miércoles, 31 de julio de 2013

Noticias: Nueva canción de Wau Y Los Arrrghs!!!

El quinteto valenciano de garage por excelencia está de regreso. Así es, Wau Y Los Arrrghs!!! ya tienen listo lo que será su tercer LP, titulado Todo Roto, y que saldrá a la venta en septiembre a través de Slovenly Records.

Han pasado cuatro años desde que la banda nos recetó ¡¡¡Viven!!!, su trabajo más reciente a la fecha y que inclusive los trajo de gira por México. Desde entonces han pasado muchas cosas, empezando por el hecho de que ahora cuentan con una nueva tecladista llamada Belinda. Pero si hay algo seguro con ellos es que nunca cambiarán de estilo ni sonido.
Así que para aminorar la espera de su nuevo trabajo musical, el día de ayer la banda compartió un nuevo tema a través de su página de Facebook; la canción se llama "La Ciudad No Es Para Mí".
Además, también compartieron el siguiente texto escrito por Manolo Barbera, que sirve para imaginarnos a qué sonará su nuevo álbum:
"¿Por donde empezar? Lo han vuelto a hacer estos cabrones, superando todas mis expectativas... y eso que soy fan hardcore. Además de la consabida ración de lo de siempre (peligro, velocidad, rabia, nervio y tensión), se adentran por nuevos vericuetos. No me atrevo a decir inesperados porque si algo caracteriza a esta banda -y no hay palabra que los defina mejor- es su increíble transitar como Pedro por su casa por territorios que normalmente se hayan vedados para otros grupos que solemos asociar a ellos y el genero que supuestamente practican. Pero es que los Wau son algo más. Garaje, sí, pero no cabezonería absurda monocorde. Pop, sí, pero no babosería pajera ni textos manidos. Killer rock pata negra, sí, pero no aussies wanna be que encuentras a dos duros el manojo en cualquier cajón de saldos. Revival y versiones, sí, pero nada de ir a tiro fijo con lo que todo el mundo sabe y espera.

Lo han vuelto a hacer. Tras el arranque salvaje del primero y aparente domesticación del segundo (ojo, he dicho "APARENTE", que el "Viven" es un disco más que serio: hasta ahora era mi favorito), en este tercero confirman que juegan en una liga en la que son únicos competidores. Más carnosos que nunca, con más matices que nunca, sonando como nunca, cantando como nunca y escribiendo como nunca. Digamoslo claro, aquello era música para chavales, este es un disco para hombres. Hay espacio para la jarana y el desparrame, como siempre, pero esta gente va cumpliendo años y por suerte eso se percibe tanto en las letras como en la música. No, no confundamos madurar con pudrirse, porque no es lo mismo. Y además, si algo me toca los cojones, son los que no saben disfrutar y/o apechugar con lo que los años van depositando en nuestras espaldas, peter panes y demás gilipollas. Esto es otra cosa. Esto es rock'n'roll en el más amplio sentido de la palabra. Mi música favorita desde que tenía trece años. Y si sigo disfrutando de ella igual que entonces pero de forma diferente es gracias a grupazos como Wau Y Los Arrrghs!!!

No puedo ni quiero escribir mucho sobre el disco, primero porque Juanito no me deja y segundo porque creo que sería como destripar una película. Son los Wau de siempre y eso es siempre mucho, pero es que encima os garantizo que hay más de dos y tres sorpresas incluso para el que, tonto como yo, pensaba que sabía todo lo que los Wau podían ofrecer. Y como ya escribí hace tiempo, estoy seguro que es uno de esos discos que todo el mundo recuerdan donde estaba y lo que estaba haciendo la primera vez que lo escuchó. Así que pasaremos lo que queda de verano como podamos, y en septiembre iremos a la tienda para hacernos con la pertinente copia (si en cd acojona, como tiene que sonar eso en vinilo, chavales) editada por Slovenly y con un artwork espectacular a cargo del infalible Mik Baro. En octubre gira y después... nunca he hecho planes a tan largo plazo, pero esto va a ser la polla".
El Facebook de la banda:

Para escuchar la canción:


ACTUALIZACIÓN:
En el Bandcamp de Slovenly Records se pueden escuchar otras 3 canciones del nuevo material de Wau Y Los Arrrghs!!!:
http://slovenly.bandcamp.com/album/wau-y-los-arrrghs-todo-roto-lp

La portada del álbum es obra de Mik Baro

Noticias: El sello Terrícolas Imbéciles editará en México lo más reciente de Guadalupe Plata

Esta semana trascendió la noticia de que el sello mexicano Terrícolas Imbéciles editará en nuestro país el más reciente álbum del trío de blues-rock Guadalupe Plata. El material, que realmente no tiene nombre, es el tercer LP de los españoles y fue puesto a la venta en Europa el pasado 14 de enero a través del sello Everlasting Records/Popstock Distribuciones.
La banda, poco a poco se ha ido ganando un lugar dentro del gusto del público mexicano, además, parece que cada vez son más los medios que se han rendido ante el pantanoso sonido de este conjunto que parece salido de otra época.
Todavía no hay una fecha concreta de a partir de cuando se podrá comprar el material en nuestro país, sólo lo siguiente que fue publicado por la disquera mexicana en su cuenta oficial de Vimeo. Uno nunca sabe y, tal vez, sea el primer paso para eventualmente tener a la banda por primera vez en nuestro país.
"El trío español Guadalupe Plata lanza en México el sencillo “Esclavo”, parte de su más reciente producción homónima que se editará este año en nuestro país. 
Perico de Dios (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería) y Paco Luis Martos (bajo y barreño) forman Guadalupe Plata, el trío de blues que ha tomado por sorpresa a España y ahora tiene en la mira al territorio mexicano. Para preparar el terreno, los originarios de Úbeda nos dan una probada con “Esclavo”, primer sencillo de su disco homónimo que resume perfectamente la personalidad de esta banda: ruidosos, rasposos, de letras sencillas y un conocimiento y respeto por el blues tradicional remarcable. Acompáñalos en esta obscura aventura animada por Beatriz Sánchez llena de personajes diabólicos y pantanosos, muy a lo Guadalupe Plata".
El Facebook de la disquera:


