtubera- se centra en la historia de Eskorbuto, legendaria banda bilbaína de punk contestatario formada a mediados de los ochenta. 

El trabajo muestra la historia del grupo ochentero, contado por los propios integrantes de la agrupación. Mediante fragmentos de canciones, entrevistas e imágenes de algunos de los acontecimientos políticos españoles más importantes de los últimos años, Kikol hizo este documental porque Eskorbuto es una de sus bandas favoritas y porque era increíble que nadie hubiera hecho nada de ellos antes.

La siguiente es un entrevista que el director, Kikol Grau, le concedió a Música Inclasificable.

Kikol Grau, uno de los invitados al festival Distrital. Fotografía por Música Inclasificable

¿Cómo fue que te adentraste en el mundo del cine y qué otras cosas has realizado?

Soy una persona que viene más de una formación televisiva que de cine, por eso creo que las películas que hago suelen parecer más unos “experimentos audiovisuales” que películas en el estricto sentido del término. Dentro de mi trabajo previo tengo, por ejemplo, un experimento que hice que se titula Jason Total Massacre en el cual junté todas las muertes que aparecen en todas las películas que conforman la saga de Viernes 13, y borré todo lo demás; otro de mis trabajos es el cortometraje Docutrola: cómo convertirse en un pirata de la televisión, en el que explico cómo piratear la televisión para ver los canales de paga de forma gratuita.

Corto-JASON TOTAL MASSACRE from Kikol Grau on Vimeo.

¿Tú cómo descubriste el punk?

Fue algo que me tocó vivir por mi edad y por un hecho histórico que es la transición española que fue cuando murió (Francisco) Franco y España se abrió a la democracia. Como yo vivía en Cataluña, de pronto hubo una explosión de punk de Inglaterra y de Francia, lo que fomentó la escena local. Sumado a todo esto, yo tengo la fortuna de tener dos hermanos mayores y ellos fueron los que me introdujeron a los conciertos. El punk no es algo que me hayan contado sino que desde niño lo he vivido.

Acerca de tu documental Las más macabras de las vidas, centrado en la historia de Eskorbuto, ¿cuánto tiempo te tardaste en realizarlo y cuántas personas participaron en su elaboración?

Aproximadamente un año, que es el promedio que me tardo en cada una de las películas que he realizado. En cuanto a las personas que me ayudaron para hacerlo, fueron muy pocas en realidad y la mayor parte se hizo a través de favores, desde el que me ayudó en la parte histórica para investigar cosas acerca de fechas, hasta una persona que me está ayudando a subtitularlo en inglés. Por lo regular trabajo solo aunque no me gusta mucho, porque lo ideal sería tener un equipo fijo de trabajo.


¿En dónde se ha exhibido tu documental?

Sólo en Madrid, en enero de este año, y ahora aquí en México.

¿Cómo surgió la invitación de parte de Distrital para traer el documental a México?

Fue algo muy sorpresivo porque las personas de Distrital me llamaron y me invitaron a presentar el documental en México y yo de inmediato dije que sí. Fue algo muy extraño porque ni siquiera he recibido interés de otros festivales de cine de España y de pronto vi que había personas interesadas en el documental en México.

Tu documental es bastante corto, dura poco más de 40 minutos, ¿esto lo hiciste en alusión a las canciones de Eskorbuto, que por lo regular eran también bastante cortas?

Totalmente. No quería hacer un documental “pesado” y de hecho, al principio tenía pensado que durara una hora, pero ya al momento de la edición me di cuenta que era demasiado.

¿Por qué razón no existe un trailer oficial o fragmentos del documental en internet?

Lo que pasa es que las personas de Distrital me han tomado por sorpresa con esta invitación a México. Mi idea original fue la de hacer un documental bastante pequeño y sólo mostrarlo a mis amigos más cercanos y ya después compartirlo en internet de forma íntegra de la misma forma en que he hecho con mis anteriores trabajos. Yo ni de broma hubiera imagina que el documental le interesaría a alguien de México.

¿Y ahora qué planeas hacer con el documental?

De momento tengo dos invitaciones: primero iré a Perú a presentarla a un festival y después me invitaron a proyectarla en el País Vasco, lo cual me llena de ilusión porque creo que es el público natural para un documental de Eskorbuto y me interesa mucho conocer la opinión de las personas de allá. En cuanto termine esto, mi intensión es subirla a mi canal de Vimeo.

Tu documental inicia con imágenes de la muerte de Francisco Franco y la transición política que se vivió en España a mediados de los setenta: por un lado llegó la democracia pero también marcó el inicio de Juan Carlos como Rey de España. Ante los recientes acontecimientos en que el propio Rey abdicó a favor de su hijo, el Príncipe Felipe, ¿cuál es tu opinión acerca de este hecho y de la familia real española en general?

Estoy totalmente en contra porque la transición es una continuación de la dictadura; mantener una monarquía, en pleno siglo XXI, me parece una vergüenza. Y el problema con España es que ahora nos van a “enchufar” a otro rey. Con la crisis económica por la que atraviesa mi país, es vergonzoso que quieran que sigamos manteniendo a toda una familia que vive de no trabajar.


