jueves, 29 de marzo de 2018

Reseña: Reverend Beat-Man And The New Wave - Blues Trash (Voodoo Rhythm Records, 2018)




Mientras que algunos músicos simplemente se limitan a ejecutar el rock & roll, existen otros que no se conforman con eso y llevan su pasión un paso más adelante para realmente vivir el rock & roll, respirarlo, transpirarlo y estar casado con él de tiempo completo hasta hacerlo su estilo de vida. Sí, así es el caso del Reverend Beat- Man.

Nacido en 1967 en un prolífico país con una envidiable economía como Suiza, desde adolescente el Reverend Beat-Man sintió atracción por las viejas películas de horror y encontró en estilos musicales como el punk, el blues y el rock & roll una forma para desahogarse.

Cuando apenas era un veinteañero fundó The Monsters, un conjunto que en un inició presentó un sonido más cercano al rockabilly y el psychobilly pero con el pasar de los años se transformaría en uno de los grupos de garage-punk más respetados y afamados del mundo.

Pero como no era suficiente con ser músico, a inicios de los noventa el suizo fundó un sello para editar su material, al cual bautizó como Voodoo Rhythm Records, pero al poco tiempo decidió expandir su catálogo y también publicar álbumes de otros músicos de distintas partes del planeta y que no pertenecen exclusivamente a un género en específico, lo que se traduce en que a la fecha lleva más de 120 lanzamientos y su lema es Music To Ruin Any Party.

Por su parte, han pasado 11 años desde la publicación de los dos volúmenes de Surreal Folk Blues Gospel Trash, los últimos álbumes en solitario del Reverend Beat-Man, aunque eso no significa que ahora lleve una vida tranquila o se haya alejado de la música porque desde entonces se ha mantenido ocupado con otros proyectos en los que participa como Die Zorros, su alterego enmascarado Lightning Beat-Man y los mencionados The Monsters.

Ahora, para continuar con su camino musical, el Reverend Beat-Man presenta un ambicioso nuevo material en el que él se encargó de la idea principal de las 12 canciones que lo conforman y para el que invitó a diversos músicos para que participaran con la única condición de que sólo podían escuchar la melodía una vez y después tenían que grabar su parte en máximo dos tomas.

De esta forma, dentro de los invitados en el material destacan la cantante estadounidense de raíces mexicanas Nicole Izobel Garcia, el acordeonista Mario Batkovic, el baterista suizo de jazz Julian Sartorius y el multinstrumentista Resli Burri. Con todos ellos conformó un grupo de acompañamiento al que nombró The New Wave y con quienes confeccionó un sólido sonido que amalgama blues, punk, new wave, folk y rock & roll, lo que en sumatoria se puede definir simplemente como Blues Trash igual que el título del material.

En primera instancia, el álbum inicia con "I Have Enough", una honesta canción de desamor protagonizada por la rasposa voz de zombie del Reverend Beat-Man y una adictiva guitarra saturada de fuzz que penetra en los oídos hasta desquiciarlos.

En un sentido completamente diferente se ubica "Today Is A Beautiful Day", una relajada pieza de ritmo lento que asemeja a las piezas de blues de inicios del Siglo XX y que contrasta con su sarcástica letra.

Por su parte, en "I'll Do It For You" se escucha un festín musical en el que el acordeón lleva el protagonismo y por momentos asemeja a los sonidos balcánicos que gracias a la dupla de Emir Kusturica y Goran Bregović han tenido gran aceptación en zonas tan alejadas como Latinoamérica.

De igual forma también se debe destacar "But I Love You", un personal tema cantado en español por Nicole Izobel Garcia y con el sencillo acompañamiento de guitarra del Reverend Beat-Man, lo que genera un trabajo enmarcado dentro del blues más personal y deprimente.

A su vez, también se debe destacar que el material fue lanzado en CD, cassette, digital y en vinilo, además de existir una edición especial de doble LP que incluye un acetato con las canciones presentadas en sus versiones normales y un segundo vinilo con todas las composiciones cantadas en suizo.

