Reseña: Soul Bandidos - Lo Peor De... (Sweet Grooves Records, 2020)

A lo largo y ancho de todo el territorio español siempre emergen agrupaciones de los más variados estilos de rock. Mientras que algunas tienen un discurso político o compromiso social, otras simplemente quieren hacer música divertida para bailar y eso es lo que ocurre con Soul Bandidos.

A pesar de ser un nuevo quinteto nacido en las calles de Valencia, detrás se encuentran experimentados músicos que han pasado por múltiples proyectos musicales, aunque tal vez el más importante a destacar es Cromañones donde participaron tres de los integrantes.

Con poco más de dos años de trayectoria, el nuevo combo español debuta con un 7" publicado por el sello Sweet Grooves Records. Apenas cuatro canciones son suficientes para incendiar la pista de baile a ritmo de frat rock y sonidos que evocan a las primeras bandas de rock & roll de la historia.

Un acelerado saxofón que recuerda al cuarteto barcelonés Los Mambo Jambo se coloca en primer plano como una de las características del grupo. Ejecutado por Wiso Bandido y sus incansables pulmones, es el encargado de brindar distinción al sonido.

A su vez, también se encuentran un par de festivas guitarras con todo el espíritu de The Fleshtones y un cantante que, al estilo de los Woggles, parece que está en medio de un exorcismo cuando canta. Sus gritos aulladores son los encargados de relatar divertidas historias en cada una de las canciones que contiene el sencillo.

Para ilustrar la tapa del 7" se contó con el talento de Mik Baro, quien se ha convertido en uno de los artistas preferidos de las bandas españolas de rock & roll. En este caso su trabajo muestra una fuerte influencia de las viejas caricaturas de Hanna-Barbera.

Las canciones apenas son la primera muestra de un joven conjunto que se encuentra en ascenso. Mientras llega otro single o un LP lo único que se puede hacer es escuchar su 7" debut y ponerse a bailar.

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Reseña: Moron's Morons - Looking For Danger (Slovenly Recordings, 2020)

En un intento por encontrar a las bandas más ruidosas y salvajes del mundo, el sello Slovenly Recordings edita por primera vez a un grupo de Polonia, país que hoy goza de riqueza y prosperidad pero eso no significa que todos sus habitantes aspiren a llevar una vida tranquila y alejadas de vicios.

Dentro de la nación existen cuatro jóvenes aficionados al punk descarnado y la música sudorosa que decidieron crear su propio proyecto. Ya con el nombre de Moron's Morons se han dedicado a tocar en todo tipo de escenarios subterráneos e insalubres de su tierra natal. Y precisamente ahora muestran su primer álbum que desde el título deja en claro que disfrutan del peligro.

El cuarteto conformado por quienes responden a los nombres de Lawless Dick Stingher, John Pauly Shore II, Philo Phuckphace y Turd Awesome no teme en reconocer a G.G. Allin, The Stooges, The Rip-Offs y los nipones de Teengenerate como sus máximas influencias y principales ejemplos a seguir. Inclusive si ellos no lo dijeran, desde el primer momento en que se escuchan sus canciones resulta bastante obvio.

El material conformado por 13 composiciones es directo y sin contemplaciones. Todas las piezas muestran un sonido acelerado y frenético en el que no existe la perfección. Es puro punk & roll ejecutado con el objetivo de romper tímpanos y sacudir esqueletos.

De manera similar a sus compañeros de diquera, The Cavemen, el combo polaco se destaca por ofrecer música para delincuentes juveniles. No hay baladas ni voces educadas sino canciones hiper aceleradas y gritos de cavernícolas modernos que tienen el único objetivo de hacerte pasar un rato agradable mientras te acabas tu cerveza.

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Reseña: MFC Chicken - Fast Food & Broken Hearts (Dirty Water Records / FOLC Records, 2020)

A una década del nacimiento de MFC Chicken y convertirse en una de las agrupaciones sensación del rock & roll internacional, el combo inglés regresa con el quinto álbum de su trayectoria. Y como si los años no hubieran transcurrido, el resultado suena exactamente igual a todos sus lanzamientos anteriores.

