miércoles, 27 de marzo de 2013

MI CRÓNICA DE MR. HO'S ORCHESTROTICA EN MÉXICO

Al rescate de las partituras perdidas

Por fin llegó el día y el Teatro de la Ciudad, ubicado en el centro del -valga la redundancia- Centro Histórico de la capital mexicana, es el lugar elegido para presenciar uno de los conciertos más esperado por muchos.
A un costado de la taquilla se encuentra una mesa con el merchandise oficial de Mr. Ho's Orchestrotica, que se resume a sus dos álbumes; como primera sorpresa de la noche, en la compra de cualquiera de ellos se regala el primer CD de La Tuza, un proyecto de son veracruzano en el que el propio Mr. Ho's colabora como percusionista.

Ingresar al también llamado 'Teatro Esperanza Iris' es toda una odisea, sobre todo si se cuenta con boletos de los niveles superiores. Uno se enfrenta a unas mareadoras escaleras que semejan a las de cualquier castillo medieval.

Llama mucho la atención la pluralidad de público. Si uno mira alrededor se puede percatar que se dieron cita desde jóvenes que apenas cuentan con la edad suficiente para comprar una cerveza legalmente, hasta veteranos que revelan su edad con el color de su cabello. También hay desde las personas más finas y elegantes (su vestimenta los delata) hasta los que no lo son tanto y optan por la comodidad.

Después de las tres llamadas y las recomendaciones de siempre en el sonido local (no tomar fotos ni videos) por fin hacen su aparición los 22 músicos que durante la siguiente hora y media se encargarán de reinterpretar de forma casi milímétrica, parte de la obra del músico tamaulipeco Juan García Esquivel. Todos portan elegantes trajes negros, en el caso de los varones; y finos vestidos rojos, en el caso de las mujeres. La única excepción es Brian O'Neil, alias Mr. Ho's, quien luce un impecable traje blanco que lo distingue del resto de los músicos.

A manera de introducción, en una de las pantallas superiores del escenario se proyecta un breve video en el que el siempre respetado Muñecón (locutor de radio y máximo difusor del lounge en México) explica con su inconfundible voz, un poco sobre lo que estamos a punto de vivir. Con el misterio que siempre lo ha caracterizado, lo único que deja ver de sí es su cuerpo.
Cuando terminan las palabras del hombre de la voz misteriosa, se trasmite un fragmento de una entrevista realizada hace muchos años a Esquivel en la que explica que nunca ha sabido en qué género clasificar su música, él simplemente se inspira en lo que escucha a su alrededor para crear sus enigmáticas composiciones.

Después de tan grata bienvenida, cada músico ocupa su lugar sobre el poblado escenario y comienza el huracán de sonidos. Si algo se debe agradecer al lugar es su impecable acústica; además, debido a su construcción, no importa en dónde estés porque prácticamente se ve bien desde cualquier lugar.
Dentro del repertorio musical de la noche, se ejecutaron tanto composiciones del músico mexicano nacido en 1918, como piezas que no compuso él, pero que se encargó de imprimirle su sonido mágico-espacial e inmortalizarlas.
El primer tema en sonar es "Street Scene", con un trabajo de coordinación musical pocas veces visto. Si en ocasiones, lograr que 4 personas se escuchen bien es complicado, ahora hacer que una orquesta de 22 lo haga es una labor titánica.
A lo largo de la noche, Brian aprovechó para ir relatando un poco de su trabajo, siempre con su marcado spanglish. Comentó desde la fascinación que siempre ha tenido por la música de Esquivel (un genio incomprendido, según sus propias palabras) hasta lo laborioso que ha resultado reinterpretar sus temas.
(Aquí se debe hacer un paréntesis para explicar que durante la década de los 70 se perdieron las partituras originales de las composiciones del músico mexicano. Sin embargo, en un intento por preservar su música de la forma más fiel posible, Brian se ha dedicado a sacar 'de oído' los sonidos de cada uno de los instrumentos musicales que componen cada tema del repertorio de Esquivel. Una labor casi arqueológica al más puro estilo de Indiana Jones. Fin del paréntesis).