Por último, para complementar la parte musical, se tiene planeado estrenar un video de cada una de las 12 canciones que conforman este misil sonoro que tiene como elemento principal el rock & roll pero se arropó de otros elementos para hacerlo todavía más poderoso y brindarle un sonido y estilo único.




martes, 27 de marzo de 2018

Reseña: Les Kitschenette's - C‘est Pas D‘la Physique Quantique, Du Chant Grégorien, Ou Du Lapon! (Soundflat Records, 2018)




Con poco más de una década de trayectoria, Les Kitschenette's se ha convertido en la banda favorita de muchos de los actuales adoradores del freakbeat y eso no es gratuito porque se trata de uno de los conjuntos que mejor ha sabido absorber la influencia musical, visual e inclusive cinematográfica de la década de los sesenta e integrarla en su estilo.

De esta manera, para este inicio de año el sexteto francés presenta su nuevo EP con el sello alemán Soundflat Records, con el cual culmina la trilogía de vinilos de 10" iniciada en el 2009 para homenajear las canciones creadas hace poco más de medio siglo y que además está inspirado en la bandera de Francia.

En ese sentido, mientras sus dos materiales previos fueron editados exclusivamente en vinilos de colores rojo y azul, ahora su nuevo material fue publicado en acetato transparente que simula ser el blanco de la bandera de su país, pero como siempre, lo más importante es el contenido.

Conformado por ocho temas que originalmente fueron compuestos en la década de los sesenta, la cara A del material abre con "Cauchemar Pop (Part 1)", pieza que algunos pueden recordar por la comedia de 1967 Les Grandes Vacances, dirigida por Jean Girault, pero en esta ocasión ligeramente modernizada con una elegante guitarra aderezada con fuzz y un omnipresente órgano.

De igual forma, otro tema que aparece es "Le Jerk A Pepe", una de piezas más famosas del compositor Andre Verchuren, en la que se respetó la atmósfera ye-yé y el groove de los sesenta, además de que el acento francés siempre le otorgará elegancia a la pronunciación de las palabras.

Pero no todas las versiones aquí presentadas provienen de compositores galos, por lo que también se pueden escuchar "Un Jeune Homme Bien", cover de “A Well Respected Man" de The Kinks, uno de los conjuntos de rock británico de mayor respeto nacido hace más de medio siglo; además, también se puede escuchar "Envoie-Moi Un Sexto", en la que Les Kitschenette's adaptaron el famoso "Send Me A Postcard" de Shocking Blue. Respecto a los dos covers mencionados, ambas son interpretados con letras ejecutadas en francés y con un florido sonido lleno de psicodelia.

Así, con elementos de rock & roll, garage, frenchbeat y la canción francesa, el combo confeccionó un refinado trabajo que al igual que el Delorean de Marty McFly, es capaz de provocar múltiples viajes en el tiempo y simular que nos encontramos inmersos varias décadas en el pasado.


domingo, 25 de marzo de 2018

¡FLAMIN' GROOVIES EN MÉXICO!



Formados hace más de medio siglo en San Francisco, los Flamin' Groovies se presentarán por primera vez en la CDMX.

Para continuar acrecentando la oferta musical de la Ciudad de México, ahora se suman los Flamin' Groovies que por primera ocasión traerán su rock & roll y powerpop a la capital del país.

El concierto del combo estadounidense se realizará el miércoles 23 de mayo en el Teatro El Vicio (Madrid #13, Col. Del Carmen) y se anuncia como la única fecha que tendrán en la Ciudad de México.

Los boletos tienen un costo en preventa de $650 y ya están disponibles vía internet a través del sistema Boletópolis.

La fecha es organizada por el colectivo Ruff Cut y forma parte de sus fiestas denominadas Allocated, las cuales se realizan de manera trimestral y se caracterizan por presentar a músicos denominados "de culto" en pequeños escenarios que permiten un ambiente más íntimo junto con una mayor interacción con el público.

Para mayor información se puede consultar el evento oficial del concierto en Facebook.