Desde un inicio el cuarteto surgido en Londres manifestó su intención de adentrarse en el frat rock. Inclusive sus integrantes manifestaron que su objetivo era tomar la música de The Sonics y trasladarla a la actualidad.

El nuevo LP abre con "Always, Always, Always", una pieza corta que funciona como aderezo del material. Una guitarra con aroma de música surf se funde con una rítmica batería que recuerda la época dorada del R&B. Aunque en el papel protagónico se encuentra el saxofón del fundador Spencer Evoy, quien también se encarga de cantar e imprimir un estilo que se alimenta por completo de Little Richards, Fats Domino y Chuck Berry.

De forma inmediata se encuentra "KFC Called The Cops On Me". La composición que apenas llega a los dos minutos de duración se distingue por su acelerado estilo que toma elementos del swing y como ya es habitual en el cuarteto, contiene claras referencias al pollo frito, uno de los platillos más tradicionales que existen en el Reino Unido.

Otra canción a destacar es "Spy Wail" gracias a su atmósfera misteriosa que recuerda al tema principal de Pink Panther a cargo de Henry Mancini, aunque además contiene unas elegantes percusiones que la adentran todavía más en el terreno del lounge.

En total, el material editado por Dirty Water Records y FOLC Records contiene 14 composiciones propias y en ningún momento baja de nivel. Suena tan actual a pesar de estar inspirado por sonidos que tienen más de medio siglo de haber sido creados.

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Reseña: Cegvera - The Sixth Glare (Stolen Body Records / LSDR Records, 2020)

Mientras algunos piensan que el mundo se terminará cuando una raza alienígena ataque a la Tierra, en realidad el enemigo podría ya estar aquí y ser el propio hombre. Para musicalizar un apocalipsis de este tipo, el conjunto binacional Cegvera (del que ya hemos escrito con anterioridad) presenta su segundo álbum.

Anteriormente trío, el ahora dueto fundado en la ciudad de Bristol está conformado por Gerardo Arias en la guitarra (también baterista de Vinnum Sabbathi) y Matt Neicho en la batería. Con inclinaciones hacia el doom metal, drone y la música ambiental, el nuevo trabajo de la pareja muestra un sonido mejor cohesionado y además gira en torno a un concepto.

A partir de problemas claros que ya afectan al mundo como la crisis ambiental y el abuso en el consumo de antibióticos, la dupla compuso nueve canciones que no necesitan de una voz para transmitir su mensaje. 

La pieza abridora es "Infection", la cual funciona como breve introducción para "Incubation" que es la iniciadora de la sesión de sonidos lentos pero ejecutados a máximo volumen. La estridencia se mantiene sin contemplaciones durante los siguientes 40 minutos. Aunque existen algunos pasajes de introspección, la mayor parte del tiempo las bocinas se sacuden por la intensidad de la música.

Con arte de portada del ilustrador Hellbound Graphics, el material es editado en vinilo por el sello inglés Stolen Body Records y en CD por el mexicano LSDR Records. Además no se trata de un álbum conceptual más sino que realmente existe un esfuerzo por tejer una historia que se desarrolla mientras las canciones avanzan.

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Reseña: Destination Lonely - Nervous Breakdown (Voodoo Rhythm Records, 2020)

A lo largo de los últimos años Lo'Spider se ha convertido en el máximo referente del rock & roll sucio y de alcantarilla en Francia. En parte es debido a su trabajo como productor en su propio estudio, Swampland, pero además también por su trabajo como músico al frente de Destination Lonely.

A pesar de la intensa actividad de los integrantes del trío, su ritmo de trabajo y creatividad se encuentran en uno de los momentos de mayor esplendor. Gracias a eso grabaron 17 canciones en apenas un par de semanas para incluir en la continuación de Death Of An Angel (del cual ya escribimos una reseña).

