jueves, 13 de marzo de 2014

Reseña: Polysics - Action!!! (Ki/oon Music, 2014)


Con su característico ritmo de trabajo en donde las palabras "descanso" y "vacaciones" no existen, los Polysics recibieron el 2014 con Action, su más reciente LP.

Ya con 17 años de trayectoria, pareciera que el tiempo no pasa por el trío nipón. En todos sus materiales siempre resalta la energía, el ritmo furibundo y la felicidad que transmiten con sus melodías; su nuevo disco no rompe con la regla.

Es difícil tratar de describir su música pero son algo así como la versión punk de Mario Bros. Los Polysics ya cuentan con un sonido bastante definido y, aunque ellos lo intentaran cambiar, lo más probable es que no lo lograrían. Dicho de otra forma, en Action intentaron serenarse un poco y le agregaron más sonidos electrónicos que de costumbre a sus temas; sin embargo, la esencia permanece intacta y ninguno de los fans de antaño saldrá decepcionado.

Cuando se habla de los Polysics, hay que resaltar que probablemente sean los fans más grandes de Devo que existen el mundo, banda a la que le deben demasiado y ellos nunca lo han ocultado. En el DVD Live In the Land Of The Rising Sun del grupo estadounidense, se retrata una gira que hicieron por Japón y, como extra, aparece una entrevista que Hiroyuki alias Poly-1 (fundador y líder de los Polysics) le hizo a sus ídolos musicales. Basta con ver su nervioso rostro para percatarse del enorme respeto que le guarda al conjunto de los hermanos Mothersbaugh.

La canción con la que inicia el material es homónima del álbum y gracias a su saturación de sonidos artificiales creados con computadoras, podría servir para musicalizar cualquier videojuego; inmediatamente después aparece "Mega Over Drive", tema que ya se le conocía al conjunto asiático porque apareció en un EP que lanzaron el año pasado. Es en este punto que realmente inicia el material y se pueden reconocer varios elementos que ya son una marca patentada de la banda, como el uso del vocoder, una batería atrabancada y los gritos -que nadie sabe exactamente qué dicen- del vocalista de los ojos rasgados.

El ritmo festivo nunca desaparece -se agradece que los Polysics sean de los pocos grupos que nunca caerán en las garras de las baladas- y otros temas a destacar son "Post Post", "Sparky" y " Don't Stop Johnny", con los cuales, convierten a este álbum de colorida portada en un imprescindible de este joven 2014.

https://www.facebook.com/pages/POLYSICS/260419960659129


Noticias: Se pospone la presentación de Ennio Morricone en México

De acuerdo con un comunicado oficial de la productora Zepeda Bros., por motivos de salud, el concierto que el compositor italiano Ennio Morricone realizaría en el Auditorio Nacional la próxima semana, se recorre para el MIÉRCOLES 18 DE JUNIO en el mismo lugar.
Los boletos ya adquiridos serán válidos para la nueva fecha; las personas que así lo requieran, podrán solicitar el reembolso de su dinero en el mismo lugar en el que compraron sus boletos.

Aquí el comunicado oficial íntegro:


Ennio Morricone y Zepeda Bros lamentan comunicar que el concierto del maestro Morricone programado para el lunes 17 de marzo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México se pospone por recomendación expresa del médico del compositor, para que tenga una plena recuperación de la cirugía de espalda a la que fue sometido el pasado 20 de febrero en Roma, Italia.

La nueva fecha para este espectacular concierto en el Auditorio Nacional es el 18 de junio del 2014.

Los boletos adquiridos para esta presentación única serán válidos para la nueva fecha. El público que solicite reembolso podrá hacerlo a partir de esta fecha en el punto de venta donde fueron adquiridos.

"Queridos amigos, estoy muy triste por decepcionarlos, pero tras la cirugía, el médico me ha dado instrucciones de no volar largas distancias en el futuro cercano para garantizar una pronta y completa recuperación.


Esperaba que  mi médico cambiara de opinión pero ha sido insistente y claro en sus recomendaciones. Sin embargo, nos veremos el próximo 18 de junio”, expresó el Maestro Ennio Morricone desde Roma.

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Lo que originalmente se publicó en Música Inclasificable:

Al parecer marzo será un mes bastante agitado y con un oferta musical amplia y ecléctica debido a que ahora, a la agenda musical se agrega el regreso del compositor italiano Ennio Morricone a nuestro país gracias a la productora Zepeda Bros.

La única fecha que ofrecerá en territorio mexicano el director de orquesta nacido en 1928 será el lunes 17 de marzo MIÉRCOLES 18 DE JUNIO en el Auditorio Nacional, en la cual dirigirá sus piezas más emblemáticas acompañado de la Orquesta Sinfónica de las Américas, conformada por 187 músicos.

Los boletos tendrán los siguientes precios:

Preferente - $1,950
Luneta - $1650
Balcón - $1000 
Primer Piso - $680
Segundo Piso - $450

Los boletos están a la venta en las taquillas del inmueble (sin cargo extra) o en cualquier centro TicketMaster (con cargo extra).