domingo, 28 de julio de 2013

V. A. - Travel Sickness Pills - A Green Cookie Compilation [2012]

@ Descarga oficial

Fundada en el año 2000 por Mike Papageorgiou, Green Cookie Records es un sello con sede en Thessaloniki, Grecia, cuyo slogan es "just anoter rock & roll record label". La verdad es que se trata de una valiente disquera que a pesar de todas las adversidades (basta con leer un poco acerca de la actual situación económica del país), sigue en pie editando a bandas tanto de rock & roll como de surf, garage, western y sonido afines. A la fecha cuenta con más de 35 discos editados, además también funciona como distribuidora de materiales de otros sellos.
El año pasado editó una compilación titulada Travel Sickness Pills en la que se incluyeron 22 temas tanto de álbumes que han sido lanzados por ellos en sus más de diez años de existencia, como algunas rarezas y canciones inéditas.
La recopilación está a la venta en formato físico, pero como un obsequio para todos, decidieron colocarla en descarga gratuita a través de su página de Bandcamp (desde donde también se pueden descargar un par de EP's).
Si uno revisa el tracklist de este disco, se encontrará con bandas como The Mutants, The Surfacers, The Ultra 5, Insect Surfers, I Fantomatici, The Moe Greene Specials, Bob Urh & The Bare Bones, The Firewalkers, The Immediates, Speedball Jr., El Ray, The Graves Brothers Deluxe, Wadadli Riders, Painted Air, Los Venturas, Pedrito Diablo & Los Cadaveras, Dirty Fuse, entre otras.

En suma, es un agasajo para los oídos escuchar todos los temas que conforman esta compilación y, además, es un gesto bastante noble del sello compartir este álbum de impecable calidad.

Su página oficial:

Para descargar la compilación:

V. A.
Travel Sickness Pills - A Green Cookie Compilation [2012]

lunes, 22 de julio de 2013

Invitación: Haciendo Ruido Con El Sonido Del Ruido

Este viernes 26 de julio estaré poniendo discos junto a Marcial del sello y estudio de grabación Subversiva Producciones en la primera fiesta organizada por el programa de radio por internet El Sonido Del Ruido.
Esto se realizará en el Gato Calavera (Insurgentes Sur #393, Metrobús Campeche) desde las 8 PM y la entrada será gratuita.

Para más información pueden revisar el evento en Facebook:

V. A. - Histeria Femenina Volumen 1 [2013]

@ Descarga oficial

Muy pronto se realizará el 1er. Festival Femenino organizado por el colectivo Mujeres Rockeras, que en sus propias palabras: "busca un espacio para exponer su rock, exponer sus propuestas y buscar la igualdad de género dentro del mismo. Este festival tiene como propósito, unir a la escena del rock en todas sus formas".
Como una forma de difusión del festival, se juntaron 10 agrupaciones mexicanas conformadas por mujeres y cada banda aportó un tema para integrar un compilado gratuito. Como bien lo explican arriba, hay rock en todas sus formas y géneros, desde el punk más corrosivo e intimidante, grupos que gustan del rock tradicional y hasta sonidos más tranquilos y convencionales.
Que este compilado sirva de muestrario de lo que actualmente están haciendo las mujeres dentro del mundo del rock en la capital mexicana.
Las bandas participantes son The Horny Bitches, Las Navajas, Antizocial, María Antonieta, Cynthia Distortion, Blessed Noise, Black Cat (antes Las Gusanas), Las Wuanderbra, Bloody Benders y Las Vinylators.

Su Facebook oficial:

Para descargar el compilatorio:

V. A.
Histeria Femenina Volumen 1 [2013]

viernes, 19 de julio de 2013

V. A. - Surf En La Azotea Vol. 3 [2013]

@ Descarga oficial

Desde hace varios años existe un programa de radio que se ha colocado en el gusto de todos los que amamos el rock & roll y todos los géneros que lo rodean: El Sótano que transmite desde España a través de Radio 3. Además de su fina selección musical, también destaca por toda la información que comparten de cada una de las bandas que suenan en cada emisión; su locutor, Diego RJ, es uno de los mayores conocedores musicales que existen.

Justo el día de hoy y por tercer año consecutivo, El Sótano hizo un programa especial titulado Surf En La Azotea, que es con el que despiden su temporada y durante la hora que dura el programa, sólo programan temas instrumentales de surf. Nada de comentarios o información de cada tema, aquí sobran las palabras y sólo suenan reverberantes canciones tanto recientes como de épocas pasadas. Y como regalo para todos los seguidores del programa, esta sesión especial se coloca para su descarga gratuita junto a un portada para que cada quien la queme en un CD y la escuche todas las veces que sea necesario.

Nuevamente hay que agradecer a Diego RJ y todo su equipo por la magnífica labor que hacen.