Para conocer más acerca del trabajo, pueden ver su canal de Vimeo:


miércoles, 4 de junio de 2014

#DocumentalesMusicales JUAN GARCÍA ESQUIVEL

La segunda entrega de #DocumentalesMusicales es para Juan García Esquivel, pianista, compositor y director de orquesta mexicano que revolucionó el mundo de la música al inventar el sonido estereofónico -aunque él prefirió el término sonorámico- y con eso, cambió la forma en que actualmente se escucha cualquier canción. Sus complejas composiciones orquestales, mostraron el potencial que puede llegar a tener un estudio de grabación. Importantes figuras de la cultura popular como Walt Disney, Matt Groening y Henry Mancini se declararon fans sel hombre de las enormes gafas.

En este trabajo documental realizado por el Canal Once, se profundiza en la vida y obra del llamado padre del lounge, a través de entrevistas con familiares, amigos y personas contemporáneas a Esquivel, como Armando Manzanero y Silvia Pinal.

Sin haber estudiado música en una escuela profesional, su talento se mostró desde joven, logrando despuntar con su programa de radio en la XEW durante la década de los cuarenta, para posteriormente triunfar en Estados Unidos, y más en específico en Las Vegas, donde inclusive entabló amistad con Frank Sinatra. Después de permanecer un poco en el olvido, a finales de los setenta regresó a México para crear el tema principal del programa televisivo Odisea Burbujas y hacia finales del siglo XX volvió a tener éxito gracias a las reediciones en CD que se hicieron de sus álbumes.


martes, 3 de junio de 2014

Noticias: Ayuda a financiar un documental de Link Wray

El rock & roll está lleno de injusticias y una de ellas es el poco reconocimiento que se le ha hecho a Link Wray, motivado por el desconocimiento que, en general, existe de su obra. Para intentar cambiar un poco la historia, la compañía Exelex Productions tiene entre sus planes el realizar un documental del guitarrista que inventó la distorsión en la guitarra eléctrica; sin embargo, un proyecto de estas dimensiones requiere dinero, así que para financiarlo, abrieron una campaña en Kickstarter, que culminará el próximo 26 de junio.

Con el título de That Weird Story: The Link Wray Story, la idea es retratar la vida y obra del guitarrista estadounidense nacido el 2 de mayo de 1929, a través de entrevistas con familiares (especialmente con su hija Beth Wray), los integrantes del último grupo de acompañamiento que tuvo en vida (The X-Ray Men, que actualmente radican en Holanda), músicos famosos que han declarado la influencia que sienten por él e incluir fotos y pietaje de las primeras presentaciones que tuvo el músico descendiente de indios americanos.

Acerca de Link Wray es realmente poco lo que se ha escrito de su vida y, si acaso, existe el documental The Rumble Man (1996), en el que se muestra una entrevista realizada durante una gira que el hombre de las gafas oscuras realizó por Inglaterra y se incluyen varias canciones interpretadas en vivo, pero el resultado no es precisamente favorable.

Considerado como uno de los guitarristas más influyentes de la historia, músicos de la talla de Pete Townshend, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Neil Young y Johnny Rotten han declarado que la profunda admiración que sienten por Link Wray. Además, hay que agregar a prácticamente todos los grupos de surf y garage del mundo, que inclusive han grabado temas de su autoría y realizan festivales anualmente en su honor alrededor del mundo.

Con su tema "Rumble", grabado en 1958, fue que se inauguró el rock con distorsión. En su momento, la canción llegó a ser censurada en varias estaciones de radio debido a que los programadores consideraban que incitaba a la violencia entre los jóvenes de la época, lo cual es uno de los casos más raros en la historia de la música porque se trata de un tema instrumental.

Aunque nunca tuvo fama y fortuna ni vendió millones de discos, el hombre que jamás se separó de su chamarra negra de cuero siempre estuvo presente gracias a que grabó álbumes y salía de gira de forma constante. Al igual que varios colegas de su generación, empezó a ser revalorado entre las nuevas generaciones a raíz de que canciones suyas fueron incluidas en las películas Pulp Fiction (1994) y Desperado (1995), dirigidas por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, respectivamente.

De forma lamentable, la vida del guitarrista llegó a su fin el 5 de noviembre del 2005, cuando contaba con 76 años, pero a partir de ese momento comenzó su leyenda. 


Si desean apoyar la realización del documental de Link Wray pueden hacerlo a través del siguiente enlace:






Video de una de sus primeras presentaciones en TV:

Rumble, su tema más emblemático:

Documental The Rumble Man:

#DocumentalesMusicales LINK WRAY

Internet es un mar inmenso en el que, si se navega de forma adecuada, uno se puede encontrar con lo que nunca imaginó. Dentro de las infinitas cosas disponibles, los documentales musicales son una parte indispensable para cualquier melómano porque capturan una parte de la historia y ayudan a comprender de mejor forma el presente. Con esa idea nació esta sección de #DocumentalesMusicales, en la que con cierta periodicidad se mostrarán trabajos que se encuentran disponibles en la red -algunos con el consentimiento de sus autores, otros no- y que muestran las diversas caras de la música.

El primer documental elegido es The Rumble Man, realizado en 1996 por John Bentham y centrado en la figura de Link Wray. Con un presupuesto mínimo, sólo incluye una entrevista con el guitarrista estadounidense y varias canciones interpretadas en vivo en Londres. Pese a lo rudimentario del trabajo, sirve para conocer la historia del hombre que inventó la distorsión en la guitarra eléctrica y con ello, marcó para siempre el rock & roll y todos sus subgéneros. Músicos de la talla de Pete Townshend (The Who), Jimmy Page (Led Zeppelin) y Jimi Hendrix declararon que Wray fue una de sus principales influencias y quien los motivó para que tomaran una guitarra y empezaran a crear universos sonoros.