Fue en 1965, el mismo año en que The Rolling Stones publicaron su hoy tema emblemático (I Can't Get No) Satisfaction, cuando el adolescente Cyril Jordanoriginario de San Francisco, se contagió por el movimiento musical que existía en el ambiente y decidió forman una banda a la que bautizó como Flamin' Groovies.

El objetivo primario de la agrupación fue crear canciones sencillas de rock & roll que siguieran la fórmula del verso-coro-verso y estuvieran protagonizadas por guitarras, un bajo y una batería. Así de simple fue su idea y más de medio siglo después se ha mantenido sin grandes cambios.

La etapa más importante del conjunto fue la vivida a finales de los setenta cuando fueron firmados por el afamado sello Sire Records, gracias a lo cual fueron compañeros de disquera de grupos como los Ramones, Dead Boys y The Undertones.


Por otra parte, también se debe mencionar que cuentan con una carrera llena de altibajos que incluye una primera separación en 1991, seguida de un par de reencuentros en 2004 y 2009, aunque a partir del 2013 optaron por reunirse de manera permanente e inclusive han grabado nuevo material.

Actualmente el cuarteto está conformado por su eterno líder y fundador Cyril Jordan (guitarra y voz), Chris Wilson (guitarra), Chris Von Sneidern (bajo) y Tony Sales (batería).

Su trabajo más reciente es el álbum Fantastic Plastic, editado el año pasado y el cual incluye 12 atemporales temas y además está adornado por una colorida ilustración realizada por el propio Cyril Jordan en homenaje al ilustrador Jack Davis, famoso por haber sido uno de los fundadores de la revista Mad y quien falleció en el 2016.


De esta manera, uno de los grupos más aferrados al rock & roll y con una extensa trayectoria se presentará por primera vez en la Ciudad de México para mostrar que la edad sólo es mental.

miércoles, 21 de marzo de 2018

EL FESTIVAL HIPNOSIS PRESENTA A PSYCHIC ILLS EN MÉXICO



La iniciativa nacida a finales del año pasado con el Festival Hipnosis continuará este año y de cara a la segunda edición del festival, organizará pequeñas fiestas protagonizadas por bandas internacionales que se encuentran inmersas dentro del rock & roll de tonalidades oscuras y han arropado la psicodelia dentro de su estilo musical.

De esta manera, la segunda fiesta de #HipnosisPresenta se realizará el próximo 27 de marzo en el Foro Indie Rocks y tendrá como acto estelar al dueto estadounidense Psychic Ills junto a los grupos nacionales Has A Shadow, The Volture y Moon Moon.

Los boletos ya se encuentran a la venta y tienen un costo de $300 en preventa, la cual se puede adquirir vía internet en Boletia y de manera física en La Roma Records, Discodromo, El Club del Rock & Roll y las oficinas de la revista Indie Rocks!, además de las taquillas del inmueble el día del evento.

Para conocer más detalles recomendamos revisar el evento oficial del concierto en Facebook y visitar las redes oficiales de Hipnosis.



La intensión de combinar el rock experimental con los sonidos fantasmales y la psicodelia dio como resultado el nacimiento de Psychic Ills, proyecto surgido en el 2003 en la cosmopólita y pluricultural ciudad de Nueva York. Actualmente el grupo está encabezado por Elizabeth Hart (voz y bajo) y Tres Warren (guitarra y voz), quienes se acompañan de cajas de ritmo y teclados para complementar su estilo.

La primera muestra de su trabajo fue el 7" Killers, lanzado por el sello Mental Violence el mismo año de formación de la banda y un par de años después vio la luz Dins, el primer LP de la pareja que fue editado por The Social Registry.


Gracias a su esfuerzo y un trabajo constante que consistió en presentaciones en todo tipo de lugares y la grabación de temas fue que lograron incrementar su base de fanáticos, lo que a su vez generó que en el 2011 fueran fichados por el prestigioso sello Sacred Bones Records, catalogado por la revista británica The Wire como "una de las mejores disqueras independientes de la actualidad", para el lanzamiento de su tercer LP, Hazed Dream, relación que a la fecha se mantiene.