Para contextualizar un poco, Ennio Morricone es probablemente el compositor y director de orquesta más importante de la actualidad. Su trabajo como compositor de bandas sonoras se puede apreciar en películas como El Bueno, El Malo y El Feo, Los Intocables, Cinema Paradiso y Kill Bill.

Si el director Sergio Leone mostró cómo se debía realizar un western, Morricone fue el complemento idóneo al musicalizar sus épicas películas de vaqueros con silbidos, guitarras acústicas, trompetas y especialmente coros celestiales. Es por eso que a la fecha, se le considera a Ennio como el máximo referente de la música western.

El compositor romano de 85 años ha colaborado en más de 450 películas. Entre los numerosos galardones a los que se ha hecho acreedor se encuentran un Oscar Honorífico en el 2007 por su contribución al mundo cinematográfico, 3 Globos de Oro, 4 BAFTA, 1 León de Oro por su trayectoria, 1 Premio del Cine Europeo, 10 David Di Donatello y, justamente este año, recibió un Grammy Honorífico.

Diversos géneros en apariencia alejados del mundo de la música clásica, como el rock o el surf, han sido fuertemente influenciados por las partituras de este genio italiano. Basta mencionar los casos de Metallica y The Mars Volta, quienes a manera de homenaje hacia el astro europeo, de forma religiosa inician sus conciertos con las piezas "The Ecstacy of Gold" y "A Fistful of Dollars", respectivamente. En el caso de la música surf, inclusive se han realizado álbumes tributo a este icono de la composición.

Esta será la segunda ocasión en que se podrá ver al también trompetista en territorio mexicano, luego de la gira que realizó en febrero del 2008 en donde visitó las ciudades de Monterrey, Guadalajara y el Distrito Federal.

Un poco de lo que este amo de la batuta ofrecerá en nuestro país:





miércoles, 12 de marzo de 2014

ENTREVISTA CON THE CYNICS

Adictos al rock & roll

Con una trayectoria de 31 años en el mundo de la música, The Cynics son una de las bandas de mayor importancia dentro del garage a nivel mundial. A la vez, le han inyectado ligeras dosis de blues y soul a su música, hasta conseguir un distintivo sonido que se reconoce desde el primer instante.

El cuarteto nacido en Pittsburgh en 1983, desde el 2008 cuenta con una sección rítmica española, lo que le ha dado la vitalidad y motivación suficiente para continuar infectando de fuzz y gritos desaforados a todos los seguidores del rock & roll simple y sin complicaciones.

Un día después del último concierto de la gira que los trajo de regreso a México, Gregg Kostelich (guitarra), Ángel Kaplan (bajo) y Pablo "Pibli" González (batería) cedieron unos minutos de su tiempo a Música Inclasificable y platicaron un poco de sus proyectos alternos, los lanzamientos más recientes de Get Hip Recordings!, su opinión de los conciertos realizados en México y los planes existentes para grabar un nuevo álbum de la banda, entre otras cosas.

De izquierda a derecha: Ángel, Gregg y Pablo

¿Qué los motiva para seguir en el mundo de la música después de tantos años?

Gregg (G): Es Michael quien me anima a continuar porque él es la energía de la banda; Ángel y Pibli son la diversión [risas]. 
Es algo que me gusta y no puedo parar… es una adicción que tengo hacia mi guitarra. El problema surge cuando no te llega la inspiración para crear riffs; eso es lo más deprimente que existe. Si no hay riffs no puede haber discos nuevos y sin discos nuevos no hay giras; y para hacer realmente un buen álbum necesitas mínimo unos 10 o 12 riffs.

Ángel (Á): En mi caso es distinto porque yo era un fan de la banda antes de incorporarme a The Cynics; ni siquiera puedo considerarlo un sueño hecho realidad porque jamás hubiese soñado algo así. Es algo que ni te planteas que pueda ser posible. Ellos solían ir a mi ciudad –Asturias– y yo siempre iba a verlos, inclusive hay una foto de hace varios años en donde salgo en primera fila cantando las canciones. En el 2007 nos propusieron a Pibli y a mí, que en ese entonces éramos parte de Doctor Explosion, ser la parte rítmica de la banda durante una gira europea. El resultado durante los conciertos fue muy bueno e hicimos buena mancuerna que, como se suele decir, el resto es historia.



Revisé sus presentaciones más recientes y justo una semana antes de venir a México tocaron junto a The Sonics en Chicago. ¿Qué recuerdos guardan de ese concierto?

G: Ustedes –señala a Pablo y Ángel tienen que contestar eso [risas].

Pablo (P): Para mí fue algo muy emocionante porque The Sonics es un grupo muy influyente.

Á: Yo creo que para todas las personas que les gusta el garage, es un grupo que alucinas; su música te revienta la cabeza. No creo que exista alguien con 14 o 15 años que pueda escuchar por primera vez a The Sonics y no diga: “¡esta música es increíble!”.