Para comprar el DVD en Amazon:

domingo, 1 de junio de 2014

Reseña: Los Esquizitos - XX (Autoeditado, 2014)


Con motivo de su vigésimo aniversario, Los Esquizitos, banda pionera del surf y garage en México, editaron una compilación que de alguna forma resume su trayectoria musical (para más información pueden leer esta entrevista con el grupo).

Caracterizados por sus estrafalarias letras que lo mismo hablan de crímenes pasionales que del enmascarado de plata, el cuarteto originalmente conformado por Uili Damage en la guitarra, theremin y gritos, Nacho Desorden en el bajo, Brisa Vázquez en la batería y Álex Fernández en la guitarra, celebra 20 años a través de 20 canciones, todas acomodadas en estricto orden cronológico.

El disco abre con las versiones preliminares de "Espérate Cariño" y "I Walked With A Zombie", que fueron extraídas de Llegó La Hora, primer cassette del grupo que fue editado en 1995. Además de una cuidada selección de temas sacados de sus álbumes oficiales Los Esquizitos (1998), Hágalo Usted Mismo EP (2000), Tú Quieres Ser Como Yo (2010) y Esa Noche EP (2012), también aparecen canciones de las compilaciones, soundtracks y tributos en las que han aparecido, como Tequila Connection Vol. 3 y 4, los homenajes realizados a Caifanes y El Tri, además de un tema en vivo grabado durante un Festival Bestia, organizado por la desaparecida estación Rock 101.

Otros temas que destacan por su rareza y que fueron incluidos son "Disco Camping En Popo Park" y "La Vaquera", que forman parte del EP Original Banda Sonora, grabado en el 2001 y que a la fecha continúa enlatado. Además, como adelanto del próximo 7" de la banda, Por favor, Calmantes, que saldrá a mediados de año, también suenan las canciones "Paralisis Permanente" y como tema escondido se encuentra la versión 2014 de "¡Pum, Pum, Bang, Bang!".

De esta forma, el disco cumple con su objetivo de mostrar las diferentes etapas musicales por las que han atravesado Los Esquizitos, además de resumir toda una carrera a través de 20 (+ 1) canciones.



jueves, 29 de mayo de 2014

ENTREVISTA CON LOS ESPELUZZNANTES

Cavernícolas del siglo XXI


Almería es una pequeña ciudad ubicada lo más al sur de España, bañada por el Mar Mediterráneo. Las características del lugar, con un inclemente Sol y un ambiente similar al de un desierto, han hecho de Almería la locación de infinidad de películas, entre las que destacan varios de los westerns más famosos de Sergio Leone como A Fisful Of Dollars, For A Few Dollars More y The Good, The Bad And The Ugly. En medio de este ambiente fue que en el 2008 surgieron Los Espeluzznantes.

Descritos por ellos mismos como un grupo conformado por tres engendros y una she-monster, en su sonido se reúne tanto el garage como el punk, ambos en sus versiones más primitivas y básicas. Siendo ellos mismos sus managers, productores y hasta los diseñadores de sus flyers, su trabajo es todavía más extenuante; sin embargo, ellos nunca se han quejado ni lo ven como una desventaja.

A la fecha han participado en compilaciones de sellos como Pantano Records, de España; Dead By Mono Records, de Inglaterra; y Veneno Records, de México. Fue precisamente la disquera mexicana la que, en el 2012, editó Sonidos Escalofriantes, primer LP de estos cuatro adictos a las películas de terror y ciencia ficción.

Dentro de la siguiente entrevista realizada a través de internet, Los Espeluzznantes platican acerca de su pasado en agrupaciones como The Cosmic Vampires y Makiavelix, las dificultades a las que se han tenido que enfrentar y los planes que tienen para su segundo material, entre otros tópicos.

Los Espeluzznantes. Fotografía cortesía de la banda

Primero quiero aclarar el estado de The Cosmic Vampires, ¿su separación fue definitiva o todavía existen?

The Cosmic Vampires desaparecieron ya definitivamente.

Si tener una banda de rock & roll es difícil, y más por la actual situación que atraviesa España, ¿qué es lo que hace continuar a Los Espeluzznantes?

Nosotros siempre hemos estado en esa situación, no es algo nuevo. Ya estábamos en crisis cuando empezamos y siempre hemos mantenido la misma ilusión.

¿Qué otros trabajos, aparte de músicos, son los que tienen y les permiten subsistir?

Por desgracia en la actualidad uno de nuestros componentes está en situación de desempleo, otro se dedica a la educación y los dos restantes tienen un pequeño estudio de tatuajes y piercings.

¿Cuál consideran que es su mayor virtud?

Llegados a este punto, la paciencia.

En una frase, ¿cómo describen el sonido de la banda?

Como nuestro primer trabajo editado lo dice, nuestro sonido es escalofriante. Tocamos garage punk con toques psicodélicos y siempre enfocado bajo un punto de vista terrorífico, con mucho fuzz y chillidos.


La primera vez que los escuché fue gracias al EP ¡¡Baila Monstruo, Baila!!, que ustedes mismos regalaban a través de internet, ¿les sirvió eso de poner en descarga gratuita su música?

Definitivamente sí, al menos comenzamos a tener algo más de repercusión y a ser más conocidos en este mundillo, también empezamos a sonar en emisoras de radio, conseguimos conciertos y logramos lanzar nuestro primer trabajo.

Una de las mayores cualidades que yo les veo es que cuentan con un sonido bastante distintivo, ¿ustedes alguna vez se ven experimentando o explorando otros géneros musicales?

