martes, 31 de julio de 2018

Reseña: Chickn - Wowsers! (Inner-Ear Records, 2018)




Dentro de las ventajas que ofrece el actual mundo globalizado destaca la facilidad con la que se puede estar al tanto de lo que sucede en cualquier rincón del planeta al momento, lo que a su vez ha facilitado el poder conocer música de los puntos más insospechados y sorprenderse de los resultados.

Con lo anterior en mente, un conjunto que ha logrado captar la atención mundial es Chickn, combo originario de Atenas surgido a finales del 2012 y que ha destacado gracias a su variado sonido que resulta de la combinación del rock ácido con la psicodelia, la improvisación del jazz, el delirio del rock progresivo y el sarcasmo al estilo de Frank Zappa.

En este caso, algunos han llegado a catalogar a Chickn como "los King Gizzard & The Lizard Wizard de la tierra de Aristóteles y Platón", descripción que no se puede considerar como exagerada porque algo tiene de cierto debido a que ambas agrupaciones comparten tanto rasgos musicales como visuales.

Para poner en contexto se debe hacer mención que Chickn es un grupo que durante sus presentaciones puede llegar a incluir hasta a 14 integrantes sobre el escenario al más puro estilo de The Polyphonic Spree, aunque la base fundamental se reduce a Angelos Krallis (voz, sintetizador, guitarra), Pantelis Karasevdas (batería, percusión, piano), Don Stavrinos (percusión), Haris Neilas (congas, bongos), Axios  Zafeirakos (bajo) y Chris Bekiris (teclado, guitarra).

Mientras que el álbum debut de este colectivo fue el material homónimo publicado en el 2016, ahora están de regreso con Wowsers!, el cual de nueva cuenta fue publicado por el sello griego Inner-Ear Records y en esta ocasión presenta nueve composiciones que muestran una variada gama de sonidos que difícilmente se puede encontrar dentro de un mismo trabajo.

Como primer sencillo de la obra se lanzó "Am I Cher", una energética pieza que combina de buena forma unas guitarras a tope de psicodelia con una sección de metales que hacen recordar los momentos más delirantes de Funkadelic. Más adelante hace su aparición "I Cry Diamonds", un viaje galáctico que si se hubiera creado décadas antes hubiera formado parte del Dark Side of the Moon de Pink Floyd.

Aunque el conjunto todavía es joven, su trabajo hasta el momento ha servido para catapultarlos y colocarlos como una de las máximas promesas dentro de la música europea, pero mientras se consolidan es pertinente comenzar a viajar internamente con el apoyo de las composiciones de su material.


lunes, 30 de julio de 2018

5 TÍTULOS IMPERDIBLES DE MIC GÉNERO 2018



Dentro de la oferta que se proyectará esta edición, en Música Inclasificable destacamos 5 trabajos que no te puedes perder

Cada año, México es testigo de una inmensa cantidad de festivales y muestras de cine que se organizan en todo el territorio nacional; sin embargo, son pocos los que logran perdurar gracias a su curaduría y por mostrar filmes que difícilmente se puede observar en otros espacios o dentro de la cartelera comercial tradicional.

De esta forma, la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MIC Género) llega a su séptima edición y el objetivo sigue siendo el mismo: mostrar trabajos de los más diversos tipos que dentro de su temática promuevan la diversidad e inclusión sexual y aborden los derechos humanos desde diferentes ángulos.

Este año, MIC Género se realizará del 2 de agosto al 13 de septiembre en 5 entidades del país: Ciudad de México, Jalisco, Puebla, Veracruz y Guerrero para proyectar más de 100 cortometrajes, documentales y largometrajes.

En el caso específico de la capital mexicana, las sedes son Cineteca Nacional, CCU-UNAM José Revueltas, Museo Memoria y Tolerancia, Centro Interactivo Futura, Cinemex Reforma Casa de Arte, Goethe-Institut Mexiko, Punto Gozadera, Museo de la Mujer, Centro Cultural España, Le Cinema IFAL, Museo Archivo de la Fotografía, Faro de las Artes y Oficios Aragón, Faro de las Artes y Oficios Oriente, Centro Cultural José Martí, Islas UNAM y el Atrio San Francisco.