G: Yo no lo podía creer; ellos me volaron la cabeza. Recuerdo que entre canción y canción fui a la barra a pedir un Manhattan y de pronto sonaban canciones como “The Witch” o “Psycho” y yo seguía sin poder creer que las estuviera escuchando en vivo. La voz de Gerry Roslie suena igual a como sonaba en el '67 o '68 aunque obviamente por su edad ya no puede hacer piruetas o brincar por todo el escenario. Y para rematar, a ellos les gustó nuestra presentación y nos preguntaron si queríamos tocar con ellos en otros dos conciertos.
En el camerino le pregunté a Gerry si conocía a Mike Molding y él me respondió: “sí claro, era un DJ demente que programaba en la radio ‘Psycho’ durante cuatro horas sin parar”. Gracias a eso, “Psycho” se volvió el tema número uno en mi ciudad –Pittsburgh– en el '65. Recuerdo que cuando tenía 5 o 6 años, mis padres me llevaron a un concierto de The Sonics, así que le dije a Gerry que ellos y The Rolling Stones fueron los encargados de mostrarme el camino del rock & roll. No podía creer que después de tantos años, yo estuviera tocando junto a una de mis bandas favoritas de la infancia. Eso me hizo sentir un poco viejo [risas].


Me sorprende que en los últimos meses han estado de gira sin parar con 3 o 4 conciertos por semana. ¿Cómo hacen para sostener este ritmo de vida?

G: Es algo que me gusta y mientras más años pasan, estoy seguro que no me pienso retirar de la música. The Fleshtones lo siguen haciendo; durante el último par de años, ellos se la han vivido de gira: tocan-viajan-tocan. Para mí, The Fleshtones son una de las mejores y más trabajadoras bandas del mundo en la actualidad.

Y ustedes, ¿cómo conocieron la música garage? Porque pertenecen a generaciones distintas pero a ninguno le tocó internet que facilita mucho las cosas en la actualidad.

Á: En mi caso fue porque en mi ciudad había algunos grupos que tocaban este tipo de música y gracias a ellos fue que me adentré en el garage, sobre todo por Doctor Explosion. Y también gracias a los libros, recuerdo mucho uno titulado “Los 100 mejores discos del rock” y ahí aparecían Question Mark & The Mysterians y The Sonics.

Ángel y Pablo, la parte española de la banda
P: Mi caso es parecido. Yo provengo de una familia de músicos e inclusive mi padre vino varias veces a tocar a México en los sesenta acompañando a cantantes españoles como Víctor Manuel y Nino Bravo, por lo tanto, en mi casa siempre hubo mucha música. Recuerdo que de entre todos los discos, a mí siempre me llamó la atención lo hecho en la década de los cincuenta, los principios del rock & roll. 

Á: En cierto modo extraño esos años en los que conseguir música era un tanto complicado y por lo mismo la valorabas más; no es como ahora que tienes a tu disposición toda la música que quieras, que no es del todo malo, pero le ha quitado cierto valor a la música.

G: Yo tengo una anécdota chistosa. Cuando tenía 4 años vi a The Beatles en la televisión en el Show de Ed Sullivan y a partir de ese momento supe que me quería dedicar a la música, por lo que durante un año completo le dije a mis padres “¡quiero una guitarra, quiero una guitarra!”, hasta que se hartaron y me la compraron en una navidad. Ya después llegaron The Sonics y The Rolling Stones... y yo sigo aquí haciendo música.

Gregg, ¿qué fue lo que te llevó a fundar tu propio sello, Get Hip Recordings!, que ya lleva funcionando más de 25 años?

G: Nosotros –The Cynics– empezamos en otros sellos pero ninguno de ellos se interesó verdaderamente en nosotros ni promovió de una forma adecuada nuestros álbumes, lo que me llevó a un punto en el que dije: “A la mierda, si a ellos no les interesa, yo voy a iniciar mi propio sello”. Al comienzo, Get Hip empezó como un fanclub de The Cynics en donde lanzamos algunos sencillos de nosotros y de bandas de garage de finales de los ochenta como The Mystic Eyes. Fue difícil pero ha sido muy reconfortante la forma en que se ha mantenido la disquera. Con el tiempo he tratado de que no se vuelva “demasiado grande” porque no me interesa eso, sólo quiero que sea estable y podamos seguir editando y distribuyendo a bandas que nos gustan como The Ugly Beats y la banda mexicana que vimos anoche, Viv & The Sect. Ellos son buenos y muy jóvenes, estoy seguro que si son consistentes, pronto serán una gran banda y me encantaría editarlos en Get Hip.


¿Cuáles han sido los lanzamientos más recientes de Get Hip y qué viene a futuro para el sello?

G: Acabamos de lanzar un álbum de Bipolaroid, una banda de New Orleans con un sonido muy influenciado por Syd Barrett; también estoy interesado en firmar a The Blind Owls, una banda de mexicano-americanos que tocan tex-mex y con la que vamos a compartir escenario la próxima semana en South By Southwest; a finales del año pasado sacamos un 7” de Pow Wows, una banda de punk rock, y ya están trabajando en un LP que también pronto vamos a editar; también está Neighbours, una banda de soul de la que editamos su álbum debut el año pasado; y hace un par de meses sacamos el primer álbum de Nox Boys, una banda de garage-punk de Pennsylvania.



Ángel y Pablo, ¿pueden hablar un poco acerca de sus proyectos alternos? Conozco a Doctor Explosion y apenas hace poco escuché a Peralta.