Con una precisión quirúrgica, cada una de las 22 personas que se encontraban sobre la tarima se dedicó a recrear todas las piezas, entre las que se incluyeron "Night And Day", "Dancing In The Dark", "Sentimental" y "Harlem Nocturne", pero las que se llevaron las máximas ovaciones fueron "Mini Skirt" y "Mucha Muchacha" (con todo y los diálogos recreados por los coristas).
Una lástima que durara tan poco el concierto, sólo hubo un encore y al finalizar éste, el propio Brian tuvo que salir nuevamente y decir que ya no tocarían más porque no se saben más canciones. "Espero pronto sacar más canciones de Esquivel", fueron sus últimas palabras, para ahora sí, despedirse del público mexicano.
Pero lo que nadie puede negar es que se trató de una noche mágica en la que se pudo disfrutar de la música de uno de los genios musicales más grandes que ha dado nuestro país. Su legado es inconmensurable y ya viene siendo hora de que se le reconozca como debe. 


Aquí una lista con los 22 músicos que reinterpretaron los temas de Esquivel:
Trompeta 1: Bryan Davis 
Trompeta 2: Manuel Ríos MonteroTrompeta 3: Jesús Ríos Montero
Trombón: David Flores Renteria
Cuerno: Ken Pope
Trombón bajo: Chris Beaudry
Tenor 1: Antonio Vargas Rincón
Tenor 2: Enrique Ríos Flores
Barítono: Baltazar Chavarría
Flauta, saxofón: Marenglen Skendo
Voz soprano: Yolanda Scott
Voz soprano 2: Jennifer O'Neill
Voz Alto: Kristina Vaskys
Voz tenor: Paul Pampinella
Guitarra acústica/eléctrica: Jesús Millán
Guitarra: Todd James Weger
Bajo Jason: Arthur Davis
Batería: Luis Guzmán
Piano, percusión y pandero: Brian "Mr. Ho" O'Neill
Percusión: Greg Landes
Percusión: Gabriela Jiménez
Órgano/Acordeón: Rusty Wutkiewicz


Noticias: Nuevo video de Retox

El día de hoy fue estrenado el video del tema "Mature Science", segundo sencillo que se desprende de YPLL, segundo álbum de Retox.

El grupo norteamericano de hardcore-punk cuenta con una auténtica constelación de estrellas en su formación, aunque sin duda quienes más destacan son Justin Pearson y Gabe Serbian,  ambos también integrantes de The Locust.
La espera por escuchar el nuevo material de Retox cada vez es menor, será el próximo 7 de mayo cuando esté en todas las tiendas -físicas y digitales- de la mano de Epitaph Records.
En lo que llega la fecha marcada, aquí está su más reciente video que seguro será la delicia de todos los amantes del gore.

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Para ver el video de su primer sencillo:


lunes, 25 de marzo de 2013

Noticias: Nuevo video de A-Phonics

El mes pasado fue lanzado People Of The Earth: Attention!, un vinyl de 7" firmado por A-Phonics, banda española conformada por ex integrantes de grupos como Chewbacca's, Pildora X y Vibrants.
El grupo, cuyo objetivo es recrear el sonido del surf original (el de California de los sesenta), no escatimó en nada y presentó un vinyl de 7" que además incluye un CD con los dos EP's que la banda ha grabado a la fecha y unos lentes en 3-D para apreciar mejor todo el arte del álbum. Todo con el apoyo de Sleazy Records.

Ya antes también compartieron un par de temas de su nuevo EP, pero ahora, nos muestran un video en el que se puede apreciar parte de lo que fue la presentación del acetato, ocurrida en la Sala Wah-Wah de Valencia. Se observa a un saxofonista como invitado especial y unas sensuales bailarinas sobre el escenario. Afortunados quienes pudieron estar ahí.
Aplausos para Marcel Bontempi (Los Montesas) el realizador de tan increíble portada.

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Noticias: Nuevo video de The Hillbilly Moon Explosion

El día de hoy, 25 de abril, se lanzó oficialmente Damn Right Honey!, el quinto LP de The Hillbilly Moon Explosion.
El trío europeo está conformado por la suiza-italiana Emanuela Hutter en la voz, el inglés Oliver Baroni en el contrabajo y el también inglés Duncan James en la guitarra. Tienen su base de operaciones en Zurich.
Al escucharlos es claro que el rockabilly es el género en el que se sienten más cómodos, pero en su afán por tratar de diferenciarse del resto de grupos, han logrado un sonido distintivo que muchos agradecemos.