La verdad es que nosotros somos grandes amantes de la música y nos gustan muchos estilos diferentes. Hay que decir que aparte, los cuatro componentes de la banda hemos formado parte de una banda de surf terror instrumental [The Cosmic Vampires] y todos hemos tenido o tenemos más bandas de géneros que van del psychobilly, black metal, punk rock y rockabilly. Está claro que de forma individual, hemos experimentado y seguimos experimentando con otros géneros musicales, pero ya como Los Espeluzznantes no porque consideramos que hay que mantenerse dentro de un estilo. Aquí hacemos garage punk y el día que no hagamos eso, simplemente ya no seremos Los Espeluzznantes, seremos otra cosa.


¿Cómo es la escena musical, tanto de bandas como de foros y medios que apoyen al rock & roll, en su ciudad natal, Almería?

La escena es amplia; al día de hoy hay muchas bandas, sellos y promotores en Almería, pero nos parece que nosotros somos muy garageros para los punks y muy punks para los garageros porque ya no sólo a nivel provincial sino también nacional, Los Espeluzznantes no recibimos ningún tipo de apoyo por ninguna parte [risas], creo que les caeremos mal… pero a nosotros nos da igual, aquí seguimos con lo nuestro, somos testarudos.

Creo que ustedes son lo más cercano al DIY (Do It Yourself) que existe en la actualidad porque ustedes mismos hacen la ilustración de portada, flyers y hasta crean sus propios videos, ¿no se cansan o han pensado en dejar eso en manos de otras personas?

Para nosotros esto que dices es un gran halago. Nos gusta mucho hacer nuestras propias cosas y ya que no encontramos ningún tipo de ayuda externa, pues habrá que hacerlo aunque sea más complicado; nunca hemos rechazado ningún tipo de ayuda exterior. 
Y bueno, tampoco se ve tan mal, ¿no? También hemos de decir que no nos gusta seguir las tendencias, ni vamos buscando al diseñador de moda, ni nada parecido en todos los aspectos. Como diría el gran Billy Childish: “Si nadie lo hace, hazlo tú mismo”.


He visto que han compartido algunos adelantos de nuevos temas, ¿tienen idea de para cuándo estará listo su segundo material?

Ya está listo y lo hemos enviado a varios sellos pero no nos han contestado o nos han dejado con la palabra en la boca, así que de continuar esto, tal vez en cualquier momento decidamos ponerlo en descarga gratuita en internet.

La percepción que se tiene desde este lado del planeta es que España cuenta con una de las escenas más sólidas en cuanto a garage y rock & roll se refiere, ¿ustedes qué opinan, es una percepción correcta?

Nosotros no lo vemos así. Hay una buena escena pero también vemos que la hay en otros países de Europa e inclusive en México. Quizás sea una percepción un tanto enaltecida.

¿Cómo se dio el acercamiento con el sello mexicano Veneno Records para el lanzamiento de su primer material?

Pues esto surgió de repente. Jonás [dueño de Veneno Records] nos escribió y fue todo muy rápido. Nos ofreció sacar el material que teníamos grabado hasta el momento y así surgió Sonidos Escalofriantes, nuestro primer LP. Le estaremos eternamente agradecidos.

¿Han recibido alguna propuesta formal para hacer una gira por México? Imagino que ustedes estarían encantados de venir de gira por acá.

Nos encantaría pero como siempre, la economía está muy jodida; de hecho, hemos tenido que rechazar giras por Europa por este mismo motivo. Es una pena pero es una de las desventajas de ser pobre.

Y por último, ¿cuáles son sus películas de terror favoritas?

Esta pregunta es muy difícil y resultaría muy extensa. Nos gustan los clásicos de la Universal, de la Hammer, el cine de los años ochentas y noventas, las películas de zombies, gore, de serie B y Z. Y además también somos aficionados a las cintas de ciencia ficción, bikerexplotation, el cine de luchadores de lucha libre, el cine turco y en general, todo lo que sea un poco psicotrónico nos suele encantar. Así que como resumen, solo decir que somos muy cinéfilos y sería imposible nombrar una como favorita.


De momento la banda no tiene ninguna fecha planeada, para contactarlos pueden escribirles a losespeluzznantes@gmail.com

lunes, 26 de mayo de 2014

ENTREVISTA CON FOLC RECORDS

Negro y grasoso suena mejor


Con sede en la ciudad de Madrid, FOLC Records es un sello que apenas celebró su quinto aniversario y, a lo largo de tan poco tiempo, han editado una treintena de álbumes en los que el común denominador es el rock & roll de raíces negras.

Las personas detrás de esta disquera son los hermanos Antonio y Gerardo Urchaga, quienes también son los guitarristas y fundadores de Los Chicos, quinteto que lleva 14 años de sacudir caderas a ritmo de blues & roll festivo. Fue su fanatismo por la música y el tratar de ayudar a colegas lo que los llevó a iniciar con esta arriesgada aventura.

Durante el lustro de vida que tiene FOLC Records (que significa Friends Of Los Chicos), han editado materiales de bandas tanto españolas como extranjeras de la talla de Guadalupe Plata, Help Me Devil, King Salami & The Cumberland 3, The Phantom Keys, Hipbone Slim & The Kneetremblers y Peralta, entre otros.

En una entrevista a la distancia, Antonio aceptó responder las siguientes preguntas para Música Inclasificable en las que habla acerca de la historia del sello, su opinión acerca de las descargas gratuitas de internet, el origen de la saga We Want To Be Black, sus próximos lanzamientos y deja abierta la invitación para cualquier distribuidor que quiera traer parte del catálogo de la disquera a México.