Á: Básicamente, el otro proyecto en el que Pibli y yo estamos es Peralta. Durante varios años los dos tocamos en Doctor Explosion, él sigue en la banda, yo ya me salí, pero desde esa época nos encantaba el folk-rock de bandas como The Byrds y a partir de eso fue que nació Peralta.

P: Peralta es la unión de cuatro amigos con agendas llenas pero que nos hemos dado el tiempo de grabar nuestro primer álbum que saldrá a la venta en un par de meses.

Imagino que dentro de un par de semanas, cuando termine la gira con The Cynics en Estados Unidos, ustedes se van a regresar a España para presentar el álbum de Peralta.

P: Sí así es, el álbum se titula Time, Purpose & Gold y sale a la venta en abril a través de FOLC Records. Vamos a estar presentándonos en varias ciudades de España.


Setlist del concierto en La Faena (7 de marzo)
Al contar con una discografía tan extensa, ¿cómo eligen las canciones que tocarán?

G: Si fuera por mí, cambiaría completamente el setlist cada noche, pero a Michael le gusta tocar siempre las mismas canciones como hacían los Ramones.





A manera de recapitulación, ¿qué les dejó esta pequeña gira por México?

Á: Nos ha encantado el público mexicano, Michael y Gregg ya lo conocían, pero para Pibli y para mí fue una grata sorpresa.

P: Es diferente a todo lo que conozco.

Á: Muchos amigos españoles nuestros que ya habían venido a tocar a México nos comentaron acerca del público mexicano y la verdad es que tenían razón. Yo en lo personal, prefiero las cosas salvajes, entonces el concierto del viernes en La Faena ha sido de las mejores cosas que he vivido.

¿Notaron diferencias entre el concierto del viernes (en La Faena) y el del domingo (en el Pasagüero)?

Á: Sí, el Pasagüero estuvo bien, pero La Faena fue puro punk y rock & roll en su esencia. 

P: Yo lo que te puedo decir es que Valencia y ahora la ciudad de México han sido los dos lugares en donde he visto al público más salvaje y entregado de todo el mundo.

G: De las cinco veces que hemos venido a tocar a México, el concierto del viernes en La Faena ha sido mi favorito. Me encanta cuando los conciertos son así: sucios y con un público loco y desenfrenado.


Y finalmente, ¿qué viene a futuro para The Cynics? ¿Hay planes para un nuevo álbum?

G: Queremos entrar al estudio a grabar un nuevo álbum en junio o julio para que salga a la venta a finales de año, y tal vez para noviembre o diciembre hagamos una gira europea.


https://www.facebook.com/thecynics


Algunos videos de la presentación de The Cynics del 9 de marzo en el Pasagüero:







lunes, 10 de marzo de 2014

BANG! MUSTANG! EN MÉXICO

Para recibir a la soleada primavera, la productora Primitiv Music traerá a México por vez primera a Bang! Mustang!, multicultural conjunto de surf con guiños al western formado en Alemania y que tiene entre sus filas a integrantes de reconocidas bandas como Messer Chups, Los Twang! Marvels y The Rob Ryan Roadshow.

En su gira mexicana tienen contemplado visitar varias ciudades del país. Las fechas que tienen confirmadas son las siguientes:

18 de marzo - Caradura (DF)
20 de marzo - Bar Xipe (DF)
21 de marzo - Multiforo Alicia (DF)
22 de marzo - Fiesta privada
27 de marzo - Tape Bar (Puebla)
28 de marzo - Bar Jaibol (León)
29 de marzo - Lugar por confirmar (Aguascalientes)

https://www.facebook.com/bangmustang

Flyers de las 3 presentaciones que tendrán en la ciudad de México






Formados en Alemania en el 2012 por John Oceanic (guitarra), El Pato (bajo), Secret Agent Man (guitarra) y Boris (batería), los cuatro experimentados músicos de inmediato se pusieron a trabajar y el resultado se materializó en su álbum debut, The Big Twang Theory, editado en primera instancia por ellos mismos y, posteriormente, reeditado en CD y vinilo por el sello inglés Rhythm Bomb Records.

A través de 14 temas, Bang! Mustang! mostró un admirable trabajo que no pocas personas consideraron como uno de los lanzamientos de música surf más destacados de los últimos años. Personas de la talla de Ivan Pongracic (The Madeira, The Space Cossacks), Ralf Kilauea (The Kilaueas) y Lorenzo Valdambrini (Wadadli Riders, Surfer Joe) escribieron positivas reseñas del álbum debut de este combo de alemanes-chilenos.

Descritos como un grupo que navega entre el surf instrumental y los sonidos del viejo oeste, su gira mexicana servirá de preámbulo para el lanzamiento de su segundo material, Surfin' NSA, que verá la luz en los próximos meses. 

Tanto Boris como Patrick Loimer (alias El Pato) visitaron México en el 2006 con Los Twang! Marvels, banda a la que también pertenecen. Los recuerdos que guardan de nuestro país son tan buenos que fueron una parte fundamental para que decidieran regresar, ahora con su nuevo proyecto musical.

