Descarga: Phonocaptors - Danse Macabre (Delia Records, 2014)

Detrás de una de las mejores portadas que se han visto en los últimos meses, se encuentran los diez temas que conforman el primer LP de Phonocaptors, cuarteto madrileño que gusta de ejecutar rock instrumental con fuertes dosis de psicodelia, surf y garage.

Repiten los cuatro temas de su primer EP, Mutant Safari, pero en el resto se percibe un sonido mejor elaborado, más cohesionado y con una imaginación infinita. Mientras que la guitarra le otorga un tono psicodélico a su música, el teclado le añade una parte oscura que bien podría servir de referencia a cualquier película de terror de bajo presupuesto. Un ejemplo claro es "Marihuana Sótano Maldito" que, además de su original título, es un viaje -en el mejor de los sentidos- que navega entre la tranquilidad que ofrece una tarde soleada y el peligro latente de un ataque alienígena.

Por lo pronto, el álbum se encuentra en descarga gratuita en su versión digital, pero también existe una vistosa versión en vinilo color verde editada por Delia Records, sello español sinónimo de calidad.

https://www.facebook.com/pages/Phonocaptors/276948579076414

Reseña: Equinoxious - 6 Lo-Fi Space Synth Themes (Independiente, 2014)

Los proyectos musicales que se realizan en México son tantos y tan variados que, inevitablemente, existen cientos que se pierden o parecen estar destinados al anonimato por su extrañeza, lo que en la mayoría de los casos se traduce en falta de difusión. 

Con 22 años recién cumplidos, el mexiquense Rogelio Serrano es el hombre detrás de Equinoxious, un proyecto enfocado en crear música sólo con sintetizadores análogos y cajas de ritmos. La idea viene de los grupos y músicos que lo inspiraron: Kraftwerk, Jean Michel Jarre, Vangelis y Tangerine Dream, entre otros. En México, tal vez lo más similar a Equinoxious sería Robota.

En el caso de este material, todo fue grabado con un sintetizador Moog MG-1 y algunos procesadores de efectos que se agregaron posteriormente. No hay ningún otro recurso tecnológico utilizado.

Su material más reciente es el EP 6 Lo-Fi Space Synth Themes, que desde el título indica hacia dónde va el sonido. Fue inspirado por las misiones y programas espaciales soviéticos realizados en el siglo pasado. Por su sonido robótico, cualquiera de los temas sería perfecto para musicalizar un relato de Isaac Asimov o alguna novela de Arthur C. Clarke. Es música hecha en el presente, con instrumentos del pasado pero que suena al futuro.

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Reseña: Balcanes - Plataforma / Autopista 7" (Discos Humeantes, 2014)

El sello asturiano Discos Humeantes lleva, desde el 2008, editando a los grupos más propositivos de España. Su rango musical es tan variado que resulta imposible encasillarlos en un sólo género.

Uno de sus lanzamientos más recientes es el 7" debut de Balcanes, misterioso cuarteto leonés de post punk del que poco se conoce, su biografía es uno de los secretos mejor guardados de la actualidad.

Su carta de presentación viene empaquetada en un vinilo que en la cara A contiene el tema "Plataforma", oscuro, peligroso y asfixiante como quedarse encerrado en una cueva; en cambio, en la cara B aparece "Autopista", una ruidosa canción instrumental llena de distorsión no apta para oídos débiles.

Con esta carta de presentación, las expectativas hacia Balcanes se encuentran en lo más alto; mientras llega su primer LP, disfrutemos de su primer sencillo que, en general, hace pensar en cómo sonaría Joy Division si Ian Curtis nunca se hubiera suicidado.

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Descarga: La AmnesiA - La AmnesiA (Independiente, 2013)

Alrededor del 2010 en Buenos Aires, Argentina, se reunieron varios amigos que disfrutaban tanto del punk que decidieron crear su propia banda; decidieron bautizar a su proyecto como La AmnesiA.