Dentro de su inmenso catálogo, en Música Inclasificable hicimos una selección con 5 trabajos que destacamos y recomendamos porque se encuentran ligados con diversos estilos musicales de los que solemos escribir con frecuencia, además varios de ellos son estrenos en nuestro país y ejemplifican la versatilidad de trabajos que se pueden observar en MIC Género.



Fags In The Fast Lane
Josh Sinbad Collins
Australia | 2018 | 88’ | Ficción
El cineasta Josh Collins, guionista y productor de las delirantes The Perv Parlor (1995) y Pervirella (1997), ahora está de regreso con Fags In The Fast Lane, una película de mal gusto musicalizada a ritmo de rock & roll que se ubica dentro del movimiento australiano de ultra bajo presupuesto conocido como ozploitation.

Descrita como una rock & roll road movie, la historia sigue las aventuras de una madre y su hijo que se encuentran en la búsqueda del mítico pene dorado, un tesoro que posee misteriosos secretos. Protagonizada por Kitten Natividad (ex actriz porno mexicana que estuvo casada con Russ Meyer) y los músicos King Khan El Vez, la película también incluye un cameo de The Mummies, los amos del budget rock.



Rita, el documental
Arturo Díaz Santana
México | 2018 | 118’ | Documental
La ópera prima de Arturo Díaz Santana se centra en la vida y obra de Rita Guerrero, conocida por haber sido la cantante del grupo mexicano de rock Santa Sabina, aunque en realidad su trabajo artístico fue más amplio con la participación en teatro y el apoyo a diversos movimientos y causas sociales.



Queercore: How To Punk A Revolution
Yony Leyser
Alemania | 2017 | 83’ | Documental
Trabajo que muestra el movimiento musical, social y cultural queercore, el cual nació como una ramificación del punk y se caracteriza por su descontento con la oposición de la sociedad hacia la comunidad gay, bisexual, lésbica y transgénero.

El documental incluye entrevistas con músicos, cineastas y artistas transgresores como John Waters, Bruce La Bruce, Genesis P-Orridge, Kathleen Hanna, Kim Gordon, Peaches y Dennis Cooper, entre otros.



Brujas
Carmen Rojas Gamarra
Perú | 2017 | 50’ | Documental
Primer documental realizado por la cineasta peruana Carmen Rojas en el que se adentra en el actual movimiento hardcore-punk femenino de Madrid. El trabajo muestra la forma en que las mujeres abordan el feminismo desde diferentes perspectivas y en específico tienen dentro de sus principales influencias a Kathleen Hanna, fundadora de Bikini Kill y una de las máximas heroínas del movimiento Riot Grrrl.




Los Adioses
México | 2017 | 85’ | Ficción
Natalia Beristain
Película biográfica acerca de la vida de la escritora mexicana Rosario Castellanos, quien destacó hace más de medio siglo por su trabajo literario en una sociedad y movimiento cultural que se encontraba dominado por hombres.



Para conocer los horarios, fechas y costos de las funciones, recomendamos revisar el programa de mano y visitar la página oficial de MIC Género junto con sus redes sociales.

https://micgenero.com
https://www.facebook.com/MICGenero
https://twitter.com/MICGenero

martes, 24 de julio de 2018

Reseña: Caníbales - Rocanrol ( The Grizzlar Coffee & Records, 2018)




Una frase que puede ser trillada pero no ha perdido validez es que el rock es una carrera de resistencia, no de velocidad. Lo anterior viene a colación porque aunque algunas personas buscan obtener el éxito fácil de manera inmediata, lo verdaderamente complicado es mantenerse vigente a lo largo de los años para no convertirse en recuerdos olvidables dentro del público.

En ese sentido, uno de los grupos mexicanos más necios y constantes que existen es Caníbales, proyecto que nació en Guadalajara hace más de una década y su objetivo central siempre ha sido ejecutar rock & roll potente y sucio. Nunca han intentado realizar combinaciones exóticas ni integrar otros estilos a su música para hacerla más digerible porque ellos son fieles creyentes de que el rock, mientras más sencillo, mejor.