El Facebook del programa:

Para descargar los dos volúmenes anteriores:

Para descargar Surf En La Azotea Vol. 3:

V. A.
Surf En La Azotea Vol. 3 [2013]

martes, 16 de julio de 2013

Cthulhu - Cthulhu EP (Goatsucker Records, 2013)


Cuando se habla de stoner rock, todos los caminos nos remiten a Blue Cheer, el conjunto estadounidense fundado en 1967 y que fueron los primeros que, a la psicodelia de esos años, le agregaron gruesos bajeos y una guitarra monstruosa capaz de derretir al oído más arriesgado de la época.

En México, a inicios de la década de 1970, existieron algunas agrupaciones como Medusa y Ciruela que mostraron cierta influencia -de forma inconsciente- del llamado "rock pesado y pacheco" e intentaron emularlo (para mayor referencia se puede consultar el recopilatorio Sounds From Mictlan Vol. 2 - Forefathers of Mexican Stoner Rock 1971-1974 armado por la desaparecida página Stoner Rock México); sin embargo, el mérito a la primera banda de stoner rock que existió en México le corresponde a The Sweet Leaf.

Todo comenzó por los años 91/92 cuando un joven baterista de nombre Fernando Benítez decidió formar una nueva banda (años antes ya había sido parte de los metaleros Raxas y los grindcoreros Acrostic) en la que combinara el blues, la psicodelia y el rock. 
Entre sus primeros compañeros de banda estuvieron Miguel "Thrasher" Cortés (que al poco tiempo se salió del grupo) en el bajo y Claudio Arellano en la guitarra.
Las penurias a las que se enfrentaron por ser una banda atípica en el país, fueron demasiadas. Nadie sonaba como ellos y ellos nunca se preocuparon en cambiar de sonido para encajar en alguna escena del país.
En su primera etapa lograron editar un vinyl de 7", un cassette y también grabaron un álbum que nunca salió a la venta. A los pocos años decidieron separarse, pero fue hasta el 2007 que se reunieron para un concierto y, desde entonces, la banda ofrece esporádicos conciertos.

Pero aquí es donde la historia toma un nuevo rumbo. Casi 20 años después de los primerizos ensayos con The Sweet Leaf, tanto Fernando, Miguel y Claudio se han seguido frecuentando; con experiencia de sobra, decidieron armar un nuevo proyecto en el que se retoma el primigenio sonido de la banda pero también se le insertan nuevos instrumentos.
Una diferencia notable es la incorporación de Javier en el didgeridoo, un instrumento musical ancestral y que suele estar más ligado a los ritos espirituales que al rock.
Ya unidos como cuarteto, decidieron adoptar el nombre de una de las bestias nacidas en la mente de H. P. Lovecraft y así fue como surgió Cthulhu.
La primera muestra de su trabajo es un EP homónimo que fue grabado durante un fin de semana en Cuernavaca. Son tres los temas que conforman este material que sólo se editó en un vinyl de 7" color azul y en un pequeño tiraje de 333 copias (las primeras también incluían como regalo un pin).
Desde el primer instante en que uno observa la portada, se intuye sobre la influencia que ejerció Santana, y más específicamente, su álbum debut de 1969. Prácticamente utilizaron la misma tipografía y diseño de portada.
Y para reafirmar la influencia que tomaron del guitarrista tapatío, decidieron abrir su EP con un cover de "Soul Sacrifice", pero ahora con un endemoniado sonido que inicia espumoso y avanza de forma lenta pero constante; es hasta la aparición del didgeridoo y la combinación que logra con la batería, que se transforma en algo cercano a un viaje interplanetario. Seguro el alumno de Javier Bátiz jamás se imaginó que así podría sonar una de sus composiciones. 
Le sigue "Wilbur Watheley's Twin Brother", que en realidad se trata de un pequeño intermedio que nos conduce a "Old Ones" (encargada de ocupar toda la cara B del acetato), tema que nos remite a The Sweet Leaf. Es la única canción del material que cuenta con voz, aunque en realidad se trata de furiosos gritos emitidos por el Thrasher hacia un invisible público.

Es de admirar que los músicos aquí reunidos hayan decidido crear una banda con un sonido tan particular en lugar de irse por el camino fácil y repetir lo hecho en el pasado. Ojalá -aunque no es su intensión- y ahora tengan una mejor suerte que con La Hoja Dulce, banda que hizo demasiado por el rock en México y abrió demasiadas puertas, a pesar de ser prácticamente desconocido su trabajo entre la mayoría del público.


V. A. - Lost In Tyme - Garage Revival Vol. 1 [2013]

@ Descarga oficial

Hace relativamente poco, en México surgió un colectivo de personas con la ideología del Do It Yourself bajo el nombre de Rock Primitivo y su labor es tan simple como complicada: organizar y difundir eventos de rock, creación de fanzines, apoyo de eventos sociales y culturales; y en general, todo lo relacionado con la música underground.
Fue justamente el fin de semana pasado que organizaron un concierto en el que se presentaron Los Arsenics, Fan Club y Las Vinylators, que aprovecharon para presentar un recopilatorio armado por ellos y en el que incluyeron a varios de los grupos que se encargaron de revivir la música garage durante la década de 1980 y años subsecuentes. Son algunos de sus bandas favoritas y con las que se identifican en su forma de ver la música. En este acoplado aparecen 17 grupos en total: The Strollers, Compulsive Gamblers, DMZ, The Defectors, Los Arsenics, The Psykicks, The Lyres, The Tandooris, The Fleshtones, Las Vinylators, The Morlocks, The Woggles, The Alarma Clocks, The Fuzztones, Fan Club, The Miracle Workers y The Satelliters.
Pero lo más interesante es que hicieron 50 copias con todo el arte y las quemaron en CD's. Todas las copias fueron regaladas durante el concierto. En cierta forma es algo parecido a lo hecho hace varios años por Jolete Macana y su saga Fuzz Face.
Y para los que no pudieron asistir o no alcanzaron disco, ellos mismos se encargaron de subir el disco a la red y compartirlo con todos de forma gratuita. NO SE DEBE DE VENDER.