Cabe destacar que para esta gira por territorio mexicano, Bang! Mustang! no podrá contar con uno de sus guitarristas; sin embargo, la argentina afincada en México, Didi Wray, estará como invitada especial en la guitarra rítmica.

A través de su Soundcloud, el cuarteto subió dos temas que vendrán en su segundo álbum:




Y aquí el teaser que anuncia el lanzamiento de su segundo LP:

jueves, 6 de marzo de 2014

ENTREVISTA CON ABOLIPOP RECORDS

Más allá de la música


Nacido oficialmente en el 2002, Abolipop Records es un sello con base en Zapopan, Jalisco, que desde su inicio se caracterizó por editar proyectos musicales ligados a la música electrónica no convencional, y de forma más específica, el ambient, glitch, ritmos cortados, dreamy, hip hop experimental y noise.

Los fundadores del sello son Israel y Diego Martínez, hermanos que han dedicado prácticamente toda su vida a la música desde distintas facetas. Ya sea producción, mezcla, masterización y hasta el diseño gráfico de sus lanzamientos o los de músicos con los que comparten ideología.

Como ellos mismos lo comentan, Abolipop Records fue uno de los primeros sellos mexicanos que confió en la idea de distribuir música de forma gratuita. Desde su nacimiento se preocuparon por ofrecer algunos lanzamientos en formato digital, pero fue en el 2009 que nació su proyecto alterno, Suplex, página en donde exclusivamente se comparten álbumes gratuitamente. A la fecha han subido casi una treintena de trabajos discográficos de proyectos como Lumen Lab, Muz Muz, Juanjosé Rivas, Stalaktos, Inpút Mod FX y Bandido, entre otros.

Si en un inicio la idea era sólo la de crear música, ahora sus objetivos se han expandido y en Suplex están interesados en la investigación, escritura y exploración periodística. Uno de los trabajos que tienen en mente es un libro acerca de la escena hardcore-punk de Guadalajara de 1988 a 1995. El trabajo estará listo en un par de meses y se podrá descargar sin ningún costo a través de la plataforma Suplex.

Con motivo del duodécimo aniversario de Abolipop Records, Israel y Diego Martínez cedieron unos minutos de su tiempo a Música Inclasificable y el resultado fue la siguiente entrevista en la que hablan a fondo de cómo fueron los años previos al nacimiento del sello, su opinión acerca de los distintos formatos musicales que existen y lo que piensan hacer durante el resto del 2014.

De izquierda a derecha: Diego e Israel, los hermanos Martínez

Abolipop Records acaba de cumplir 12 años.  Antes de fundar el sello, ¿ustedes a qué se dedicaban y qué fue lo que los llevó a formar esta disquera?

Israel Martínez (IM): De manera formal, hasta 1997 empecé a hacer cosas porque previamente sólo era un vago. Mi primer proyecto fue un grupo de gothic rock que se llamó La Sangre de Alicia pero que en realidad estaba muy influenciado por el punk; a partir del 99 fue que mi hermano –Diego– y yo empezamos a trabajar con algunas herramientas tecnológicas como teclados Casio y una caja de ritmos muy sencilla. 
Después formé a Sueño De Luna, que estaba más cercano al electro dark; mientras tanto, mi hermano fundó a Lumen, que básicamente es lo que ahora conocemos como Lumen Lab.
A la par, formamos un sello que se llamó México Nuevo en el que publicamos alrededor de 6 o 7 discos de música experimental, industrial y electro dark.
En el 2000 nació, al menos como nombre, Abolipop, pero nosotros tomamos como nuestra fecha de nacimiento el 2002 porque fue en ese año que esto se convirtió en un sello discográfico y en colectivo. En un inicio, Abolipop era un proyecto que tenía Eric Gamboa (fundador del sitio New Weird Latin America y uno de los locutores del programa de radio Raw Power) en el que se regalaba música a través de internet, no necesariamente álbumes sino EP’s. Ese proyecto fue muy interesante porque surgió antes de la explosión de las netlabels. Lo que sucedió en el 2002 fue que juntamos el nombre de Abolipop con la disquera de México Nuevo y así nació como sello discográfico Abolipop Records.
Algunos de los lanzamientos de Abolipop Records
La idea en un principio fue la de generar una disquera en la que se promoviera música electrónica pop pero explorativa, es decir, tampoco queríamos crear arte sonoro o cosas muy radicales.
Contamos con la fortuna de que a la par, existieran sellos y colectivos como Static Discos en Tijuana y Discos Konfort en la ciudad de México, que estaban promoviendo esto a un nivel bastante fuerte. Digamos que era la parte alternativa de la música electrónica a lo que comúnmente se asocia más con los raves.

¿Cuáles eran y siguen siendo sus modelos a seguir hablando de disqueras?

IM: En ese sentido, se ha transformado con el tiempo. Nosotros como toda una generación de mexicanos, estábamos muy influenciados por Warp Records, el sello icónico del IDM (Intelligent Dance Music); de igual forma, también Mille Plateaux con sus compilaciones Clicks & Cuts fueron nuestro referente. 
Pero todo ha ido cambiado porque en la actualidad ya no creemos en la idea de disquera a la vieja usanza del clásico ciclo publicar-mover-vender. Ahora creemos que los proyectos se tienen adentrar en otras áreas, por ejemplo la investigación, la escritura, el video. Por eso fue que en el 2009 creamos la plataforma Suplex, porque en México y otros países lo que se acabaron fueron los distribuidores, es decir, siguen habiendo sellos, tiendas y grupos pero ya no hay quien distribuya tu música.