Si bien, lo natural hubiera sido hacer una selección de los temas para escoger los que aparecerán en el disco, el trío ha dicho que ninguna de sus canciones se escucha floja o de relleno, por lo que simplemente eligieron todas y las encapsularon en un álbum doble.

Ahora bien, con respecto al sonido no existen muchos cambios con respecto al pasado. El tridente continúa con su combinación de garage-punk carroñero con trash rock & roll lleno de fuzz.

En este caso, dentro del material editado por el sello suizo Voodoo Rhythm Records llaman la atención los dos covers que aparecen. El primero es "I Want You" de The Troggs pero ahora con un sonido oscuro y decadente al estilo del viejo Velvet Underground. La segunda versión es "Ann" de The Stogges, que inicia con un ritmo lento e hipnótico para después transformarse en una cascada sónica de alto impacto.

Por la parte de las composiciones propias, en "Out of Your Head" y "Lovin'" se muestra la cara más tradicional del rock & roll pero ejecutado de forma cruda, con guitarras rasposas y a baja fidelidad pero bien ecualizado.

A su vez, al contener tantas canciones también existe un amplio rango de estilos. En "Nervous Breakdown" destacan las afiladas guitarras y un ambiente lleno de enojo, mientras que en "Day by Day" se aprecia un rock & roll desenfadado y cantado a coro como los Black Lips.

El trío galo ofrece con un par de guitarras y una batería una dosis musical que reniega de los sonidos elaborados y la experimentación innecesaria. Lo de ellos es puro rock & roll y mientras más simple y ruidoso, mejor.

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Reseña: WolfWolf - Metamorphosis (Lux Noise Records, 2020)

Durante una noche de Luna llena y en medio de un ambiente oscuro y tenebroso, un par de músicos originarios de Suiza se propusieron crear una nueva banda de rock & roll. El objetivo siempre fue incorporar referencias y elementos de la cultura del horror a su sonido.

Detrás de WolfWolf se encuentra la pareja de nombre idéntico Mr. Wolf (guitarra y voz) y Mr. Wolf (batería de pie). Después de un par de álbumes en los que se dieron por su estilo definido por ellos mismos como garage-punk freak show trash'n'roll from the woods, ahora están de regreso.

El tercer LP del combo, editado por Lux Noise, mantiene el mismo estilo que los anteriores, aunque ahora se escucha una incorporación de más sonidos. La encargada de abrir el material es "Lucifer", la cual se caracteriza por su podredumbre y desesperanza junto a una deprimente voz que recuerda a Nick Cave.

A su vez, en "I Was Wrong" se aprecian los primeros destellos de rock & roll rabioso gracias a una sencilla y taladrante batería. No hay virtuosismo pero sí la intensión de provocar movimientos incesantes en los escuchas. De forma inmediata inicia "Klaus" que combina un energético punk rock junto con un teclado con reminiscencias a la música techno de los ochenta. 

Por otra parte, un cambio radical se puede escuchar en "She's A Threat", una pieza que combina el spoken word con una trompeta invitada que le imprime un ambiente circense. De igual forma, tampoco se puede ignorar "Fat Fly", una composición protagonizada por la fantasmal voz de Dieter Meier, quien en 1979 fundó el dueto suizo de new wave Yello. El resultado funciona para visitar de noche cualquier panteón o simplemente dejarse hipnotizar por el sonido de WolfWolf.

Como se puede intuir al leer los títulos de las canciones, las referencias al cine de horror o personajes de la cultura popular se mantienen a lo largo de las 12 canciones que contiene la placa.

A pesar de tener una formación con el mínimo de elementos, la experiencia ha permitido que el dueto suizo obtenga un sonido mejor cohesionado y en el que hay lugar para experimentar y así incorporar más instrumentos, aunque al final todo se trata de simplemente rock & roll peludo.