Esto es lo que se puede leer en la contraportada del material:
Todos los temas son propiedad de sus respectivos autores, este acoplado fue hecho por Rock Primitivo sin fines de lucro. Hazlo tú mismo. México, DF 2013.
Su Facebook:

Para descargarlo:

V. A.
Lost In Tyme - Garage Revival Vol. 1 [2013]

domingo, 14 de julio de 2013

Reseña: Mario Cobo - Part 1 (Sleazy Records, 2013)


Apenas hace unas semanas tuvimos a Los Mambo Jambo por segunda ocasión en México, quienes estuvieron presentando Impacto Inminente, su más reciente material, pero su visita también coincidió con el lanzamiento del primer trabajo como solista de Mario Cobo, su guitarrista y una verdadera leyenda viviente del rock & roll español.

Sobre los hombros de Mario Cobo descansa una larga trayectoria de más de 20 años en el mundo musical. Sin duda, muchos lo ubican por su trabajo con los Nu Niles, proyecto que en la actualidad se encuentra temporalmente inactivo pero uno nunca sabe, en una de esas deciden reunirse y revivir la llama que los colocó como una de las bandas sensación de su natal Barcelona. Y como todo músico inquieto, en el currículum de Mario también destacan nombres de agrupaciones como Organic Rhythm Generation, Jaguars y The Lazy Jumpers. Además, como músico de estudio ha grabado con proyectos tanto de su natal España como con personas de otros países, como por ejemplo Estados Unidos.

Después de tantos años de servir a otras causas, por fin era justo Mario lanzara su primer álbum como solista, lo cual ocurrió este año. La idea original fue meterse a un estudio de grabación y darle forma a un LP, pero una vez terminado, se optó por dividirlo en tres vinyles de 7" que se irán lanzando paulatinamente. Por lo pronto, el primero de ellos -titulado justamente Part 1- acaba de ser puesto a la venta. Aquí, se hizo acompañar de Ivan Kovacevic en el contrabajo, Anton Jarl en la batería y Josep Lluis Perez en la guitarra.
El primer tema en sonar es "Driving My Magnatone", que como dato curioso, Mario se encargó tanto de la guitarra como del bajo. Lo que nos deja al escucharla es una sensación hawaiiana gracias a la cristalina guitarra que engancha desde el primer instante. Le sigue "Five More Stops", con un ritmo que hace recordar más al jazz que al rock & roll, lo cual nos permite descubrir la versatilidad musical que maneja el experimentado guitarrista. 
La encargada de abrir la cara B es "Gradiation", un tema vaquero que nos lleva de la mano al rockabilly que dominó en Estados Unidos durante la mitad del siglo XX. Por último se encuentra "Breeze", un dulce tema ideal para escucharlo a la orilla del mar antes de dormir; lento y romántico a la vez.
Todo viene envuelto en un elegante vinyl color rojo editado por el sello malagueño Sleazy Records en un limitado tiraje de 300 copias.

Parece difícil de creer que en menos de 10 minutos, Mario sea capaz de pasar del trepidante surf instrumental hasta tranquilos temas de cuna. Con esto, queda de manifiesto el enorme talento que tiene uno de los guitarristas más sobresalientes de España de los últimos años.



Reseña: Freddie & The Filos - Freddie & The Filos (Grabaciones Cowabunga, 2012)


Después de que durante años, Cowabunga Store funcionara como una tienda virtual de discos y viniles, en donde se podía conseguir mucho material de importación, el año pasado decidieron adentrarse todavía más en el mundo musical y fue así como dieron vida a su propia disquera: Grabaciones Cowabunga. Desde entonces han dejado de lado todo su trabajo previo y  se han ocupado exclusivamente en su sello y en editar material de bandas españolas que a ellos les gustan. 
Su declaración de principios es corta pero contundente: sólo ediciones en vinilo y exclusivamente agrupaciones de rock & roll.
La primera referencia del naciente sello fue ni más ni menos que el debut de Freddie & The Filos, un potente cuarteto sevillano que en su corta trayectoria ha recibido toda clase de halagos.

Cuando uno procede a reproducir el EP se enfrenta a un torrente de poder en el que confluye el rock & roll americano de la década de 1950 junto al punk inglés del decenio de 1970. Tal vez el secreto se encuentre en que todas sus canciones son iguales: siguen la estructura verso-coro-verso, son cortas y duran en promedio dos minutos. Pero un detalle en el que se tiene que poner atención es en la ejecución de cada uno de los instrumentos. Nadie busca impresionar ni es su intención innovar o hacerse los talentosos; su objetivo es todo lo contrario. Mientras más simple, mejor.
Los integrantes de este combo son Pablo Velázquez en la voz, Andrés López en el bajo, Marcos Gacía en la guitarra y Pablo Guinea en la batería.