Los actuales integrantes del cuarteto son Bruno en la voz, Nicolás en el bajo, Mariano en la guitarra y Javier en la batería. Después de presentarse en cuanto lugar han podido, el año pasado lanzaron su álbum debut, que destaca por sus canciones cortas pero concisas y siguiendo la fórmula implementada por los Ramones de, entre más simple, mejor. Una tras otras y sin interrupciones, desfilan los nueve temas que lo mismo hablan de fiesta y temas mundanos en "Rompe Botellas" hasta crítica social en "Policías".

El álbum se puede comprar en formato físico con la banda o bien, descargar gratuitamente la versión digital.

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Reseña: VidaGuerrilla - Es Música, No Moda (Independiente, 2014)

VidaGuerrilla es el nombre del proyecto de Gaspar Hidalgo, un músico originario de Málaga, España, quien acaba de lanzar un álbum al más puro estilo Do It Yourself.

Gaspar no tiene ningún problema en aceptar que no le interesa crear música para las mayorías y que se siente bastante cómodo dentro del mundo subterráneo. Buena parte de su ideología proviene de los grupos musicales que lo formaron e influenciaron, por ejemplo Eskorbuto, Motörhead y la primera etapa de Nirvana. 

A través de las letras de sus canciones, VidaGuerrilla lanza una fuerte crítica contra la sociedad conformista que actúa sin pensar al más puro estilo zombie. Los diez temas del álbum fueron hechos sólo con una batería y una guitarra, todo en low-fi, y fue grabado de forma casera por este músico malagueño que entiende el punk como una forma de hacer las cosas, no como un peinado ni una forma de vestir.

https://www.facebook.com/pages/VidaGuerrilla/114165818622160

Descarga: Rizoma - Rizoma (Independiente, 2013)

Con apenas un par de años sobre sus hombros, Rizoma es un trío madrileño de garage-punk que gusta de los gritos, las guitarras llenas de distorsión y la música ruidosa pero bien ejecutada. Cuando mencionan que entre sus bandas predilectas se encuentran Mudhoney, The Stooges y Black Flag, no lo hacen por presunción, de verdad se percibe una relación directa en su música.

Su EP debut fue lanzado a finales del año pasado y está conformado por seis temas en los que, fuera de la parte musical, resaltan los títulos largos y llenos de humor del tipo "Satanic Psychedelic Punks On The Run" y "¡Oh, Son Muñecos De Nieve Que Profetizan El Apocalipsis!", siendo ésta última la más destacada, por sus cambios de ritmo y su sonido instrumental.

Su EP se encuentra disponible de forma gratuita en su Bandcamp y es el pretexto perfecto para empezar a conocer a un grupo que no decepciona en lo absoluto.

https://www.facebook.com/pages/Rizoma/279854775503063

Reseña: Giganto - Fuego Amigo (Holy Cuervo Records, 2013)

Formados en el 2009 en Madrid, España, Giganto es un conjunto cuyo único objetivo es crear rock instrumental estridente que incita al headbanging; en sus canciones no son necesarias las letras porque las guitarras, el bajo y la batería son suficientes para transmitir la intensidad suficiente que hará que el propio escucha eche a volar su imaginación.

A finales del año pasado editaron su primer LP a través del sello Holy Cuervo Records, conformado por una decena de bombas sonoras disfrazadas de canciones en las que la única constante es que no hay momentos de descanso ni tranquilidad. Tal vez es fruto de la coincidencia y el azar, pero el estilo musical de Giganto encaja bastante bien con el de propuestas mexicanas de reciente creación como Apocalipsis y Terror Cósmico: rock feroz hecho a base de guitarras demoniacas con voz propia.

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Descarga: Samsara - Dystopia (Independiente, 2014)

Guille Abdicacion es el hombre orquesta que ejecuta todos los instrumentos en Samsara, proyecto que navega entre el stoner rock/sludge/doom.

Originario de la ciudad gallega Pontevedra, en diciembre del año pasado lanzó su segundo material, el EP Dystopia que, como el título lo indica, todos los temas giran en torno a la distopía y sobre el futuro caótico y desesperanzador que parece avecinarse.

Con cuatro temas en los que Guille canta, toca la guitarra, el bajo y la batería, además de fungir como productor, Samsara es la banda sonora perfecta para la época actual en la que la violencia se convirtió en la cosa más común de todos los días y donde todos nos hemos convertido en esclavos de un sistema que sólo beneficia a unos cuantos y empobrece y perjudica a la mayoría de la población.

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V. A. - Voodoo Rhythm Records Compilation Vol. 4 (Voodoo Rhythm Records, 2013)

Como ya se ha convertido en una tradición, el sello suizo Voodoo Rhythm Records lanzó una compilación en la que reúne canciones tomadas de sus lanzamientos más recientes. La cuarta entrega de esta serie, editada a finales del año pasado, incluye 13 propuestas musicales tan diversas que lo único que tienen en común es que fueron seleccionadas por el Reverend Beat-Man, dueño de la disquera.

Dentro de los sonidos sucios, trepidantes y alterados, destacan The Future Primitives, banda sudafricana de garage-punk; The Monsters, legendario grupo gritón comandado por el propio Beat-Man; el one-man-band inglés Hank Haint y el blues-punk de The Juke Joints Pimps y The Goon Mat & Lord Bernardo. 

Por otra parte, también aparecen canciones con un sonido más tranquilo y notablemente más orientadas hacia el blues en su estado más puro; como muestra de lo anterior, basta escuchar a Roy And The Devil's Motorcycle, Menic y a la one-lady-band estadounidense Becky Lee And Drunkfoot, con un himno al desamor y la tristeza.

En una tercera categoría se pueden acomodar a los grupos con una propuesta inclasificable o que se adentra en los terrenos de los sonidos exóticos, como Die Zorros, proyecto alterno en el que el Reverend se encarga de la batería; los italianos de The Pussywarmers, que gustan de traer de regreso el dixieland y los primeros años del jazz y Mama Rosin with Hipbone Slim And The Kneetremblers, que logran algo cercano el country carnavalesco.

Todo este paquete musical viene reunido en tres diferentes: la versión convencional en CD, en cassette con un código para descargarlo digitalmente o en un picture disc que incluye un póster de regalo. Sin importar el formato, lo único seguro es que, contrario al eslogan de la disquera ("Records to ruin any party"), cualquiera de los temas incluidos es perfecto para una fiesta de cavernícolas modernos y mujeres que gusten de sacudir las caderas sin control.

http://www.voodoorhythm.com/

¡THE LEGENDARY TIGERMAN EN MÉXICO!

La ciudad de México recibirá por vez primera a The Legendary Tigerman, uno de los one-man-bands de mayor renombre a nivel mundial. El concierto se realizará el próximo 23 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos tienen un costo de $250 en zona general y $350 en VIP y se pueden adquirir aquí.

La gira mexicana también incluye una fecha el 21 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas de Guanajuato, como parte de la 42° edición del Festival Internacional Cervantino. Los boletos tienen un costo de $80 y se pueden comprar aquí.

The Legendary Tigerman es el proyecto en solitario del portugués Paulo Furtado, quien combina su pasión por el sonido primigenio del blues con la actitud Do It Yourself del punk. Acompañado únicamente de su guitarra de palo, una armónica y una escueta batería, Paulo se encarga de ejecutar todos los instrumentos al más puro estilo de una "orquesta humana", formato también conocido como one-man-band.

Con una trayectoria de alrededor de 15 años (más un largo pasado como integrante de agrupaciones como Tédio-Boys y Wraygunn), The Legendary Tigerman ha lanzado cinco álbumes en estudio, en los que se ha encargado de mostrar el lado más crudo del blues, reinterpretar a Link Wray y hasta burlarse de la navidad; además, también es el creador de la banda sonora de dos películas (Estrada de Palha del 2012 y O Facínora del 2013).

Aclamado a nivel internacional por su álbum Femina del 2009, en el que contó con las colaboraciones de Asia Argento, Maria de Medeiros y Peaches, entre otras, su visita a territorio mexicano coincidirá con el lanzamiento de True, su material más reciente.