Por lo pronto, su material más reciente es Inner Journey Out, publicado en el 2016 y ya el quinto larga duración dentro de su extensa discografía, el cual fue catalogado por varios medios especializados como uno de los más destacados del año y además será con el cual el dueto visitará por primera vez la Ciudad de México en una noche llena de psicodelia.

jueves, 15 de marzo de 2018

EL FESTIVAL HIPNOSIS PRESENTA A THE MAKE-UP EN MÉXICO



A finales del año pasado se realizó en México la primera edición del Festival Hipnosis, enfocado en el rock & roll de tonalidades oscuras, el garage y la psicodelia, proyecto al que se le dará continuidad durante los siguientes meses a través de diversos conciertos.

De esta manera, la fecha inaugural de este año se realizará el 21 de marzo en el Foro Indie Rocks (Zacatecas #29, Col. Roma) y tendrá como banda estelar a The Make-Up acompañada del talento local de Los Ovnis, Oceanss y Foe Spektor.

Los boletos para el concierto tienen un valor de $400 y se pueden comprar de manera previa a través de internet en Boletia, en puntos autorizados o directamente en el foro el día del concierto. 

Para conocer más detalles recomendamos revisar el evento oficial del concierto en Facebook.


Para hablar de The Make-Up primero es necesario hacer mención de Nation of Ulysses, una banda de punk rock formada a finales de los ochenta y que después de su separación sentó las bases para que algunos de sus integrantes optaran por iniciar un nuevo proyecto musical pero en esta ocasión enfocado en el garage combinado con toques de soul y el llamado post-punk.

De esta forma, Ian Svenonius (cantante), James Canty (guitarra, órgano), Steve Gamboa (batería) y Michelle Mae (bajo) debutaron en 1996 con Destination: Love – Live! at Cold Rice, álbum que de inmediato llamó la atención por distintos motivos.


En primer lugar, el material fue producido por Guy Picciotto, conocido por ser guitarrista y cantante de Fugazi y Rites of Spring, dos bandas fundamentales para entender el rock subterráneo de finales del siglo XX en Estados Unidos. De manera posterior, Guy también ha sido productor de otros afamados grupos como The Gossip, Blonde Redhead y The Blood Brothers.

Otro punto a destacar del primer álbum de The Make-Up es que fue editado por Dischord Records, sello fundado por Ian MacKaye, uno de los músicos más prestigiosos de las últimas décadas y que además de haber sido el cantante de Minor Threat y Fugazi también es conocido por su férreo activismo político y mantener una ideología ligada al punk contestatario.

Respecto a la parte musical, el trabajo grabado en estudio intentó emular los discos en vivo de los sesenta, en especial los grabados por grupos como MC5, The Jimi Hendrix Experience y James Brown e inclusive la cara A de la versión en vinilo fue bautizada como "Gospel Yeh-Yeh Side", lo que a su vez sirvió para que la crítica empezara a describir el sonido de The Make-Up como Gospel Yeh-Yeh.



Con un estilo que podría ser emparentado con proyectos contemporáneos como Dr. Explosion, Tokyo Sex Destruction y King Khan & The Shrines, los conciertos de The Make-Up son conocidos por su intensidad y la interacción que propicia el grupo con el público, lo que en ocasiones los acerca más a una reunión espiritual que a un show de rock tradicional.

Con un trabajo incesante durante su primera etapa, el cuarteto continuó publicando un álbum por año, siendo su último trabajo en estudio Save Yourself, de 1999. A su discografía también se suman un par de discos en vivo, una compilación y varios 7", aunque por diversos motivos durante la mayor parte del siglo XXI el grupo disminuyó de manera notoria su trabajo para enfocarse en otros proyectos.



El caso más notorio es el del cantante Ian Svenonius, quien además de participar en otros conjuntos como Weird War, XYZ, Escape-ism y Chain & The Gang también ha destacado en el campo del cine y como escritor, siendo uno de sus libros más conocidos Supernatural Strategies for Making a Rock 'n' Roll Group, en el que realiza una mordaz crítica al mundo de rock & roll.