A lo largo de todo el material no hay ningún descanso; se escucha bombazo tras bombazo.
En total aparecen 10 temas, cantidad más que generosa si se considera que se trata de un vinyl de 10". Además, existe un sano balance entre temas propios y versiones que hacen de otros músicos como Stan Vincent y J. Burnette.
Gustan de cantar en inglés y lo hacen de buena manera, como queda demostrado desde la inicial "Blue Eyes" hasta "Sam Hall", un tema clásico de folk con el que cierran este material.
Todo fue grabado de manera análoga y cuando uno pone atención a los créditos se encuentra con el siempre respetado Mike Mariconda, quien se encargó de masterizarlo.

Un buen álbum debut que sirve para adentrarse en el sonido de este conjunto español que, faltaba más, acaban de lanzar su segundo EP hace un par de semanas.



viernes, 12 de julio de 2013

¡RETOX EN MÉXICO!

Una de las disqueras mexicanas de más reciente creación, pero con un prometedor futuro, es Mula Terca Records. Entre sus lanzamientos se encuentra el debut de Apocalipsis y el recopilatorio Prueba Esto Vol. 3. Para celebrar su primer aniversario, están organizando un concierto que tendrá como banda estelar a Retox, el 'supergrupo' estadounidense de hardcore-punk-noise en el que militan integrantes de The Locust, All Leather, Some Girls, Holy Molar, Festival of Dead Deer, et al.
La cita es el 14 de septiembre en el Pasagüero (Motolinía #33 col. Centro Histórico). Los boletos saldrán a la venta el próximo lunes 15 de julio con un valor de $80 o $120 el día del evento. Se podrán comprar en Lavamp Store (Insurgentes Sur #257 col. Roma Norte).
Las bandas nacionales invitadas para abrir el concierto son Crimen, Terror Cósmico y Annapura.

Cuando se habla de Retox uno se tiene que centrar en la figura de Justin Pearson, dueño del sello Three One G e integrante de infinidad de bandas de punk, entre las que destaca The Locust, banda con la que visitó la ciudad de México en el 2007 en un memorable concierto en La Victoria. Ya al frente de Retox, primero editaron un EP independiente en el 2010 y un año después lanzaron su primer LP titulado Ugly Animals a través de Ipecac Records. Fue en mayo de este año cuando salió a la venta su segunda Larga Duración de nombre YPLL, bajo el cobijo de Epitaph Records.

Será la primera vez que Retox se presente en la ciudad de México, más no en el país porque en el pasado ya lo han hecho en Tijuana.
Lo único seguro es que será una de las noches más caóticas que se vivirán en México; cualquier adicto a las guitarras estridentes y la música furiosa que no se anda con eufemismos, no se lo puede perder.

Fuente:



A su vez, el cuarteto californiano también se presentará en otras ciudades de nuestro país. Las fechas que conforman su gira mexicana son las siguientes:

12 de septiembre - Monterrey
13 de septiembre - Guadalajara
14 de septiembre - Ciudad de México
15 de septiembre - Tijuana



Dos de los videos que se han desprendido de su más reciente material:



lunes, 8 de julio de 2013

¡LOS GALERNA EN MÉXICO!

A través de su Facebook oficial, Los Galerna confirmaron que se estarán presentando por primera vez en México en agosto.
El conjunto originario de Arrasate, en el País Vasco, informó que el próximo mes estarán de gira por nuestro país; tienen planeadas al menos tres fechas en la ciudad de México, siendo la única confirmada hasta el momento la del 10 de agosto en el Foro Alicia junto a las bandas nacionales Los Magníficos, Los Calambres, Pacific Lions y Electric Shit. Tal y como lo advierte el flyer: será una noche llena de FUZZ y REVERB.

Hablar de Los Galerna es remitirse a uno de los grupos europeos más prometedores de la actualidad. Sus integrantes son unos veinteañeros que gustan de crear temas instrumentales en los que se dan cabida el surf, rock & roll y ciertas dosis de western; todo junto y bien revuelto.
Originalmente eran un cuarteto conformado por Jokin, Iago, Josu y Moreno, a ellos se les sumó recientemente el saxofonista Ibai. Si algo caracteriza sus conciertos, además de la energía, es el uso de unos elegantes antifaces que recuerdan a Bruce Lee en su papel de Kato para la serie de televisión The Green Hornet.

Pese a la juventud de sus integrantes, cuentan con un largo recorrido en el medio musical y varios de sus miembros han transitado por bandas como 5 Twisters, Shaggy Daddy & The Troublemakers, Lost Souls y Foxi Boxxi.

En su haber cuentan con dos producciones discográficas, ambas editadas por el sello español Pantano Records. Hicieron su debut discográfico en el 2010 con el álbum En El Purgatorio, y a mediados del año pasado lanzaron Surfusión.
El motivo de su gira por tierras aztecas será presentar su tercer LP que se titulará Akelarre, álbum que terminaron de grabar hace un par de meses y será la ciudad de México el primer lugar en el que lo tendrán a la venta.

Todo esto será posible gracias a Veneno Records, pequeño sello mexicano que le apuesta al rock & roll sucio y demente, pero que ahora, además, se adentra en la organización de conciertos de bandas internacionales.