Un par de guitarras, bajo, batería y voz son los elementos que describen a este cuarteto que desde su formación se ha mostrado bastante activo mediante la grabación de materiales que les han ayudado para darse a conocer no sólo dentro de Jalisco sino que también han logrado llevar su música a otras partes del país e inclusive han llegado a latitudes extranjeras.

Fue el año pasado cuando los tapatíos realizaron una pequeña gira por Canadá, lo cual no sólo les sirvió de experiencia y ganarse a nuevos seguidores sino que también ayudó para reforzar alianzas, como la establecida con el sello The Grizzlar Coffee & Records, el cual primero publicó un 7" de los mexicanos y ahora se repite la unión con el lanzamiento del nuevo EP de Caníbales.

En ocasiones los títulos de los materiales pueden ser engañosos o misteriosos, lo cual no ocurre en este caso porque Rocanrol es la mejor forma de describir el contenido musical del EP publicado en un vinilo de 12" para quien nunca ha escuchado al cuarteto mexicano.

En este caso cinco canciones son suficientes para adentrarse en el sonido de Caníbales, el cual se alimenta de conjuntos de importancia mayúscula en la historia de la música como AC/DC, Motörhead y Black Sabbath para ejecutar rock en una vertiente que evita todo tipo de complicaciones.

El tema abridor es "Ven Aquí", una pantanosa composición que presenta unos hipnóticos riffs de guitarra que sirven de complemento a la demoníaca letra cantada por Jesús Caníbal, quien cuenta con un tono de voz bastante distintivo y que hace pensar un punto medio entre un zombie y un catador de alcohol.

En el resto del material no existen variantes y "El Ombligo del Diablo" podría ser un blues electrificado compuesto por esclavos afroamericanos hace un siglo, mientras que "Electricidad" se muestra como un tema personal que relata en primera persona las aventuras que enfrentan los integrantes en cualquiera de sus conciertos.

Si bien, Caníbales es un conjunto que siempre se ha mantenido al margen de cualquier moda o movimiento popular, su incansable trabajo y necedad son sus mayores virtudes. No buscan descubrir nuevos sonidos ni mostrar un virtuosismo innecesario sino simplemente presentar rock & roll tan sencillo que cualquiera podría ejecutar.


Reseña: Pelea De Perros - La Basura En El Ojo (Independiente, 2017)




De muchas formas vivimos en un mundo dominado por la injusticia, las situaciones violentas y la desigualdad, pero mientras algunos músicos prefieren evadir la realidad y enfocarse en otros temas que disfrazan mediante composiciones edulcoradas y sobreproducidas, existen otros como los chilenos de Pelea De Perros que gustan del rock rabioso y sin contemplaciones.

Conformado por Tomás Gálvez (voz), Álvaro Montiel Grez (guitarra y coros), Pablo Ramírez (bajo) y Guido Quintanilla (batería), la primera muestra del cuarteto fue un EP gratuito lanzado el año pasado (recomendamos leer nuestra reseña), pero ahora el grupo está de regreso con su primer álbum y en el que reafirman el sonido presentado con anterioridad.

El material contiene 10 piezas en las que muestran un estilo furibundo con una taladrante batería y letras contestatarias propias del punk en las que no temen hablar sobre la realidad que cada uno de sus integrantes enfrenta a diario.

Pero de la misma forma en que mucha de la influencia del conjunto viene de la vida diaria, también se aprecian en sus canciones muchas referencias a la literatura, desde Aldous Huxley hasta algunos fragmentos de poemas de Jorge Luis Borges y Jacob Grez Ebet, además de presentar una íntima versión de "¿Qué He Sacado Con Quererte?" de Violeta Parra, con la que cierran de manera desgarradora su primer álbum.


domingo, 22 de julio de 2018

Reseña: Reverend Beat-Man And Nicole Izobel Garcia ‎– Baile Bruja Muerto (Voodoo Rhythm Records, 2018)




Cuando tu plan es predicar la palabra del rock & roll y sumar a más adeptos a tu movimiento está claro que no hay forma de perder el tiempo ni tomar vacaciones y eso lo sabe muy bien el Reverend Beat-Man, uno de los mayores workaholics del mundo y quien tiene listo su nuevo material.