Pero aunque oficialmente nunca se ha separado, The Make-Up ha continuado ofreciendo esporádicos conciertos alrededor del mundo como lo fue su participación en el Primavera Sound de Barcelona del año pasado y será este 2018 cuando el combo se presente por primera ocasión en la Ciudad de México en una fiesta que servirá como preámbulo para la segunda edición del Festival Hipnosis. 

jueves, 8 de marzo de 2018

Reseña: Oh! Gunquit - Lightning Likes Me (Dirty Water Records / Decapitator Records, 2017)




Gracias a que Londres es una ciudad cosmopolita y multicultural en la que coinciden personas de las más diversas nacionalidades y etnias es que ha sido posible que se conciban algunos de los proyectos musicales más interesantes de los últimos años y los cuales difícilmente hubieran sido posibles en cualquier otros lugar del planeta, siendo uno de los casos más recientes el del quinteto bautizado como Oh! Gunquit.

Todo inició en el 2010 cuando Tina (voz, trompeta) y Simon (guitarra, coros) se conocieron en la capital de Inglaterra y descubrieron que tenían gustos extravagantes similares, tanto en la manera de vestir como en lo referente a la música, por lo que decidieron formar su propia banda en la que incorporaron los más variados estilos y sonidos.

Ya con la incorporación de Chuchi Malpersona (saxofón), VV (bajo) y Alex De Renzi (batería), lo que se obtuvo como resultado fue un proyecto en el que se aprecian rasgos de rock & roll desobediente, punk rock, coros pegajosos, psicodelia, melodías amigables y mucho fratrock. 

En el 2015 vio la luz su primer LP, el cual llamó la atención de algunos medios, los cuales no dudaron en describir al quinteto como el resultado de una noche de sexo entre los B-52's y The Cramps, lo cual puede ser considerado como un elegante piropo.

Ya con una gran cantidad de sencillos publicados, este año fue lanzado su segundo álbum, titulado Lightning Likes Me, a través de los sellos Dirty Water Records y Decapitator Records. El resultado se aprecia como una continuación de su obra previa, siempre a medio camino entre el rock & roll fúrico y el pop bien hecho y fabricado para incitar al baile esquizofrénico.

Una decena de temas que manejan una amplia paleta sonora y que además cuenta con delirantes letras inspiradas por las viejas películas de ciencia ficción y bajo presupuesto. Desde el momento en que suena "So Long Sucker", que contiene ciertas referencias a las viejas canciones de burlesque que en años recientes revivieron compilaciones como Twistin Rumble, se abre la pista de baile y así continúa durante los siguientes 30 minutos con piezas como "Fireballs" y "Suzy Don't Stop", las cuales recuerdan también al trabajo que actualmente realiza The Dustaphonics.

Si bien, para algunos podría tratarse de una anormal combinación de elementos antagónicos, la realidad es que la forma tan natural en que Oh! Gunquit supo integrar cada una de sus influencias ayudó a concebir un original estilo que nunca se queda estancado y en todo momento se mantiene en movimiento.


lunes, 5 de marzo de 2018

Reseña: Gerry Bright & The Stokers - Turn It On Again! (GBTS! Records, 2016)




Con elementos de rock & roll, música ye-yé, coros pegajosos, sucias guitarras bañadas en fuzz y un elegante órgano hammond, el trío francés Gerry Bright & The Stokers presentó en el 2016 su debut conformado por siete piezas pensadas para sonar en fiestas protagonizadas por hombres y mujeres de refinados vestuarios.

De esta manera, el grupo galo muestra un sonido emparentado con lo realizado actualmente por conjuntos como The Gentlemen's Agreements, The Link Quartet Les Kitschenette's, es decir, un rock & roll que de inmediato remite a la década de los sesenta y podría funcionar como la banda sonora de cualquier película de espías.

Detrás del trinomio se encuentran JonStoker (guitarra y voz), FilStoker (batería) y VinStoker (hammond), quienes son los elementos suficientes para hacer de su estilo una fiesta sonora que incitará al baile a todo el que se atreva a sumergirse en su festivo sonido, con la esperanza de que próximamente vea la luz un nuevo trabajo de los franceses.