Fuente:




Escuchen dos temas de su más reciente material:

domingo, 7 de julio de 2013

V. A. - Chilean Fuzz - Stoner-Punk-Garage-Rock Hecho En Chile [2013]

@ Descarga oficial

No es ningún secreto que en cualquier país, donde se generan las cosas más interesantes y arriesgadas, musicalmente hablando, es en el subsuelo, también llamado underground. El hecho de no pertenecer a grandes sellos discográficos hace que los músicos trabajen con mayor libertad.
Con la intensión de mostrar el trabajo que actualmente se está realizando dentro de la escena musical independiente de Chile, se creó la página Chilean Fuzz. Entre sus primeras actividades está la creación del compilado que lleva el mismo nombre que la página y en donde se reunieron 21 agrupaciones de stoner-punk-garage-rock; todo lo que lleve fuzz dentro de su sonido fue bienvenido.
Tal vez a primera instancia el nombre de algunas de las bandas participantes no sea del total conocimiento para muchos, pero bien vale la pena darle una escuchada a todos los temas, igual se pueden hacer grandes descubrimientos musicales, como me pasó a mí.
Predominan las guitarras feroces y espesas, los bajos densos, las baterías duras y los vocalistas que gustan de gritar en lugar de cantar. Ingredientes más que suficientes para cualquier seguidor del ROCK.
Entre las bandas participantes se encuentran nombres como Chinaski, Bruto, Lisérgico, Piedraseca, The Suicide Bitches, Demonauta, Ácido, Perro Loco, Madre De Dios, Háblame Sucio, Chevy, Gasa, Soponcio, Camino De Tierra, entre otros.

Todo fue hecho sin fines de lucro y con el único objetivo de mostrar el trabajo de las bandas aquí reunidas, por lo que el compilado es gratuito.

Su página oficial:

Para descargar el compilado:

V. A.
Chilean Fuzz - Stoner-Punk-Garage-Rock Hecho En Chile [2013]

V. A. - Lucky Compilation Vol. 1 [2013]

@ Descarga oficial

El pasado 12 de diciembre del 2012 (12/12/12) se creó el Lucky Collective, iniciativa de un grupo de personas que decidieron apoyar a la música mexicana que, en su opinión, es verdaderamente independiente. Una forma que encontraron de hacerlo fue mediante la difusión de los próximos conciertos y eventos; sin embargo, decidieron dar un paso más y armar un compilado con 20 bandas capitalinas de géneros como garage, western, rockabilly, surf, metal, funk, rock psicodélico y música experimental.
Todas las bandas participantes donaron un tema para armar este acoplado y ofrecerlo de forma gratuita. Entre los grupos que integran este álbum se encuentran Jesus On Dope, Ugly Miss Piggy, Kali Yuga, Los Cartablanca, Las Pipas De La Paz, Dulce Revolver, Olas Del Futuro, Happy Zombie, Echo Trip, Mexicali, Los Desenchufados, La Divina, Tony Dynamita Y Los Diablos, Tío Gus, por mencionar algunas.

Su Facebook:

Para descargar la compilación:

V. A.
Lucky Compilation Vol. 1 [2013]

Reseña: Prevrat - Symbols (Russian Winter Records, 2013)

@ Colaboración

Ric Gordon, también conocido como Prevrat, es un músico proveniente de Kansas City y hace un par de meses lanzó su segundo álbum titulado Symbols.
A medio camino entre el dream pop, el shoegaze y el post-punk, nos muestra temas perversamente oscuros y psicodélicos que, con el acompañamiento de sintetizadores, funcionan de forma idónea para musicalizar cualquier tarde lluviosa.
El álbum fue editado por el sello Russian Winter Records y se encuentra disponible bajo la modalidad "name your price" en Bandcamp.

Su Facebook:

Para escuchar y/o descargar:




Reseña: The Crime - Last Sunny Day (Autoeditado, 2013)

@ Colaboración

Otro correo que me llegó fue de parte de The Crime, una banda española, y más precisamente de Murcia, que recién lanzó su primer LP.
En su biografía, los integrantes del conjunto dicen nutrirse de géneros como el rock & roll, el punk y el R&B; sin embargo, al escucharlos se nota una notoria influencia de bandas como Joy Division, XTC y Gang Of Four. Es rock visceral en una faceta densa y oscura, con una batería potente por momentos, y bastante cercana al dance-punk en otros.
De su disco destacan los temas "Mellocotron" y "Daydreaming". Al final, la influencia inglesa repercute también en el hecho de que hayan decidido cantar todas las canciones en inglés.

Su Facebook:

Para escuchar el álbum:


Reseña: Will Spector Y Los Fatus - Bicáberut! (Repetidor, 2012)

@ Colaboración

Directo a mi bandeja de entrada me llegó un correo de parte de Will Spector Y Los Fatus, una banda barcelonesa que a finales del año pasado lanzó su primer material discográfico.
En las 12 canciones que conforman su álbum se escuchan demasiadas reminiscencias a la new wave y toda la música que dominó el panorama durante la década de 1980. No es de extrañar que sus temas estén dominados por cajas de ritmo y secuencias. Sumado a eso se siente una particular influencia del tontipop en sus letras. Como combinar a Devo con La Monja Enana y Los Fresones Rebeldes.

Su Facebook:


miércoles, 3 de julio de 2013

Reseña: Los Mambo Jambo - Impacto Inminente (Isotonic Records, 2013)


Es increíble que un pequeño proyecto musical que se creó sólo como acompañamiento de un espectáculo burlesque en su natal España, hoy se ha convertido en una de las bandas más estables y respetables del rock & roll. Los Mambo Jambo nacieron para hacer cosas grandes.

Por lo regular, las bandas suelen tener dos sonidos: uno es el que se escucha en sus discos y otro es el que muestran en vivo. Los verdaderos músicos son los que siempre logran reflejar lo que quieren, en cualquier escenario y en cualquier estudio de grabación. Con Los Mambo Jambo es realmente difícil elegir una cara favorita; ya sea en vivo o en estudio, son una de las agrupaciones más energéticas y vigorizantes que han nacido en los últimos años.