Dentro de los aspectos técnicos de su nuevo trabajo, hay que destacar el hecho de que fue producido por Greg Townson (guitarrista de The Hi-Risers y Los Straitjackets) y entre las colaboraciones se encuentra un dueto realizado junto a Sparky de Demented Are Go.
Pero si se preguntan por el sonido, la banda acaba de estrenar el video del tema "Flying High Moaning Low", primer sencillo que se desprende de su material.

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Noticias: Nuevo video de Lorelle Meets The Obsolete

Una de las sorpresas mejor guardadas que tiene el rock en México son Lorelle Meets The Obsolete, pero por desgracia están tan bien guardados que muchos desconocen de su existencia.
El dueto tapatío conformado por Lorena y Beto acaban de lanzar su segundo LP titulado Corruptible Faces a través del sello norteamericano Captcha Records.
No hay cambios radicales (afortunadamente), continúan con su rock ruidoso y lleno de distorsión; las voces, como siempre, se encuentran en último plano y son prácticamente inentendibles. Llámenle shoegaze o como quieran.

Para muestra de su nuevo álbum, la banda presenta un video hecho por un fan del tema "And Time Will Act Upon Them".
Y por si todavía quieren escuchar más del grupo, a través de su Bandcamp está el streaming de su nuevo material:

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domingo, 24 de marzo de 2013

MI CRÓNICA DE CORIZONAS EN MÉXICO

Corizonas: Más épicos que una película de Kurosawa

Yo, la verdad, sólo quería ver a Corizonas. 
Después de recorrer el caótico Zócalo capitalino y sortear coches, vendedores ambulantes y la amenaza de una lluvia, la mayor sorpresa es ver que el lugar ya está lleno y además, hay una fila enorme de personas ansiosas de entrar. "¡Love of Lesbian ya están tocando!", grita con una efusividad pocas veces vista una de las desafortunadas personas que ya no pudieron ingresar. Ninguna de las súplicas son efectivas ante el personal de seguridad que resguarda la entrada del lugar.
Mi mayor motivación es que Corizonas serían los últimos en tocar así que una de las librerías de segunda mano que abunda en la calle de Donceles fue la encargada de entretenerme durante la siguiente hora.

Ante mi regreso al Centro Cultural de España la sorpresa es ver que la mayoría del público formado se esfumó. El primer grupo ya terminó su set y con ellos, una buena cantidad de los asistentes desalojaron el lugar. Bendito mal gusto de las personas.
Una vez adentro, uno se percata que el llamado Espacio X luce a la mitad de su capacidad. Y entre los asistentes, sorprende su bajo promedio de edad.
Las primeras dos canciones ejecutadas por Supersubmarina son suficientes para convencerme de que el pasillo exterior será mi refugio durante los siguientes sesenta minutos. 
Por fin termina el suplicio y se puede observar a los propios integrantes de Corizonas conectando sus instrumentos para, ahora sí, cerrar con broche de oro una extraña noche.
Un rápido vistazo al puesto de mercancía oficial antes de comenzar la presentación muestra que prácticamente todo lo que trajeron para vender ha desaparecido. Sólo quedan unas cuantas copias del nuevo EP de Arizona Baby y algunas del álbum debut de Corizonas en su versión compacta.

Todo está listo, se apagan las luces y el primero en aparecer es el Señor Marrón con su enorme barba y su cara de pocosamigos. Agarra su guitarra con la misma seguridad que uno abraza a su novia.
Uno a uno van apareciendo los integrantes del 'supergrupo' español hasta quedar los siete integrantes sobre la tarima. Detrás de ellos, se proyectan unas sencillas animaciones.
Después de una pequeña improvisación que funciona como intro, suena los primeros acordes de "Hey Hey Hey (The News Today)", justo el tema que abre su primer LP.
Al inicio hay pequeños problemas con el sonido del lugar pero nada que moleste demasiado. Los técnicos del lugar se encargan de arreglarlos y todo se escucha perfecto.
Volteo a mi alrededor y lo más alarmante es que cada vez somos menos. Ellos se lo pierden.