Logo de FOLC Records, creado por Mik Baro

¿Quiénes tuvieron la idea de crear FOLC Records?

Fuimos Gerardo y yo [Antonio], dos hermanos-gemelos para los que la música es casi lo más importante que hay en la vida y que llevamos muchos años acumulando discos, montando conciertos y tocando. Cuando empezamos esto, lo único que nos faltaba era editar discos de otros grupos.

De forma breve, ¿cuál es la historia de FOLC Records?

Nació en el 2009 en la camioneta de Los Chicos, que tal vez suene petulante que lo digamos nosotros, pero se trata de uno de los grupos fundamentales del rock & roll y garage español de lo que llevamos de este siglo, le pese a quien le pese, debido a la necesidad que veíamos en ese momento de ayudar a colegas, quienes a pesar de tener grandísima calidad, siempre encontraban trabas para publicar sus discos. Así que se nos ocurrió llenar ese vacío existente entonces. 
Durante las giras de Los Chicos siempre surgían muchas tonterías y una de ellas fue el nombre de FOLC, que significa Friends Of Los Chicos. Pero pese a todo, ya contamos con más de 30 lanzamientos, que no está nada mal para la idea con la empezamos con este proyecto.


¿Qué los llevó a iniciar su propio sello?

La vergüenza que nos daba ver que hubiera grupazos que no podían editar sus discos y las ganas de ayudar a amigos a poder hacerlo. 

¿Qué tipos de géneros o estilos musicales son los que predominan en FOLC Records?

Los géneros que nos gustan, es decir, todo lo que se pueda englobar dentro del rock & roll. Lo que nos gusta es el rhythm & blues, el soul, el pub-rock, el punk, el blues, el garage, el country, el folk… y eso es lo que se puede encontrar en nuestros discos.

De sus lanzamientos me llama la atención los tres volúmenes que han editado de We Want To Be Black, ¿pueden platicar un poco sobre ellos?, ¿cómo nació esa idea?, ¿hay planes de editar más volúmenes de esa serie?

Son unos tributos a artistas negros que consisten en EP’s de 7” con grupos de blancos amantes de la música negra y lo demuestran al interpretar versiones de sus músicos negros favoritos. El texto que aparece en la portada de estos discos explica bien claro lo que pensamos y lo que nos motivó a hacerlo: “Los negros son superiores. Sus voces, su pasión, emoción, sentimiento… si no, ¿por qué llevamos décadas copiando sus músicas? En esta serie habrá blues, soul, R&B y R&R, estilos creados o influidos por negros”. 
Es solamente nuestra opinión, que quede claro, porque ha habido gente que ha dicho que son tonterías, por eso aclaramos que es sólo una opinión: la nuestra.
Y nació por eso simplemente, por nuestra pasión por los cantantes negros. El nombre de la serie viene de la canción “Quiero Ser Negro” de un dúo de chatarra que tengo yo montado con mi señora y nos hacemos llamar Greasy & Grizzly. Y sí, esperemos seguir sacando muchos más volúmenes, depende de cómo siga respondiendo la gente; si la gente no compra, habrá que dejarlo.


Hace uno meses lanzaron una compilación gratuita en la que prácticamente vienen completos varios de los más recientes sencillos que ustedes han editado, ¿por qué lo hicieron?

Pues simplemente era para promocionar nuestros últimos lanzamientos. Ahora mismo ni sé si sigue activo el link porque la verdad es que somos muy negados para la tecnología [risas].
Las descargas de discos considero que son benéficas para los grupos, y en un momento tan complicado para la venta de discos como el que estamos viviendo, pues cualquier forma de dar a conocer grupos es buena. El que la gente pueda escuchar las canciones es una ventaja cuando lo que sacas mola [es bueno]. De esta forma, la gente no tiene que arriesgar; aunque también es cierto que se pierde cierta gracia a la hora de comprar el disco, pero la gente gana en poder seleccionar lo que le gusta. 
En España (y en el resto de Europa) la gente suele comprar muchísimos más vinilos que CD’s. Por lo menos a sellos como nosotros y los verdaderos compradores de discos, nos da igual tener los temas descargados, normalmente con sonido de menor calidad, porque al final vamos a terminar comprando el LP o el EP, así que no nos afecta demasiado el que la gente se descargue el disco. Nosotros no ponemos todos nuestros álbumes en descargas gratuitas porque creemos que está bien que la gente los valore y los compre, pero que haya blogs y sitios web que lo hagan, no nos parece mal. Eso sí, la gente debería tener en cuenta lo complicado que es esto, lo caro que resulta ahora mismo sacar un disco y lo complicado que resulta amortizarlo, por lo que sería de agradecer que el que se descargue un disco, luego compre algo o vaya a un concierto; hay gente que tiene su computadora llena de canciones y no va ni a un concierto al mes. 
En general, los sellos pequeños son los que más apoyan a la música de calidad porque saben que no es un negocio, es sólo placer por lograr que ciertos discos puedan llegar a las manos del máximo número de personas posible. Lo perfecto sería que todo el que le guste la música, apoyara a los sellos pequeños, y no hablo sólo de nosotros, sino de todos los sellos en general.


Ante el difícil panorama de la música y de España en la actualidad, ¿qué los sigue motivando para continuar con FOLC Records?