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Reseña: The Monsters - I'm A Stranger To Me / Carpool Lane 7" (Slovenly Recordings, 2020)

Se suele decir que dentro de géneros como el garage-punk lo que más importa es la actitud. Aunque es cierto, tampoco se puede pasar por alto que un error que cometen muchos es la falta de identidad. A la fecha son pocas las bandas del estilo que tienen un sonido que los distingue del resto.

Al respecto, una agrupación que cuenta con una larga trayectoria y ha conseguido obtener un sello propio es el quinteto suizo The Monsters. Lo cierto es que buena parte ha sido gracias a su líder y fundador, el Reverend Beat-Man, quien cuenta con un carisma único y una rasposa voz imposible de imitar.

La agrupación también se destaca por su frenético estilo de trabajo. Sus constantes giras han servido para llevar la música del combo a los rincones más lejanos del mundo. Pero ahora ha logrado un nuevo logro porque por primera ocasión uno de sus lanzamientos es editado por el afamado sello Slovenly Recordings, especializado en el rock ruidoso que genera dolores de cabeza.

El nuevo 7" contiene dos temas inéditos, pero si algo se debe dejar en claro es que ambos contienen el mismo sonido de lija que ha distinguido al conjunto europeo. No hay experimentaciones ni evoluciones porque cuando algo está bien hecho no hay necesidad de modificarlo.

En la cara A se escucha "I'm A Stranger To Me", un tema feroz y agresivo de apenas un par de minutos pero que explota desde el primer segundo. No existe una tediosa introducción ni una elaborada letra porque todo es directo. Es un derechazo directo a la quijada con una batería roñosa difícil de sacar de los oídos.

Pero una vez que se supera el primer golpe llega "Carpool Lane", una pieza con un sonido oscuro que podría confundirse con cualquier trabajo de Black Sabbath, aunque sólo se trata de un disfraz. A lo largo de más de cuatro minutos se escuchan los berridos del estrafalario cantante quien repite una y otra vez el título de la canción.

Aunque la edición convencional es editada en un 7" de pequeño tiraje, también existe otra versión de colección. Se trata de un cassette que incluye las dos composiciones mencionadas junto a una selección de temas de los álbumes Pop Up Yours (2011), M (2016) y Birds Eat Martians (1998).

Guitarras tan rabiosas que escupen espuma y gritos ensordecedores que provocan zumbidos en los oídos. Así es la forma más sencilla en que se puede describir el sonido de una de las agrupaciones más importantes del garage-punk contemporáneo.

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Reseña: Perro Mojado - Prohibida La Blasfemia (Sweet Grooves Records / La Sociedad Fonográfica Subterránea / H-Records, 2020)

Hacer las cosas de la manera más simple pero con el máximo de energía es la premisa del sonido del trío español Perro Mojado. Además también destaca la furia que emana en cada una de sus composiciones.

A su vez, el conjunto destaca por su formación de dos guitarras y una batería. Con esto, se obtiene como resultado un estilo todavía más primitivo que toma los mejores elementos del garage-punk, el rock & roll y el punk rock.

Con algunos años de experiencia, el tridente formado en Granada ahora presenta su nuevo trabajo conformado por seis rabiosas canciones. La primera en sonar en "Caprichos del Director" que de inmediato capta la atención por sus rápidos rasgueos de guitarra que se combinan con una hiperactiva percusión. El resultado reafirma el por qué algunos llaman a los integrantes de Perro Mojado como "los Oblivians de Andalucía”.

Por su parte, "Los Gritos del Jueves Santo" es otro demoledor tema en el que nunca hay descanso y desde el primer segundo inicia la descarga de furia directa a los oídos. Y de manera inmediata llega "Fantomas", tal vez la pieza más acelerada gracias a su feroz batería que recuerda al estilo destripado de The Cramps y The Stooges.

Aunque no se trata de una reinvención de la música, el trío granadino se embarca en una aventura por el lado salvaje y peligroso del rock & roll. No hay más pero tampoco hay menos que eso.