Fue durante la primavera del 2009 que se reunieron Dani Nel-lo (saxofón), Mario Cobo (quitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería). Su lugar de encuentro fue Barcelona, pero para nada se trata de músicos novatos. Entre sus proyectos previos y alternos, se puede mencionar nombres como Los Rebeldes, Nu Niles, Barcelona Big Blues Band y Anton Jarl Trio. Dentro de su cuarto de ensayo se cocinó un sonido que conjuga el swing, rock & roll, rockabilly, R&B, surf y prácticamente todo lo que surgió durante las décadas de 1950 y 1960. Ellos, para evitarse problemas, prefieren definir su sonido como "jambofónico".

La primera muestra de su trabajo fue un 7" de cuatro temas editado en el 2011; un año después salió su primer LP en el que ahora fueron nueve los temas que lo conformaron. Unos meses después de su lanzamiento, se concretó su primera gira por México. La mayoría -¿o debo decir todos?- de los que los vimos en esa ocasión, quedamos enamorados de su sonido. Fue tan bien el recibimiento que obtuvieron, que poco menos de un año después, el cuarteto regresó a nuestro país, pero eso no fue todo, también lo hicieron con un nuevo material que, además, fue editado en exclusiva para México por el sello nacional Isotonic Records.

Cuando se habla de Isotonic Records, uno se tiene que remontar a los primeros años del siglo XXI, cuando Juan Moragues (guitarrista de Lost Acapulco y Los Twangers) y el Dr. Alderete (diseñador de infinidad de portadas de discos y carteles) decidieron fundar una disquera independiente especializada en música instrumental. Su primer lanzamiento fue un recopilatorio titulado Mexican Madness en el que se reunieron una veintena de bandas capitalinas de rock & roll, garage, surf, punk y similares. 
Con la disquera, jamás intentaron hacerse millonarios ni nada parecido, fue simplemente editar a las bandas que les gustaban por el gusto de hacerlo. A paso lento pero seguro, y con pequeños tirajes, Isotonic Records cuenta a la fecha con 13 discos en los que la voz humana brilla por su ausencia -la única excepción fue Thelmo Castelló Y Los Soundalikes-. Ahora, para su siguiente lanzamiento, decidieron hacer su debut en el mundo vinilico con un EP de 10" de Los Mambo Jambo. Y para hacerlo todavía más de colección, sólo se fabricaron 300 copias, la mitad en vinyl rojo mambo y la otra parte en azul rey.
Mientras uno trata de descifrar la portada, creación del Dr. Alderete, se puede disfrutar de ocho temas instrumentales que muestran a una banda en plenitud de facultades y que hace las delicias de nuestros oídos. Un saxofón omnipresente que roza el virtuosismo, una guitarra bien aceitada que muestra las diversas caras del rock & roll, un contrabajo trepidante y una batería que se encarga de ensamblar todos los elementos anteriores. Es todo lo que se puede escuchar aquí.
No hay ni efectos de estudio, sampleos, sonidos exteriores ni producción adicional.
En la contraportada viene un texto escrito por la banda en donde explican lo que originó este material y hacen una breve descripción de cada tema. De esta forma uno se entera que, por ejemplo, "G-String Murders" tomó su nombre de una novela negra escrita por Gyspsy Rose Lee, que "Sombras del Este" está inclinada hacia el sonido del surf o que "El Cadáver Que Vino A Cenar" es un homenaje al cómic de horror del mismo nombre de la década de 1950.

Se trata de una pequeña joya por donde quiera que se le vea; se cuidaron todos los detalles, tanto tangibles como intangibles, para hacer de este lanzamiento un objeto de colección. El único momento triste es cuando la aguja se levanta para indicar que la cara B del acetato se ha terminado, lo que nos obliga a voltearlo para disfrutarlo de nueva cuenta.

https://www.facebook.com/pages/MAMBO-JAMBO/215615488510925



martes, 2 de julio de 2013

V. A. - Old School Sudamericass Monobandas! [2012]

@ Descarga oficial

El año pasado, el sello argentino Scrap Metal Dealer hizo su debut con el recopilatorio Old School Sudamericass Monobandas!, primero en su tipo dedicado exclusivamente a las one-man-bands de Sudamérica, y más específicamente de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay.
Sólo se editó en cassette en un limitadísimo tiraje de 100 copias. Como es de suponerse, todas las copias se agotaron casi al instante y en la actualidad es imposible conseguirlo. Pero gracias a la bondad de sus creadores, decidieron subirlo a internet y compartirlo con todos de forma gratuita.

Una muestra de que en ocasiones, no necesitas tener el equipo o los instrumentos más ostentosos, sólo basta con tener la energía y la imaginación necesaria para sacarle el máximo beneficio a todo lo que encuentres a tu alrededor. 
Por medio de aullidos, armónicas, guitarras modificadas, baterías incompletas, baja fidelidad y todo lo que una persona promedio llamaría "basura", aquí se dan cita 12 músicos que nos muestran su talento. Los protagonistas son Amazing One Man Band, Bang Bang Band Girl (que en realidad es una one-lady-band), Capitán Shock Orquesta, Chuck Violence And His One Man Band, Congo Shock, Dr Kalambre, El Trovador, The Fabulous Go-Go Boy From Alabama, Gomez Mezcalero Y Los Graves Diableros, Trash Colapso, Uncle Butcher y Xtreme Blues Dog.