La única explicación que se me ocurre es que estamos un poco locos [risas]. Nuestra economía es penosa hoy en día y en nuestro trabajo de verdad nos va horrible. Yo me dedico al medio ambiente y, en tiempos de crisis como los que estamos viviendo, está muy jodido… pero mucho. 
En cuanto al mercado discográfico, también está muy mal. Como decía, cuesta mucho recuperar lo invertido en un disco, ya no digamos obtener una ganancia. Al final, con esos discos que se venden y con los que se logra sacar algo de pasta [dinero], estamos hablando de unas ganancias ridículas que sirven para invertir en otros discos, con los que al final se acaba perdiendo ese dinero [risas]. 
No sé en México, pero aquí ningún sello discográfico creo que pueda sobrevivir simplemente de la venta de discos, por eso, muchas veces tienen que obligar a los grupos que quieran trabajar con ellos a llevarles los managements, ya que en los conciertos es donde únicamente se puede conseguir algo de dinero. Nosotros no lo hacemos, les ayudamos a buscar conciertos de forma altruista prácticamente siempre, pero no les obligamos a nada. Gracias a que nosotros tocamos en un grupo y conocemos ese otro lado del panorama, no tenemos la fuerza moral para exigir algo que no nos hubiera gustado que nos hubieran exigido a nosotros en los años que llevamos tocando y publicando discos con Los Chicos. Y también hay que tomar en cuenta que la afluencia a conciertos tampoco es gigantesca, entre otras razones porque la gente aquí se ha acostumbrado a ir a festivales y ya no va con regularidad a las salas de conciertos. Es una pena porque allí es donde está el rock & roll de verdad y donde surgen los nuevos grupos que tantas alegrías nos dan.

¿Con qué otro sellos, tanto nacionales como internacionales, ustedes sienten afinidad?

Para nosotros el mejor sello del mundo y referente total es Norton Records. Por supuesto, también son referentes para nosotros Dirty Water Records, y no es porque sea el sello que lleva publicando los discos de Los Chicos desde hace años [risas], sino porque son como nuestros hermanos mayores. 
Aquí en España ahora mismo hay muy buenos sellos pequeños sacando discos cojonudos [increíbles] de rock & roll, punk y garage, como por ejemplo Rufus Recordings, Ghost Highway Recordings, Action Weekend Records, KOTJ Records, Saturno Records, Grabaciones Cowabunga y más que nos gustan mucho pero que ahora mismo se me olvidan. Además, el que puede ser el tercer referente fundamental para nosotros es Penniman Records.

Su más reciente lanzamiento es el primer LP de Peralta, ¿ya tienen idea de cuáles serán sus próximos lanzamientos?

Pues sí, dentro de las cosas que estamos preparando para ser publicadas próximamente está el volumen 4 de We Want To Be Black, también licenciaremos para Europa nuevas grabaciones de Daddy Long Legs que es grupazo de Nueva York de blues primitivo y rockandrolero, un nuevo disco del hombre más trabajador del R&R mundial: el inglés Mark Painter aka Sir Bald Diddley aka Hipbone Slim, tocando música de raíces americanas, blues, rhythm & blues, cajun y country, siempre con el toque festivo que caracteriza a casi todas sus grabaciones. Esto es lo más reciente, pero habrá mucho más de grupos americanos, europeos, australianos, y por supuesto, esperamos poder seguir descubriendo grupos españoles nuevos y apoyando a todo el que sea buena persona y toque música que nos guste.


¿Tienen distribución fuera de España?, ¿en qué países?

Sí, principalmente en Europa. Trabajamos con diversas distribuidoras pero también lo hacemos directamente con otros sellos similares al nuestro en nuestro continente; en Estados Unidos tenemos distribución a través de Get Hip Recordings!

En México ustedes no tienen distribución, ¿qué se necesitaría o ustedes qué piden para que alguien distribuya su material aquí?

Pues simplemente necesitaríamos alguien que quiera hacerlo. Por nuestra parte pondremos todas las facilidades que estén en nuestras manos a todo el que se ponga en contacto para ello, porque es un mercado al que nos gustaría que llegaran nuestros discos. Estamos convencidos de que hay muchos grupos de FOLC Records que gustarían mucho por allí.



El siguiente concierto con bandas del catálogo de FOLC Records se realizará el próximo 13 de junio en Granada, España.

domingo, 25 de mayo de 2014

Reseña: Los Coronas - El Baile Final En Directo (Tritone Records, 2013)


Cuando se habla de música surf surgida en las últimas dos décadas, el nombre de Los Coronas es uno de los primeros en ser mencionado. Y no es para menos, el grupo originario del barrio de Malasaña, en Madrid, nació en 1991, cuando la escena era mínima... de hecho no había escena.

A través de los años, la banda se ha ido consolidando y de forma paulatina, han adquirido un estatus de leyendas vivientes. España les ha resultado insuficiente y sus giras han incluido buena parte de Europa, Estados Unidos, México y hasta Australia. Algo bastante notable para un conjunto instrumental adoradores del rock & roll más puro y simple.