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Reseña: Le Chiffre Organ-ization - The Harlem Incident 7" & Ritual In Soho 7" (Soundflat Records, 2019)

Existen interesantes sorpresas musicales que aparecen de manera imprevista y una de las más recientes responde al nombre de Le Chiffre Organ-ization. Aunque a primera instancia se trata de una nueva banda, en realidad es el proyecto alterno de los integrantes de The Gentlemen's Agreements (de quienes ya hemos escrito con anterioridad).

En esta nueva etapa la mayor diferencia es que sólo se presenta música instrumental, aunque la fuente de la que emanan los sonidos es la misma. Con esto, lo que se puede esperar es puro y absoluto freakbeat con altas dosis de psicodelia y siempre encabezado por un delirante órgano hammond.

Para hacer su debut ante la sociedad, el combo francés compuso cuatro canciones que están divididas en dos 7" que han sido publicados de forma simultánea por el sello alemán Soundflat Records.

El primero de ellos es The Harlem Incident que en su cara A contiene una canción homónima que es una garantía de delirio sonoro y embrujo de oídos. Una guitarra a ritmo funky se fusiona con los demás instrumentos hasta generar un feroz licuado lisérgico. A su vez, la cara B presenta "Pork Belly Burnt Ends", una pieza más relajada aunque con fuertes reminiscencias al trabajo de The JB's cuando funcionaban como la banda de acompañamiento de James Brown.

Por otra parte, el segundo 7" es Ritual In Soho que abre con una composición del mismo nombre. Su inicio lento y misterioso asemeja a la banda sonora de un filme de James Bond, aunque de forma paulatina se integran los demás elementos hasta alcanzar una erupción musical. Mientras que del otro lado del sencillo se encuentra "Funky Miracle", con un estilo elegante y sensual que hace recordar el trabajo de Henry Mancini.

Con claras referencias al trabajo de conjuntos actuales como The Link Quartet, Stereoscope Jerk Explosion, Men From S.P.E.C.T.R.E. y Stereophonic Space Sound Unlimited, además de alimentarse de compositores ahora legendarios como Les Baxter, Martin Denny y el mexicano Juan García Esquivel, los primeros lanzamientos de esta faceta alterna del grupo galo son alimento puro para los oídos.

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Reseña: The Ghost Wolves - Let's Go To Mars / Last Man 7" (Dirty Water Records, 2020)

En muchas ocasiones el pertenecer a una agrupación musical es similar a formar parte de un matrimonio porque se debe estar e inclusive vivir junto al resto de los integrantes. Pero también existen los compañeros de banda que deciden firmar un contrato para enlazar sus vidas.

Como el caso anterior se encuentra el dueto texano The Ghost Wolves en el que Jonathan Konya (batería y guitarra) y Carley Wolf (guitarra y voz) son marido y mujer pero además ambos forman parte de un feroz grupo de rock & roll.

A propósito del décimo aniversario de la banda, el sello inglés Dirty Water Records publica un 7" con dos temas inéditos en los que continúa la mezcla del sonido divertido de los Ramones y The Cramps junto a la oscuridad de Joy Division y la demencia de Hasil Adkins.

En la cara A se encuentra "Let's Go To Mars", un blues-punk con tintes espaciales gracias a su divertida letra que parece salida de las viejas películas de Mystery Science Theater 3000. Prevalece un sonido cuadrado y rocoso que invita a practicar el pogo mientras se escucha la canción.

Por otra parte, del otro lado del vinilo está "Last Man", una pieza mucho más relajada que muestra la faceta psicodélica del dúo. El ritmo robótico que se repite a lo largo de los dos minutos de duración es ideal para la introspección.

Con un acelerado ritmo de trabajo que incluye giras por todo el mundo y el lanzamiento constante de música, el nuevo sencillo de The Ghost Wolves reafirma la pasión de una pareja adicta al rock & roll en su vertiente más cruda y directa.

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