Fue apenas a inicios del presente año cuando el músico suizo presentó su álbum Blues Trash (recomendamos leer nuestra reseña) y ahora, de forma casi inmediata tiene listo un nuevo LP aunque ahora con la peculiaridad de que fue creado junto a Nicole Izobel Garcia, cantante y tecladista de padre mexicano pero nacida en Los Angeles y quien ahora radica en Suiza.

Ella desde muy joven se adentró en el mundo de la música y a los 16 años ya se presentaba con regularidad en distintos clubs de Los Angeles junto a su farfisa como parte de esporádicas bandas de garage, aunque posteriormente optaría por crear el proyecto llamado Manos Del Chango junto a Delaney Davidson, en el que ambos combinaban partes de punk con blues y música ranchera.

Fue en una pequeña gira por Europa que Nicole conoció al Reverend Beat-Man y la conexión fue inmediata, por lo que decidieron iniciar un nuevo dueto musical-religioso. En esta nueva faceta, él se encarga de la guitarra y batería mientras que ella toca su farfisa y ambos cantan, siempre con el fiel objetivo de esparcir su pasión por el trash punk, por lo que ambos se visten como si fueran predicadores y a mitad de cada concierto rompen una biblia.

Mientras que ambos ya han realizado varias presentaciones con este nuevo concepto, ahora se reunieron para entrar el estudio de grabación y el resultado se concretó en 11 piezas que han sido editadas por el sello Voodoo Rhythm Records.

El tema que abre el material es "Pero Te Amo (But I Love You)", el cual también aparece en el anterior álbum del Beat-Man y es una forma de unir ambos trabajos. Es con "Come Back Lord" cuando realmente se escucha una composición inédita, la cual cuenta con la voz rasposa y gangosa del músico suizo junto al psicodélico teclado de la americana, lo que provoca un filoso punk & roll.

Más adelante hace su aparición "I Never Told You", canción que es cantada por Nicole Izobel y se trata de una fina declaratoria de amor acompañada por la sencilla batería del extrovertido músico europeo.

Por su parte, en el álbum también hay lugar para los covers de los más variopintos estilos, lo cual se comprueba al escuchar "Macorina", una composición que hizo famosa Chavela Vargas, pero ahora con la voz serena y solemne de Izobel junto a la afilada guitarra del Reverend Beat-Man. Otra versión que aparece es "Love Me Two Times", uno de los temas más famosos de The Doors, pero ahora retrabajada y presentada a mínima velocidad como si se tratara de un espeso blues cantado por un condenado a cadena perpetua.

Como suele ocurrir con cualquier lanzamiento que involucre el trabajo del Reverend Beat-Man, el resultado involucra diversos estilos que se funden al punk y rock & roll, como en este caso la música ranchera, lo que genera un sonido distintivo que le otorga personalidad y lo diferencia del resto de trabajos actuales.


¡NICK CAVE & THE BAD SEEDS EN MÉXICO!



La Ciudad de México recibirá nuevamente la melancolía, elegancia y tristeza de Nick Cave & The Seeds

Uno de los principales objetivos de la música es generar sensaciones en el escucha, lo cual es logrado al instante con Nick Cave, uno de los cantantes más finos y elegantes de la actualidad, quien anunció una extensa gira por Norteamérica y América Latina, siendo la capital mexicana uno de los lugares elegidos.

En esta ocasión, el músico australiano se presentará el 2 de octubre en el Pepsi Center WTC y los boletos ya se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble o a través del sistema Ticketmaster con los siguientes precios:

General           $940
Sección C       $800
Box superior  $1000
VIP                  $1400


Con una extensa trayectoria que tiene como punto de inicio la década de los setenta, Nick Cave se convirtió en cantante de The Birthday Party, conjunto que se mantuvo en activo de 1978 a 1983 con buenas reseñas de parte de la crítica especializada y para algunos se trata de uno de los mayores grupo de culto en el que se logró conjuntar el post rock con punk, sonidos góticos, jazz y blues.