El 2013 fue uno de los años más atareados del quinteto, además del lanzamiento de su álbum Adiós Sancho y el EP de covers El Extraño Viaje, además de la autobiografía Los Chicos Eléctricos del guitarrista Fernando Pardo, también se dieron tiempo para lanzar su primer disco en vivo, de nombre El Baile Final En Directo. Como el nombre lo indica, aquí predominan temas de su álbum El Baile Final... (Bittersweet Recordings / Isotonic Records, 2009), aunque en general, es un repaso por la extensa discografía de los españoles. Fueron seleccionados 21 temas grabados durante un concierto ofrecido en su natal Madrid el 23 de octubre del 2009 y, a lo largo de más de una hora, nos muestran la potencia, calidad y energía que son capaces de transmitir sólo con sus instrumentos, sin necesidad de malabarismo, juegos pirotécnicos o incluso de cantar.


viernes, 23 de mayo de 2014

Noticias: Programación del Festival Distrital 2014

Del 3 al 8 de junio se realizará en la ciudad de México la quinta edición del festival Distrital, cine y otros mundos, que tiene como objetivo principal el difundir lo más destacado de la cinematografía independiente contemporánea de todas las latitudes. En esta ocasión sus sedes principales serán el Cine Tonalá, Cineteca Nacional, Cinépolis Diana, Centro de Cultura Digital y el Instituto Francés de América Latina.

Con un total de 40 filmes e invitados internacionales, el festival está dividido en siete categorías, dentro de las cuales se encuentra Cuadrante, sección que se especializa en proyectar documentales ligados al mundo de la música. Por experiencia de sus ediciones pasadas, los trabajos aquí mostrados suelen ser únicos y muy difícilmente se pueden observar de nueva cuenta en nuestro país; además, se cuenta con la ventaja de poder apreciarlos en una pantalla de grandes proporciones y con un equipo de sonido adecuado.

Este año, Cuadrante presentará nueve documentales, entre los que se incluyen uno que trata de la historia de la música electrónica soviética (con un apartado dedicado a Leon Theremin, inventor del theremin); un retrato del vocalista de Suicide; un mediometraje acerca del trabajo del mexicano Walter Schmidt como músico; y una crónica visual de Eskorbuto, el grupo vasco insignia del punk ochentero, entre otros.

La información detallada de cada documental a continuación:


Alan Vega: Just a Million Dreams | Alan Vega: tan sólo un millón de sueños
Francia | 2013 | 15' | 16mm | color

Dirección: Marie Losier 
Producción: Carole Chassaing, Pierre-Paul Puljiz
Reparto: Liz Lamere, Alan Vega, Dante Vega

ESTRENO EN MÉXICO

Este retrato intimista muestra la conmovedora e insumisa alma del innovador artista visual y pionero del rock electrónico minimalista, Alan Vega, vocalista y compositor del dúo punk y post punk, Suicide. Alan registra lúdicamente con la cámara mientras ama, pelea y vive con su familia: Liz Lamere, su esposa y colaboradora, y su hijo pródigo, Dante, una joven replica de Alan. Con guiños de felicidad, excentricidad e iluminación, ¡el roquero Alan Vega aún está lleno de vida, y es divertido y rebelde!




American Interior | El interior americano
Reino Unido | 2014 | 90’ | byn

Dirección: Dylan Goch, Gruff Rhys
Guión: Gruff Rhys
Producción: Catryn Ramasut
Fotografía: Ryan Owen Eddleston
Edición: Dylan Goch
Sonido: Dominic Corbisiero
Música: Gruff Rhys
Reparto: Gruff Rhys, Keith Bear, Cory Spotted Bear, Edwin Benson, Prof Gwyn, Alf Williams, Kliph Scurlock, Carolyn Gilman, John Evans.

ESTRENO EN MÉXICO

Gruff Rhys, de los Super Furry Animals, documenta su más reciente gira musical, en la que sigue los pasos de las fantásticas hazañas en América de un pariente lejano, John Evans, explorador que vivió en siglo XVIII. Más de dos siglos después, Rhys decide recrear el viaje de su ancestro haciendo una Gira Investigativa de Conciertos™ en los que toca acompañándose con una guitarra acústica, una presentación de PowerPoint y un títere que representa a Evans. Mito, música y el maravillosamente seco humor de Rhys se combinan en esta película que es parte de un particular proyecto multimedia que combina una película, un libro, un álbum musical, así como una aplicación informática.




Elektro Moskva | Moscú eléctrico | Electro Moscow
Austria | 2013 | 89’ | color

Dirección, guión: Elena Tikhonova, Dominik Spritzendorfer
Producción: Dominik Spritzendorfer
Fotografía: Dominik Spritzendorfer
Edición: Michael Palm
Sonido: Yurji Klevanskiy
Música: Alexey Borisov, Richardas Norvila, Stanislav Kreichi, Vyacheslav Mescherin
Reparto: Leon Theremin, Andrei Smirnov, Stanislav Kreichi, Aleksey Iljinikh, Alexei Borisov, Vasiliy Arkhipov, Vladimir Kuzmin, Olga Nosova, Richardas Norvila (aka Benzo), Dmitrii Morozov (aka Vtol).

ESTRENO EN MÉXICO

Elektro Moskva es un documental ensayístico acerca de la era electrónica en Moscú y su legado. La historia comienza con el inventor del primer instrumento electrónico del mundo, Leon Theremin, revelando la enorme cantidad de fascinantes aparatos de la KGB, entre los cuales algunos eran musicales. Hoy en día esos envejecidos y abandonados “ataúdes musicales”, hechos con la misma solidez de un fusil Kalashnikov, han sido reciclados y reinterpretados por las nuevas generaciones de músicos post soviéticos, así como por coleccionistas de sonidos y personas que se dedican a la modificación de circuitos.