El segundo tema en sonar es "The Deceiver", con la sorpresa de que Javi cambia su bajo por un contrabajo y logra sonidos todavía más profundos.
"Somos Corizonas... y ustedes también", son las palabras de bienvenida que Javier Vielba pronuncia ante las pocas personas que permanecemos en el lugar.
Con sus movimientos, es fácil determinar la personalidad de cada uno de los integrantes. El mencionado Javier Vacas es el de las caderas más flexibles y aprovecha cualquier momento para contonearse al ritmo de la música. En una esquina se encuentra el ucraniano Yehven, trompetista que parece una estatua. En la otra esquina está Rubén Marrón, otro que esconde sus emociones y no deja nada a la vista. En la retaguardia está Loza, el baterista de las patillas infinitas, pero a diferencia de Los Coronas, aquí sí ejecuta su instrumento sentado. Intercalando sus posiciones están Fernando y el giganteso David, los dos guitarristas eléctricos que aprovechan cualquier momento para sonreir. Y al centro, como todo buen frontman, está el otro Javier (Vielba), quien se encarga de mantener el ánimo encendido e incentiva al público a que griten y sacudan las manos junto con él.

Prácticamente se aventaron todos los temas de su LP, pero la diferencia es que en vivo, las canciones se convierten en pequeñas bombas sonoras que es imposible ignorar. Adquieren una potencia que no se aprecia en el álbum. En "The Falcon Sleeps Tonight" el ucraniano se luce y hace ver a su trompeta como una extensión más de su cuerpo. La frialdad del exterior es inversamente proporcional a la calidez que muestra en su sonido.
Los covers no podrían faltar y uno de los más espectaculares fue "Supernaut" de Black Sabbath, aunque para los que vimos a Los Coronas en el mismo lugar una semana antes, no fue ninguna sorpresa. Ver la batería tocada a cuatro manos entre Loza y Vielba es algo digno de alabarse.
También desfilaron "La Cárcel De Sing Sing" de Alci Acosta; "Wish You Were Here" de Pink Floyd y hasta "Hiedra Venenosa" (que ya nos habían mostrado unos días antes).
Pero casi sin temor a equivocarme, puedo asegurar que el momento de mayor lucidez fue cuando cuando hicieron sonar el clásico "Have Love Will Travel" de The Sonics pero ahora interpretado en español y con la misma fiereza de la versión original.
Ya se acerca la hora de la despedida y recurren a 'hacerse un cover', o lo que es lo mismo, interpretan "Shiralee" de Arizona Baby. El último tema en retumbar el lugar es la bella "Piangi Con Me", cover de The Rokes que el conjunto español grabó para un EP el año pasado.

Entre todos los asistentes se respira un aire de satisfacción, pero uno siempre quiere más y ante los gritos, los integrantes del conjunto no se hacen del rogar y regresan para interpretar un par de temas más. Uno de ellos fue el indispensable "I Wanna Believe", canción que confirma a Corizonas como una de las más grandes joyas musicales que han surgido en España en los últimos años. Si sus canciones son pequeños himnos cantables, sus conciertos son épicos como pocos. 
Y como bien dijeron el inicio de su concierto, al menos durante una noche, todos fuimos Corizonas.


"I wanna believe in Dylan
I wanna believe in Beatles
You gotta believe in something
I wanna believe in you"

Noticias: Nuevo video de The Routes

El sello portugués Groovie Records está de plácemes con el lanzamiento de un nuevo 7" que incluye cuatro temas de los anglojaponeses de The Routes.
A su vez, los nipones muestran que se encuentran en uno de los momentos más prolíficos de su carrera; apenas hace unos meses editaron el LP Instrumentals (de la mano también de Groovie Records) y además, ya tienen listo otro 7" del sencillo I Got A Feelin' que verá la luz próximamente a través del sello español Action Weekend.

Fue esta semana que el trío estrenó el video del tema "Everybody's Booking" que viene incluido en su más reciente 7". Para promoverlo, el grupo hizo un video casero que lo único que muestra es a la banda interpretando su poderoso tema con un todopoderoso fuzz en la guitarra de Christopher Jack, el líder de la agrupación.
Todavía no hay una fecha exacta del lanzamiento del material pero con esta canción, lo que cualquiera desearía es que no se demore demasiado.

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jueves, 21 de marzo de 2013

¡MOTÖRHEAD EN LA CIUDAD DE MÈXICO!

Después de muchas semanas de rumores, el día de hoy por fin se confirmó la visita de Motörhead a la ciudad de México.

Los organizadores del Force Metal Fest revelaron que uno de los headliners del festival será el conjunto encabezado por Lemmy Kilmister.
La fecha pactada por los dioses (del mal) es el próximo 17 de mayo en el Palacio de los Deportes.
Junto al conjunto británico, también se presentarán Anthrax, Testament, Haggard, Suicidal Tendencies y más bandas por confirmar.

Flyer del regreso de Motörhead a la ciudad de México

De acuerdo al mapa proporcionado por los propios organizadores del evento, los boletos tendrán los siguientes precios:

Nivel E (Numerado) $450
Nivel D (Numerado) $650
Pista B (General) $1000
Pista A (General) $1700

Los boletos se podrán conseguir en las taquillas del inmueble o a través del sistema Ticket Master a partir de la próxima semana.

Rango de precios del festival

Con esto, suman dos fechas las que los creadores de temas emblemáticos del metal (y de la música en general) como "Ace of Spades" tendrán en nuestro país, porque hay que recordar que desde meses atrás también confirmaron una fecha en Guadalajara para el 19 de mayo como parte del Hell & Heaven Metal Fest (ver aquí).

Una extraña coincidencia es que exactamente 13 años después, uno de los conjuntos más importantes en la historia del metal regresa a la capital mexicana. Fue precisamente el 17 de mayo del 2000 cuando Motörhead visitó por vez primera el DF en un accidentado concierto que debido a la falta de quorum se tuvo que cambiar del Palacio de los Deportes (sede original) al Hard Rock Live.

Boleto de la primera visita de Motörhead a México


Para más información, pueden visitar el Facebook del festival:
https://www.facebook.com/forcemetalfest

Noticias: Nuevo video de Telekrimen

Uno de los lanzamientos mexicanos màs destacados del año pasado fue El Rey De Los Incendiarios, el cuarto LP de Telekrimen, banda capitalina que a lo largo de 13 años de existencia ha sabido sortear los diferentes problemas a los que se puede enfrentar cualquier conjunto musical.
Del surf instrumental con referencias a las pelìculas de terror que los caracterizó en sus primeros años, han cambiado radicalmente su sonido y en la actualidad están mucho más ligados al garage-punk callejero lleno de distorsión y con primitivos gritos esquizofrénicos.

Para seguir promoviendo su álbum  la agrupación ahora presenta el video del tema "Voces Desequilibradas"; y fieles a su tradición  utilizaron el pietaje de una película de bajo presupuesto que combina de forma idónea con la música.


Para ver todos los videos pasados de la banda:


lunes, 18 de marzo de 2013

MI CRÓNICA DE LOS CORONAS Y ARIZONA BABY EN MÉXICO

"Los Coronas sólo trajeron 10 copias de su nuevo vinyl a México", son las palabras con las que Juan Moragues, también conocido como Reverendo Acapulco, advierte a los que acudieron desde temprana hora al edificio ubicado a espaldas de la Catedral Metropolitana.
Ser puntual tiene sus beneficios, y a los pocos minutos en que se permite el ingreso al público,  se esfuman todas las piezas del artefacto de 12". 

Unas luces tenues acompañadas de música a bajo volumen son las encargadas de darle cierto toque bohemio al denominado Espacio X de la Planta Baja del Centro Cultural de España. Ante la escasa asistencia, se recorre el inicio del concierto. La falta de difusión cobra factura y probablemente sólo acudieron unas 200 personas, una muy pobre entrada si se toma en cuenta que al lugar le caben 600 y se trató de la única fecha que tuvieron Los Ronas y Arizona Baby en nuestro país en esta gira... ¡y además fue gratis!
Otro punto a destacar es que se trató de un concierto 'straight edge'. Las políticas del lugar prohiben la venta de cualquier bebida y además, está prohibido fumar. 

Casi una hora después de lo anunciado hacen su aparición Javier Vielba y Rubén Marrón sobre el escenario. Juntos son Arizona Baby. Así, en formación de dueto semi acústico, inician con "Muddy River", el penúltimo tema de su segundo LP, Second To None. El sonido luce espectacular y nunca se se presentaron deficiencias.
La razón primordial del regreso de la banda vallisoletana a nuestro país es para presentar su más reciente EP titulado The Truth, The Whole Truth And Nothing But The Truth, así que no pierden el tiempo e inmediatamente proceden a interpretar "The End Of The Line" con un impecable juego de guitarras ejecutado por los dos barbones que se encuentran ante la mirada de todos.
Pero no todo es acerca de su nuevo material y también gustan de desempolvar viejos temas, como es el caso de "Everything" que aparece en su primer álbum, Songs To Sing Along, que fue editado en el ya lejano 2004.
Poco a poco el público comienza a responder de buena forma aunque en general, al concierto le hace falta algo para explotar. La gente parece guardarse la euforia para la segunda banda que se presentará en la noche.
Y para continuar con los nuevos temas que Arizona Baby trajo para presentar a la ciudad de México, suenan los primeros acordes de "Where The Sun Never Sets". De forma paradójica, uno de los momentos crepusculares de su concierto llegó de la mano de un cover tranquilo y relajado -ellos lo llamaron 'reducir todo a su mínima expresión'- que le hicieron a "Das Model", original de Kraftwerk. Por primera vez en la noche se puede escuchar a buena parte de la audiencia corear parte de una canción.
Al igual que los magos, dejan lo mejor para el final y así es como por fin, de forma corrida, hacen sonar "Shiralee" y "The Truth", tal vez los temas más conocidos del dueto español.

Y del sonido campirano, casi desnudo de Arizona Baby, ahora tocó el turno a Los Coronas quienes también están de estreno con su álbum Adiós Sancho, en cuyo titulo hacen referencia al actor Sancho Gracia, fallecido el año pasado. 
Con música de Ennio Morricone de fondo, los cinco integrantes del conjunto madrileño salen uniformados de rojo y con unos sombreros que hacen juego con su sonido western.
Sin saludar ni comentar nada, arrancan su presentación con el tema homónimo de su más reciente placa. En realidad, se dedicaron a interpretar casi en su totalidad y en orden, su más reciente LP.
Con ellos ocurre todo lo contrario y la conexión con el público es inmediata; desde el primer instante provocan un maremoto de sensaciones entre la audiencia.
Después de una buena ración de nuevos temas, Fernando Pardo aprovecha para tomar el micrófono y dice, al respecto de "La Leyenda Del Solitario" que es el punto medio entre el flamenco y Duane Eddy. El público responde acompañando con palmas el inicio de la canción.
De entre los nuevos temas, destaca "Rockaway Surfers" en donde comenta el guitarrista que se trata de un tema inspirado directamente por los Ramones.
Es de admirar el trabajo de Roberto Lozano, el baterista del conjunto que gusta de ejecutar su instrumento de pie. Y ni así parece cansarse o si quiera, perder el ritmo.
Fieles a su tradición, el grupo originario del barrio de Malasaña no escatiman en tiempo y mientras más les aplauden, más siguen tocando. Después de mostrar su nuevo trabajo, llega la hora de los viejos temas y los covers, es así como hacen sonar una peculiar versión de "Hiedra Venenosa" -con Javier de Arizona Baby como vocalista-, popularizada en México por Los Rebeldes Del Rock. 
Continúa el desfile de covers y ahora hacen lo propio con "Jinetes Radioactivos", inspirada por "Radioactivity" de Kraftwerk; "Polk Salad Annie" de Tony Joe White; "Secret Agent Man" de Johnny Rivers y posteriormente entonan el himno surf por excelencia: "Misirlou".
Junto a los temas de reciente creación y covers se suma "Big Wave Riders" como uno de los momentos cúspide de su presentación. La trompeta del ucraniano Yehven Reichkalov, un pequeño 'Terminator' que porta unos lentes oscuros y casi ni se inmuta, retiembla en todo el lugar y hace las delicias de todos. ¿Como le hace para respirar y tocar de esa manera? 
Si uno mira el reloj, el quinteto lleva ya dos horas sobre el escenario y su presentación pareciera no tener fin; las palabras cansancio y conformismo no se encuentra dentro de su vocabulario.
Por fin llega el momento del despido pero es momentáneo porque al cabo de unos minutos regresan los cinco integrantes del conjunto pero ahora acompañados de los dos integrantes de Arizona Baby y juntos, recrean algunos temas de sus bandas favoritas en la modalidad Los Coronas & Arizona Baby. Se dejan escuchar "Supernaut" de Black Sabbath y el no menos clásico "Wish You Were Here" de Pink Floyd. 

Después de una extenuante -en todos los sentidos- presentación, ahora sí llega el momento del final. Los Coronas siguen sorprendiendo no sólo por sus discos, sino por sus espectaculares y kilométricos conciertos. Y pensar que apenas 24 horas antes los integrantes todavía se encontraban en un avión cruzando el Atlántico. 
Fernando y compañía no son músicos que tocan para vivir... ¡viven para tocar!