Posteriormente nació Nick Cave And The Bad Seeds, proyecto en el que el cantante tiene el control creativo y eso se aprecia al escuchar una mayor riqueza musical que se obtiene al incorporar instrumentos como pianos, violines y teclados.

Por su parte, la característica fundamental de Nick Cave And The Bad Seeds es lo desgarrador de sus letras, las cuales suelen ser cartas personales de Cave en la que toca temas como la religión, el sentido de la vida y el fallecimiento de su hijo adolescente.


Con una larga discografía, otro rasgo distintivo de Nick Cave And The Bad Seeds es la emotividad que logran transmitir en cada una de sus presentaciones, las cuales hacen recordar a un ritual religioso por la forma que tiene Nick de entonar sus canciones y conectar con la audiencia.

Finalmente, Cave también se ha adentrado en otras ramas artísticas como la actuación y la escritura hasta convertirse en una de las personas más polifacéticas y respetadas de la actualidad.

¡MARK LANEGAN REGRESA A MÉXICO!



La deprimente y rasposa voz de Mark Lanegan azotará por segunda ocasión la Ciudad de México

Dentro del mundo del rock, una de las voces más distintivas gracias a lo fuerte y al mismo tiempo deprimente de su estilo es la de Mark Lanegan, cantante que cuenta con una trayectoria de más de 30 años y quien este año regresará a la Ciudad de México.

Será el próximo 5 de septiembre cuando el originario de Washington se presente en El Plaza Condesa para hacer un repaso de su carrera e interpretar temas de Gargoyle, su onceavo LP en solitario que fue publicado a finales del año pasado.

Los boletos para el concierto ya se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster con los siguientes precios:

Pista general $400
Balcón           $600


Fue en 1984 cuando Mark hizo su aparición en el plano musical como frontman de Screaming Trees, conjunto que por su punto de origen muchos englobaron dentro del grunge, aunque en realidad no existían demasiadas similitudes con otras agrupaciones como Nirvana o Pearl Jam.

A lo largo de 15 años el combo presentó un rock estridente que principalmente se alimentaba del hard rock, aunque algo que siempre al conjunto fue la depresiva voz de Lanegan, cercana a estilos como el blues. De forma paralela, en 1990 Mark inició con su carrera como solista con al lanzamiento de The Winding Sheet, editado por el afamado sello Sub Pop Records.


Por otra parte, el cantante también se ha dado a conocer por sus colaboraciones con otros grupos y solistas, dentro de los que destacan Queens of the Stone Age e Isobel Campbell de Belle And Sebastian.

Con un tono de voz barítono que algunos comparan con Tom Waits y Leonard Cohen, la primera ocasión que Mark Lanegan se presentó en la Ciudad de México fue en abril de 2012.

¡PUBLIC IMAGE LTD. REGRESA A MÉXICO!



La Ciudad de México recibirá a John Lydon al frente de Public Image Ltd. para celebrar los 40 años de trayectoria de la banda

Fue en el 2016 cuando Public Image Ltd. (PiL) se presentó por primera vez en la Ciudad de México y, a decir de varios de los asistentes, fue uno de los mejores conciertos del año, así que no es de extrañar el anuncio del regreso a nuestro país del conjunto inglés que redefinió el post punk hace cuatro décadas.

Será el próximo 6 de noviembre en el Pepsi Center WTC cuando el conjunto comandado por John Lydon concluirá la gira con motivo de los 40 años de la banda.

Los boletos para el concierto organizado por Noiselab ya se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster y tienen los siguientes precios:

General           $850
Sección C       $750
Box superior  $1000
Zona fan         $1050
VIP                  $1450


PiL es el conjunto que formó Lydon después de su salida de los Sex Pistols aunque con radicales diferencias, siendo la más notoria el sonido más elaborado y variado que el mostrado en su proyecto anterior.

En este caso, al rock crudo le agregó dosis de dub, new wave y ritmos bailables, lo que la crítica especializada bautizó como post rock y ha sido un estilo que ha prevalecido hasta nuestros días.


Por su parte, el concierto de la Ciudad de México formará parte de la gira de los 40 años de PiL, la cual incluye la publicación de un boxset con los 10 álbumes oficiales que ha lanzado la banda a lo largo de su trayectoria, además del estreno del documental The Public Image Is Rotten dirigido por el cineasta Tabber Filler.

jueves, 19 de julio de 2018

Reseña: Superser - Superser 7" (Sweet Grooves Records / Ulomanía Coop. / Discos Positronicos / Pelgar / Pafff Bum! / Doente, 2018)




A pesar de que el apogeo de la ciencia ficción ocurrió hace más de medio siglo, con la filmación constante de películas delirantes, cómics con historias fuera de este mundo y con escritores como Philip K. Dick, Isaac Asimov y Arthur C. Clarke en el punto más alto de sus carreras, en la actualidad existen agrupaciones musicales que buscan mantener vivo ese espíritu.

Dentro de la reciente camada de conjuntos que gustan de crearse una historia fantástica en torno a sí mismo se ubica Superser, trío español formado en el 2011 en La Coruña y dentro del que se encuentran ex integrantes de proyectos como Rock-A-Hulas y Black Jujus, aunque resulta más llamativo la forma en que ellos mismos prefieres describirse:

Os hablan tres nativos procedentes del Planeta V3.p24 en la Galaxia Fuzzmilión. Hemos llegado a vuestro planeta en el año 8942 (año 1958 de vuestra era) con la misión de implantar y extender en cachorros de raza humana la música instro-surf y garage-psych. La repercusión y éxito de nuestra misión se ha garantizado con la proliferación de humanos tan valiosos como: Link Wray, Roky Erikson, Sky Saxon, Larry Parypa, Arthur Lee, John Fleck.
De esta manera, detrás del trinomio se encuentran Luis (guitarra y voz), Juan (batería) y Dani (bajo), quienes a pesar de la biografía fantástica que describen, se inclinan hacia un rock & roll fantasmal con una fuerte carga psicodélica y un oscuro sonido como la noche misma.

Como si fueran los hijos (¿o nietos?) de Velvet Underground, sobrinos de My Bloody Valentine o hermanos menores de Black Rebel Motorcycle Club, para su primer 7" el grupo español incluyó un par de temas que funcionan como carta de presentación y comenzar a acrecentar su número de seguidores.

En primera instancia, la cara A incluye a "No Te Pires Nena", una composición que en poco más de tres minutos encapsula un sonido hipnótico que combina de forma ideal las guitarras reverberantes con una batería esquizofrénica que ataca con fiereza los oídos hasta dejarlos exhaustos.

Por su parte, la cara B muestra a "Ámame Como A Una Perra", una composición con una letra sencilla que resulta demasiado fácil de memorizar e incrustarse en los más profundo del cerebro y guarda demasiadas similitudes con el clásico "I Wanna Be Your Dog" de The Stooges.

De esta manera, la primera grabación de la banda que aterrizó en una nave espacial como la mujer que engalana la portada, incrementa las expectativas que se tienen en torno a su inminente primer LP, el cual esperamos que tarde años luz en llegar.


martes, 17 de julio de 2018

Descarga: Jo Jolisper - Buy Me My Toy! (Independiente, 2017)




Surgido en la ciudad francesa de Dijon, el dueto conocido como Jo Jolisper se ha destacado desde un inicio por su sonido que combina el rock con la vertiente más psicodélica para dar como resultado un estilo que, en buena forma, los acerca al Pink Floyd de Syd Barrett.

Conformado por Jeff (teclado y bajo) y Kévin (batería y sintetizador), el dúo lanzó a finales del año pasado el EP Buy Me My Toy!, el cual contiene cinco piezas multicolores que por momentos traen de regreso a los 13 Floor Elevators pero en otras ocasiones inclusive podrían rosar lo considerado como kitsch.

En este caso, el nuevo material al igual que sus lanzamientos previos, se encuentra disponible de manera gratuita a través de su Bandcamp y representa la posibilidad de adentrarse en sonidos que se salen de lo que actualmente predomina el panorama.