Escuchar a Dios | Listen to Dios
Argentina | 2013 | 98’ | bd-.mov | color-byn

Dirección, guión y edición: Mariano Báez
Producción: Mariano Báez, Florencia Dávila
Fotografía: Mariano Báez, Martín Carmona, German Sturlesse, Andrés Cáceres, Máximo Etcheverry, Capitán Arteaga
Sonido: Diego Martínez
Música: Dios
Reparto: P. Amodio, T. Notcheff, J. Aldana, M. Carmona, N. Domínguez Bedini

ESTRENO EN MÉXICO

En las abismales noches de los años noventa en Argentina, nacía una banda de atípica formación y más atípico y grandilocuente nombre: Dios. Siguiendo los principios ideológicos y musicales del post punk, Dios trazó un camino solitario e innovador, sin precedentes en la escena emergente del momento. Escuchar a Dios cautiva de principio a fin, con voces testimoniales y nada complacientes de esta epopeya solitaria y espeluznante. 




La Brune et moi  | La morena y yo | The Brunette and I
Francia | 1981 | 50' | color 

Dirección y guión: Philippe Puicouyoul
Producción: Léone Jaffin
Fotografía: David Andras
Edición: Philippe Puicouyoul y John Ricciardi
Sonido: Nicolas Jay
Música: Ici Paris, Artefact, Astroflash, Edith Nylon, Les Lous, The Party, Marquis de Sade,   Dogs, Go-Go Pigalles, Taxi Girl, Les Prives
Reparto: Pierre Clémenti, Anouschka, Pierre-Jean Cayatte, Marquis de Sade

PRESENTACIÓN ESPECIAL

Considerada por muchos que vivieron a finales de los años setenta y principios de los ochenta como la época culminante del rock en Francia, en la que se vivió una explosión de creatividad en la música gala, muchas bandas francesas escucharon el sonido que estaba vibrando en Inglaterra e inmediatamente hicieron eco de él en su país. Desafortunadamente el punk era considerado una subcultura en Francia y las pocas ventas de discos provocaron que esas bandas permanecieran en la oscuridad. Es en este contexto que Philipe Puicouyoul filmó una historia de amor de punk rock en tan sólo una semana y un sábado. La cineteca francesa tiene una copia de la película pero el negativo y el master del sonido original se perdieron.




La más macabra de las vidas | The Most Ghoulish Life
España | 2014 | 44’ | hd | color

Dirección: Kikol Grau

ESTRENO EN AMÉRICA

La más macabra de las vidas cuenta la historia de Eskorbuto, el grupo punk bilbaíno que revolucionó la música a principios de los ochenta y que se ha convertido en una leyenda de la contracultura del Estado español. A partir de imágenes de archivo, de conciertos y de declaraciones de los miembros del grupo, de películas y noticiarios de la época, se va trazando la crónica de los años ochenta, donde el desempleo, la represión policial y el comienzo titubeante de un estado del bienestar —que excluía a los más marginados— habían creado un ambiente de desidia y dolor del que la rabia de Eskorbuto se convirtió en emblema de rebeldía.

(NO CUENTA CON TRAILER EN INTERNET)



Mistaken for Strangers | Tomados por extraños
Estados Unidos | 2013 | 75’| hd | color

Dirección: Tom Berninger
Producción: Matt Berninger, Carin Besser, Craig Charland
Edición: Tom Berninger, Carin Besser 
Sonido: Paul Hsu, Branka Mrkic, Allan Zaleski
Música: The National, Aaron Dessner, Bryce Dessner
Reparto: Matt Berninger, Tom Berninger, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Bryan Devendorf, Scott Devendorf.

ESTRENO EN MÉXICO

Matt es el líder del grupo de rock, The National, que ha sido ampliamente reconocido por los críticos y, al fin, logrado un éxito enorme. Su hermano menor, Tom, es un haragán adorable, cineasta y fanático de la música metálica, que aún vive con sus padres en Cincinnati. Un día antes de que inicie la mayor gira que The National ha tenido, Matt invita a Tom para trabajar como roadie del grupo, sin saber que Tom planea filmar toda la aventura. 
Lo que comienza como un documental roquero muy pronto se convierte en un retrato sorprendentemente honesto sobre la pesada relación entre dos hermanos y la frustración que provocan las ambiciones creativas que no se cumplen.




Still Movie
México | 2014 | 28’ 16mm, hd, atari video music, bloggie 360 | color

Dirección, guión, edición: Txema Novelo
Fotografía: María Tejeda

PRESENTACIÓN ESPECIAL

Generada con distintos soportes analógicos y digitales, Still Movie relata el arduo camino a la liberación de un aprendiz frente a su maestro. Caracterizado por Walter Schmidt, figura central del punk, el new wave y la música experimental mexicana de la década de los ochenta, a través de grupos como Size, Decibel y Casino Shangai.




The Sound of Belgium | El sonido de Bélgica
Bélgica / 2012 / 85’ / color

Dirección: Jozef Devillé
Guión: Jozef Deville, Pablo Eekman
Producción: Steven Dhoedt, Gert van Berckelaer
Fotografía: Jozef Deville
Edición: Gert van Berckelaer
Sonido : Senjan Jansen, Yanna Soentjens, Jeroen Truijens, Kwinten van Laethem 
Reparto: John Flanders (narrador)

Este documental va en busca del espíritu de una nación explorando la historia de la música popular belga y la gente que ha bailado con ella; desde los salones de baile con sus órganos Decap hasta la época de oro del estilo musical conocido como Popcorn, desde EBM y el New Beat hasta la música house y techno de ese país.



Para información más detallada y conocer las fechas y horarios de cada función, visitar la página oficial del festival: