domingo, 16 de diciembre de 2012

Reseña: Mr. Ho's Orchestrotica - Third River Rangoon (Independiente, 2011)


Otra joya musical a la que lamentablemente llegué un tanto tarde... pero llegué. Se trata del segundo álbum de Mr. Ho's Orchestrotica, el proyecto musical fundado por el norteamericano Brian O´Neill, editado el año pasado.

Pero antes, es necesario explicar un poco el origen de la banda.
A mediados de los noventa, Brian decidió fundar una banda en la que imprimió su gusto por un género musical al que en ese entonces nadie (o casi nadie) le prestaba atención: el lounge.
El músico estadounidense, desde pequeño abrazó con singular alegría la colección de vinyles que tenían sus padres y abuelos, material de la talla de Juan García Esquivel, Martin Denny, Cole Porter, Les Baxter, entre otros. Música elegante, le llaman algunos. De esta forma nació Waitiki Orchestrotica, un conjunto que durante varios años se dedicó a reinterpretar temas de la era dorada del lounge. Es legendario el concierto que dieron en la ciudad de México el 1° de abril del 2006 en el Teatro de la Ciudad. Para esa ocasión especial prepararon un merecido homenaje al compositor mexicano Juan García Esquivel con varios de sus temas más emblemáticos pero ahora ejecutados por una ¡¡big band de 16 músicos!!
El punto es que un par de años después, las fricciones al interior de la banda ocasionaron su disolución, pero Brian O'Neill decidió seguir en el mundo de la música y así fue como ahora creó a Mr. Ho's Orchestrotica (lo de 'orchestrotica' es porque son una especie de orquesta, pero también hacen música exótica).
En el 2010 debutaron con el álbum The Unforgettable Sounds Of Esquivel, una JOYA MUSICAL (así, con mayúsculas) en la que interpretan varias composiciones del llamado 'padre del lounge' pero ahora con una big band de 24 músicos. Prácticamente se puede decir que lo que hicieron años atrás en su concierto de la ciudad de México, lo repitieron ahora en un estudio de grabación.

Y un año después, es decir en el 2011, lanzaron su segundo material, titulado Third River Rangoon, en el que cambiaron completamente de dirección.
En esta ocasión abandonaron la idea de la big band y ahora integraron una pequeña formación de 4 integrantes más orientada al jazz: Brian O'Neill (alias Mr. Ho's) en el vibráfono, pandero y sonido exóticos; Geni Skendo en la flauta; Noriko Terada en la percusión, marimba y vibráfono; y Jason Davis en el contrabajo.
Otra diferencia radical es que por primera vez se aventuraron a incluir sólo temas propios.
Persiste la música exótica (aquélla nacida en Hawaii y las islas polinesias) gracias a las flautas y vibráfonos, que inmediatamente nos transportan a un mundo espacial, alejándonos de nuestros problemas cotidianos. Es la felicidad en su máxima expresión.
De verdad que no tengo palabras para describir su música, pero si ustedes llevan una vida agitada, donde todo es inmediato y rutinario, la mejor medicina que pueden encontrar es escuchar proyectos como ellos, harán que se olviden, al menos por unos minutos, de todos sus problemas.

Por cierto, el propio Brian estuvo de visita en la ciudad de México hace un par de meses, trajo varios discos para vender y con su español más que aceptable, me comentó que casi es un hecho que el próximo año veremos a Mr. Ho's Orchestrotica en nuestro país.
Así que hay que ir preparando nuestros oídos porque será un concierto imperdible.


Reseña: Thee Eviltones - In The Shadow Of The Beast (Dead By Mono Records, 2011)


Bien dicen que más vale tarde que nunca y uno de los últimos discos que han caído en mis manos es el álbum debut de Thee Eviltones, banda inglesa amante del fuzz y el garage corrosivo.

La banda fue formada por Madmanroll (guitarra), Danny Tone (bajo), Tom Vagabond (batería) y Jimi Struselis (vocalista) en el 2007, cuando todos los integrantes apenas rebasaban los 20 años.
Después de editar un EP y un 7", el 2011 fue testigo del primer Larga Duración de la banda bajo el nombre de In The Shadow Of The Beast, trece canciones que en total suman 40 minutos.
Les gusta el sonido crudo, oscuro y de ultratumba. Para que se entienda mejor, en los créditos, a la segunda persona a la que agradecen es a Phil Spector por su locura.
Sus canciones, hechas con guitarras atascadas de fuzz, se escuchan jóvenes, a pesar de lo vieja y gastada que podría ser la fórmula. Es "Eyes" (tema que también aparece en el recopilatorio No Way Out! Vol. 2 editado por el mismo sello inglés) el mejor representante de su sonido con su guitarra fuzzeada y los gritos emitidos por Jimi Struss que recuerdan demasiado a un Lux Interior. También se debe mencionar a "La Bestia", una canción instrumental que se interna en el mundo del surf/rock & roll y sale exitosa. Pero la sorpresa mayúscula llega cuando escuchamos la versión que le hicieron al clásico "Paint It Black" de The Rolling Stones, ahora a ritmo de garage-punk, mucho más salvaje y agresiva que la original.
Lo que ellos logran es una sana combinación de lo mejor (o sea todo) de bandas como The Cramps, The Fuzztones, Buzzcocks y Joy Division. Garage-rock oscuro para amantes de los sonidos simples y que viven de noche.
Además, como se puede adivinar al ver la portada, todo el arte tenebroso (que me recuerda montones a Scooby Doo) fue creado por el genial Darren Merinuk.

El disco fue editado por el sello inglés Dead By Mono Records pero en México lo distribuye Veneno Records.


Noticias: Nueva canción de Voladora

El conjunto mexiquense de surf, Voladora, nos escribió para comentar que ya tienen listo su segundo material titulado Ixchel. Será un álbum conceptual y ya se puede conseguir directamente con la banda.
El primer sencillo de su disco se titula "IX KAKNAB (diosa del mar)" y la banda decidió subirlo a Youtube para compartirlo con todos.
El conjunto en la actualidad está conformado por Dr. Pirotecnia (guitarra), El Coatl (teclado), Acatzin (batería) y Li. Fuego (bajo).

El Facebook de la banda:

Aquí pueden descargar su primer material:


viernes, 14 de diciembre de 2012

MOTÖRHEAD REGRESA A MÉXICO

Así es, parece que las plegarias de miles de seguidores del metal en nuestro país fueron escuchadas y por fin tendremos a Motörhead en tierras aztecas, al menos en Guadalajara, como una de las bandas estelares del Hell & Heaven Metal Fest 2013 que se realizará los próximos 18 y 19 de mayo.
A su vez, también hay que destacar que dentro del cartel oficial del evento, aparecen bandas como Anthrax, Suicidal Tendencies, Dokken, Butcher Babies y hasta los capitalinos de Cthulhu (banda formada por integrantes de The Sweet Leaf).

Pese a la mala fama del festival ganada después de la cancelación (¿o debo decir cambio de fecha?) de la edición de este año, parece que esta vez sí va en serio. Por lo pronto es un aliciente que en la página oficial de Motörhead ya aparece la fecha de su concierto en Guadalajara, pactado para el 19 de mayo.

Será la tercera vez que tendremos al conjunto encabezado por Lemmy en nuestro país, luego del concierto que ofrecieron el 17 de mayo del 2000 en el Hard Rock Live del Distrito Federal y el 28 de mayo del 2005 en la ciudad de Monterrey como parte del Monterrey Metal Fest II; además hay que sumar la visita del 'hombre de las verrugas' a la ciudad de México pero con su proyecto alterno, Headcat, el 21 de mayo del 2006 en el ya desaparecido Hard Rock Live.
Ahora la pregunta mayúscula es si algún empresario se animará a traer a la banda liderada por Lemmy  Kilmister a la ciudad de México; sabemos que público no falta.

Los organizadores del Hell & Heaven Metal Fest 2013 también informaron que a finales de enero anunciarán a otras bandas que se sumarán al cartel. Junto a ello, también harán público el precio de los boletos y la fecha en que saldrán a la venta.

Mientras tanto, pueden seguir el Facebook del festival que será el medio en que irán informando todas las novedades:


jueves, 13 de diciembre de 2012

Reseña: Las Vinylators - Agente Naranja (Grabaxiones Alicia, 2012)


Con Las Vinylators, joven cuarteto nacional, ocurre un fenómeno bastante extraño: pese a ser una banda relativamente nueva, parecen tener mayor reconocimiento en el extranjero que en su propio país. En sus poco más de dos años de trayectoria, ya editaron un sencillo de 7" con los portugueses de Groovie Records, un 7" para los griegos de Green Cookie Records y participaron en un recopilatorio del sello inglés Dead By Mono Records. Nada mal para una banda que apenas está despegando.

El año pasado lanzaron su primer EP de forma independiente y autogestiva. El problema surgió después, cuando los problemas entre las integrantes amenazaron la estabilidad de la banda. Estuvieron muy cerca de la separación pero decidieron continuar ahora con una nueva alineación, dos de las cuatro féminas que conforman la agrupación recién se acaban de incorporar.

Es de sorprender que en tan pocos meses con su nueva formación, ya tengan listo su primer Larga Duración, es así que llegamos a Agente Naranja que apenas fue lanzado hace un par de semanas.
A Rita (voz y teclados) y Luz (voz y bajo), fundadoras de la banda, se agregan Zianya (batería) y Paulina (guitarra), aunque a decir verdad, su sonido no varía de lo mostrado en su primera etapa. Ellas siguen ejecutando un garage psicodélico e hipnótico, pero a la vez, dulce y tierno. Garage-fuzz con vestidos de colores y botitas.