Ustedes por separado, ¿qué otros proyectos tienen?

Diego Martínez (DM): Yo tengo dos proyectos: Lumen Lab, que siempre se ha enfocado a la cuestión post-industrial, los ritmos rotos, el glitch y el IDM; y el otro proyecto que tengo es Jack's Son, que está más inclinado hacia el hip hop.
IM: Yo tengo a Nebula 3 con el que realizo conciertos de forma esporádica. Y por otra parte, también me dedico a la exploración de sonido y la música experimental; me dedico a hacer piezas no sólo aurales sino también visuales, por ejemplo, instalaciones, videos, piezas gráficas, mecanografía con fotocopia y eso básicamente a lo que me dedico.

Como mencionaron, en el 2009 crearon la página Suplex que se dedica a publicar música de forma gratuita, algo que en la actualidad parece muy normal, pero en el momento en que nació esa plataforma fue algo ciertamente novedoso. ¿Ustedes así visualizaban el modelo musical en la actualidad?

IM: De hecho es muy chistoso porque en un inicio se decía que los que regalaban su música era porque ningún sello los quería firmar (risas). Pero la verdad es que desde que nació el nombre de Abolipop, con Eric Gamboa, a nosotros nos interesó el publicar de forma gratuita al menos un álbum al año.
DM: Al principio sí costó trabajo regalar todo porque siempre nos hemos preocupado por hacer una masterización y un trabajo gráfico decente, no es simplemente publicar de forma gratuita cualquier cosa.
IM: Lo que sí es una realidad es que actualmente existe una sobreproducción de materiales digitales gratuitos.


Alguna vez leí un artículo que Israel escribió para la revista Replicante acerca de los distintos formatos musicales y decía que lo que verdaderamente debe importar es la música por encima del formato en el que se encuentre porque desde el cassette hasta el mp3, todos tienen ciertas ventajas.

IM: Sí, yo creo que todos los formatos son buenos y por algo se han hecho.
A mí me da mucha risa ver a las personas que ahora están volviendo a comprar vinilos cuando en el pasado los regalaron y se deshicieron de sus colecciones. Es muy extraño que hace 20 años, en la transición del vinil al CD, las desventajas que se mencionaban del acetato eran sus grandes dimensiones y que se escuchaban mal… y ahora resulta que ésas se han convertido en sus principales virtudes. Y de forma muy chistosa, la mayoría de las personas que ahora defienden al vinil, en realidad los escuchan con bocinas de una calidad paupérrima en las que no luce ese formato.
Y por ejemplo, el cassette tenía la cualidad de ser muy accesible en términos económicos y yo creo que la mayoría de las personas de mi generación, crecimos con cassettes; o sea, sí estaban chingones los vinilos pero eran muy caros. Con lo que te comprabas un vinil te podías comprar 3 o 4 cassettes.
Y ahora yo aprovecho para defender al CD porque me parece que es un formato muy menospreciado y hasta despreciado en la actualidad… es como la chava de la escuela a la que nadie quiere invitar a salir (risas). Tiene un sonido que me gusta mucho, lo único que le puedo recriminar es el empaque que no me gusta, pero desde hace años, varios sellos trabajan en empaques diferentes al tradicional del disco compacto. Por ejemplo, el primer álbum de Lumen Lab (Comiendo Algodón En La Pista De Baile, 2004) lo sacamos en pasta dura como si fuera un libro, la compilación Transformaciones (2004) venía en una caja desprendible muy chingona.
Yo tengo una teoría de que sólo es cosa de que pasen unos 5 o 6 años y de nueva cuenta van a regresar los CD’s porque además ahora son muy económicos.
También depende del tipo de música ver qué formato se adecúa más a su sonido, por ejemplo, la música clásica luce más en vinilo porque cubre todo el rango de los instrumentos de las orquestas para escucharla con frescura; en cambio, toda la generación de Abolipop es del CD, los clicks and cuts y la música comprimida se escucha mejor en este formato musical; y por ejemplo, si quieres escuchar a bandas ochenteras de punk como La Polla o Eskorbuto, suenan mejor en cassette por el tradicional sonido sucio de ese formato.
En general, creo que hay ciertos géneros o sonidos que se adaptan mejor a un formato musical que a otro, no es necesario que todos los nuevos lanzamientos se editen de forma simultánea en todos los formatos; creo que en la actualidad hace falta que los músicos sean más bravos y piensen, desde la concepción, en qué formato lo van a lanzar y sobre todo que experimenten con los empaques. Por ejemplo, yo hice un álbum titulado Dos Expresos en dos tazas separadas y fue editado en vinil. Contiene una pieza de 20 minutos por lado y tú puedes colocar la aguja donde quieras porque en realidad ninguna tiene principio ni fin; ese experimento sólo se pudo hacer en el vinilo porque en ningún otro formato hubiera sido posible.

Y por último, ¿qué viene a futuro para ustedes por separado y juntos en Abolipop?

IM: Yo tengo deliberadamente una pausa discográfica y no voy a editar nada en este 2014 porque últimamente he lanzado varias cosas, entonces, quiero darme una pausa en cuanto a lanzamientos. En lo que sí seguiré será en la exploración sonora y a partir de la música, explorar otros terrenos, por ejemplo, un fanzine-auditivo-perifoneo que saldrá próximamente con el apoyo del Museo Universitario del Chopo y su fanzinoteca.
DM: De Lumen Lab estoy trabajando en el cuarto álbum y espero que salga a finales de año y saldrá en formato físico, yo espero que en CD.
IM: Como Abolipop, a través de Suplex vamos a publicar una investigación cronológica de la escena hardcore-punk de Guadalajara y abarca de 1988 a 1995. Es un trabajo que surge de mi archivo personal y de las colecciones musicales de varios amigos; digitalizamos toda nuestra música y a su vez, otras personas también colaboraron con flyers, posters e incluso unos textos que fueron escritos especialmente para este proyecto. Todo saldrá en un par de meses y será una compilación completamente gratuita y si te fijas, no tiene que ver con la raíz de música electrónica de Abolipop, pero son el tipo de cosas que nos queremos dar el placer, reto y compromiso de hacer.


Para descargar todos los lanzamientos de Suplex:
http://www.suplex.mx/

La página oficial de Abolipop Records:
http://www.abolipop.com/

El próximo evento que tendrá Abolipop Records será el viernes 7 de marzo en el Centro de Cultura Digital:

domingo, 23 de febrero de 2014

ENTREVISTA CON CRIMEN

Por un futuro que sea menos horrible que el presente


Formada en el 2008 por tres amigos con un largo camino dentro del punk nacional, Crimen es una banda que nació con la idea de diferenciarse de todo lo que habían hecho sus integrantes en el pasado. Los perpetradores fueron El Tío (bajo y voz), Eumir (guitarra y voz) y Paye (batería), todos ellos provenientes de bandas como 301 Izquierda, Big Spin, Us Against The World, Insolentes, Ruina Total y Antimäster.

Ya como Crimen, lograron un sonido caracterizado por su fuerza, intensidad, crudeza y el pesimismo de sus letras. Es hardcore-punk que recuerda a lo hecho por agrupaciones como Black Flag, Circle Jerks y Minor Threat pero cantado o mejor dicho gritado en español.

Como parece ser una constante en este nicho musical, la banda ha logrado sobresalir por méritos propios y sin ayuda de los grandes medios de comunicación; producto de ello fue la extensa gira europea que realizaron en el 2011 y en donde visitaron países como España, Francia, Alemania, Croacia y Holanda, entre otros.

A la fecha cuentan con un demo, un LP, un 7", participaron en la compilación ¡Matanzas Brutales! y acaban de lanzar en una primera versión en cassette el álbum El Problema Eres Tú, que a su vez, marca el debut de Gibrán como baterista del grupo.

La siguiente entrevista se realizó minutos después de que el trío terminara su presentación en uno de los conciertos organizados por Carcoma Records con motivo de su primer aniversario.

De izquierda a derecha: Gibrán, El Tío y Eumir

Cuando formaron a la banda, ¿pensaron en otros nombres o Crimen fue la única opción?

El Tío (ET): Sí, hubo uno, Infierno Bagdad y estaba horrible. Incluso llegamos a tocar una vez con ese nombre.



Ustedes han formado parte de bandas ya extintas como 301 Izquierda y Big Spin. ¿Actualmente tienen otros proyectos musicales que estén en activo?

Eumir: Que sigan en activo, El Tío tiene un grupo que se llama Muerte y yo tengo uno que se llama Era Del Vacío, y en ambos participa Dave Rata.
Gibrán (G): Yo tengo uno que se llama Malcria junto a Alán de Sacrificio, pero apenas lo estamos armando.

Algo distintivo de las canciones que han grabado hasta el momento son los atípicos títulos (por ejemplo, “Ésta no la puede oír mi jefita”, “No soy black metal porque ame a Satán, soy black metal porque odio a los cristianos” y “La marcha de las vocales”), ¿quién los elige o de dónde viene la inspiración?

E: Son payasadas y casi todos son de El Tío.



De momento, su nuevo álbum sólo está disponible en cassette, ¿cuántas copias hicieron? ¿Saldrá otra versión a la venta?
Versión en cassette de su nuevo álbum

ET: En total hicimos 60 copias en cassette. La versión en vinilo será editada en conjunto por Discos Enfermos / Discos MMM y Dogma Destroyer pero todavía no hay una fecha de lanzamiento. La música ya está hecha, sólo falta hacer el arte definitivo y mandarlo a maquilar.


¿A qué se debió la tardanza entre su primer álbum y El Problema Eres Tú?