El Facebook del recopilatorio:
https://www.facebook.com/pages/Old-School-Sudamericass-Monobandas/242974749123642


V. A.
Old School Sudamericass Monobandas! [2012]

Reseña: V. A. - Prueba Esto Vol. 3 (Mula Terca Records / Grabaxiones Alicia, 2013)


Corría la mitad de la década de 1990 y el punk rock norteamericano llegó a México. Todas las bandas de California que utilizaron el punk como medio de expresión para hablar de temas banales, diversión (en mayor medida) y protesta social (en menor medida) tuvieron su repercusión en nuestro país. Agrupaciones como NoFX, Rancid, The Offspring, Pennywise, Bad Religion y Green Day sirvieron de ejemplo para que varios adolescentes capitalinos se compraran sus instrumentos musicales y crearan su propia banda. Donde tuvieron una mayor aceptación fue entre la clase media mexicana; eran tiempos en los que la simple idea de compartir música de forma gratuita a través de internet era algo inimaginable. Si cualquiera de las bandas arriba mencionadas te gustaba, era forzoso que acudieras a cualquier tienda de música y compraras sus discos que, en muchos casos, no eran tan fáciles de encontrar.

Como una bola de nieve, la escena fue creciendo y poco a poco se fueron creando más bandas del mismo tipo pero con ciertas características que las definían y las diferenciaban del resto. Su punto de encuentro fue un lugar que, como ellas, tenía poco de haber nacido: el Foro Alicia.
Dicen que la unión hace la fuerza y en 1999 se juntaron 9 bandas mexicanas del movimiento (Spalding Gray, Maze, Big Spin, Axpi, Hulespuma, Giforen, Los Alex, Gula y 301 Izquierda) y grabaron el recopilatorio Prueba Esto, que además, fue el primer lanzamiento de Grabaxiones Alicia, sello que nació del Foro Alicia.
La escena creció más y en el 2002 se lanzó el álbum Prueba Esto Vol. 2 que incluía a 31 bandas repartidas en dos discos.

Ahora, en este 2013, se lanzó el Prueba Esto Vol. 3 en el que se reunieron 61 bandas en 3 discos. Ya no aparecen sólo agrupaciones mexicanas sino también de otros países como Brasil, Argentina, Perú, España, Venezuela y Colombia.
La realización de esta titánica labor corrió a cargo de Willy Chávez y Lenin Rojo, integrantes de Gula y fundadores del sello Mula Terca Records, quienes se encargaron de juntar a bandas tanto de punk rock, hardcore y todos los sonidos anexos y similares. Es precisamente aquí donde radica una de las debilidades del disco: pretende abarcar un espectro musical tan amplio que es realmente muy difícil que exista alguien a quien deje satisfecho completamente.
Se invitó a participar desde los grupos más subterráneos y poco conocidos hasta a bandas que gozan de patrocinadores y se presentan en los festivales musicales de mayor renombre.

Como un punto a su favor, la mayoría de las agrupaciones participaron con temas inéditos. Si se quiere enlistar a todas las bandas sólo se perdería el tiempo (¡recuerden que son 61 en total!), por lo que es mejor sólo mencionar a algunas de las más destacadas. Aparecen los tapatíos de Los Monjo con su himno anti-policías "Cerdos"; representando a la primera generación del punk rock melódico mexicano están Gula con "Canis Lupus", Big Spin con "Final Resort" y Axpi con "Money Tales"; en algo más cercano al grindcore están Nazareno El Violento y Here Comes The Kraken; con un sonido más ligado el rock & roll tradicional está El Sagrado (con el siempre respetado Izzy); más cargados hacia el rock violento y con letras llenas de furia, hacen su aparición Words; dentro del punk trash hacen acto de presencia Los Viejos; en el inclasificable math rock/metal/sludge está Apocalipsis; con un sonido acústico y letras deprimentes está Kill Aniston y Hummersqueal; y también se incluyó al padrino argentino del segundo volumen de esta saga: Boom Boom Kid.

A final de cuentas, el punk no es ni un sonido ni una forma de vestirte o peinarte; es una forma de pensar y ser congruente con lo que dices y lo que haces.






V. A. - Prueba Esta! (Mexico's Hardest) [2013]

@ Descarga oficial

Desde el momento en que se anunció la lista de bandas que conformarían el Prueba Esto Vol. 3, hubo mucha inconformidad entre varias personas que argumentaban que la esencia del recopilatorio se había perdido, además de que muchas de las agrupaciones ahí participantes no pertenecían del todo al movimiento punk rock. Sin embargo, algo muy valioso es que hubo un grupo de personas, encabezadas por los blogs Mexican Punk Rock y Living Dead Records, que en lugar de estancarse en las quejas y la inconformidad, decidieron armar su propio recopilatorio con bandas a las que consideran como representantes del punk rock más subterráneo y auténtico. El resultado es el disco titulado Prueba Esta!, que, desde la portada, muestra su sarcasmo. Además es GRATUITO.

La idea de hacer uno mismo las cosas es algo que se debe celebrar; ya el contenido es algo que a muchos les podrá gustar o no.

Otra diferencia notable es que en este acoplado participan sólo bandas mexicanas. En total se incluyeron a 20 grupos, muchos de los cuales seguro nadie conocía, así que es momento de empezar a escuchar a Rotten, The Podridos, Flemones, Doff, Hank Over, Maple, Cadaber, Parcher, Sin Marcha Atrás, Nunca Olvides!, Rum & Bones, D.A.G., Magazine O Monday, Anti-Venöm, entre otros.

El Facebook oficial del recopilatorio:
https://www.facebook.com/CompiladoPruebaEsta

Para descargarlo:

V. A.
Prueba Esta! (Mexico's Hardest) [2013]