El disco está conformado por once temas que en lo personal, me remiten a una imaginaria película protagonizada por Mauricio Garcés pero dirigida por Russ Meyer. 
Inician con "Llegó Del Más Allá", tema instrumental protagonizado por el fuzz de la guitarra y un teclado que siempre suena bien. Lo mejor llega inmediatamente después, con la canción que le da nombre al álbum y en la que relatan las aventuras de una agente secreta al más puro estilo de James Bond; para continuar con las historias fantásticas se puede escuchar "Interespacial", tema en el que ahora se cuenta sobre seres de otros planetas que vuelan por el cielo; otro tema similar es "Autocinema Zombie" en el que se suman a la moda reciente por los 'muertos vivientes'.
Pero también hay lugar para los covers o adaptaciones de canciones, se puede escuchar "Do Wah Diddy" de The Exciters y "No Necesito Tú Amor" (sic) de The Chocolate Watchband, ambas cantadas en español; pero tal vez el que más me sorprende y fascina es el hecho a "We Do Wie Du" de The Monks, una de las bandas más bizarras en la historia del garage.
No es de extrañar que en los agradecimientos del material se mencione a Bob Urh, guitarrista de los míticos The Ultra 5 y con quien las mexicanas tienen tan buena relación que hasta grabaron un EP juntos. Junto a The Ultra 5, es necesario sumar a bandas como The Pandoras, The Fuzztones y The Sonics para lograr apreciar mejor el sonido de esta debutante banda nacional.

El disco fue editado por Grabaxiones Alicia y todo el arte fue realizado por Andrés Ramírez, quien también se encarga de realizar todos los carteles del recinto de la colonia Roma. En la grabación y mezcla estuvieron Gabriel López y Enrique Casasola, dupla que que muchos conocerán por ser integrantes de los Twin Tones, Espectroplasma, Sonido Gallo Negro y Los Twangers.

Noticias: Nuevo video narrado por Buzz Osborne sobre la primera gira de los Melvins

El día de hoy a través de su canal de Youtube, Pitchfork compartió un divertido video hecho en animación en el que el feroz guitarrista Buzz Osborne relata cómo fue la primera gira de su banda, los Melvins, allá por 1986.
Hoy son una de las bandas más reconocidas y admiradas a nivel mundial, pero las cosas nunca fueron así y ellos tuvieron que sufrir como cualquier banda de rock.
El video es bastante recomendable y con el peculiar sentido del humor que lo caracteriza, el guitarrista del estrafalario peinado cuenta los pormenores de su primera gira fuera de su ciudad natal, Montesano, Washington.

El Facebook de la banda:

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Noticias: Nuevo video de Los Guajes

Este año fue lanzado Mujeres & Centollos, el cuarto LP de Los Guajes. El cuarteto originario de Gijón, España, reclutó a Jorge Explosion como productor, y en su estudio, Circo Perrotti, grabaron -de forma analógica, por supuesto- su más reciente material.
Ya hace unos meses presentaron el video del primer sencillo, "Estoy Soltero", pero el día de hoy estrenaron el video del tema "A Mí Nadie Me Deja", en el que presentan su singular sonido que combina el beat, rock & roll, ye yé y que siempre tiene como protagonista al amor.

El Facebook de la banda:

Para ver su video anterior:


Black Overdrive - Black Overdrive [2012]

@ 320 kbps

El panorama musical en México luce sombrío, cada vez son más las bandas que bajo fórmulas gastadas y con sonidos débiles siguen triunfando. Pero afortunadamente hay algunas agrupaciones que nacen no para hacer dinero y gustarle a la mayor cantidad de personas posible, nacen porque tienen algo que decir y su música va dirigida para un público muy específico, ése es el caso de Black Overdrive.

Cuando se habla de esta nueva banda mexicana, lo primero que llama la atención son sus integrantes, aquí hay puros músicos experimentados y con un largo camino recorrido con sus proyectos anteriores o alternos.
El cuarteto está conformado por Iván Nieblas "El Patas" (El Diablo, 34-D) en la guitarra y voz, René Villanueva (Shredding Consequencesen la guitarra, JC Pintor (ex Dirty Woman) en la batería y Ángel Castillo (ex Dirty Woman) en el bajo. Es decir que se trata de un auténtico 'supergrupo' mexicano.

Lo que inició como la reunión de unos amigos que tenían varios años de conocerse y tenían un poco de tiempo libre, se convirtió en una nueva banda que pese a que no tienen las expectativas risorias de ser estelares en los festivales musicales más populares del momento o hacer canciones para comerciales, sí están interesados en hacer las cosas bien desde el principio. Después de varios ensayos, decidieron entrar al estudio y grabar de forma profesional seis temas que son los que conforman su primer EP.
En cuanto al sonido, es bastante obvio si ya han escuchado cualquiera de las bandas alternas de los integrantes; en caso contrario, hay dos bandas que inmediatamente me vienen a la mente: Motörhead (por la marcada influencia para la portada) y Fu Manchu (por el cover que les hicieron).
Desde que suena el tema inicial, "Misery Mountain", se siente el poder de su música. Aquí no hay lugar para baladas ni temas depresivos dedicados a ex novias; aquí lo que reina son los riffs estridentes de guitarra y los gritos desaforados. Otro gran ejemplo del EP es el tema "Doomination" que contiene mi frase favorita: You want to be and old demon? Or want to be a new god?
Además, también se saben apropiar de temas ajenos, como es el caso de "Squash That Fly", original de Fu Manchu, ahora con un sonido mucho más pesado y cercano al metal.
Así, en medio del stoner rock, sludge y doom metal, fue que nació Black Overdrive, banda que deja una refrescante impresión y a la espera de su primer Larga duración, que será lanzado el próximo año.

El álbum fue lanzado el 1° de noviembre de forma gratuita a través del Bandcamp de la banda pero sólo se liberaron 200 descargas. Actualmente ya se terminaron las descargas gratuitas pero como la propia banda dice, hay que seguir compartiendo el rock que sí es rock, así que lo subí a Mediafire para todos los que aún no lo tengan.

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Black Overdrive
Black Overdrive [2012]

Tracklist:
01 Misery Mountain
02 Getaway
03 Soulless
04 Doomination
05 Squash That Fly
06 War Weather Worshiper

http://www.mediafire.com/?2r37h9997ba3dr5

Bloodwitch - EP [2012]

@ Colaboración

Otra colaboración que me llegó fue de parte de Bloodwitch, banda capitalina que acaba de lanzar su primer EP.

Con semejante nombre y portada, uno no esperaría baladas ni cumbia; el grupo tiene bastante claro su sonido el sonido que quieren proyectar: stoner rock instrumental lleno de poder y distorsión.
El trío nació en el 2009 y actualmente está conformado por Samuel en el bajo, Daniel en la batería y Alberto en la guitarra.
Sus mejores aliados son la distorsión y el volumen, eso queda bastante claro al escuchar los temas de su EP debut. Tampoco se trata de una carrera por ver quien puede tocar más rápido, ellos logran un sano equilibrio entre velocidad y ritmo. Otra característica de ellos es que, al no ser una banda con un sonido tradicional, tampoco hacen canciones bajo la vieja fórmula de siempre, sus canciones que fácilmente superan los ocho minutos de duración lo demuestran.
El paraíso musical de los integrantes de la banda seguro está conformado por bandas del tipo Melvins, Boris, Fu Manchu, Kyuss, Los Natas, etc. Fueron esa clase de agrupaciones las que motivaron a la creación del trío mexicano y es precisamente a ellos a quienes suenan.

El EP fue grabado por ellos mismos de forma casera y de momento sólo existe en formato digital, pero tal vez en un futuro se hagan algunas copias.

Así que si ya están hartos de las bandas débiles y depresivas que abundan a nuestro alrededor, aquí hay una buena opción para salvar sus oídos. Un grupo que no habla con palabras, se expresan a través de sus feroces instrumentos tocados al máximo volumen posible.

Su Facebook:


Bloodwitch
EP [2012]

Tracklist:
01 Intro
02 Through the Dunes
03 Solar Dust
04 Tornado of Fire
05 Desert Witch
06 Trip to Evilness [Session]

http://www.mediafire.com/?8y2naiy4qa3cr3u

Research Turtles - Mankiller: Part 2 of 2 [2012]

@ Colaboración

Recién me llegó un correo de Research Turtles, quienes acaban de lanzar su nuevo material y se encuentra disponible de forma gratuita.

Ellos son un joven cuarteto estadounidense y debutaron en el 2009 con su álbum homónimo, mismo que les valió diversos reconocimientos de parte de los medios. Y para continuar con su carrera musical, este año lanzaron su segundo material, Mankiller, dividido en dos EP's.
El pasado mes de octubre salió la segunda parte de su LP y con él, la banda decidió ofrecer por tiempo limitado, toda su discografía a través de su página oficial.
El disco está conformado por seis temas que van desde el powerpop hasta algunos vestigios de britpop. A mi parecer, "The Fancy" es el tema que mejor ilustra el sonido de la banda.

Su página oficial:


Research Turtles
Mankiller: Part 2 of 2 [2012]

Tracklist:
01 Guy Like Me
02 The Fancy
03 Break It Up
04 Space
05 Into You
06 What Can I Say?