E: Sí, pasaron dos años y medio, casi tres.
ET: Pues de entrada, dejamos de tocar un año entero; durante ese tiempo, la banda dejó de existir porque ya nos odiábamos [risas].
E: A finales del 2012 fue cuando nos volvimos a juntar.
ET: Sí, en diciembre del 2012 fue nuestro “regreso” y ya todo 2013 empezamos a tocar con cierta regularidad. Aparte, también tuvimos un cambio de integrante, pero ya con él –Gibrán, el nuevo baterista, las cosas empezaron a fluir muy rápido.
E: Prácticamente en dos meses sacamos todo el nuevo disco.

También comentaron que acaban de grabar unos temas que vendrán en un sencillo de 7”, ¿cuándo saldrá ese material?

ET: Todavía no sabemos, apenas grabamos 3 canciones que vendrán en él.

Ustedes publicaron en su Facebook que se ausentarán de los escenarios mexicanos durante varios meses, ¿esto a qué se debe?

E: El último concierto que tendremos en México será el 1° de marzo y ya después yo me voy a vivir varios meses a Europa.

¿Y fuera de México tienen fechas planeadas?

E: Sí, en mayo vamos a hacer una gira de un mes por Europa, aprovechando que yo voy a estar por allá; y en agosto que yo regrese –a México– vamos a ir a tocar a Nueva York.


La gira europea que comentan ya sería la segunda en su carrera porque ustedes realizaron una en el 2011, ¿cómo hace un grupo como ustedes para concretar estas giras?

ET: Es una cosa acumulada de varios años de tocar y estar metido en la música. Yo he tenido la posibilidad de irme de gira por allá otras dos veces con otras dos bandas que tuve y así conoces a personas… o muchas bandas que vienen a tocar a México las conozco y a veces se quedan a dormir en mi casa y así se facilitan muchas cosas. Es, sobre todo, una cuestión de amigos; también se trata de mandar mails, les dices: “Oye vamos a ir para allá, ¿puedes ayudarnos con algunas fechas?”, y así es como funciona el Hazlo Tú Mismo. También contamos con la ayuda de un güey de Barcelona de Discos Enfermos, que editó nuestros dos discos, y entre ambos vamos concretando fechas.



Playera oficial de la banda
Sus anteriores dos trabajos están disponible en su Bandcamp e incluso se pueden descargar gratuitamente, ¿esto a qué se debe?

ET: Sí, también acabamos de subir nuestro nuevo álbum pero sólo para escuchar porque como todavía no sale oficialmente, no se me hizo correcto por las personas que van a editar el disco. De momento es nada más para que las personas lo escuchen y ya después que salga la versión en vinilo a la venta, seguro también lo pondremos en descarga gratuita igual que nuestros discos pasados.

Y ya que tocan ese tema, ¿ustedes qué opinan de las descargas gratuitas de música de internet?

E: Estamos completamente de acuerdo en que existan. La idea de sólo vender discos y no dejar que las personas puedan descargar música es una idea capitalista de querer obtener dinero a costa de todo. Nosotros mismos nos la pasamos descargando música y creemos que la música debe ser gratis. Muchas veces, el argumento de las personas que se oponen a las descargas gratuitas es: “Es que es mi trabajo y debo obtener una retribución por él”, pero nosotros tocamos porque nos gusta y lo que queremos es que las personas escuchen nuestra música. No nos interesa sacar dinero de esto porque para eso tenemos otros trabajos.

Con el cambio de integrante siguen, dentro de lo que cabe, manejando el mismo sonido pero, ¿cuál creen que sea la aportación que hace Gibrán, el nuevo baterista, a la banda?

ET: Según yo, sí hubo un ligero cambio porque él –Gibrán– tiene otro estilo al tocar.
G: No sé, es que lo que pasó con nosotros es que todo fluyó demasiado rápido; yo nada más llegué a ver cómo hacían las cosas y me adapté. Recuerdo que me hablaron un lunes, el miércoles ensayamos y el sábado tuve mi primer concierto con la banda.

Ustedes han editado todos sus materiales siempre en vinilo y en cassette, ¿qué opinan de estos formatos?

ET: Pues son formatos que siempre han existido en el punk. En el mainstream los vinilos desaparecieron en cierta manera durante muchos años, pero desde que nació el punk, siempre han salido álbumes en ese formato. De repente era complicado aquí en México encontrar dónde mandarlos a hacer pero ahora hay un resurgimiento y eso está bien. En lo personal, siento que es un formato que se escucha y se ve mejor. Ahora los CD’s son un poco despreciados; sin embargo, a mediados de año saldrá una especie de discografía nuestra en CD a través de Cryptas Records.

¿Y en el caso de los cassettes qué opinan? ¿En dónde los compran y cómo hacen para grabarlos?

ET: En el Centro hay una tienda donde todavía venden cassettes vírgenes, ahí los compramos. Después, en Lumen hice las copias que trae cada uno de los cassettes, unos amigos me ayudaron a recortar, una amiga hizo el arte y entre todos estuvimos empaquetándolos; y para grabarlos, nuestro amigo Yecal (integrante de numerosas bandas mexicanas de punk y uno de los fundadores de Ediciones Joc Doc) nos ayudó. Es un trabajo totalmente artesanal.


Para mayor información, pueden consultar su Facebook oficial:

El próximo concierto que tendrá Crimen (y que será el último en muchos meses que realizarán en México) será el próximo 1° de marzo: